这几天追这部剧，经常被一个很小的情节逗得需要暂停，在空荡荡的房间里傻笑不已，时而又热泪盈眶，被一个个含泪的眼神感染的身临其境。非常热烈，非常夸张，非常复古。

前几天偶然在网上看到了刘老根（3）的广告，处于好奇点进去第一集的一个镜头，刘老根已经满脸皱纹穿着一个跨栏背心，肚子挺着，说着丁香已经走了好多年了。。。通过这个剧情才突然想起似乎这个剧也已经属于世纪之初的那个年代的中国了。并不记得那是什么年代，自己是什么年龄，只记得还是和家人一起看的。于是也是处于一种好奇，这几天就回过头去看了刘老根（2）。然后就穿越回了近二十年前的东北农村，既熟悉又陌生。熟悉在于：虽然生于城市，也并不成长在东北这样一片旷野，但在那个年代里那种热气腾腾的气氛，是能够感同身受的；而陌生在于，那种热烈和直白，那种鲜活的生命力，那种激烈的冲突，那种质朴的可爱，在现在这个贫乏的年代已经太久违了。

我似乎能回想起来，和父母一起看这部剧的时候，他们的一些笑点，他们的一些评论，在那个时候的我，不完全能体会到。也许那个时候的我看剧中的刘老根也是父辈的老派滑稽的样子，看那些二人转演员也许也是比我大很多的一群东北土鳖二愣子。但今天在这样一个信息高速发达，一切智能化的时代，我却觉得剧中的这些人物，是如此的年轻，放射着生命的光芒。里面的情节如此真实而亲切。是我们中国的样子，农村的样子，从文革之后以来奔小康之后飞速变化中的样子。

东北话在那个年代之后一度成为全民热捧的对象，但任何事情都无法抵挡互联网的汹涌大潮，春晚黄金档再也不是老百姓全心全意等一年的那15分钟，赵本山也从巅峰走向了各种黑新闻，江湖大佬风光势弱。在刘老根，马大帅等剧集的热播之后，赵本山突发心脏病，身体大打折扣，乡村爱情出的剧集很多，但优质内容越来越少。不得不说，赵本山的艺术巅峰其实就在刘老根，马大帅的这几年了。

这些是后话，是让我们更加在看到这部剧的时候，更加能够为它在上升期无法抵挡的魅力所折服，也能够回顾性的体会到它代表一个时代的缩影存在的价值。

里面看到的"满族神鼓"的表演，真的很摇滚，很mojo（现在大家已经不用这个词了吧），反观目前东北文化衰落，而东北人却遍布全国各地打工，作为共和国长子的东北大地已经越来越空乏，让人唏嘘不已。对比再看现在的什么他妈的抄袭的野狼disco，真的是东北剩下的一点渣儿了。口音是容易被模仿的，但那些生动的本地词汇，由于历史所形成的slang，正在迅速的消失。说到这里突然想起，我爸从社科院拿回的一本西文的淘汰的书，就叫做《slang》，巨厚的一本硬壳书，整体讲述的就是俚语及其相关文化形态。

导演之前由于长期为LGBT群体发声而被扣上莫须有的罪名处罚，经过政治打压之后今年带着新作重返戛纳入围主竞赛单元。全片有趣的镜头拼接，碎片化的叙事结构，荒诞有趣的镜头转换颇有几分三次元今敏的味道，各种充满隐喻的镜头无不成为了本片较高欣赏门槛的一部分。

正如梦是无逻辑的碎片堆积，而我们就算意识到这点还是要顺着其荒诞的逻辑前进一样，在观影过程中尽管意识到了不合逻辑的片段插入，也只能在镜头的带领下继续。影片前段通过两条主线的穿插，通过现实场景与人物内心世界的交织，再加上相当娴熟的剪辑技巧成功演绎出了梦境般的感觉。这让我想到《地球最后的夜晚》，与后者较为机械的运用长镜头等炫技技巧不同的是，前者在技术的运用上更为高超，同时在观影过程中正当有些迷离的时候总能是不是的抛出有寓意的深刻构图来再次抓回观众的眼球，观感独特。

