文/宝木笑 哪里才是香港？是维多利亚湾的泼天富贵？还是深水埗的拥挤喧闹？令人炫目的是举世皆知的东方之珠，狭窄空间里的万家灯火才是港人生活。当《家和万事惊》的开头，导演邱礼涛用一个长镜头将观众的视角从维多利亚湾拉回到拥挤压抑、布满笼屋的居民小区，这部喜剧其实就...  (展开)

拍了PTU之后，PTU系列出了几个了？

风格都很相似。内容稍有差异，主角都是他们。导演监制也都是他们。

基本上都还不错。都是浓浓的杜琪峰的味道。似乎罗导比杜导光明一些。所以无论色调和结局都还让人觉得有希望。

只是风格还是太杜琪峰了吧？

还有结束的时候，刚刚还半死不活的家伙居然也雄纠纠气昂昂的边走边唱了，这也太不严谨了。

有的抒情场面老套且做作。所以不那么感人。比如两个本来是冤家的同事，在面对生死时扶持的对白等等。如果用心点，是不是可以做的更好啊。

港片里算不错的了，比王晶李仁港之流的强很多。

好多人都是这样，走着走着就遗忘了初心；或者说放弃了～而执着于心的事，却至死难忘～ 每一个小老板娘在成为真正的老板娘之前，都要经历很多磨练吧～ 多个支线传递着一个主旨，不抛弃不放弃不自弃，好好努力的活着～ 时不时传递的关怀，是每个旅店老板尽善尽美的个人要求～ 画...  (展开)

        一听到欧阳胖胖和关咏荷多年后再次合作，不禁想到《陀枪师姐》中的陈小生与娥姐，还有《醉打金枝》中的郭嗳与公主，他们的合作本身就引起人的怀旧与期待。
       没看这部戏之前以为是纯讲爱情的，看了之后发现还夹带破案的，这更引起我的兴趣，不过看完全部，似乎离期待值还差了一点。
       剧情设置方面，有一些感觉并不太合适，比如瘟疫种痘预防事件，伤口结的痂磨粉吸入鼻子就能相当于种牛痘吗，不懂医理但觉得并不太可能吧……
       欧阳胖胖的表演依旧很有趣，一些表情反应很逗趣但又觉得自然，瞪大眼眼感觉还有点呆萌哈哈。荷姐依旧有种贤淑的气质但并不小女人，反而三个时空的角色都是有能力的女强人，宋代知性理智，五六十年代坚强隐忍，唯一缺点就是对着妹妹雁时太过圣母结果妹妹一点不领情还想她死来换自己活。到了现代，独立有主见。
       而各个时代的配角，蒋志光一出现我竟觉得他是TVB中最适合公孙先生的人。黄智雯好像看她演坏人的角色多过好人而且坏人都是很讨人厌的角色。朱晨丽我真的觉得她很多时候看起来像陈法拉，不过她口音上还不是很自然。
       还有一点想说的就是化老人妆的技术，袁世三还好点但是女生的老人妆太假了，皮肤无皱纹只是头发加了白色和额上画三根线，也太粗糙了点……
       其他方面还算过的去，总的来说这剧还算可以，没有期望值的高但冲着主角和三世剧情还是可以看完滴。

2017年最佳韩国商业片，也是目前看到的最好的韩国古装剧，开始有点节奏拖沓不影响整体影片质量。集合了喜剧推理动作元素于一身，但是影片只是讲个合格的故事只能算是及格，嬉笑怒骂之于更深刻的揭露揭露出朝鲜历史上的东林党争及女真族威胁耻辱，可是说是韩国这个自尊心极强的...  (展开)

    吴宇森今年63岁，25岁开始拍电影，一直到40岁才拍出了成名作《英雄本色》。四十不惑，这位现在被普遍称为“暴力美学大师”的导演在电影圈里面摸爬滚打了15个年头，终于把商业电影这道菜给吃透了，不但驾驭多方元素开始得心应手，自身个性、理念也能借着银幕上的刀光血影得到弘扬散发，深入人心。当好莱坞的导演都开始在银幕上放鸽子，枪声响起让主人公慢动作在空中飞行的时候，吴导演内心一定有阳光普照，“既立功，又立言”，吴宇森是个土生土长的中国人，年轻时候爱好读史书，想必在每一部电影功成名就之时，或多或少会想起这个古代贤人立下的人生最高理想。

