其实严格来说不知道自己算不算书粉，自从很早之前第一次接触《云南虫谷》，一下子就被带入了鬼吹灯这个奇幻世界中不能自拔。八部原著全部看了好几遍，不过最近一次看《龙岭迷窟》可能也有两三年之久了。后来盗墓笔记也看过，影视改编作品除了口碑实在太差的基本上也都看过，感觉自己算得上一个还理智的灯丝。所以来聊一聊目前看下来《龙岭迷窟》前半部分内容的改编。《精绝古城》，《龙岭迷窟》，《云南虫谷》，《昆仑神宫》其实是一个工整的起承转合结构，龙岭迷窟就是那个“承”。这一部内容在整个鬼吹灯主线剧情中篇幅不大，相对枯燥但却十分重要：Shirley杨回归，跟胡八一、王胖子完成组队，交代鹧鸪哨、扎格拉玛族和红斑诅咒的信息，三人接到任务，踏上寻找雮尘珠之路，并在结尾处从陈瞎子手里获得关键道具人皮地图，前往云南虫谷。从原著来讲，《龙岭迷窟》一共只有36章，而《云南虫谷》和《昆仑神宫》都有50多章。全书有比较多的传说讲述，奇闻逸事，知识普及内容，比如“内藏眢”和“冥殿”那两章完全就是景点介绍。看小说时这部分被作者以深厚的知识和丰富的见闻讲述的十分精彩，但搬上荧幕我想象不出来要胡八一、王胖子和大金牙在墓地做什么，导游资格证考试？整本小说被比较明显的分成了三个部分，幽灵冢，鹧鸪哨回忆和棺材铺，这三部分彼此相对独立，没有什么因果联系，按照鹧鸪哨回忆拍了两集半的体量来说，整本书也就能拍十集。小说中由于每个段落本身十分精彩，因此作为三个独立部分阅读依然可读性极高，但改编为影视剧时增加一条逻辑主线，是非常有必要的。接下来我就讲一讲我总结的几个重要改编，以及我理解的意义。

Shirley杨提前出场Shirley杨作为贯穿鬼吹灯系列的唯一女性主角，重要性不言而喻，她的提前出场我不认为是魔改。本剧中Shirley杨在美国家中出场，照顾在《精绝》故事中发疯的陈教授，后又在鹧鸪哨的暗室中找到了一块有眼球记号的龙骨，后来到北京找到孙教授共赴古蓝县。编剧既通过陈教授连接了前作精绝古城的故事，又通过红斑连接了胡八一，解决Shirley杨回国的动机，又通过龙骨连接了鹧鸪哨黑水城的故事，更重要的是解决了Shirley杨出场过晚的问题，完成摸金三人组下墓前的组队，共同下墓，实是一举四得。从目前呈现的效果来看，也增强了主线和副线悬念交织，没有副作用。这部分内容本就存在于原著中，但却是通过Shirley杨在第三十章才讲给胡八一听的，目前的修改在我看来是巧妙的。

