可能导演张彻的《新独臂刀》只是讲述俩个年轻气盛为人正直都有着一身好功夫英雄间的豪气与友谊，不过怎么看来都像俩花样美男在相爱，谁让当年的姜大卫与狄龙帅的一塌胡涂，对白眼神又如此的暧昧。

一见钟情。当姜大卫的雷力断臂后隐居在山野小店中第一次与狄龙的封俊杰相遇时，俩人的眼神交流，怎么看都像是眉目传情中。少侠封俊杰出场没多久的眼神中放出灿烂的光茫是因为雷力的闪亮登场，真没想到这不起眼的山野小店中，居然有如此帅气的店小二。而雷力郁伤的神眼似乎向封俊杰表达，我是一个有故事的人，你一定能读懂我的心，我们都是同道中人。果然是茫茫人海中，不多一秒也不少一秒，恰好让我们相遇了。

十里相送。当封俊杰决定会会龙大侠时，骑上高头大马飞驰而过。雷力站在了城门边紧锁眉头，眼神中流露出依依惜别之情，似乎在说，封大哥这一路上凶多吉少你一定要小心啊。封俊杰也是相当有情趣之人，在马背上不忘回眸一笑，雷小弟我一定会安全回来的，我不会忘记我们太湖同居的约定啊。此时，雷力应该应景来一曲，“我在儿等着你回来，等你回来尝尝家乡菜，我在儿等着你回来，等着你回来看那桃花开。”

生离死别。当雷力听到封俊杰被龙大侠陷害，不惜放弃多年前的承诺重出江湖，为封大哥报仇，大开杀戒，安抚一颗受伤的心死掉数百人都不算什么。雷力最后对着龙大侠大声嘶吼“我是来陪他一起死的。”我想这应该是雷力对封俊杰爱恋倾慕最后的表白，真希望封俊杰地下有知，死也暝目了。雷力用第三把刀把龙大侠刺死，其实封俊杰在死之前也悟到了用第三把刀的招术，看来是有情人心有灵犀一点通啊。

我只想说，每位英雄心中都有一座断背山，他们真的在相爱。

文 / 赤叶青枫

如果想找一本能逗得你笑得合不拢嘴的漫画，《疯了，桂宝》系列绝对是首选。自09年出版第一本后，其就逐步荣登中国销量冠军。如今，这部曾经令老徐徐静蕾、黑人陈建州等人都赞不绝口的漫画作品已改编成了3D动画大电影并热闹上映，片名就叫《桂宝之爆笑闯宇宙》。

作为20世纪福斯公司出品，且由福斯公司完成动画制作的这样一部电影，首先在光色声效、人物造型等画面质量的精美生动程度上就甩出不少其他国产动画电影几条街，其次在角色设置上，除了阿桂、阿芹、小臭贝、胖狗狗、鲸鱼市长等书中经典的角色全新升级亮相，比之前更萌、更Q、更立体生动之外，还有机器管家吉吉姐、拖拉基、铅笔橡皮二人组、算盘大哥带领的各个年代的计算机小团队、牛丸王带领的火锅食品组等诸多新鲜角色加入，就光看这些萌到令人发指的家伙热热闹闹地凑在一块，就足以令你眼花缭乱、爱不释手，更何况他们还联手卖萌演绎全新、独立的故事，如此一来，又怎能令人不想多看几眼呢？

说到故事本身，就不得不佩服导演王云飞、编剧阿桂和李亦树等人的奇思妙想，脑洞大开。作为《桂宝》大电影系列的第一部，他们一上来就玩了个大的，让桂宝带着他的小伙伴们直接冲出地球，飞向宇宙去冒险。期间有诸多段落有向《天降美食》、《星际穿越》、《中华小当家》、《变形金刚》等经典动画或电影致敬，令人看了亲切感又多了几分。另外，值得一提的是，桂宝他们还不是单纯地驾着飞船在宇宙中漫无目的横冲直撞游玩散心，而是奔着基美星的拖拉基公爵举办的宇宙顶级机器人发明大赛而去，于是乎，一场精彩万分的机器人大赛就此热闹开场。

