少年跳跃于笔墨丹青之间，指尖挥毫一撒，以朱砂点睛，威风凛凛的狮子跃然人间，时而怒目圆睁，时而乖巧玲珑，沉着的鼓点，把中华文化娓娓道来……——摘自我自己我微博 【见岭南】观后感西夏瓷闪烁眼泪，抚摸泥土看见自己；泥哇呜哼鸣乐章，贺兰山的风在吟笑。流动的不只沙海还有舞姿。望西北，闯世界，背后有家，什么都不怕——摘自我自己的微博【望西北】观后感多少次为他们哭泣和欢笑 都是因为他们是跃然屏幕之外的鲜活的生命 不是神 不是木偶 不是商品 每一次疯狂 每一次油麦 都让我确信生活的美好——摘自我自己的微博【瞰西南】观后感11个男孩走上东行的路，舞一曲佛山的狮，捧一抷宁夏的沙，抚一抹重庆的情，做一段澎湃的梦——摘自我自己的微博【万里归】观后感

【详细】

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第一次看到片名的时候觉得是一个轻松的电影，这句话听起来狠中又透着轻描淡写。但是看了电影后，在那个场景下的这句话，有力量又有温度。主角堀贝身高170，有时候让人觉得怪怪的，但却是剧中最幸运也最完整的人了。猪乃木，堀贝偶遇的女生，留着披头长发，实则是为了遮盖童年的创伤；工友安田，因为身体器官不正常陷入自我厌恶之中；偶然遇见的心动男孩穗峰，因为无力与世界抗争选择自杀，自杀前依然想要拯救楼下被监禁的小孩。看似最“完整”的堀贝，有着英雄型人格，想要拯救身边及电视上、社会上潜在的“残次品”，觉得救赎遭到不公待遇的小孩，是她的责任。每个经历虐童创伤的人，身上和心灵上的伤口，终将跟随他们一辈子，即使你永远比那些家伙年轻，也无法逃出噩梦般的回忆。这部片子带来的阴郁感和无奈感会让你质疑社会的明快，让你看到止不住的伤痛和赶不走的绝望。

第一次xjb写影评，剧透警告！

一句话总结：还可以的题材和设定被拍得稀烂。

个人不负责任分析：根据字里行间透露的信息，以下是我猜测的故事背景：

几十年前，地球上发生了两派人之间的严重战争，最终胜利者把失败者赶出了地球，败者移民去了火星。(根据傻.逼jerry父亲接纳了夫妻一家，却在得知他们来自地球后拔枪相向猜测。

后来地球可能又爆发了战争，或者自然灾害，导致夫妻二人来到了火星。

而就在几年后，火星城市区也是如法炮制，战争/自然灾害，搞得傻.逼jerry打算回家啃老。

所以，明明挺不错的末日题材，导演你就给我看个睿智繁殖癌的pua故事？？？

jerry心路历程我估摸着大概这样：

小时候火星农场长大，反抗期起了花花心思，要出门闯荡和爸妈决裂，甩下一句“劳资这辈子绝对不会回来了！”就离开。

后来迫于生活带着小弟和妹子归来啃老，却发现家里住了陌生人，不知道带上特产打个招呼而是效仿恐怖袭击，在窗上先给你用屎(bu)糊上“滚蛋”二字塑造牛逼气场，然后让同伴冲锋自己站高地放冷枪，最终狗屎运搞死了大胡子爸爸，不心疼自己gg的妹子和小弟，而是一门心思把上妈妈。

为了让pua成功，还塑造深明大义形象，搞了个君子之约，实际上背信弃义早就想好了自己庄家通吃。最后妈妈居然死也不醒悟自己是多好的一个好男人，只能继续养萝莉。

养成了又自我感觉良好，可惜被拒，遂用“这不是你我两人的事情”来合理化自己的行为。死之前还想着用自己普却信的眼神来让小妹妹心怀愧疚，想起两人的快乐时光，最终被ko。

最后：本片合理打击了许多普信男的暗戳戳脑洞：

假如世界上只剩下我一个男人……

对不起，没有妹子会选择当繁殖工具，而且说实话近亲繁殖也没啥搞头，总归得死，别挣扎了。

就算真的世界末日，我也要用自己的双眼和双脚去见证一切，而不是偏安一隅躲在玻璃房里。

最后的结局大家都猜到了，剧情不出彩，白瞎了还算可以的末日设定。

开放式结局也是直接能猜到的，毕竟废土了这么久，故弄玄虚这么久，不可能最后让妹子直接看到外界有人有大城市，这样的结局就太爆米花了，不过说实话现在这样子也没好到哪里去。(摊手