马大胆团伙的重要作用这部分内容是对原著内容的最大调整，也是很多执着的灯丝一看预告就叫叫嚷嚷的改编。我的理解是，改编直接将原著只活在口述中的角色人物马大胆和戏份不多的李春来变成了贯穿全剧的反派力量。先简单聊一下开头。原著中由李春来卖鞋引出了一个打旱魃马大胆贪财被雷劈的故事，读时觉得神奇恐怖，但剧里真要让李春来讲述，肯定十分无聊。把这部分剧情放在开头做为引子，直接奠定本剧基调，这是实际发生的剧情。后来李春来跟胡八一吃火锅时，讲述的马大胆被雷劈死，是他编的谎言。这样对于原著的改动我认为还是很合理的，至于后来一起下墓，众多灯丝表达了疑惑甚至愤怒，我本来也觉得莫名其妙，但当看完10-12集的预告后，我有点明白主创团队的用意，试着帮大家解读一下。首当其冲，也极为重要，是本剧能够存活的关键：解决审查问题，为胡八一团队下墓直截了当的原因。毕竟被反派拿枪指着头，胡八一也没法不去啊。其次，串联三大段故事。之前已经提到，本书内容分三大段，之间缺乏有效联系。而剧中马大胆和李春来一伙承担了原著中李春来、马大胆以及棺材铺老板等人的功用，将一种闲散琐碎的小配角整合成为有效的反派集团，我认为这不叫魔改。而且戏剧最讲究的就是个人与人之间的矛盾对抗。不管是成龙的飞鹰计划，美国的夺宝奇兵，还是游戏神作神秘海域，再到盗墓笔记，甚至鬼吹灯中的昆仑神宫，其实人与人的斗争，面对财宝时的动摇和背叛无疑是好看的。而龙岭和云南这两部下墓的过程中其实都是过关打怪。这同样是一个阅读时不影响，甚至加分的地方。三人小队，深入绝境，给读者留下了充足的想象空间。但搬到小荧幕上，这就是个很难呈现的问题（小说和影视剧载体不同）。说到戏剧来源于人的矛盾，过关打怪其实也可以理解为主角团队与墓主人间的矛盾。但无奈墓主人已死，诈尸和厉鬼索命审查不允许。如果没有矛盾，我们所能看到的就只是一个个怪物冲上来被打死，一个个谜题被解开。再回到本作，主要的机关是鬼打墙，幽灵冢，悬魂梯，连怪物都只有一个人面黑腄蚃，更多的突出一个“困”字，幽闭的恐惧。原著中这部分内容主要以三人的对话展现，我们在读书时脑补大量内容，想象置身于绝境的恐怖，由作者的问题带入那个氛围。但真要以影视剧呈现，这部分解谜过程过不了五分钟就会显得极为枯燥拖沓。你能想象，原著中有大约三章的内容关于悬魂梯，在剧中，有几集是在一个几乎全黑的环境中，三个人唠唠叨叨吗？就算灯丝或尚可接受，其他的观众又当作何感想？个人理解影视改编与阅读小说最大的不同在于影视作品是大众传媒，必须满足最广大观众的观看需求。每个人阅读小说时都会融合自己的三观，创建一个独一无二的世界和符合自己认知的人物。然而影视则要求具像化，将大家的想象实体化，还原成一个画面，因此需要求得一个最大公约数，也就注定了不能完美的满足每个人的想象。不过从之前的信息来看，悬魂梯得到了保留，姑且拭目以待看如何处理。调整下墓顺序这是对原著中故事发生顺序的一个较大调整，但其实比较容易理解，其实还是一个故事流畅性和戏剧基本三幕式结构的考虑。原著中将精彩的下墓部分放在故事开头肯定不符合影视作品将高潮部分放在第三幕位置的基本逻辑。因此本剧故事开头让胡八一三人先误入龙岭迷窟，一定程度上还原原著的同时为后续剧情做一点铺垫，找到金算盘拿到摸金符，与Shirley杨摸金三人组组成后，再被马大胆裹挟下墓。估计主要的解谜和打斗部分应该都集中在后半部分。此外为了填补拿掉鬼打墙，幽灵冢的空缺，应该也会填补进一些原创机关，这个肯定会跟原著中有些出入，不过机关嘛，做的精彩就可以了，只要不丢掉鬼吹灯的魂，别太飞，瞎搞些科幻玄幻的东西就好了。预告片中似乎还提到了他们最后要下的是李淳风之墓。李淳风是唐代风水大师，与袁天罡共同推演推背图，也算是胡八一的一个祖师爷了。当时看原著中孙教授提过李淳风的墓中也曾出土龙骨天书，根据主创团队的风格，是否是基于这个逻辑进行了发散？这种利用原著中没有展开的故事，加以重复利用的方式我其实十分欣赏。虽然也是一种改动，但毕竟是用幅度最小的方式进行改动，同时又丰富了原著中的故事。原著中胡八一三人下墓最后除了触发红斑，也就是顺了块闻香玉，其实对于主线推动不大。我认为下这个墓应该要对主线剧情产生推动作用，所以这也是将割裂的三部分有机结合的一个补充了。哦对了最后再说一下出入龙岭迷窟位置的调换。