在这一桥段里，幕后主创们具体呈现方式上格外注重科技感与幽默度，打斗场面也有注意结合各个团队及他们分别制造出来的机器人的特性去因地制宜地设计招式及武器，譬如桂宝设计的是厨神小宝机器人它的动作招式就是煎、炒、烧、烤各种烹煮手法，当对手遇上牛丸王时，二人的过招更像是一场烹饪大赛，五花八门的食物是暗器，铲子和锅则如同宝剑和盾牌，连番打斗妙趣横生，直看得人眼花缭乱。

如果你以为影片仅是如此那就大错特错了，机器人大赛之后，剧情还有意想不到的转折，即影片的后半部分便是桂宝和他的小伙伴们联手对抗伪善腹黑、高冷傲娇的反派BOSS拖拉基的连番好戏，尤其是那场桂宝新设计出的风云至尊宝机器人在太空里大战厨神小宝机器人的场面更是宏大，招招都是重拳出击，真真是桂宝版变形金刚的星球大战！

有梦就去追，敢想更敢做！桂宝和他的小伙伴们已用实际行动表明，身为吃货并不可耻，可耻的是既好吃，又懒做。也许我们依旧管不住自己的嘴，但看完《桂宝之爆笑闯宇宙》之后，也该迈迈腿，动动手，为梦想、为明天做点事情了——你看，人家桂宝身为天才小发明家都那么努力，我们还有什么借口偷懒呢？

       刷到现在（今晚应该是十&十一），剧谈不上特别喜欢，因为作为抗日谍战剧，这部中规中矩，认真思量，剧情上还可以说有些弱，任务水平有待提高，但是这剧我是喜欢明楼这个角色的，几集下来，已经沦为了大哥控。
       对于饰演大哥的演员其实一直都挺有好感的，比如早些年看过他的汉武帝，近一些是和李晨合作的一部医疗剧，里面穿起白大褂扮演起医院院长。今天在某组里看见有人说这位长得特别有体质内的味道，市长秘书年轻市长什么的应该可以信手拈来，年轻有为，被高官女儿爱上什么的，代入感满满，赞同。各种YY一下哈哈哈
      剧里的这位明楼戴着金丝边眼镜，整个一儒士面孔。说起话来慢条斯理，无论是对日本人还是底下人，智商情商都是爆表。哄起人来眼神真挚，且看楼汪二人对手戏，现在还不是太明了楼对汪的感情，是爱而利用，还是仅仅爱过。要说汪曼春这女人也只有在她师哥面前能够拭去血腥和杀戮，可惜卿本佳人，奈何做贼。不知编剧要如何处理二人感情线？明长官表面上儒雅得很，下起手来其实也不含糊，镜片杀人，快狠果断，干净利落，漂亮。
      这几集里还有两场戏记忆深刻，一场是家姐被捕事件后大哥冲进76号训斥梁处长一干人，眼也没抬地崩了行动组组长，还撂下句“给他发阵亡抚恤金，你打报告，我批条子”的话，这霸道范，简直了。另一场是炸毁列车行动前和家姐摊牌透底的交谈，许诺活着，替姐拭泪的柔情样，戳心了。
       昨天被科普了明楼的原型，原来是位五重身份的伪装者，只是结局很令人感慨。私心是希望戏剧作品能温柔以待的，比如在战争结束的时候回到法国，远离政治和争斗，就做个教书匠，娶妻生子，幸福长乐。不过编剧往往还是喜欢悲剧的，或许因为悲剧更容易让人记住。待看故事发展吧。
       