写了一大串其实就是看完了心里憋着火想骂jerry，短评不够发挥。啧。

本意是为了下饭，不带脑子的看看法证Ⅴ，欣赏一下Bosco的颜值，然而在各大平台被剧情劝退，就保存了单人cut来看。三星大多是因为这场戏，以及不好意思给Bosco写差评。剧情我是不清楚不关心的，但Bosco和家嫂在前几集，湛霆去世在石板巷里的那场戏，的确值得一说。余sir参加完湛霆葬礼，想必有无限伤悲，毕竟是那样年轻，那样亲近的爱徒。只是未能找到宣泄口，便都压在心中。他坐上巴士，歪头靠着椅背从窗外望，并不宽阔的巷道，小小的巴士，还有星星点点的灯光，都在他略带泪光的眼中。只是苦了宝英，或许是不放心余sir，或许还是想再安慰他几句，她一路骑着摩托，跟着那辆小小的巴士，在巷道里奔驰。没能跟上巴士，反而被逼入另一条小路，宝英的视线被一幢幢高低不齐的老楼阻碍，再看不见那辆巴士。只是她至此也没放弃，倒是加快速度，希望从小路尽头能和巴士汇合。镜头一阵给宝英疾驰的身影，一阵落在余sir冷硬却悲伤的面庞。宝英能不能追上呢？镜头一转，从宝英的方向望去，正是下车的余sir，走进了石板巷。她急急驱车又停在巷口，只见余sir穿着黑色的正装，修长的身影已然越走越远，只留一个好看的背影。好在宝英成功追上了余sir，要说什么呀，夜晚寂静的石板巷，踏过一阶一阶，仿佛都是中学课本里幽怨的丁香香味。是类似于婚礼手办的东西，宝英一件一件拿出来，仿佛不远处的路灯，散发着柔和的光，驱散了一点点死亡的冷峻。可是一点点怎么够，怎么化得开余sir心里的悲。一枚硬币在手心，要花掉啊，让那些悲伤，那些前尘往事都消散吗，都留下，都丢掉吗？于是那枚硬币就那样在余sir手中，不收回，也不给出。宝英圆圆的小脸望着他，“可以花一元钱点歌，我唱歌给你听。”余sir抬头看她一眼，那枚硬币就交给她。宝英的歌声多应景，那些生离死别难过会改变吗，偏执有用吗，追忆有用吗，悠悠的，温柔的歌声就在石板小巷里回荡。余sir不说话，静静听，和湛霆的回忆慢慢浮上来，一幕一幕。眼泪不觉渗出，见宝英看过来，忙用刚刚她给的帕子拭去。宝英说他不要那样忍着呀，只是余sir最终也没能在她面前痛快哭一场，把那些痛和悔，都随着沉重的呼吸咽了下去。返回时，两人哒哒的脚步声在石板巷里回荡，倒真是应了丁香姑娘的雨巷，一场忽如其来的大雨就这样倾泻而下。两个人，一件西装外套，紧靠着跑了几步，终于跑到了路边站牌下。没人说话，只有打在青石板上连绵不断的雨滴。有人等烟雨，有人怪雨急，无论如何，这场雨总是不管不顾地下着，同样，不知不觉间也渐渐停了。余sir开庭作证成功，湛霆的卡也随风飘走，一切都过去了。新的案子又来了，只是这一次取工具，不小心看到他给自己的打分是一百分，在再熟悉不过Dr.范面前，余sir在石板巷里咽下去的那些泪，终于如那天的雨，倾泻而下。

这两天一口气刷完了《火神的眼泪》，真的很久没有看到这么细腻又精炼的剧了。剧情一步步发展，一路埋的伏笔，最后自然而然但又无比精确地组成了一座薪柴架，燃起了那场烧到人心里的熊熊大火。

剧情毫不啰嗦，角色的塑造更是真实又立体，冲动火爆但温暖仗义的羚羊，冷静专业但至情至性的子伶，阳光帅气但深埋秘密的志远，哪怕对像王议员和国胜这样一开始令人讨厌的配角，最后都忍不住充满同情。