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《救了一万次的你》这部剧总得来说我还是很推荐的?个人认为优点：1?白客自带搞笑风，演技和台词是个亮点，万合天宜老朋友相聚也是一个看点。2?片头定格动画和片尾的漫画风十分有心意，是这几年影视剧少见的创意。ps可以看看道具组做定格动画的花絮。3?配乐加分，很符合这种小甜剧，主题曲和男主个人曲非常好听。4?后期滤镜稍微有点用力，很多户外镜头过曝，但是总得来说打光是很值得夸赞的，室内部分就很舒服。5?另外服装上也是下了功夫，每个场景搭配的服饰没有一点毛病。看起来像奇迹李白环游厦门。?缺点：1?女主的配音风格太突兀，整个剧就让人看得很分裂，不少人被配音劝退。要是有合适的配音，这个剧还能再上个层次。2?职场支线铺垫过多，收尾仓促，打工人灵魂发问就这？3?虽然是个无厘头搞笑剧，但是好多配角完全没有独立人设，时间循环中人物风格变化太大。4?剪辑师你们不会剪可以让我来??

5?你们的宣发但凡努力一点点，这个剧都不会糊成这样，浪费了这么多自来水！

每个人眼中都有一万个哈姆雷特，我觉得好也有人觉得差，对于我的观点可以反驳但我不做评论。

说说为啥对这部剧感兴趣？该剧根据真实事迹创作，讲述黄文秀从乡村走出来，研究生毕业后，放弃到大城市工作的机会，毅然回到家乡，奋战在扶贫一线的动人事迹。人往高处走，水往低处流，但总有人逆流而上，这样的选择本身就让人非常的好奇。扶贫，去年看过山海情，同样是扶贫类型电视剧，但很好看，于是对扶贫类电视剧有所期待。因为是真人真事改编，我非常想知道现实生活之中这个姑娘她活成了一种什么样的状态，作为大学生村官我想她会遇到哪些问题，她是如何一步步解决的，这也是吸引我的关键所在。看完深受感动与激励，如此热气腾腾的活着，活成了一道光，照耀一批人。同时也想起了电影第一书记，还记得是在大学党员教育活动时候看的，本来以为像这种电影会很无聊，但当时看完了之后，内心泛起一种激励与感动，感动的原因除了是因为真人真事，更多的可能是感叹这样的人太少了。

不说马思纯绷着下巴带着气声说出来的台词，也不说田飞妈猴子一般的演技，单说剧情，从戏分上来说，男女主就是田飞的和小伊，剧组试图通过此剧告诉我们：男人劈个腿不是不可原谅，不可原谅的是劈了腿还把旧爱抛弃了；初恋的美好永难忘记，哪怕你虐我千百遍。

所以有的人觉得很现实，只是现实之中没有一个那么完美的“猴子”，照着现实的路子来演，小伊要么嫁给了一个路人甲，心中依然装着田飞，要么嫁给田飞，往事随风飘散，一家人客气而幸福的奔向小康。可剧照非要给小伊一个更美好的结局，就得把这么一个普通女孩弄成一个圣母白莲花，这就让人讨厌了。从观剧的感受来说，最受不了的就是这种纠缠不清的所谓大爱，一面从现实的角度来让观众理解小伊面对的感情问题，一面又从高于现实的角度来升华小伊所面对的感情问题，只能让观众在入戏出戏的反复中受愚弄，这种感觉会迁怒于小伊这个人设，效果适得其反。

剧组又用小露告诉我们：小三也是真爱，但爱情和婚姻是两回事，没想好怎么做好妻子这个角色，男人会怪你。女人为爱而性，在没有任何承诺的情况下心甘情愿的献出自己的初夜，为了心爱的男人买房买车啃老帮助创业，可即便施恩图报也万不该说出来了，又偏偏还生不出孩子，基于这两点，已经不是小三的问题了，不管有没有小伊，婚姻所面临的问题仍然存在。换句话说，如果小露聪明一点，默默的啃老来帮助自己的老公，又顺顺利利的生了孩子，即便男人心中装着初恋，也会在某个寂寞的午夜想一想当初的小美好，在重逢的某一天泛起一点涟漪，知道原来自己还有个私生女又怎样，想想怎么弥补弥补呗。

剧组最后还告诉我们：大户人家，都有好的教养。猴子，猴子姐，猴子妈，还有沈雪。

一开始以为看的是无脑的恋爱剧，还嘲笑导演剧情老套。殊不知导演是照着我的生活演的

总结几点特别真实，没到年龄可能没有感受：

1、因为买不起房而迟迟不能结婚，好不容易凑够首付，买个小单间苦于还房贷。以前年轻的时候觉得买房了就特牛逼，但当逛街兜里连100块钱都没有的时候真的觉得特苦逼。还完房贷、装修贷一毛不剩。给不了身边人正常的生活水平，还拉着她们一起吃苦。爸妈掏光了积蓄，一把年纪还要上班帮忙还贷。