我觉得熊出没这个动画片还真的是不好，虽然电影好了一点吧，但是动画片不能看。熊出没动画片成天就是光头强起床感冒打喷嚏流鼻涕然后他用手摸了去，然后接到李老板电话被骂一顿然后去砍树，看到这个地方有些小孩就笑。然后被熊二发现了，然后熊二打不过光头强，就跟熊大说，熊大熊大光头强又来砍树了，然后光头强就很傻逼的去说什么臭狗熊什么的，然后就想尽一切办法，然后最后最倒霉的还是自己。然后说这个保卫树木吧，动画片有什么用？光头强要是不是为了我们，哪会来砍树？要不是我们的纸用量太大，光头强哪会每天被李老板逼的这样？还不是自身的问题？我有个亲戚家的小孩，看了动画片不学熊大熊二，成天学光头强，我家花园里他来一次，那些树上面就一道道的刀痕，然后就自己倒到土里，把我家种的蔬菜都压坏了。然后就哎呀哎呀到屋子里去，把我家卫生纸全都包到自己身上，这还不止，看见我弟弟放到床头上的枪非要拿起来去打我弟，然后最后走的时候还说，我是光头强，只有我才能用枪，然后就拿走了，我弟就为了这个事哭了一下午。然后基本每一集都出来一个新式产品，然后商家就得利了，然后就卖出去好多。你们不能说12岁以下就是都喜欢看吧。我11。对于这个动画片，我还是觉得建议小学以下少看的，那些孩子没有自制能力，跟着光头强，熊大什么的学了，然后万一去模仿发生危险怎么办？最少的他去学熊大掏个马蜂窝跑的不及时被马蜂蜇了，孩子疼，家长花钱，也是痛在心里。你们看了这个有可能说我是小大人什么的，然后觉得我童心都没了，你们爱怎么说怎么说，反正我大了，我自制能力强了，我就算看了这个动画片最多觉得无聊，然后就是觉得不好，但也对我的身心健康造不成危害啊对吧，我只是这样提醒家长们还有那些骂人的这些，反正你们骂我对我也造不成多少实际伤害，然后我不看这个动画片那也对我不可能造成身心损害，我不看我弟弟就肯定会不看，你们看跟我没什么关系，我就是这样提醒一下你们而已，仅此而已。

老爸非要看这本电影，看了一半不到我意识到自己的娱乐应该只剩下来豆瓣跟大家一起吐槽这本电影。 乱七八糟的角色。贾姓明星的腮红我真的接受无能，西藏人民都没您红行吗。还有花花绿绿的大袄子。虽然没去过东北但是我相信东北人民一定不是这样的。 乱七八糟的剧情。请问导演您...  (展开)

《疯狂的石头》让世人见识了刘德华的独具慧眼，在一个英俊外表掩饰下对电影艺术不折不扣的追求，眼下又上映了《龙虎门》，看完后我不禁良叹，忽然想起九一年九月十四日香港上映的刘德华自任老板创业作《九一神雕侠侣》。这是刘德华、陈佩华、黎大炜自组天幕制作公司的创业作，一部包含着爱、恨、文艺、动作的现代武侠电影，一部诚心诚意的电影……影片的概念由他与黎大炜、陈佩华、元奎及刘镇伟共同构思，是一部他很有信心但却没有片商肯支持的电影，只好由他自组公司拍摄，剧本则出自赫赫有名的王家卫之手，影片原订在九零年三月筹备，六月开拍的，但由于王家卫一拖再拖剧本，在刘镇伟协作下共写了八稿，影片要到九月才开拍。