原著中从鱼骨庙中进入迷窟，剧中却从鱼骨庙中出来。估计这主要还是从下墓主动性的风险上有所考量。毕竟原著中几人在鱼骨庙中找了半天，找到盗洞入口进去，这再怎么说也是主动盗墓，说不过去，所以在保留原著中金算盘盖鱼骨庙打盗洞的逻辑的前提下，更改了以下出入口，个人感觉这个逻辑或许对后续剧情还有影响。陈瞎子和鹧鸪哨陈瞎子提前出场又是为了什么呢？个人感觉原因相对复杂，要从宏观一点的角度考虑。首先作为鬼吹灯宇宙中一个重要人物，原著中这一段故事的陈瞎子其实只发挥了献地图的功能性作用，性格比较扁平化，只是一个角色，不算一个人物。但其实这个人物性格和背景非常复杂，有着极大的挖掘潜力，这就要说到去年取得巨大成功的《怒晴湘西》。怒晴湘西在鬼吹灯系列中其实有点外传的感觉，因为读者对陈瞎子与鹧鸪哨这两个角色颇感兴趣，所以创作了一部以他俩为主角的前传故事。不知道主创团队为何先拍摄了《怒晴》才拍摄《龙岭》，但这产生了一个问题，就是让这两个人物产生了比原著中重要的逻辑关系，那就是人设要统一。陈瞎子在四本正书（从《精绝古城》到《昆仑神宫》）中本就是一个招摇撞骗的算命瞎子，但在《怒晴》珠玉在前的情况下，没有看过原著的观众，喜欢怒晴中陈玉楼这个角色的观众，甚至是潘粤明的粉丝是否能够接受一个招摇撞骗的瞎子这种人设是必须需要考虑的问题。陈玉楼这么一个彼时的枭雄，如今已被时代淘汰，沦落到摆摊算命，想想他的风光和他的凄凉，何不给他一个完美的谢幕呢？因此把陈瞎子提前，让他以一种深不可测但又英雄迟暮的状态登场；丰富他的人设，让他在本局主线剧情中发挥更大的作用，在关键时刻拯救胡八一，也为胡八一将来将他接到北京养老做一个动机。以一种有仪式感的方式完成一个传承，甚至是通过这种传承开始建立鬼吹灯宇宙。不仅仅满足于完成改编，而是背靠原著的核心人文主义思想，充分挖掘每个人物的潜力，兼顾所有观众的偏好，我觉得主创团队相比于以往的同类型作品中往前走了一大步。期待在后面的部分陈瞎子依然会有重要作用。Ps，陈瞎子的选角也用心了，王奎荣老师演绎得实在太精准，老戏骨的台词就是牛啊！鹧鸪哨也是类似的情况。怒晴湘西中的鹧鸪哨形象刻画极为成功，某种程度上甚至比原著中鹧鸪哨形象接受度还要更广。因此本作鹧鸪哨形象必须与怒晴中鹧鸪哨人设保持统一，毕竟这也是鹧鸪哨在鬼吹灯宇宙中的最后绝唱。因此鹧鸪哨的人设有必要从龙岭原著中向怒晴做调整。龙岭中鹧鸪哨曾经怕泄露行踪绑托马斯去黑水城，也曾试图让托马斯趟机关，更曾在黄河上当着老弱妇孺的面枪杀数个俄国人。又是一个读书时问题不大，但放到剧中，可能极大伤害鹧鸪哨侠义形象，悲情英雄形象的设定。因此我们看到编剧在这里修改了细节，突出了鹧鸪哨的开挂身手，遍寻雮尘珠不得的悲情，弱化了他身上的匪气和暴戾。因为鹧鸪哨的特殊地位，因此黑水城部分绝不能删，但又必须考虑到没有看过原著的观众面对突如其来的三集回忆剧情的无法理解。主创团队想必是经历了艰难的思想斗争，最终还是将黑水城部分做了一个单独的鹧鸪哨单元给予这个传奇英雄一个完美谢幕。好还是不好，我觉得见仁见智，总之我个人是十分喜欢这种处理方式。正因为他的悲情结局，所以他会被记住，而成为传奇。但换个角度想，他本就是属于那个时代的传奇，似乎也不再需要一个完美结局去成就。鹧鸪哨和陈玉楼，两个见证时代的传奇英雄，以两种不同的方式谢幕，我看到的是主创团队对于原著精神的正确理解和对原著人物的尊重。除掉这些重要的设定，看到有些人在纠结一些小细节方面的调整，比如羊肉水饺改成了涮羊肉，其实大可不必。我认为这不是对原著细节的忽视，而是有意设计，这一点从第一集中胡八一给战友遗孀送钱就能体现出来。编剧用一场戏将胡八一内心的隐痛表现出来，是十分在意细节的。这里单独一场戏看似没头没脑，或许是一个伏笔，较大可能下墓归来还有呼应。鬼吹灯的核心到底是什么？私以为绝不是“鬼”所代表的怪力乱神和都市传说，这些当然是让人觉得有趣，刺激的部分，但真正的内核则是“吹灯”背后隐藏的摸金校尉，四大门派，风水八卦代表的神秘的传统文化以及在秘境中穿梭，探寻未知世界的冒险精神。将鬼吹灯定位成恐怖惊悚小说是不准确的。胡八一骨子里的不安分，对于冒险的向往，实现自我价值的方式，以及冒险过程中展现出来的不为人所知的世界才是此类作品长盛不衰的内核。