    说起来吴宇森不能算是一个“悟道”早的人，比起李安，凭处女作（《推手》）就能以自身感悟，成功切入市场兴奋点，为《英雄本色》做铺垫的电影多得有点数不过来，可能唯一值得讲讲的是一部叫《过客》的片子，因为该片武术指导是成龙，那时候同样没混出来，是一个失意的人。“一个失败的人和一个失意的人在一起，能干什么？”所以这部片子从拍出来到现在，一直没人待见。

    不过厚积薄发，一旦让吴导演摸到了开启市场的钥匙，多年的积累和郁闷混合在一起就酿成了一股爆发的态势，帮助他一路从香港冲到了好莱坞，其中不是没有波折，他在好莱坞出手第一部作品是尚格云顿主演的《终极标靶》，放映的时候观众笑声不断，媒体上恶评如潮，票房惨败，堪称吴宇森版的《无极》。不过第二部片子他就吃准了美国人的脾气，这才有了80后中学记忆中的不朽经典《断箭》、《变脸》和《碟中谍2》，随后又是一次新探索中的挫折《风语者》，然后再是轰动一时的《记忆裂痕》，吴导演的路子越走越宽，造诣越发炉火纯青，隐隐然已到了了飞花摘叶皆能伤人的高深境界——至少他自己这样认为，所以才敢于做这样一个跃进式的尝试：拍《赤壁》。

    很多导演成功就在那一路子上，离开了那一路就吃不开。比如陈凯歌，徐克也有点，张艺谋因为在奥运开幕式上露了一手，所以是不是有新路子还很难说。只有冯小刚用《集结号》彻底证明：“我什么都能拍”，该片又红又专又好看，以至于冯导不久前提干成了影协副主席。

    吴宇森从《英雄本色》一路杀过来，从来都没离开过现代化的兵器，而且都是小口径，不超过100人的对打，唯一一次尝试用大规模杀伤性武器、集团军野战是《风语者》，后来证明很不好看，所以这次《赤壁》的尝试的确让人心跳，不但回到了冷兵器时代，而且有“百万大军”、多兵种协同作战的史诗般的战争画面。同时也应看到，“赤壁大战”在中国观众心中早有定论，那就是罗贯中的《三国演义》，从“当阳之战”开始算起，到“败走华容”结束，正好用了十个章回的篇幅。罗贯中以后所有有关“赤壁”的故事，评书、戏曲、小说、电视、电影，全都在此基础上展开，稍加变动，从来没有偏移太多。

    不过，近年来格局有所变化，有媒体评论：“易中天是《三国演义》之后，新说三国第一人。”他并没有单辟篇章讲赤壁，但对于涉及赤壁之战的人物，都有不同于罗贯中的别样解读，他的大获成功某种程度上表明：在眼下这个不论国家还是个人，唯有开拓进取才能安身立命的时代，对于有关历史的部分，同样需要、至少是绝不排斥推陈出新的解读。现在看来，作为新说三国第二人，吴宇森在电影这个阵地上站出来对一统天下数百年的罗贯中喝一声：

    “你过时了！”，确实是一件绝不讨厌，甚或是令人开心、振奋的事情。

    当然，这一声要喝得理直气壮绝不容易。除了如上所述，要创造出超乎观众预期的宏伟战争场面，还须遵循以下原则：
    一， 看起来要像是“三国”。
    二， 光像是不行的，还得让人感觉是从没见过，好看又过瘾的三国。

    上述两点存在于万千观众的内心深处，意会不可言传，稍有增减就面目全非，不是失于守旧，就是毁在轻薄。有才如吴宇森，也难两全其美，幸好他有多年打拼做积累，综合多方营造而出的“新三国”世界，尽管非议不断，还是在票房上大获成功——上集推出至今已收获7亿，其中中国大陆为3亿，远超了5000万美元的投资，而下集才刚刚推出钱景无可限量，吴导这次的跃进已基本可以判定是成功的。

    “什么都懂一点，生活更精彩一些。”

    赚得盆满钵满的吴导上电视的时候说，这句诸葛亮的台词是他设计来对自己所说，倒也并非全是开玩笑。事实上，他的“新赤壁”，某种程度上就是“什么都有一点”的大锅菜，初步统计，有以下几种元素：
“全明星阵容+超炫特技制作+三国演义故事主线及人物基本个性+港式幽默+流行三国新解读+集中化、戏剧化的组织办法”。