刘德华相当重视天幕制作公司的创业作，摄影师特别找来了鲍起鸣（也就是后来勇夺奥斯卡最佳摄影的鲍德禧），美术指导也找来了奚仲文，由于剧本的一再改动，这部影片先后拥有五个片名之，在港片而言可算得上是个纪录。从起初的《花好月圆》到《城市雇佣兵》再到《九一神雕侠侣》……大伙都希望用《九一神雕侠侣》，于是刘德华一次和金庸一块吃饭，谈了一遍故事大纲后，金庸先生亦觉《九一神雕侠侣》用在这片名之上是相当贴切，终首肯影片用此名字。当时的刘德华、王家卫、刘镇伟、陈佩华一群人正是年轻气盛，意气风发的阶段。他们一致决定打造新的香港电影，希望观众可以感受到这是一部具诚意的电影，那么这个当时共耗资二千多万的影片，到底要新在那里呢？作为此片导演之一的黎大炜，主力於影片的文戏处理，他觉得全片的风格相当飘忽，处理感情方面是十分严肃，但人物性格及场面处理则用上了漫画的夸张手法，当中对比强烈，又弥漫著浪漫气氛。元奎则操刀动作，力求在现代场景的氛围毫不做作的做到漫画般的夸张武术，更要浪漫童话的美感，还要保持荒诞的幽默感；作为另一个又全程参与的刘镇伟也功不可没，剧本再三的由于人物和主演变动，而随着变动而更改剧情，葡萄可谓费尽心思。奚仲文大胆的选用了三十年代的室内设计，每一角色的服式亦选定了色调，分别鲜明，以欧陆感为主，而一些服式更给人一种强烈的漫画感，选的颜色趋向较浓的。而刘德华则参与了剧本、美术、摄影等关于电影的每个创作过程，用严肃和夸张两个角度演出，用此片奠基了整个九十年代刘德华式的浪漫唯美形象。加之演员阵容除了预先设定的刘德华、梅艳芳，又增加了阿B、郭富城、叶蕴仪（刘嘉玲角色则是由红姑到曼玉最后才选定嘉玲）。

由于主创人员都是独当一面的电影人，那影片的风格如何统一呢？当时成功的古装武侠《笑傲江湖》给了大家很大的压力，由于电影剧本初衷是来自漫画《城市猎人》，葡萄等人于是构思将东方和西方的奇幻迷情结合起来，男主角刘德华和女主角梅艳芳变为“城市雇佣兵”，在当时还不高明的电脑特效帮助下，使得里面所有角色具备古代剑侠的绝技和未来战士的科幻武器，古灵精怪的各种武器华丽多彩，想象丰富，窒息子弹、追踪飞镖、导弹飞剑、恐怖天使、舞软剑等动作和动作特效，卡通化强烈，又荒诞幽默。文戏则注重三角恋、单相思、痴情几个常用套路，从故事中明显能感受到刘镇伟和王家卫合作下，能放能收，夸张但是不离谱，癫狂但是又感人的张弛能力。于是此片被大家癫得花样百出，新意不断，成为不少影迷心中的CULT精选，是九一年少数拍出奇采的港片之一。而这个和后来的《九二神雕侠侣》，大胆采用把将古代生活融入现代社会中的构思，给香港电影事业开拓了一个新的概念。从而诞生了不少现代武侠类电影，杜琪锋后来的《东方三侠》便是佼佼者！

至于电影故事内容，是黑社会枪战片、爱情文艺片，还是古装武侠片……那要等各位看了自己评价去吧。刘德华在众位电影人帮助下，使得天幕制作公司的创业作在动作、爱情与趣味上皆搞得疯狂过瘾（当然有明显的葡萄风格），票房口碑在亚洲乃至欧美大获丰收，而接下来他却错过了一件好事，刘镇伟由于参与《九一神雕侠侣》等电影的成功，亲自拿剧本找刘德华拍摄《九二黑玫瑰对黑玫瑰》，却遭到拒绝，华仔理由是其片中形象过于猥琐……汗死，忿忿然的葡萄缺少资金而艰辛拍摄，梁家辉减少片酬演出，凭借黑玫瑰再度登上影帝宝座，而这部黑玫瑰也成为香港少有的怀旧CULT精选……想必华仔心中滋味万千吧，哈哈，如今他眼光算是高远了不少啦，此乃后话。


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今天看了独家头条，非常的不错，电影反映了记者与明星之间的相互矛盾，又相互依赖，明星虽然表面光鲜，但也有许多不为人知的艰辛，而记者为了采访独家也吃尽了苦头，非常的真实………同时，今天有幸见到了这部电影的导演，他说这三个小故事串起来的，是青年导演的作品支持，也...  (展开)