甚至连小武都不如，小武买的项链是我买不起的，想结婚但一个戒指都拿不出来。

2、跟双方父母异地，常常忙得没时间回父母信息。跟父母说好！等我出息了就接你们一起享福去！可房子就那么大，双方父母都需要照顾，咋住都住不下。

父母生病也焦头烂额顾不上，争取不到医疗资源，上班没时间在旁边照顾。突然明白男耕女织、男主外女主内这些词的含义。现实是只要一个人放下工作，整个家庭就垮掉了。

3、谈恋爱十年，没有钱一直拖着结不了婚。总想再等等，等一切都没那么难了，再结婚。等着等着感情也被现实磨没了，耐心也磨灭了。

在某个平常的时间里，遇到一点小事情，摩擦出星微的火花，点燃了干枯十年的感情。对方说我们“分手吧”，我停顿了一会，平静地回到“好”。她走的那天我没有送，不是怕见面流眼泪，是见面了我依然给不出交代 ，尴尬。说“我爱你”、说“对不起”我觉着我都不配

4、没有钱不敢跟喜欢的人告白。喜欢一个人不是占有，是希望她过得好。所以我觉得小武是真的爱大雨。或许遗憾的美好成都本身就大于生活的蹉跎

5、职场潜规则，有关系〉会做人〉会做事。公平是相对的，不是绝对的。塞翁失马焉知非福，幸运〉努力，不用祈求自己工作能力出类拔萃，祈求自己足够幸运就好了！

6、女性职场歧视，一个女人事业上升到30岁就会下降，因为职场的老板和男人普遍认为女性30岁会有家庭和生育的羁绊

7、剧里很羡慕的一类人是小雨，从小受到很好的保护。无论是工作还是生活总能遇上贵人。保留了纯真与美好

这部剧道出了漂泊一族生活的种种无奈，人很多时候根本没得选，要有好的还需要纠结吗？

或者以后返乡才是一种热潮吧，在小城里，开着小摩托，感受风带来的宁静的气息。内心变得安静，也就不会那么聒噪了

关于爱上我的衰神的少许拙见1 初见诚然，一开始我并没有太留意这部被安排在“炮灰档”播出的“偶像剧”，之后也只是被预告宣传片中女主陈嘉慧Erica的清纯颜值所吸引，尝试去看了第一集。但第一集中介绍的维度世界的概念足够新鲜，让我清楚认识到，这是一部奇幻温情剧，然后就有了追下去的决心。人死后会去哪里？人每天经历的好运或霉运又是为何？我们的身边是否真的有衰神或守护神的存在？这些答案萦绕在我们心中很久了，也许我们可以在这部十集短剧中找到答案。2 抽丝剥茧 探寻真相《爱》剧作为一部奇幻剧，天马行空发挥无穷想象是它的特点。因此观众在看剧的时候可以暂时脱离现实世界，如同身临其境般融入到编剧设定的维度世界之中。奇幻剧提供给观众的想象空间和推理空间是写实剧所无法比拟的。如果将《爱》分成几个部分，我会分成1-4/5/6-8/9-10。前四集并不需要太多思考推理，反而需要观众的细心，留意在剧中人的口述及演绎中透露出的，关于维度世界的法则与秩序。而看完第四集之后，观众便可以将之前搜集到的线索或信息进行推理，例如推测人生管理员与客户是否存在关系、存在怎样的关系、小渝死亡的真相、维度世界更深层的法则等等。而在观众进行完推理猜测之后，第五集就会对于其中一些问题给出答案，并正式将剧情的气氛由明快欢乐转向阴沉暗淡。而第六至八集则是讲述管理员们得知自己与客户关系后会做出怎样的抉择，并且继续埋下伏线——司马大人的身世之谜，以便观众可以继续进行推理。最后两集则是重点讲述男主北河的自我救赎，并最终揭开司马大人的身世。《爱》剧有别于以往的港剧，其中的核心不是人物，而是一个完全创新构思的维度世界概念。因此这也让观众与编剧、剧情能达到很高程度的交互。以往的港剧，更多的可能是观众被编剧“牵着鼻子走”，受限于剧本的现实性，往往观众们的想象和思考空间被压缩。