    如果说这么多东西中存在优先级的话，那毫无疑问前两点，这是票房根本之所在，即便后面全都没有，这两点上下足功夫，钱也不会少赚，顶多让人家多骂几声，之前《英雄》、《夜宴》之先例不胜枚举。而吴导一身笑傲好莱坞的本领绝非浪得虚名，首先是选角与调教的本事臻于化境，再次证明能让尼古拉斯凯奇五体投地的导演绝非凡人。例如，很多人在第一次听说由金城武来扮演诸葛亮时，或多或少都会有匪夷所思的想法：这是一个从来没有摆脱过小白脸形象的家伙，怎么能来演一个老奸巨猾的角色呢？可事实上当这个“热情幽默的乡村青年”（吴宇森语）出现在我们面前时，并没有让人大跌眼镜，尽管满口雷人台词，但是牢牢扣住了“智”这个本质特征：

    开场时附耳倾听就能判断敌军数量、兵种与距离，布下“金光阵”以少胜多大破曹军，孤身过江、与周瑜联手摆下气势恢宏的八卦大阵……，一直到下集中，在天边翻滚白云的衬托下悠悠然说道：“有云如蛇，必有大雾”，已让人完全忘却了“金城武”这个既定形象，活脱脱就是那个千年前“多智如妖”的卧龙先生，直到最后，羽扇一挥，召来滚滚东风呼啸而至，席卷起漫天黄叶飘舞猎猎，一身英挺的风姿独立在天际那边惊雷破天之前的赤壁大战场对面，谁还能怀疑这个不是诸葛亮呢？这个英俊、幽默、年轻的诸葛亮横空出世，不是对埋藏在所有人记忆与判断中的那个神机妙算、高深难测的蜀国军师，给出了一个鲜活生动、生机勃勃的全新阐释吗？

    再说到特技制作，连吴宇森自己都没法掩饰得意之情，声称好莱坞的顶级特技师也会为火烧连环船的宏大、逼真场面惊叹。即便这样的言辞有所夸张，但在影院中的实际效果不逊色于绝大多数好莱坞大片，则是个不争的事实。从八卦阵到绵延千里的曹军水寨，从草船借箭时的如蝗箭雨到大战之前铺天盖地的孔明灯压住明晃晃盖满长江的战舰兵船，再到最后惊天动地的火攻、步军盾牌阵与骑兵的决战。吴宇森奉上的视觉盛宴令人目不暇接叹为观止，其中许多场面都能成为开拓性的经典，把吴宇森称为有史以来刻画中国古代战争场面最成功的导演，相信没有人会有异议。

    仅凭以上两点，这部跨年度的巨片实际已完全对得起观众付出的票价，而吴宇森的可贵与高明之处还在于，他是认认真真在拍“三国戏”，而不是其他戏。

    《赤壁》的编剧陈汗称，他与吴宇森的意图在于“贴住历史的空白处”来写，恰好符合上述“像三国又超三国”的基本原则。陈汗回忆，吴宇森翻阅了几乎所有能找到的有关赤壁的资料，包括《三国志》与《三国演义》，还包括央视版电视剧《三国演义》和《易中天品三国》，所以尽管全片充满了港式幽默，对主要情节也作了大胆的增删，但是人物个性基本没有变化——只要观众认可人还是那个人，三国的味道就不会变——而且，吴宇森与陈汗，还在吃透人物个性的基础上，又作出精彩的发挥。例如：

    曹操的“送鬼兵”，把因伤寒死去的兵士送过江去，传播疾疫，又能在心理上震慑对手。这是个本剧新创的情节，贴住了《三国演义》赋予曹操的奸诈毒辣的性格特征，丝毫没有生造的痕迹。

    再例如，将草船借箭与蒋干盗书这两个情节拼接而成一个“连环计”，为蔡瑁张允新添了一条莫须有的罪状，甚至一定程度上弥补了《三国演义》中“反间计”的硬伤——曹操仅凭一封书信、几句谗言就痛杀大将，未免将这个多疑多智的奸雄写得太冲动了。

