1. 14年看的小说.....全职贯穿我生命的好多年...所以无论如何都会去看。去之前看了很多点映repo，所以其实没有太期待。在商场里有碰到穿着国家队服的小朋友，突然想起来自己那件真的是快落灰了......2. 开场大概8分钟，我看了眼手机，我真的是很想愤然离席，这不是叶修，这不可能是叶修。已经不是ooc的问题了，那个荧幕上的人只是一个叫叶修的同人角色。和我一起去的路人朋友已经开始玩手机了hhhhhhhhhhhh3. 越看我越觉得，原著中我最不喜的陶轩反而成了这部影片里最出彩的人，多仗义啊，为朋友组战队，出钱出力，哪怕战队快走投无路也始终坚守着，无条件相信叶修的选择。好叭，也只是因为他和原著中的那个陶轩还比较符合罢了。4. 在我心中，全职一直是一部大男主小说，所有的一切都是为了塑造叶修的人物形象，所以才叫全职高手。但这部电影，叶修没有任何吸引我的人物特质。我爱他荣耀教科书的能力，爱他传奇，爱他的光芒，爱他极致的温柔强大，爱他不败。边看电影，我在备忘录里打下了几行字：“叶修不会输”“叶修从不会认为他一个人能赢”“叶修不会计划失败”。“心怀荣耀，即战无不胜。”最中二的时候我在各种地方都写下过这句话，现在看来多可笑啊。5. 听说编剧是伞修同人大大，但是哪怕以同人文的标准来审视，也是不合格的。苏沐秋在我印象里是永远的白月光，冷静温柔，温文尔雅。但影片中的沐秋有点闹，甚至可能更符合黄少的性格。那些所谓的伞修糖真的很让人不适，甚至弱化了叶修的人物形象。沐秋鼓励他参加职业联盟本身就很好笑，再加上好像刚开始他很犹豫，好不容易做了决定，又决定了一遍...这剧情前后都对不上啊......一线峡谷的时候，作为彼此最好的朋友，沐秋不会问“你能行吗”。旁人或许会问，但沐秋不会。就像原著中那么多场比赛，叶修作为观众，对其他战队的预判都无比精准，即使是对手，但知己知彼。“有你为我做的却邪，还有你”这句台词我真的差点骂出声。即使算是与结尾相呼应，也令人啼笑皆非。叶修在比赛中回忆苏沐秋的场景真的让我骂出了声。一次可以圆，两次可以圆，想像嘛，也挺美好。在最关键的时候，难道叶修要靠苏沐秋的激励才能决胜吗？路人朋友散场后开玩笑，怎么一回忆就能绝地反击？苏沐秋是什么挂吗？叶修对胜利的渴望不亚于联盟中的任何人，他想赢，但与苏沐秋无关。他是最纯粹的存在，编剧毁掉了这份纯粹。6. 沐橙...唉...其实几个词就能概括，“哥哥”“冠军”“礼物”“做饭”“我害怕”也不多说了...7. 其他角色，怎么讲，很瞎胡闹。皇风队长吕良按设定是从国外回来的，原来是玩的别的游戏......?决赛解说皇风是王者之师，这不是第一赛季吗......？怎么就王者了？而且哈.....我觉得后半段就是在讲暗无天日，不如改名叫全职高手之暗无天日好了......找不到人当第六人他出现了，个人主义极强无法融入团队，逃跑了叶修帮他罩着，在叶修的劝说下坚定信心，犹豫很久终于下定决心参加决赛，最终帮助团队取得了胜利。哇这剧情线很熟悉很成熟啊。对嘉世其他成员的了解也就是通过叶修的中场激励...很无聊...就像只是为了凑人数完成一个小任务的路人甲......以下是一些槽点....就.....我很委婉了.....8. 电影画面上.....我看的动漫很少......但我觉得静止的画面也太多了吧.....尤其是说买年货，几张场景图一切就完了......？放ppt呢....（我不要你觉得，我要我觉得hhhh）前几场比赛就.....放几张人物图....就赢了.....？9. 打斗....怎么讲....就像瞎打了一通，然后一堆技能效果....尘土飞扬的....然后就....赢了？最后决赛....那个什么小技能就赢了......？那他费尽苦心一整个片子搞斗者意志是为了啥啊.....？10. 战斗设定哈.....一个大招小半管血....一个回复半管血.....还能撕窗帘.....还能用那个勾子耍杂技......我也没看出来什么招数.......决赛最后那段连解说都没有了.....歌很好听....但是和画面完全是独立的.....剪辑是....在干嘛啊.....11. 其实这样讲下来，我觉得这个电影没有主旨，没有中心。你要说他的主旨是夺冠吧，想夺冠的是苏沐秋啊，要说是“不是一个人的游戏”吧，这话是苏沐秋说的，成长在暗无天日身上....就莫名其妙，不知所云......12. 总而言之，听到那句“你们是真爱”，我真的无话可说，“可以，nb”。意难平是意难平，是因为有想象的美感。更何况当它展示在荧幕上的时候，完全丢掉了本质。13. 今年在影院大概看了20多部电影吧，这部是唯一一部，我无时无刻不想离开的片子。