很多人说国产剧创作是戴着镣铐跳舞，我觉得具体到鬼吹灯系列，应该说是在天罗地网中挣扎。本作中我看到了从导演到编剧到演员的诚意，大家一条心想把一个原汁原味的鬼吹灯以有质感的影视化手段呈现在观众眼前。以往鬼吹灯系列作品，能保留原著的滋味已经是阿弥陀佛，我从来没有见到任何一部的改编能在吃透原著的基础上有半点提高，本作中几个小闪光点让我看到了希望。星星之火，可以燎原，但却需要众人拾柴。建设性的意见总会受到欢迎，但希望大家能够呵护这个小火苗一点点壮大，鼓励这个团队的进步，让资本看到广大观众对用匠心打造的精品网剧的渴望，资本才会乐于加持，有了资本的加持，不完美的特效可以做的更好，拍摄时间可以更长，剧本可以抠的更细，一切都会越来越好。资本总是逐利的，当一部劳心费力的诚意之作被无视，被恶意差评，被打压，今后像鬼吹灯这样的类型片将永无出头之日。当换脸剧，配音剧，脑残剧充斥荧幕的时候，你是否会为了当时的恶意差评而后悔？

先不说抄袭人生一串，就说内容本身：

1、店家的选择上用了很多资历尚浅的新开店铺；

2、旁白的声音没有代入感，感觉对美食没有真诚；

3、用词也不算考究，很多词汇都是不通顺，没逻辑；

4、植入广告太硬，出现劲酒的画面就可以了，还要非说烧烤配劲酒是绝配。

5、画面拍摄有太多的摆拍和刻意配合，这样的镜头出现过很多次，比如打电话不拨号码这种。

6、不知道是推出的太仓促了还是水平就只如此，整体上就是略显粗糙，没有用心的感觉。

这个片子等了好久，本来说要在内地上映，但后来不了了之，可能是因为某些演员颜色不对，导致电影在内地被封禁，例如十优港姐麦小姐。反正因为颜色问题，好些港星的歌曲电台都不播了，谁也不想踩地雷。

抓住心理问题做文章，多年前有一部韦家辉导演、张柏芝和刘青云主演的《天生购物狂》。

这个片子就是不断地吵架，所有人都歇斯底里，咆哮，浮夸。

装神弄鬼去收楼，这桥段也太没新意了。港产片都不知道拍了多少次。

比较恶心的是任达华的“母女恋上我”。叶念琛大概以为这就是他的反转。要是选择女儿不要母亲，那才叫反转。《我的情敌女婿》是这样来的。还不如《重新爱你》没那么剧透。

小肥还是唱歌去吧，演戏，甚至还做过男主，但形象不讨喜，演喜剧也搞笑不起来。

方力申这次算突破形象。

邓丽欣和方力申始终没有同框。再见很难是朋友。但方力申跟王菀之真的一点CP感都没有，王菀之还是适合轩仔，虽然不可能。

第一次看李家鼎演医生。这两年鼎爷爱在电视上炒菜卖弄厨艺，真想不到他这样的外形原来做得一手好菜。另一个炒菜拿手这两年老上电视的是肥妈。

欧阳靖最抢镜。

英皇出品，当然要捧自己人，所以卫诗雅是女主。

这两年愈发显得叶念琛江郎才尽。

【她们的立春，我们的大寒】

放映结束，影厅内的人再次很默契的都看完了所有的字幕。就和上次《二十二》一样。

想看这部电影，真的是费了一番周折。学校旁的电影院没有排片，上映的影院也少之又少，但愿她不要重蹈被迫下片的覆辙。

谈论这部电影，很难从纯电影的角度去看待她，当然，也许从纯电影的角度来说，她可能勉强及格，但你却不会给他仅仅三星，你不忍，你不会，你更不敢。因为从另一个角度来说，道德绑架也好，过于矫情也罢，所有人都没有资格对这部电影评头论足。