    诸如此类，《赤壁》中有许多源于《三国演义》，又新于三国演义的好看情节，当然，也有败笔。

    比如，小乔过江，甚至还能以美色诱惑得曹操错失了战机……

    前面好容易塑造的一世奸雄曹丞相的光辉形象轰然垮塌，变成了一个感情饥渴的老情种，要真是这样，曹操也不用等到赤壁再来被人收拾。当然这个情节在历史上或许有原型，就是战宛城时候曹操收服张绣，起了色心霸占了张绣的嫂子，结果把好端端一个张绣给逼反了，出其不意杀回城来，差点把曹操给收拾了，心腹大将典韦舍命相救，才得以脱险，因此曹操讲了一句03年非典时候风靡全中国的一句话：

    非典，吾命休矣。

    但那是在大局已定的时候，曹操虽然好色，从来没有因为女色耽误过行军打仗，更何况既然年轻时候吃过这样的大亏，不至于又在紧要关头犯同样的错误——我怀疑吴宇森也很无奈，但是为了照顾林志林不得不舍弃“苦肉计”，用这样一个情节，起因很可能就是演黄盖的张山不如林志林大牌，我前面已经说过，全明星和特技永远是第一位的。如果换了姜文来演黄盖，应该小乔的就起不了这么大作用了。

    但是不管如何，瑕不掩瑜，《赤壁》基本可以算作是一部叫好又叫座的好片子，如潮而来的滚滚票房也是全球观众投给吴宇森最好的赞成票，因此吴宇森在电视上说，《赤壁》上中还有一句台词是他为自己而设计：

    我需要冷静一下。

    这个大器晚成的导演到现在已能给人这样的印象：总有办法创造惊喜，这倒真应了易中天借蜀国灭亡发挥出的一句话：

    不管人还是国家，火得太快都不是好事。

坐在沙发上，左边是午后的阳光，自己独自从忙碌的都市节奏中偷闲出来看这部片子，很惬意，也很有忐忑不安的罪恶感，不过，片子很不错看，让我觉得有值回票价的充电效果。

知道冯巩也拍电影，也做导演，也拿过奖，但这个人给人的最深刻印象却始终都是春晚舞台上的相声或者小品演员，那张惹人发笑的脸又贱又欠，这种既定印象其实会影响观众看他的片子，毕竟小品相声跟电影是很不同的。

不过，角色还是适合冯巩的。一个窝囊的小市民，却也不乏冷幽默的一面，保留了冯巩的一贯特色时，也带出了许多内心戏。这张脸其实也可以苦大仇深。

我一直想窝囊算是什么词呢，按说应该是贬义词，但在这部片子里成了一种中性词。如同你不能界定好人的标准。有时候好人是被迫去当的，可以的话大家都不想惹祸上身，冯巩饰演的刘好虽然救了刘孜演的陈红，但也的确是担心过钱拿不拿得回来的问题，所以这好人并不纯粹，也因此很真实。雷锋那样无私的好人其实是圣人。卫斯理里有句台词，说勇敢的人不是不怕，是虽然怕却仍然前进。好人也是这样吧，不是无私，是虽然自私却还是得做好事。

叮当这个孩子，因为样子和戏路的关系我一直不太喜欢他，他的演技就是天然，再过一点就成了做作，让他演P孩子非常生动，在家里和在学校没心没肺的样子，都很真实，到后面一路狂奔着回去抱着冯巩的照片喊爸爸，就觉得一身鸡皮。虽然我个人很喜欢任何影片里一边跑一边记忆闪回的效果，很走马灯，身不由己就感动了起来。

徐帆的戏路其实也不宽，印象里不记得她有演过多么端庄可爱的角色，或者说所有的可爱都来自那种介于大女人和小女人之间的中女人的派头，有主见却也依赖男人，佯装坚强其实很脆弱，能跟你贫也能跟你急的那种味道，总之不是小女生能传递的感觉。这次她演的杨倩很泼辣，很庸俗，让人看着觉得讨厌，这就是功力了。带人把冯巩家砸了却又哭了的这一点，就跟脱衣服时把假发给带下来了一样，是非常有灵气的细节，突然有很多东西就尽在不言中了。我想她其实还是对冯巩心存幻想的，会哭是因为身为女人的挫败感和一点点的惋惜，至于假发，如果她真跟冯巩发生了关系，那或许会让片子显得更加市井，更贴近底层小老百姓的感觉，却也会让人的心头蒙上一层不洁，毕竟刘好的角色是照着善良之人去塑造的，善良之人总得吃点亏，桃花运没有，可以有别的方式来让他占便宜，看不到女人下面的秘密，就看看上面好了。