但反观《爱》剧，“洋葱式”的剧情让观众们有空间去思考、去推理、去抽丝剥茧探寻真相。在我看剧的时候，每天看完的第一件事就是上论坛或者找剧友，复盘当晚的剧情，并且尝试推理出后续的剧情和维度世界的法则。在这其中，经过思考推理，观众会发现自己的思绪会逐渐向编剧的思路靠拢，甚至达到一致，这也为观众融入剧情提供了很大帮助。3 奇幻温情 既离地又贴地作为TVB的王牌监制，近年来方骏钊（嘟嘟sir）的风格逐渐偏向奇幻温情，像两部《降魔的》以及这次的《爱上我的衰神》。剧中最大的特色也是最大的优势就是既有离地的天马行空的奇幻，也有贴地的细腻感人的温情。在《爱》剧中，除了维度世界的讲述，剧中人物的情感起伏和交互也是一大亮点。北河与奶奶的“嫲孙情”，两人都不善于表达对对方的爱，永远都是刀子嘴豆腐心，口硬心软，不懂得把爱说出来，最终在月圆之夜嫲嫲也不幸离开了北河。而北河与小渝的“人鬼情”，由最初的怜爱，到之后的痛恨，再到最后的释怀，则是传达着编剧想告诉我们的爱情观。通观全剧，奇幻的维度世界可以看作因果论、生死观、缘分学、爱情观的载体。区别于以往同样中心主旨是想传达道理的电视剧，形式过于说教，以致于观众接受程度不高。但《爱》剧通过维度世界以及其中的人与事，让观众能融入到每个角色，亲自去感悟出道理，这个是很难得的。同时，有笑有泪也是《爱》剧一大亮点。C君的客串以及Santino和包包、和妈妈的互动也增添了许多搞笑情节，让上一秒还沉浸在北河与小渝的痛苦之中的观众突然就被逗笑了。4 十集短剧 细节致胜虽然《爱》剧只有短短十集，但很明显其故事的紧凑性、节奏的把握比二三十集的长剧做得更好。并且在短短十集中，编剧监制尽心将每一个细节做到极致，这也是港剧少见的。例如，过场动画和片尾曲的动画会随着故事的推进切换风格，黑化前后女主角小渝的着装风格也发生了改变，以及在故事揭晓前埋下的许许多多的伏笔，这些都是要二刷甚至三刷才能全部找到。因此，可以说《爱》剧如此受欢迎，细节到位的细腻功不可没。5 留白其实，虽然故事叙述的十分细腻，但可能由于十集的集数太少，还是有某些情节是没有叙述解释到的。例如，为什么小渝死了七年之后才进入人生管理局？她在这七年里做了什么？小渝房间的向日葵又是从哪里来的？又比如，北河奶奶死后会升上第几维度？等等。这些问题或许是编剧留给观众想象空间，又或许是为了拍2.0埋下伏笔。但总体来说，《爱》剧故事的完整性是做的非常好的。

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脑洞大开，不然真的不好玩儿了。。金高银的小表情换管理比较失败啊，不演哭戏的金高银始终有种谐星潜质。。二姐在每一部戏里的台词都让人着急，有点儿吐豆子的感觉，老三，抱歉，我还没理解，穷人家孩子一般都挺报团儿的吧，对父母这样轻蔑还可以共情，对俩姐姐怒其不争是可以的，没必要讲话也那么刺激。。。

前排提示：不要靠的太近，会被晃瞎眼睛这部相比前两部会多融入一些惊悚元素，虽然部分有点假了但是可以接受节奏明显比前两部更快一些，小惊吓点明显密集得多，相对的就是氛围感少了很多，但靠这种小惊吓烘托氛围只能让观众新鲜三十分钟左右，期待太高会越看越无聊总的来说就是惊吓点和惊悚元素紧跟潮流会多一些，但是故事情节远比不上这个系列的第一部犬鸣村，但总体要比树海村强得多ps:1：不谈演技，木村光希真的很漂亮2：男朋友会多一些缓解气氛的冷笑点，可怜也是真可怜,搞笑男的悲哀