人到老了就喜欢回忆过去，优秀的电影人更是如此，这也是近几年我们看到克林特·伊斯特伍德，马丁·斯科塞斯，昆汀·塔伦蒂诺等人一直在做的。沃伦·比蒂也是如此，2016年的《打破陈规》是他的复出之作，这之前上一部他真正出演的电影还是在2001年，而这次他自编自导自演自己制...  (展开)

  盏鬼！盏鬼！
                             ------------- 评港剧《舌剑上的公堂》
     “盏鬼”纯粹是百度上搜索有意思，有趣关键词得来的，是粤语发音的汉语替代词。也是《舌剑》中方塘镜的口头禅有意思的通意，作为一大反面角色，方唐镜这个人物形象的树造是非常成功的，台词也罢，演员的功底也好，所表现出来的人物性格和气质无不激起了几大波不同类型的观众的不同凡响，人们在厌恶这个角色的同时，被角色所体现出来的变态魅力所折服，从这个人物的角度来看整部剧情的情节发展，所起到的比较和强调的艺术手法在烘托环境，推动剧情合理发展起到见微知著的直观感受和魅力，同时透过一批人物的形象塑造不难发现角色的到位体现的是香港古装剧所特有的性格和特点。笔者认为，香港古装剧给人的素朴真实，传奇巧合，诱发合理和微无厘的感觉一直是和大陆，东南亚，东北亚所拍的古装剧最突出的差异。尽管观众不断吐槽这部剧的剧情写得很烂，在大结局上更有狗尾续条的感受，但还要考虑到观众群体的差异性和短暂情绪所导致的情感发泄因素。从整部剧的发展来看，虽说这是一部认真看会虐心的电视剧，但就其社会性和鞭策性来说，这不失为一部好剧。如果说，素朴真实，传奇巧合，诱发合理和微无厘是港剧的艺术特征，那么社会鞭策性则是香港古装剧灵魂和支柱。
　　　提起香港古装剧，不得不说其表达方式的戏说风格。从最早的《戏说乾隆》到《醉打金枝》和《金装四大才子》，奠定了戏说的最原始基础。同元代士子遭遇的窘境一样，古装剧的表现手法倾向于元曲的现实讽刺一面，有人解释戏说两字，“戏”带有玩耍嬉闹之意，“说”又有表达解释之意，即戏说是以迎合当代人的生活节奏和现代意识为宗旨，用一种解构经典、重组问题思考模式的意识经营历史和文学名著。近几年，香港古装剧推出了《回到三国》和《耀舞长安》，这种社会现实性和鞭策性则体现的更为明显，谈到电视剧，人们很容易往消遣消闲娱乐方面想，这固然是电视剧所有的功能，但是聪明的媒体电视工作者，已经深刻地认识到在迎合观众生活节奏的同时，所需要肩负的社会责任感。在以前，这叫做士人的责任感，现在士人的群体分散了，媒体工作者承担的传播使命，就应该涵养这份道义感，兼世感。
　　　《舌剑》是一部以公堂和讼事老题材开展剧情的一部故事剧，很多观众对这类故事剧带有一定的排斥心理，看惯了欧阳震华主演的公堂剧，观众对这类电视剧在铭记经典的同时，也觉得这种类型越拍越烂，不值得一看。这部剧作确实带着传统眼光所体现的缺点和不足，但对于舆论，权财，事实，博辩，形式，感情，误会，诱发等多方面的叙写表现体现的别具特色，这几大因素之间的联系也在演员和剧情安排中持续发酵，体现飙升，内在联系也越演越明。