“慰安妇”，我们已经习惯了这个叫法，虽然这名字是日本人起的。说到这部电影就不得不提到《二十二》。如果说《二十二》是从老人们的视角来直面那不堪回首的过往令你心如刀割、疼痛难忍而泪流满面，那《大寒》便是把这一切剖开给你看那血淋淋的真相令你不寒而栗、义愤填膺而又爱莫能助。

也正因这部电影让你看到了血淋淋的现实，你才不会在观影时总担心眼泪会不争气的掉下来。侵略者的兽性、被迫害者的绝望与麻木、亲人的疯癫与无助，再加上闲言闲语的疯传，你看到的是那个时代人性的泯灭与生命的践踏。你不会哭，你只会害怕，因为她们比你想象的还要惨，他们比你想象的还要疯狂。这也是看到一半我才反应过来的问题，我前一小时甚至都觉得电影的瑕疵为何如此之大，但后来想想也就明白了，当时的人，当时的事儿可能就是如此。导演用第三者讲述而不是第一视角渲染的原因，也是为了能好好讲一个事实，而不仅仅是认真讲一个故事。

“人们都走了，我们的好日子开始了。”

人们都走了，她的立春来了，我们的大寒也来了。

“以后要记住，不能随随便便就让人把门踹开。”

中国做到了，可我们却忘记了。

看完后与朋友说到：“我觉得调查这个的人，这些老人，他们都很纠结，他们也都很怀疑自己，甚至愧疚，甚至恍惚。因为他们不知道这样做是否值得。”

朋友说：“但我觉得，最应该愧疚的人，是我们。”

人，总是会习惯性的遗忘，总是会想要不断的提醒，有时甚至要别人揭开血淋淋的伤疤才不会忘记什么是真正的事实。

看着片尾那些带框的名字，我们能做些什么呢。

她们的立春来了，而我们呢？麻木的人，正经历着大寒。

当《童一个世界》以一个达内时刻作为结尾结束的时候，积蓄着70分钟的压抑情感终于化做泪水盈润眼眶，这是半年以来的第一次。即使没有流泪，但实在是这部电影的各个角落都是我最热爱的，以至于不会再去想任何的说辞，便把五星好评直接拱手奉上。

如果说北影节是影迷的盛会，平遥电影节更像是一个影视从业者的盛会。这里的人并不仅仅爱电影，不仅仅安于欣赏电影，而是想和电影共舞。在这里可以更加接近电影本身，同时也是我认识到，我的观影量和知识储备还是比较匮乏，并不能让我完全地感受到电影节的全部魅力。老片子还没看完，怎么去筛选、欣赏新片子呢？按照给出的故事梗概试着选了三部电影，两部都踩雷了。还好在bb这里蹭到了《永安镇故事集》，再加上这部《童一个世界》，这次平遥之旅总算不是枉来。

北影节虽然也看了很多佳片，但需要每一场都跑一个影院，着实很费精力。而平遥电影节反而像度假一样，三天时间全部交付给电影。早上起来已是中午，去贾樟柯开得饭店吃顿饭，有电影就去看，没有便去书店，抓起一本书就是一下午。也可以去门厅里看一下北电中传的学生作业展映增加些自信心，亦或是欣赏王俊凯粉丝的迷惑性为大赏。一句话来说，像是毫无顾忌的尽情释放。没有昨天，没有明天，只有今天和当下；没有前方，没有后方，只有浸润在空气中的电影。

在这种环境下的确是会激发创作欲望的，《童一个世界》的导演说她制作剧本耗费了五年时间，而我当下想要完成的这个短片，距离冒出动笔的念头开始，也已有一年半时间了。我已经明显的感觉到随着我和母亲关系的修复，我想拍这部短片的欲望已经开始下降了，因此更要抓紧时间。还记得当时是去游泳馆的路上，还在纠结如何将大体量的诉说塞到短片的篇幅中的我一筹莫展，但在顷刻间便想到了，干脆舍弃这些庞杂的人物建设和行动线，仅仅通过描述这个孩子的一天，去展示他的困境、压抑和痛楚。一年半来我的生活改变了许多，我自己也改变了许多，但当时的几个念头始终贯穿于心中：1、一定要趁着自己还在这种状态下把影片做出来，否则会丧失创作欲望；2、表现手法是次要的，真正重要的是诉说什么。

我要感谢bb，当她将我的剧本归纳出“父爱的缺席”的主题时，我真的哭的不能自已，这是一种“交流达成”的感动；我还要感谢weiwei老师，当她说出我的剧本要比一些行业里的导演还要好的时候，真的给予了我非凡的意义。电影的诉说和欣赏都是私人的，正因如此可交流性才无比珍贵。