这部片9分都不为过吧，编剧，导演（才35碎）），演员，台词，节奏，对那么晦涩文艺的原著短篇小说的改编，，，还有等等都不止8.1分吧，比卡罗尔落地，比菊石文艺，比烧女紧凑，觉得应该是姬片中的扛把子了，怎么会只有8.1分呢？还有哪个姬片里的两女主能如此般配到无与伦比天造地合，沃特斯特那么深情敏感，科比的层次感和性张力。还有哪个姬片里有同夫表达的那么真切的？一个包容传统一个暴虐自私，没有吧。。。剧情惨到极致的清教徒世界的女子怎么能盼到新世界的来临呢？苦逼到爆的片子，惨到不能刷两遍的片子，怎么能不炸裂整个姬圈？那么用的太多了，因为实在对8.1分看不下去了。致敬影片的所有工作者。

不急不躁，不迎合市场那些甜宠剧。运动竞技，青春热血，爱情甜蜜温暖治愈。她值得被人看到，我也觉得它是一部可以被留下来的青春片。跟现在一些快餐比较，有了人性，有了思想表达，有了深意，也有娱乐性，导演很厉害。演员每一个都好，活灵活现，是我近期看的唯一一部不想快进的一部戏。

但我确实不知道为什么现在那么多无营养的脑残剧如此受宠，毒害我们年轻人，每天喂我们吃些垃圾食品，同期的反派男友那都是个啥？

其实之前刷到过很多关于本片片段的短视频，就开头那一段和在警察局被诬陷的那一段看了好几遍，但是一直没有下定决心去看本片，直到最近又刷到了何若智弟弟的片段，给我留下了很深的印象尤其是在餐厅那段，被警察包围后第一时间想到挟持人质，然后威胁警察索要赎金和交通工具，这一手惊人的操作不但电影中的何若智被震惊到了，连电影外的我也被他震惊到了，于是马上去补了本片，不过比较失望的是这些片段已经是他出场的全部了。

剧情和演员之类的没什么好说的，搞笑无厘头风格的电影难道还想要求他能给出一个不错的剧情，毕竟看主角秀就已经足够了。虽然论无厘头搞笑方面最强的代表永远是星爷，但是太子基的无厘头搞笑也算是别有一种不同于星爷的感觉。