　　　作为公堂剧，理所当然要强调事实和博辩之间的关系。从古至今，有讼事就有讼师，从春秋时期邓析的事迹记载以来，到现今律师行业的发展，行业受到舆论的关注和讨论完全和妓女所受无二。妓女，伤风败俗但也确确实实在古代中国包括世界和现在的世界合理存在过。包小姐，在现在社会流行的嫖娼现象也自然出现了，这不仅是人们认识事物的不同而且在于人的本性使然。有人说古代律师行业也有讼棍和讼师的区别，无非在于德字的有无，妓女有好的么，当然有，民国侠妓小凤仙众所周知，《金陵十三钗》所记载的事迹又何尝没有原型呢。文革时期，刘少奇冤案和审判四人帮两件事的对比，就能鲜明地看出法律和接触应用法律的人起到的不同作用。现在来看，这样一种负面现象确实也存在，李天一案的不断上诉，学术界“强奸妓女危害性小”的雷人语句的抛出都能在这部剧中感受得出。观众无语于方唐镜的足智多谋，是非转换的同时，应该还要注意到，当这样一种势力占上风的时候，激起的不仅是公堂对手的愤慨，在社会舆论上，在法官群体上情感偏向会有明显的不同和鲜明。这种势力占上风代表着的是社会伦理观和道德观的挑战问题，既然这种观点是社会性的，长久的霸占优势地位则必将挑战公众的底线，最明显的反应则是实力的下滑和处境的尴尬。古代有击鼓鸣冤，乡人听审。放在今天，则是上访活动的频繁出现，拦访现象不断出现。前一段时间甚至爆出了一组拦访人员嬉皮笑脸抓住上访民众的照片，一时掀起舆论波浪。其次，互联网的普及，论坛分享空间受欢迎程度等原因加深了这种民间舆论的集中爆发和势不可挡。就像方塘镜的结果一样，我们有理由相信，在我们面前不公正不符合我们价值取向的现象是存在的。我们更有理由相信，这种现象是短暂而脆弱的。就像某人说过的那样，一切反动派都是纸老虎。
　　　社会舆论的主体是社会性的主体。组成社会主体的人们具有不同的品质和特点，看待某一问题的角度和出发点基于每个特殊群体的差异。这包括文化，情感，价值等因素。所以社会群体的舆论有其合理建设的一面，但也有误导驱动的一面。拿“翻墙”一事来说，中国是全球最大的局域网，网络的监管在国际上是得到认可并且尊重的，是每个国家的主权体现。在某些舆论的驱动下，中国有一大批人翻过红墙看世界，这些发明软件的人一边大喊“兼听则明，偏听则暗”一遍发文采取措施希望网民把态度留给他们，把反对票投给当局。《舌剑》里的三姑六婆总是抱着一种看热闹的心态看各种案例，在街头巷尾甚至出现了“说书人”评头品足，胡乱传播的现象，在这种现象中有人满足了，有人受伤了，有人开心了，有人没命了，有人盘桓了，有人放弃了。这是社会舆论的影响，所谓“普通网民不回翻。文艺网民随便看看，二逼网民到处宣传”就是这个道理，古有贱民一说，有失偏颇，但贱民现象确实存在是不可否认的。规范社会舆论的呼吁在不同时代有着不同表现形式，但总的来说规范的渴求是代代向往的。古代是专制型政府，家长制政府，在长期的专职高压下，百姓形成了唯命是从，不顾是非的盲从劣根。鲁迅先生说他们是吃人的人，不只说的道德伦理吃人，而在于那些把握舆论把握纲常的人吃人。伦理在，而事实不在。现代社会，政府处于服务的阶段，打造服务型政府是趋势使然，但并不意味着政府的舆论功能为零。