为战而生的孤胆“英雄”- 邱吉尔

由HBO和BBC联合拍摄的 Into the Storm 不惧风暴。片名当然是指英国一头闯入欧战风暴中，措手不及，步步退却。在敦刻尔克之后，英吉利海峡被德军突破，已是明确的威胁。当时英国失败情绪弥漫、有人建议和希特勒谈判媾和。

此时此刻，过去一直因为“好战、酗酒、傲慢欺人”而不受待见的邱吉尔，那个叼着雪茄斜着眼的男人，傲慢，偏执而且极度狂热，不招人喜欢的丘吉尔，瞬间成了英国最需要的领袖，他的坚强意志，对胜利的信心，在说服同僚和赢得盟友上起到的关键作用，正如剧中的罗斯福所说“他也许惹人烦，但绝对是个斗士”。他凭窗远眺的样子，像一头狮子巡视着他的领地。

1940年，六十五岁的温斯顿·邱吉尔才最后出任首相这一职务。邱吉尔带领英国打赢了二战，然而欧战胜利日(VE Day)才两个月，英国人就把邱吉尔领导的保守党选了下去，担任二战后第一任首相的是战时的副首相、工党领袖艾德礼。

一个带领全国打退法西斯的民族英雄，却在迫切希望连任的情况下在大选中败北，不得不离开唐宁街10号。这是英国人的历史，却是中国人的神话。一旦赢得了和平，杰出的战时领袖受到排斥的现象并不鲜见。戴高乐也是这样。成功的军人政治家华盛顿，惠灵顿和艾森豪威尔则属例外。

战时通常需要这样一个相对强悍的领袖，而和平稳定时期却更需要一位自由派精耕细作。战后的英国，显然经济的重建和复苏更为紧迫。战时的副首相艾德礼虽然没有什么战争史上的耀眼功勋，但是其推行的政策却带领英国走上了福利国家的道路。后来福利国家的道路走不下去，才有了铁娘子。

电影中的邱吉尔，在二战中坚定执著乐观自信，在二战后等待大选结果时则是暴躁而固执，最后不得不面对现实。

丘吉尔是个业余画家，无独有偶，他的对手希特勒也是个绘画领域的二流画家。就象爱因斯坦一样，邱吉尔在早年也是一个众所周知的平庸的学生。他进入在桑赫斯特的英国西点军校，成为一名骑兵士官生。他很喜爱他的军事训练，他的学业程度表明：他以全班最优异的成绩毕业。

演邱吉尔的爱尔兰演员 Brendan Gleeson获得艾美奖，最佳男主角奖，这部片子同时还获得这个类别最佳配乐奖。

超喜欢在仁的性格啊，傻大姐，怎么会人缘差呢，想起了高一的室长，完全一样的可爱，直爽；智苑好讨人喜欢，长相甜美，可爱吃货，呆萌软妹，单纯善良，完全是男女通吃的类型啊！

不过再甜的恋爱都有可能终结??恋爱中的我们像极了都英cp，人人都觉得你配不上我，但只有我知道你对我的好，分手的我们又像极了智苑cp，人人都觉得很可惜，但真的无法回到过去，连你来找我复合的画面都像极了当时的我们??

感觉自己是在仁，智苑，都英，蔚蓝的结合体，有在仁的大方直爽，智苑的可爱呆萌，都英的自卑敏感，蔚蓝的古灵精怪，这里面的四个女生是千千万万女生的代表，总能从中看到自己的影子～

有时候也会觉得每个交往的人时间都不久，还会被冷战，是不是因为别人越了解我越不喜欢我，真正的自己没有魅力啊，感觉像陷入了一个魔咒，现在的我超想谈恋爱又特别害怕谈恋爱，别人都以为我身边有很多追求者，但其实已经很久都没人追求过我了，好怀念初高中的时光，大学几乎没有用心追求过的男生，人越成熟就想得越多，大家都不敢轻易说出口，也不敢越线，都只是以朋友的身份接触着，最后留下的都是遗憾...

这剧太真实了，将友情爱情里的那些事都表现出来了，看着他们的故事，感觉也像在回想自己的故事，看似很遥远，其实近在咫尺?