这部影片，讲述了阿拉伯少年阿拉丁不仅拥有忠实的朋友猴子阿布的友谊，还拥有一条神奇的魔法飞毡，他们在闹市中过着无忧无虑的快乐生活。一天，城堡里的佳斯敏公主独自一人偷跑出来见识外面的花花世界。偷跑出来的公主在闹市里遇到了阿拉丁，阿拉丁对她一见钟情。同一时候，邪恶国师贾发企图利用阿拉丁帮助自己找到能实现愿望的神灯，阿拉丁不肯束手就擒，于是，在宠物猴子阿布以及通灵魔毯的帮助下，与邪恶的巫师贾发展开对决的故事。

简单来说，本片是具有《罗马》精神的《400下》。导演肯尼斯?布拉纳用90多分钟时间为观众还原了他小时候的所见所闻。黑白的影像镌刻了历史的沉重，偶尔出现的色彩全都寄托于影视作品和舞台剧之上。

都说童年会影响人的一生，小巴蒂的童年用漫长的晦暗与鲜有的亮色为观众展示出一种动荡局势下的分裂，挚爱亲朋间的离别。通过孩子的视角审视世道的荒诞不经，又恋恋不舍。

影片开头，年幼的巴蒂拿着盾牌和剑在自家门前与“敌人”决斗，无忧无虑，率性童真。长镜头内街坊邻居的问候与互动，让小小的街区虽无颜色却有一副怡然自乐的温馨。

紧接着，成群的暴徒开始出现，打砸抢烧，跟世界上任何流氓一样为祸人间，其目的不过是所谓的信仰冲突。昔日的朋友，蒙面之后就是另一幅模样，儿童的打打闹闹，瞬间被成人的暴力行为所掩盖。

小巴蒂的爸爸总是出门在外讨生活，漂亮的妈妈总是守着电话对账单，哥哥除了礼拜和看电影外与自己无甚交集，唯有爷爷奶奶那里才有被尊重，与之平等对话的机会。

入不敷出的财务状况他不懂，邻居叔叔对爸爸的步步紧逼他不理会，能否当上世界上最棒的足球运动员，未来娶到班上最漂亮的金发女孩才是他最关心的事。

如果每个人都能像小巴蒂这么简单，这世界或许就没纷争了。

影片用孩子的视角来重温那段二战后英国内对抗最激烈的岁月。街巷里筑起的壁垒，上下班接受的盘查，24小时连续不断的治安巡防，在小巴蒂眼中像游戏，演习，甚至学校的活动。

所谓的新教徒与天主教徒之争，工作压力和家庭财务状况的不堪，在小巴蒂的世界里并没有更多的感受。教堂里神父的咆哮倒是给他指明了道路，以至于他半夜都要缠着哥哥问：我忘了究竟哪条路才是正道？

好与坏，对与错，美与丑，善与恶，不同的字，完全指向两个不同的方向。认字容易，可做起来却不易。小巴蒂画的分岔路口几次出现，是对他道德和社会秩序认知的考验，更是对成人世界的拷问。

年轻气盛的青壮年，在加入或不加入之间徘徊，往往是一拳一脚就要解决问题。而懵懂的孩子与饱经沧桑的老人，却无奈又无力去解决。

唱着熟悉的歌，给孩子几个便士，身手搂着老太婆翩翩起舞，那份熟年的淡然平和，何尝不是经过二战的血腥洗礼与生离死别所换来的。没有课堂的成绩判断，没有敌对势力的纠缠，没有父母的相互责难，小巴蒂在爷爷奶奶家的岁月，或许是终生最幸福的时光。

打砸抢烧后的街巷，在小巴蒂的眼里还是那条熟悉的街巷。多出的堡垒，无非绕过一堵不高的矮墙。和邻家姐姐穿过栅栏偷糖果，学习那些模棱两可的社会经验，睡一觉之后，这里还是这里，家还是家。

影片中数次出现的电影和舞台剧片段，让黑白的画面重回彩色。甚至一抹亮色也反射到奶奶的眼镜片上。那色彩不光是飞天的汽车，正午的决斗，更是影像世界传递给小巴蒂最朴素的善恶观与道德教化。

神父的咆哮令他有些害怕，唯有光影和舞台剧温馨又生动。如此镜头让观众看到了导演肯尼斯怀旧的心，恋旧的情，对童年世界割舍不断的美好回忆。

天真无邪，不谙世事，邻居的八卦听不懂，收音机里加酶洗衣粉的广告倒是记得清楚（这段黑色幽默太棒了）。小巴蒂的视角让观众不厌其烦，生动温馨，即便是在斗争持续激烈的档口，仍旧给人以生活的希望。