和bb的相遇真的是一个奇迹，直到现在我们都在恍惚竟然如此年轻就遇到真正的彼此。我们在豆瓣因考研相识，聊天、见面、相爱、同居，一切显得不可思议又毋庸置疑。我是一直相信soulmate的，因此早在bb说出“父爱的缺席”那句话时，我就认为她一定是我的soulmate了。不过现在的我们已经认识到了双方更多的不同，我们也会因此辩论、争吵，但绝不会伤害到对方，因为总归我们有两点是一样的，而这两点让我们完全接纳对方，也完全理解对方的想法：1、每个人都是有局限性的。2、每个人的存在都是有意义且平等的。

因此也回归到了为什么我如此喜欢达内兄弟和任何类似达内兄弟的电影。这种电影是如此富有生命力，以至于完全可以看成是现实意义的镜像内容。如果能够看懂电影中的肢体语言，相信你也拥有了能够观察生活的眼睛。这种肢体语言塑造而成的身体性所具有的多义性和暧昧性与基氏所塑造的处于诗意的暧昧性并不相同，这种多义性和暧昧性实际上是编织起整个庞杂世界的线头，如果回归到现实中所解释的话，实质上就是人与人之间的不可交流性。“达内们”将这些混沌的线头一个个理出，汇聚在一起呈现到银幕中，使得每个戏剧动作早已不是单一的寓意，而是大量的线头汇聚成海洋，冲击着观众的内心。同时当角色本身也从纷杂的线头中找到归路，当两个人能够真正互相交流、相互理解的时候，也是最令人动容的时刻。

因此，《童一个世界》的结尾当妹妹从身后抱住哥哥时，哥哥哭了，我也哭了。这个拥抱是妹妹发现了原来自己的所作所为伤害把哥哥伤害得这么深，于是终于紧紧地抱上去，就像开学时哥哥抱自己一样，也像厕所前抱住哥哥一样，告诉他自己可能走了些弯路，但却从未离开；是哥哥滑向深渊时突然出现的一根稻草，让哥哥突然发现原来还是有人在乎自己的，还是有人值得依靠的，还是有人可以接纳自己已经肮脏的外表和内心。于是，哥哥终于哭了。在厕所前湿漉漉地被妹妹抱住时，哥哥没哭，因为他无法使自己完全接受妹妹的拥抱，也无法理解来自妹妹的纯粹的力量。当施暴者当面道歉时，哥哥没哭，因为他面对的是妹妹的背叛，是所有人的不理解。当妹妹大喊着“他不是我哥哥”时，哥哥没哭，所有人都不在乎我了，再多一个人又怎么了呢？而当结尾妹妹再一次拥抱自己时，哥哥终于哭了。这是一种由内而外的悔恨，是失而复得的庆幸，是毫无负担的发泄，是终于可以依靠别人的全身心放松……

本来想写一个规规矩矩的影评，写着写着还是被飞扬的思绪拉走了，不过这样反而可以体现着某一视角下电影之于我的私密感受。当我在最艰难的时刻，是电影拥抱了我，因此我也要用电影拥抱这个世界。当下想要创作的短片是我用电影去拥抱那个18岁无助的男孩，以后我一定也会用电影去拥抱我母亲，拥抱bb，我希望我能够有足够的力量去拥抱我已经遇到过得人，去拥抱我将要遇到的人，去拥抱所有拥有痛楚却不被理解的人。

正如标题上写的，拥抱哥哥，拥抱你，拥抱世界。

逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？逃不出肉蛋角色的徐冬冬，现在那么多低成本好电影，徐冬冬就这么痴迷于落魄港片？

瞧了半天，没觉得哪段脱口秀有精彩之处？跟记流水账似的。我和她妈反应是一样的：这好笑？还有很多观众和她爸反应一样的：这好笑？尬得我脚趾抠出三室一厅今晚都可以直接入住了。所以还是不要坚持脱口秀了，没出路，趁早改行吧［女主的稿子还没一天乱跑的男朋友写得好，惊呆］。

既然编剧不太行，就不要这么生硬地掰扯。当然，要全篇高能也实属困难，但好歹还是亮出一两个精华出来吧？

至于这个题材，我是喜欢的，希望后面有惊喜。沙溢、张嘉译都还不错，刚出场的时候确实挺有意思。