当政府的服务型打造成功之后，政府的舆论力量将比任何一个时期都要高的多，但是很遗憾，正真的服务政府在全球范围来讲，并没有出现多少，那么，至少在中国舆论的主导权自然就落在了民众身上，现在的舆论主导多是通过不同业界的不同代表来维持，但偶尔也会出现一些方舟子一样神一般的人物无所不能的去维护社会舆论，驱动社会导向。年龄群体的差异化就像行业群体的差异化，大范畴群体的差异化和小范围群体的差异化就意味着不同环境不同时间不同社会群体推选的代表会有不同，如果盲目充当某一群体的代表，那么社会舆论的弊端毕现无疑。所以减缓舆论的负面意义要从公众人物做起，不仅是法律法规，而且要以舆论监督舆论。
　　　这是从《舌剑》上主角和主要配角以外的所有舆论主体的角度上讲的，他们因为差异性所以在一定程度上受某些因素的影响较小，利用这类群体一种实效科学的方式。权财和形式是一组矛盾。权财容易理解，是具象，形式不好理解是意向。所谓形式是受权财影响的所有因素和范畴。《舌尖》里面很多人被钱财趋使，灭杀真理，没藏真相，重构思维。后者都是意向的具体化，都是形式。除了这一对基本矛盾的存在之外，不管是该剧中还是现实中，我们都要面对一个很明显的矛盾，那就是司法代表的强制公正和私人必有的私利之间的矛盾。像司法这样代表的是一个个国家的利益，需不需要考虑个体的私利呢？我们都知道，古往今来，总存有法理，但是也有情理。这里的法理不是法律意义上的，而是泛指高度强化的国家民族意志。古代希腊罗马在法理情理的关系上就常出现相互矛盾处理不当的现象，归根到底是为了维护统治阶级的利益，在这里说的就是奴隶主。封建时期的中国社会，虽然也有皇族不得审理案件的规定，但是有实权的皇族人员可以通过各种形式干预司法，僭越权力，这既是情理对法理的干预，更是经济对政治和文化的干预。虽然像施公，包公这样的人不多，但出现僭越现象也是少见的，加上不是每一次僭越都是坏事，法理的局限性注定需要因时因地迁就情理而改变。这样的情况姑且说是在法律公认体系不完善的时期所固有的后果。治外法权在以前称为领事裁判权，就是因为清政府没有健全的法律系统来保护在外侨民的财产和人身利益，我们总是说外来帝国主义的侵略，却很少有人反思这样一种行径带给中国怎样巨大的进步。情理有善有恶，法理也有完备和不足。我们在的世界是动态变化的世界，要能够适应这个动态变化的世界，杜绝是做得不到的。我们发现，不论法理还是情理都和人相关，如果这个世界真的有那么好了，我觉得共产主义也就到来了，这是一段长时间的荆棘路。上文说了形式是说受权财影响的所有因素和范畴，其与权财的关系是相生相克的关系，西方有很多哲学家说似有财产是一切罪恶的渊源。却很少见到，权财的建设意义对事件发展的推动作用，陈冠标的高调慈善，也是形式的一种反应，是情理的重要体现。慈善要不要高调，这是一个不能用绝对答案解答的问题，但从陈冠标的初衷和影响来说这种高调似乎还是过分了一些，但终究有其建设意义。
　　　一部好的文艺作品，不仅应该从他的技法上面深掘他的艺术影响，更多的是看他的灵魂和支柱。评判一部好的文艺作品，大众评价固然重要，内容手法也是必须的考查范围，但更多的是看到作者及其团队的使命感和责任心。传统的休闲方式是纯粹的消遣，在这样一种思想勃发的时代，能够将社会鞭策融入自己的休闲中么，不仅要看传播者的水品和思考，更要看享受主体的认识高低。
　　　
　　　
　　　
　　　