作为2020年最热门网络名词之一，“小镇做题家”以个人化的方式曲折地将城乡结构问题带回了公共讨论空间。在此背景下，《杀马特我爱你》因其极富关怀性和反思性的左派眼光收获了大众的广泛赞誉并不令人觉得惊讶。它使得许多出身小镇、侥幸走出小镇的青年人自然地反思起了自己依赖着哪些 privilege 才得以逃离原有的阶级身份，并在对成长的追忆中发出“此身虽在堪惊”式的感叹。就如同杜鲁门·卡波特在撰写其名作《冷血》的过程中，随着对一桩灭门惨案的深入调查，渐渐感受到自己和凶手之一佩里冥冥中共享着同样的命运，他评论说：“佩里就像是我同屋长大的兄弟，我从前门出去了，而他从后门出去了。”

由于在编排和剪辑过程中始终尽量让创作者隐形，将话语权交还给杀马特群体本身，同时也像李一凡自己在采访中谈及的那样，筹备期间逐渐放弃了对所谓“第一现场”的执着，采用了大量从杀马特青年手里购买收集来的照片和视频，《杀马特我爱你》的成片和一些精心算计以迎合社会热点的伪现实主义爆款电影有着泾渭之别。电影以一种几乎是不留痕迹的方式跨越了亚文化研究的局限性，将矛头指向更深处的权力与经济结构。同时，杀马特群体生于特定的城乡结构，遭遇到消费文化的风潮而被赋形，作为现代性重要表征的自我认同问题潜藏于城乡二元制的主题之下，让杀马特群体体现出了更加广阔的意涵与价值。

在电影里众多被采访者赤诚的自白中，除了中西部乡镇的贫瘠，流水线工厂对工人残酷的异化外，让人尤为注意的，是频频被提及的“同类相认”的瞬间。比如回忆自己如何初识杀马特，感到心有灵犀（虽然我和她不是很熟，但那种性格的气氛我能够感觉得到）；如何进入到溜冰场这一杀马特活动场所（不管认不认识，只要发型是这样……虽然我不会溜冰，但也会跟着他们跑），成为杀马特后的交友理念（我搞杀马特，他也搞杀马特，我觉得我们两个的性格，追求的东西是一样的，聊天可以聊出个人的一段历史，叫我们玩杀马特的和一个平头的人来聊，是无法沟通的），以及对杀马特的总结性概括（杀马特是因为我们的发型是一样的，我们相当于同类一样）等等。

生于农村家庭，无法获得良好的教育资源——抑或说教育本就是一种对他们进行筛选、将其淘汰的社会机制；在家庭负累和工厂剥削之下被迫放弃自我实现的梦想；爱情在现实面前也频频触礁……杀马特群体大多都有着类似的生命经验和成长创伤，很容易理解彼此在缄默之下的生存困境（玩杀马特的话，我感觉就是每个人都有一点伤感）。如北大中文系教授邵燕君在《中国当代青春文化中的犬儒主义》一文中提及的，在一个拼爹的时代，80、90后大多数人其实无爹可拼。“80后的父母大多数是50后——青年下乡、中年下岗的一代。他们承担着社会主义最沉重的债务，子女又赶上了资本主义最残酷的原始积累期。所以有人说，80后是‘穷逼’的一代生下的‘苦逼’的一代。”

原本注定埋没，即使被视为异类也要活出自我，正是这种来自生命深处的不甘才使得杀马特们活的那么有力（我的人生要我来做主才行，哪怕是错的；玩杀马特的时候，感觉我全身都不一样了，自己会颤抖），这样的描述可以原封不动地拿来形容性少数群体。利用消费符号对身体的夸张改造，杀马特个体反抗着工人灰色调的沉闷生活，同时也得以快速确认和识别自己的同类，这几乎与酷儿群体中的变装文化异曲同工。LGBT人群受制于传统的二元制性别文化，一如杀马特群体在城乡夹缝中经历着自我的压抑和迷失。

美国变装文化的领军人物鲁保罗·安德尔·查尔斯曾说：“我们生来赤裸，余下的皆为变装（we’re born naked and the rest is drag）。”社会要求LGBT群体穿得“像个男人/像个女人”，同样也无时无刻不在要求工人群体穿得“像个工人”，把身体作为唯一的反抗舞台，只因被边缘化、被排斥的人群除身体外一无所有，也因为身体是社会规训最直接的作用场所。