或许正是这种孩子的视角，让同样以黑白影响示人的《巴尔法斯特》不同于《罗马》。前者的低视角切入多了一抹人性亮色的温暖，对未来希冀的坚持。

影片中一众演员去掉了色彩，更去掉了明星身份的加持。凯特瑞娜?巴尔夫，朱迪?丹奇，赛轮?希德，还有小巴蒂的饰演者裘德?希尔都奉献出令人拍案的表演。

影片最后，抱着加酶洗衣粉的小巴蒂被母亲拎去商店归还，又气又急的母亲梨花带雨，又气势十足。一大一小两位演员互动绝对令观众哭笑不得。要知道周围都是暴徒，妈妈竟然在做思想道德教育工作。

而朱迪?丹奇和赛轮?希德饰演的爷爷奶奶，更是把天下所有爷爷奶奶对晚辈的爱与奉献发挥到极致。我们甚至忘记了眼前的老两口一个是007的老上司，一个动不动就化身大毒枭。

影片结尾，爷爷走了。

奶奶颤颤巍巍走出她的屋子，在儿孙的门前凝望即将远离贝尔法斯特的后辈儿孙，“Go. Go now. Don’t look back.”一句话足以让有心人潸然泪下。

贝尔法斯特就像小巴蒂的爷爷奶奶，有着对上帝的忠诚，对未来的期待，对道德底线的坚守，对美好生活的探求。这里或将荒芜，残垣断壁，但这里曾绿荫蓝天，带给自己最美好的童年。

留不住的，终将离去。而那份浓浓的乡愁，对故土的依恋，对往事的回忆，以及电影带给自己的幸福感，却永远不会褪色。《贝尔法斯特》就是这样一部导演自己去回忆，去缅怀，去穿越时空，与童年自己交流的电影。

单从电影的角度讲，相比之前的乐高大杂烩和蝙蝠侠，乐高忍者确实更胜一筹，所以才给4星推荐，但从好莱坞电影人的内心剖析，其深深的种族歧视和美式傲慢让我无法热爱它。

整部片从头到尾跟所谓“忍者”有关的东西都是中国元素。片头的成龙、瓷器古玩、室内装潢，片中的吴大师形象、木制帆船、床头“功夫”书籍、肉馅包子无一不来自中国。而跟五色战队一样的“高中生驾驶机甲”的设定（包括绿战士驾驶龙机甲），符合我们印象中“忍者”的战斗方式吗？

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为了潘粤明看的，意外发现《青春再见》这首好听的歌。

题外话: 当初听说（2014年左右吧）水木年华去哈工大，没去我工程，貌似还瞧不起工程。从此对水木年华没有好印象，虽说是听说，但也改变不了对水木年华不好的印象。这部电影，剧情太简单。是潘粤明支撑着我看完的，但是粤明哥哥在里面镜头挺少的。反而是那个饰演潘粤明年轻的角色演员镜头挺多，但是这个年轻演员演技不太好，长得也不咋地。不想看到他。

女主人设以前我会挺喜欢，现在看就是作、装。

女主头发要么是黑长直，要么是高马尾，一脸无害。……

反正为了粤明哥哥，给4星吧。扪心自问，没有粤明哥哥的话，我会给2星。1星给歌，1星给摄影师等工作人员，2星给粤明哥哥，潘可爱。

《Dickinson》

9.5分 扣掉半分以防今年第二季过于骄傲

Apple TV+的剧看到现在我认为最佳的一部

在这之前我认为最好的是

《The Morning Show》

(小声bb：

这两部本就应该是苹果理应能做到的水平)

A girl who can feel Death rather than God.

本来对人物传记作品不抱太大希望

但是这部剧从各个角度出发都真的太赞了

摄影的明暗光线真的绝美

第九集的日食场景吹爆

同时也让Emily和Ben的关系正式确立为

un-husband-and-wife后

Ben完成了作为Emily生命中的引路光线

在苍蝇飞鸣中向死神献祭了自己的生命

其次这部剧为了凸显主人公现代主义诗人身份

剧中运用了大量与传统手法不同的现代化配乐

这种反差风格其实也不算少见

但苹果在这里做到了自成一派

剧情满分

在基于Emily不同时期的诗歌风格的变化基础上

完成关键人物的出场 离开以及剧情的逐步推进

死神会愉悦的乘马车带着你出去兜风

也会在不经意间夺走你所珍惜和所爱

看完第七集之后自然蹦到脑子里这样一句话

Life is a circus, and you are the acting freak.