当然中间还是有很多想要快进的无聊片段，再说一下阿sa笑起来的时候真的很可爱，有种想上去捏脸的冲动。

之一 先说说剧中的时代背景吧。这剧把时代背景定位在五代十国。具体来说，目前为止到第七集，时间线是“天佑十三年”（公元916年），这一年晋王李存勖尚未灭掉后梁，名义上的天子是后梁的末帝朱友贞，是其治下的贞明二年。因为晋王政权不承认后梁的合法性，打出复兴唐室的旗号，所以仍然沿用唐哀帝李柷的天佑年号，而朱温几次讨伐都奈何不了李存勖，所以也没有办法，朱占着河南，李占着山西，后来又夺了河北，与朱对峙。所以，有些介绍此剧的推文说其年代是“后唐”，其实是不对，正确的说法应是后梁末年。不过剧中将公子设定成后来的唐明宗李嗣源（原著中姓郁），那么晚媚和她的姽婳城妥妥的都是晋王一派的人。原著的时代是个架空时代，而为了过审的需要，把它落实到了五代十国初期梁晋争战的大时代背景中。这个落实颇耐人寻味，但又合情合理。首先在那个乱世，人不如狗的年代，这样的女主确实是有存在的合理性。乱世之中，象姽婳城这样的法外之地显然更容易在敌对势力犬牙交错的权力真空地带生存下来，而且也可以上下其手，从容周旋于各方势力之下，与其保持默契 ，为其所用。其次，在那个年代，只有最强悍的人才有生存的权利，弱者是没有活下来的资格的，这就为晚媚的存在和成长提供了一个比较靠谱的社会背景基础。至今那个时代让人印象最深刻的还是大将安重荣掷地有声的那句“天子，兵强马壮者当为之，宁有种耶！”这是一个强者生存，弱者不免沦为蝼蚁任人践踏的时代，只要你够强势，不问出身，就能脱颖而出。在这样的乱世里，人人既朝不保夕又自强上进，晚媚的走向强大会显得更有说服力。而且在这个时代，妇女的社会地位虽然名义上不高，但由于在家庭中承担主要的劳动，所以是拥有比后世稍高的话语权的，并不是明清妇女那种对丈夫、家长唯唯诺诺谨小慎微的形象。赵匡胤代周前夕，谣言四起，人心惶惶，他曾试探家人口风：“外间汹汹如此，将若之何？”（外面群情汹汹，该怎么办呢？），他的姐姐陈国公主正在厨下，操起擀面杖一边追打一边訾骂：“大丈夫临大事，可否当自决，乃于家间恐怖妇女何为耶！”（大丈夫面临大事，行与不行应当自己决断，跑到家里来吓唬妇女，这算哪门子事！）也是一付巾帼不让须眉的有担当的形象。所以在这样的社会里是有可能会出现一个象晚媚这样的女人的。而弱小者，就没有那么幸运了。在这个时代，出现了骇人听闻的以人肉充作军粮的记载：《旧唐书·秦宗权传》：巢贼既诛，宗权复炽，僭称帝号，补署官吏。遣其将秦彦乱江淮，秦贤乱江南，秦诰陷襄阳，孙儒陷孟、洛、陕、虢至于长安，张眰陷汝、郑，卢塘攻汴州。贼首皆慓锐惨毒，所至屠残人物，燔烧郡邑。西至关内，东极青、齐，南出江淮，北至卫滑，鱼烂鸟散，人烟断绝，荆榛蔽野。贼既乏食，啖人为储，军士四出，则盐尸而从。《资治通鉴·唐纪》：戊午，秦彦遣毕师铎、秦稠将兵八千出城，西击杨行密，稠败死，士卒死者什七八，城中乏食，樵采路绝，宣州军始食人。《旧唐书·杨行密传》：师铎大败，单骑走入城，遂杀高骈。行密闻骈死，缟军向城哭三日，攻其西门，彦及师铎奔于东塘，行密遂入扬州。是时，城中仓廪空虚，饥民相杀而食，其夫妇、父子自相牵，就屠卖之，屠者刲剔如羊豕。《资治通鉴·唐纪》：杨行密围广陵且半年，秦彦、毕师铎大小数十战，多不利，城中无食，米斗直钱五十绍，草根木实皆尽．以堇泥为饼食之，饿死者太半。宣军掠人诣肆卖之，驱缚屠割如羊豕，讫无一声，积骸流血，满于坊市。所以剧中流光对七雪说，女人会被抓去随军，不出三天就会全部死光。这并不全是作者的虚构，而是在史料基础上的合理创作。这些女人的命运可想而知，她们不过是些行走的军粮，犹如军营中用作食物的驼马牲口罢了。在这样一个时代，你不反抗，就生存不下去。这就给了这个时代会存在晚媚这样的人物以合理的逻辑。再者，这个时代，也是一个刺客杀手横行的时代。杀手，也就是刺客，在中国古代是一门古老的职业。《史记·夏本纪》中说太康失国以后，他弟弟仲康的妻子怀了儿子相，篡位的寒浞派人去杀他们母子。如果寒浞拜去的不是明火执杖的大队人马，那么这大概就是中国历史上关于刺客最早的记载之一了吧。到了东周，关于刺客的记载多了起来，春秋晚期时，晋灵公曾派人行刺执政卿赵盾，刺客有感于赵盾的清正，在堂外的大树上潜伏了一夜之后，告而自去。专诸、要离、聂政、荆轲、高渐离，都是东周有名的刺客，名列《史记》的《刺客列传》。到了唐代中期以后，藩镇割据，中央号令或有不从。这些地方大佬们也会豢养自己的杀手去行刺对方的要员。其中最骇人听闻的一例是唐宪宗元和八年，宰相武元衡力主削藩，因此被衔恨的平卢节度使派出杀手，在武元衡去上朝的路上当街刺杀于京师长安，杀手们杀光了武元衡的待卫，还割下了他的首级，气焰十分嚣张。在这个时代，可能还出现了几个比较有名的女刺客。在唐人留下的传奇中，有一个很特别的女刺客叫聂隐娘，因为武功高超，唐人说她可以变成小飞虫钻进行刺对象的肚子里去将他击杀，然后破腹而出，写得神乎其神。虽然唐人传奇中的刺客聂隐娘被写得十分怪诞神通，但显然必有其在现实社会中的原型人物。所以说，在唐代及其后的五代乱世中，象聂隐娘、姽婳城这样的女杀手或女杀手组织，也是有可能存在的。我们弄清楚了剧里把人物时代设定在这个时代的一些背景和考虑之后，就能更加准确地理解剧中（而不是原著中）晚媚的一些行为在逻辑上的合理性。而这是我们对本剧的剧情和人物形为展开讨论的逻辑基础。