在此不必赘述大家耳熟能详的凝视理论，但必须提到的是，通过艳丽的造型和穿着，杀马特群体以极端的姿态将自己主动放置在了被凝视者的位置上，这一在通常境遇中被操控、被贬斥的身份对他们而言却有着独特的积极意义（就算别人骂自己两句，也有人跟自己说话；别人的关注是那种异类的关注，但还是看得到你），因为主流文化出于各种目的不遗余力地抹消着杀马特们作为农村新生代的形象，对他们的挣扎视而不见。这和上世纪的酷儿运动通过显眼的装扮在公共场所中凸显自己的存在，捍卫自己的可见度一样，说到底并没有什么幽微复杂的东西，所谓物不平则鸣，都来自人心中最基本的想要被爱和被关注的欲望。

上世纪五六十年代，酷儿运动与第二波女权运动，黑人民权运动汇流成声势浩大的身份政治运动，其最重要的特征之一就是不同于传统党派政治的去中心化和去等级化。杀马特群体是这样（只要是玩杀马特，都是我们的家人；在家里人身上找不到的东西，能在他们身上找到），同时也正是去中心化的拍摄理念成就了《杀马特我爱你》的独特性，这或许不能简单地归置为一种巧合。

注：括号内的话均引用自《杀马特我爱你》片中被采访者的叙述

本文为第五届深焦华语影评大赛初选参赛作品

颜值和演技都没有，我的天哪。

都说男主丑，难道女主不丑吗？女主也好丑。

男主那不是丑，是暴丑。而且演技也好差，鼻孔一直大张，瞪眼，是跟zs学的吗？我真搞不懂导演是怎么选的，还有就是滤镜真的开得好大，看了一会儿而已，眼睛要瞎了，是开了10层磨皮吗？磨皮开那么大，滤镜开那么大也挡不住男女主的丑，还不如不开。我的天哪。

【9/10】

电影结束，与我一同包场的两位白发老太太慢慢起身离场，我没有动。一是公交车还没来，二是实在哭得太丑，没法走到灯光下。

想了好久该怎么形容这部电影："beautiful"。真的是一个很美的片子，美到每一帧里，美到场景画面，人物台词，节奏韵律，爱情友情，还有他和她的眼睛。欣赏这样一个故事，像是在欣赏着绘画、音乐、和诗歌。

能理解有人会觉得不好看，它不是一部激烈的电影，没有跌宕起伏，没有燃点泪点。但就在这平静细微之下，埋藏着的那些汹涌激荡的情感，对语言、韵律、故事、友情、爱情。强烈到仿佛他的心脏和血液就在你的胸膛里跳动、在你的血管里奔流。

小时候觉得传记片无聊，现在渐渐无法自拔。就像穿越了时间空间信仰阅历，一个灵魂触摸到了另一个灵魂的回响。

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尼子眼睛真的太好看了，我沉沦。

小托尔金的演员选得真好，真的没有血缘关系吗？长大之后大概会和尼子一模一样吧……

兄弟情比爱情描写得好。TCBS的每个场景都让我想落泪，太美了，太美了。

英国男孩是全人类的宝藏。

剧情三观太不正了，虽然我能理解要有看点制造矛盾，但是说实话让我看的恶心，听着都恶心，剧中的情节已经上升到侮辱农民的高度了，剧情恶心到一定境界了，但凡出事必有小人传话，并且还一次次的得逞，剧情拖沓也让我叹为观止。里面的人更是出彩，不是出轨就是异性纠缠不清，里面处处是唯利是图的小人，简直是烂片中的战斗机。

全员实力派，演员阵容真的很棒。剧里太多恩怨情仇，赤裸裸的中年危机，如何爱才健康，如何恨才能解脱自己，是人活一辈子都要面对的事情。宁恕（张艺兴饰演）的姐姐宁宥（袁泉饰演）选择隐忍顾全大局寻求最佳的结果，宁恕选择记住自己的仇恨，步步为营，一定要简家付出代价，自己的仇自己报，反而活的潇洒纯粹，看到宁恕反而看到了快意恩仇的江湖侠气，反而是剧里的治愈系。一切选择，没有对与错，都是在书写人生。

前面还将就，后面不知道是不是换了编剧，好烂的剧情，完全不合逻辑，不负责任的编审，一直心疼gus，高海宁人设极度讨厌，情节超级不合理，男二女二演技超浮夸，导演也是吃si的吗，以前挺喜欢黄德斌的，没想到这种剧本也接，真的不愿意相信也不愿意看到TVB没落的今天。实在没剧本就翻拍吧，多拍点专业人士的剧集。