总而言之 强烈推荐 期待今年第二季

简单看了一遍剧，点开讨论区看到有人因为Miriam这季不专心搞事业而困惑或生气，这反倒让我觉得编剧写这一季的目的达到了。

波伏娃说过：男人的极大幸运在于，不论在成年还是在小时候，他必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。

我们必须了解，女性无法走出家庭，追求独立的压力不仅来自社会，更来自被内化的对自我的怀疑。独立的决定往往是难以做出的，即使有想法也容易反复无常，尤其是对 Midge 这样家庭环境良好的中产女性，因为她总觉得自己有退路。第一季有父母，第二季有医生，第三季她终于决定走上本只属于男人的艰苦道路，但就在一切有了起色之际，她的冒险因为自己的失误失败了。

某种程度上来说，她以为自己的力量耗尽了，而向下的妥协是那么熟悉而舒适，所以这一季她不再赶场，为更大的舞台努力，为自己作为喜剧演员的成功而雀跃。既然家庭也还保有原来的温情模样，也能获取某种意义上的存在感和自尊，又何苦非要选择那条艰苦的道路呢。和前夫哥藕断丝连也是这个逻辑。Midge 把 Comic这个职业的道德高度（说自己想说的）和家长里短作为她固步自封的借口，或者下意识的逃避方式。没有家人要求她作为喜剧演员去奋发上进，她也以为生活可以重归平静。

但Susie和Lanny非常清楚地看到她想逃回的安逸生活又是海市蜃楼，不断地提醒她要逃出这些诱惑—那个心脏病发的人只是你前夫的父亲，你的前夫马上要成立一个新的家庭，到时你又该如何自处？这是 Midge 的幸运之处和主角光环，绝大多数人没有她的表演天分，宽容家人和忠诚又头脑清醒的朋友。他们告诉 Midge 不要再愚弄自己，不要逃避她可以自主选择的那条艰苦的路，这是多少家庭主妇连想都想不到的机会。

最后的两场戏很有意思。在Midge拒绝Bennet的开场表演后，Susie赌气给她的咖啡里加了一把方糖，她说 “你喜欢吃甜的，给你加点糖”，你不是沉迷于你虚假的美好生活吗，我给你看看这种美好背后的真实，Midge尝了一口咖啡又都吐回杯子里。Lanny带她站上音乐厅的舞台让她看到一直以来她逃避的是什么，她通过 hardwork 可以得到什么，只要她放弃内心的退缩迟疑，和以为自己总有退路的侥幸心理。

于是最后一段 Midge 得以走出音乐厅的大门直面纽约的暴风雪，为她遮风挡雨的精致小红伞和与大衣搭配的浅绿色帽子被吹掉了，她没有回头捡而是不停地踩雪前进。终于在一张巨幅海报下面她停住，把上面的 The Gordon Show 看成了 Go Forward — 继续前进，在这一刻她再次下定决心去走那条困难的道路了。

如果说前两季重点讲述了社会和家庭如何禁锢女性走出家庭，追求独立与事业，这一季则转向了更细致，更隐秘的对女性自身心理的刻画。女性解放不仅要卸下外界枷锁，更要破除心魔。

讲述 Miriam 的心路历程是有象征意义的，因为角色原型 Joan Rivers 是喜剧舞台上的女性先行者之一，也是后来许多女性演员的榜样。编演先行者可能经历过的难题与她们最后的坚持，既是对历史细节的填充，也是对屏幕前的观众的引导和鼓励。女性历史总有相似的片段，电影《妇女参政论者》描写了上世纪初英国妇女争取投票权的运动。电影最后的一段旁白出自南非女作家 Olive Schreiner，也非常符合这一季的基调，摘抄在这里勉励自己。

The woman wanderer goes forth to seek the Land of Freedom. “How am I to get there?” Reason answers: “Here is one way, and one only. Down the banks of labour, through the water of suffering. There is no other.”

The woman, having discarded all to which she had formerly clung, cries out: “For what do I go to this far land which no one has ever reached? I am alone! I am utterly alone!”

And reason said to her: “Silence. What do you hear?” And she said: I hear the sound of feet. A thousand times, ten thousand, and thousands of thousands and they beat this way! “They are the feet of those that shall follow you. Lead on.”