漫赏之二 选角逻辑：这绝对是个心机满满的腹黑风骚剧组！

去年夏天听新射雕吧的吧友说李一桐接了个“小黄文”改编的剧时我还一脸懵逼，那时许多桐铃和雕粉都还很着急，许多哀嚎，觉得李一桐要把凭借桐蓉儿建立起来的清纯美好的形象给毁了。一打听这部叫做《媚者无疆》的剧集（说实话这书我之前其实闻所未闻，因为我早过了读小说的年纪，最熟的还是二十年前上大学时读的金庸全集）是由徐纪周导演监制的，所以我觉得应该问题不大，徐导执导、黄海波主演的《永不磨灭的番号》我看过，很不错，因此有他作监制，这个剧组应该靠谱。更何况小黄文改编成电视剧也不是啥新鲜事，十几年前香港TVB就把黄易那部香艳无比的正统小黄文《寻秦记》给搬上了电视，当年我也追过的，这螃蟹人家早吃过了，而且吃成了经典，所以我们也没啥好担心的。（这里又忍不住插一句，话说在武侠圈子里有个经典段子，说的是几位武侠宗师们写主角们开车，各有经典司机套路：黄易“虎躯一震”，金庸“心中一荡”，古龙“嘤咛一声”，于是梁羽生“获得了生命中的大和谐”。我把它再浓缩总结成八个字，就是“黄金震荡，梁古谐音（嘤）”，哈哈哈！）

不过我当时在网上搜索了一下这部原著的大致内容以后，还是颇感疑惑，你桐一脸清纯，若说一点不妩媚那也是假话，但只有少许，怎当得起“媚者”这个称号？为毛不找范冰冰、柳岩这种类型的美女而非要找看上去比较素的你桐来演女主？

至于男主屈楚萧，当时听说名字后去网上找了几张硬照和《我的朋友陈白露小姐》的开机照，觉得只能说是平平无奇（相信我，用这个词我是认真的！你们不要帮我艾特“轱添勒”了哈哈！），说实话对男主的颜我是拒绝的，跟原著里说的好皮相没啥共性，他的高级脸对于我这样的水瓶座颜控来说是GET不到美的。不过定妆照出来以后倒是眼前一亮，不得不说小屈紧抿嘴唇，神情肃穆，目光坚毅的妆相倒是很符合书中的男主小山也就是剧中改名为长安的人设。

直到剧开播前媒体点映的消息放出来，制片人张伟女士说他们是按照男生的审美选的女主，按女生的审美选的男主；再加上预告片里几度标榜的“媚，不是矫揉造作；媚，是骨子里散发出来的流风余韵，具有蛊惑人心的力量。”这句FLAG口号，我才算是明白过来人家的选角逻辑，不禁愤怒：这绝对是个套路满满、史上最既有色心又有色胆的腹黑剧组！我要给神选角的选角导演发鸡腿！

为神马说男女主的邀约是神选角呢？我又为什么说这个剧组有色心又有色胆呢？且听我一一道来。

这个剧组的“色心+色胆”表现在以下三个方面：颜控（色）、小心机（心）、胆识魄力（胆）。

先说颜控这一条。

还记得我们上面摘抄的剧本FLAG吗？媚的定义是啥啊？这剧里给出的是“骨子里散发出的流风余韵，具有蛊惑人心的力量。”当看到“具有蛊惑人心的力量”这一个定性的时候，你是不是会恍然大悟，一拍大腿说道：这不就说的是你桐吗？