这篇影评可能有剧透 看万玛才旦的新作《撞死了一只羊》，是一次很奇妙的观影体验。 影片的故事关于梦，关于虚幻与现实的交织。看这部电影，就像是进入了一个嵌套的梦境，入睡是梦，醒来后，依然在梦里。 这样的电影，是属于大银幕的。只有在影院里，四下黑寂，屏幕独亮，听觉被完全包裹，才能彻底...  (展开)

剧情很连贯，节奏把控得好，张弛有度。电影质感很棒，调色很美很舒服。几个笑点也是自然出现的，恰到好处，没有脱离主体剧情。郑恺表现力和爆发力可以点赞。李非凡被砸鸡蛋的时候真的心疼得不行，总的来说电影挺让人惊喜的，小成本能制作出这样的作品可以说非常良心了。可惜排片率确实虐人...豆瓣是不是影响了排片……

更新MP3时候 下载的。。。在上下班车上看完的。。。
黄宗泽演绎了一个娘娘腔，闹钟有滑过他曾经在tvb演过类似的。。。不想深想是哪部，头痛ing。
印象最深的郭靖跟沈佳宜的那段。。。
那些年，爷爷奶奶的。。。搞笑片段。。。哈哈。。。实在乐到我。。。
幸好，最后是happy ending。。。
最近一直看到麦长青。。。怎么了，，，，

广电总局官员炮轰《苹果》侮辱中国人事件在网上已闹得沸沸扬扬，势头甚至盖过了《苹果》中有关激情戏的讨论。为何一部《苹果》会惹得一些官员大动肝火，抱着这个好奇心看完了〈苹果〉的未删减版。在我看来这是一个普遍性和针对性的问题。据说片子的原名叫作〈迷失北京〉，而且片中含有大量诸如天安门，毛主席像，九龙壁这些政治色彩颇浓的空镜头。这是不是一种针对性？至少广电总局的人是这样认为的。片子所讲述的丑陋的社会问题是不是一种普遍性？至少生活在社会底层接触阴暗面较多的人是这样认为的。把这样一种带有“普遍性”的社会问题拍得那么具有“针对性”。从这一角度来说责任在于导演，导演“和谐‘得确实不够好。具有普遍性的东西是人性，具有针对性的东西恐怕就是社会了。你可以谈人性，但是这个社会却不是你一个导演就能随便指手画脚的。在这一点上看看大师们是怎么做的吧。杨德昌的〈牯岭街少年杀人事件〉，陈凯歌的〈霸王别姬〉是很好的榜样。在某些问题上点到为指就够了，再说这些问题也不是你一部电影就能解决得了的。
    站在同一高度能看清问题是清醒，站在低处能看清高处的问题是悲哀，站在高处能看清低处的问题是高尚。佩服导演的高尚和那股子狠劲儿，至于某些人所说的导演是在以“卖丑”来换取大奖的说法，简直是无稽之谈。稍有点责任感的人都不会无聊到这个份上。再说“家丑不可外扬”这话原本就不是真理。
    忽然想到〈鬼子来了〉里的一句台词“干大事的人话不能说的太透”。姜文是没说太透，但只一个含糊不清就被一刀切了。由此可见广电总局这次还是够仁慈了，被损几句也就忍了吧。

这篇影评可能有剧透 最后的洛基，不再两面三刀，顶着不死之神的身份，死在了哥哥面前，他终于还是奥丁之子。 最后的铁人，耗尽了身上的每一寸铁，裸露着凡人之躯，坐在废墟上，等着被消灭，被遗忘，身后是他的小辣椒和婚期。 最后的小虫，倒在亦父亦友的铁人怀里，他说不想走，他说他恐惧，但是他...  (展开)

最喜欢的台湾电影就是那种感情纯纯的，风景很唯美，剧情很励志，看完就象喝了一杯柠檬水，很清新，略带回味。历来看见这种片名带点文艺，海报是干干净净的人或物特写+唯美风景当背景的，就会特意留一个闲暇的时间（一般是2小时以上的火车旅程，或者没有事干的午后、午夜），点开电影，慢慢感受那份淡淡的味道。其实后来也发现，其实这一类型的台湾片其实有很多日本电影的影子，特别是摄影风格唯美的感觉，而台湾片里更多了一份清新和文艺。
       看评论很多说剧情狗血的，一开始没明白，后来才发现原来台湾版的和大陆版的剧情差很多（估计改了很多哥哥那条线的戏）。我看的是台湾版的，作为一部鸡汤片，觉得想要元素都有了（跟狼斗那段太扯了、女主的死太韩剧、），尤其值得一提的是摄影，把台湾拍的很美，大峡谷那些拍的象风光记录片，2个天空之镜对比一下虽然明显国外那个更漂亮，但估计青海那个这下又要对游客限流了。唯一可惜的是编剧不够完美，总觉得鸡汤喝得不怎么舒服。希望能再剪辑出一个更会讲故事的版本。