整个片子开始很单纯，冯巩相亲，儿子淘气，但很快略显复杂起来，刘孜一条线，徐帆一条线，叮当一条线，还突然插入了叮当的同学李大嘴的姐姐一条线，但不得不说这条线蛇足了，因为它是游离于冯巩的作用范围之外的，虽然冯巩也以交罚金、教卖菜的形式跟那姐姐扯上了关系，但是她与那大款之间的风风雨雨就算完全删掉，对故事也是不影响的，虽然存在的话，的确可以更多一点趣味，但鉴于冯巩和所有演员的戏份都错综得很缜密，还是觉得姐姐篇多余了，而且那大款就是被挠了一下而已，我不解气啊。

小人物作主角的片子，有些俗套是一定要的，比如大团圆结局，我想不出面向小老百姓的片子最后来个郁闷的结局折腾小老百姓有什么意思，所以最后冯巩还是得到了幸福，而在他回忆里出现的野狼也终于恶有恶报，背叛了他的媳妇也好过不到哪里去，这些都让心胸狭隘如我非常痛快。

看这片子第一次觉得难受的地方，就是那媳妇背叛冯巩的地方。这背叛其实是两次。想法浪漫的我，在看见她对冯巩主动示好时虽然觉得不真实，但还是很向往，结果丫在洞房夜才揭晓自己拿冯巩来擦屁股，完全是吃定了他，这让我不能忍受，其后她与发达了的野狼的眉来眼去也让人看见这个女人的不简单和不厚道，当然最重要是折射出冯巩的窝囊，我想对于男人而言，没有比遭遇这么憋屈的事情却顶多吼一声算数更窝囊的了。

在与徐帆和刘孜对戏时，冯巩经常冷不丁地冒出一些相声式的贫嘴台词，让人又看见了那个熟悉的他，这算是一种乐观主义吧，越憋屈的人其实可能越乐观，不然早就去自杀或者他杀了。冯巩对叮当恨铁不成钢却终究没有教训他的那一段看得出一个对孩子分明有爱、有责任，却一直用“他不是我亲生的”来提醒自己与他保持距离，可就是不能不管他的这么一个父亲的形象。对，叮当说他没让冯巩管时，冯巩说了他不能不管。小市民的善良，莫以此为甚了，而他不肯承认叮当这一点，也正是小市民会有的狭隘。

刘小好是那么聪明的孩子，或许他就是察觉出爸爸的这种态度，才会一直那样叛逆。

最后回到刘孜身上，关于她，我其实还蛮喜欢的，虽然她的样子怎么说也不能算是真正的美人，但有味道比什么都重要，第一次看她的戏好像是任贤齐版神雕侠侣……她或许是参与这部戏的所有演员里土气最不重的一个了。角色的存在意义从一开始就非常明确，给予好人一个好报嘛，当然从另一个角度理解，她对于冯巩还有着救赎的意义在，毕竟她和冯巩的前妻一样，都有过黑历史，只是她的本质更加纯真，找冯巩并不是利用他，而是肯定了他的“傻”绝不是没有价值的。所以说是一个相当理想化的安排。她对冯巩小心翼翼的倒追是很萌的一段，但是两个人一旦有了那么点儿意思后就出现摩擦这一点又让我觉得有点沮丧，虽然那的确是爱人之间所特有的矛盾。

冯巩车祸的那一段，解决掉了很多矛盾，但纵观全片，也算是最偷懒最不精彩的一段了，甚至于还是由他的前妻作导火索引发的（这类型的误会真的太土了），在死亡的可能性面前任何人都会变得宽容，于是刘孜不生气了，叮当突然懂事了，加上徐帆们的没有必要再登场，整个片子自然也就迎来了最和谐的收尾。

“你坐在车上，我蹬一辈子都不累。”其实这样美丽的情话从冯巩的嘴里说出来是有点别扭的，但当时，却真的可以感受到刘好所会有的云开月明心情，于是，只想要祝福他。

此外，全片里大量串场的小品演员们都让人觉得很有趣。