作为发掘出十八线透明小演员李一桐的伯乐，于正于妈拍的剧确实是烂，而于妈看人的眼光也确实是毒。李一桐是个有毒的演员！每一个被她演过的角色圈粉因而身中桐毒（目前的主要成份是桐蓉毒）的桐铃都体会过那种“一中桐毒，终身无解”的绝望，新射雕播完后一年半还没出坑的大有人在，而且居然还有被《卧底巨星》这样的烂片拉进坑的新萌，这也是很神奇了（说实话，作为享受单人包场待遇实地观看过这部标准的港味合家欢贺岁片的热心观众，我觉得这部作品其实只是一部平庸之作，导演谷昭德还是很有想法的，只是他的观念还停留在上世纪九十年代港片的黄金时代，而大陆观众的观影口味却早已前行渐远，他被时代抛弃了）！作为人气最高的虎扑女神之一，直男斩李一桐在去年年初的虎扑女神选举中虽然因为资历尚浅、作品厚度不够而未能走远，但也斩落了钟丽缇、张柏芝这样的成名已久的女神，也确实很让人刮目相看了；今年年初虎扑的90后古装女神选举中更是拿下亚军，仅仅败给了人气、粉丝量、作品已播量都比她多N倍的迪丽热巴。她的演技虽尚稚嫩，但自然清新，很有感染力和爆发力，也不怯场，在90后新晋小花中算很不错的了。她所缺的只是一部能让她大爆的作品而已。

作为深受直男欢迎的一位女星，每一个深中桐毒的桐铃们都体会过中毒后无法治癒却又沉溺其中无法自拔的绝望，表现形式却又各不相同，比如有人会一遍又一遍地上B站刷那首已经被弹幕遮得体无完肤的《倾城一笑》，只为在蓉儿各种治癒系的娇俏笑容中痴痴傻笑，然后在弹幕上留下一句“开头见”。曾有人在百度贴吧里问过这样一个问题：到底是17射雕的黄蓉成就了李一桐，还是李一桐成就了新版黄蓉？讨论的结果倾向于黄蓉成就了李一桐更多一点，毕竟一桐的粉丝是在射雕之后大涨，她的名气也是随着新射雕的播出而传播开来的。但是粉丝们并不介意这些，反正对于我们而言，桐蓉儿是专属于李一桐个人特色、打上李一桐个人表演印记的一版蓉儿，她的娇俏灵动将永远与李一桐的名字联系在一起。（写到这里，我又不禁叹了口气，随着带有满身成长气息的晚媚的到来，我电脑桌面壁纸上那个白衣金带俏立船头、脸上挂着冬日暖阳般明媚笑容的十五岁的俏蓉儿，是终归一去不复返了）

这样一个李一桐，你说她的形象和表演没有蛊惑人心的力量吗？妥妥的符合剧中媚的定义好吗！看来张伟女士所言非虚，这部剧选李一桐做女主角是直男审美的胜利！

这样一分析，剧组的选角逻辑是不是出人意料却又合情合理？但是你以为我这是来为李一桐花式尬吹的吗？其实我是来给剧组发鸡腿的啊！那么，剧组选你桐做女主是基于什么考虑呢？难道真是为了投直男们的所好？我知道自从这剧开播前的密集宣传、投放物料期，喜欢李一桐、 已经剧荒了一年半、又经历了《海棠经雨胭脂透》被浙卫飞档挫折的直男们早已焦躁不安了，任何一点风吹异动都会引发一连串猜测，直到终于定档的那一天，真是喜大普奔啊（我们等你桐任何一部新剧开播都等了TM一年多了，能不炸吗？）！对不起，还真不是这样，选你桐做女主并不是为了给直男们发福利（虽然这份福利直男们是很享受的，许多人摩拳擦掌早就虎视眈眈预订一刷你桐的表演了）。据我所知，直男们虽然很期望桐晚媚，但对于李一桐是否能够准确传神地表达出晚媚的“媚”，心里其实也是没有底的，质疑声也不少，怕你桐表演失败砸了招碑而不安的也有人在。

那么看来对你桐的邀约只有一个最寻常的原因了，那就是两个字：合适。剧组觉得她合适，就邀了。这个“合适”其实是基于晚媚的人设而定的。晚媚作为一个以媚术进行刺杀任务的女杀手，人设的要求就应该是能让她的刺杀对象（主要是男性）接受并进而放松警惕，那么就应该是要尽可能的符合男性的审美取向。那么依照这个选角标准，剧组选取直男人气女神李一桐来做女主，就相当的有说服力了。看看人家考虑的出发点还是剧集本身，市场固然会兼顾，但更重要的还是尽量符合书中人物的人设需要。那么这个选角就很良心了，必须给鸡腿。

再说说剧组的那点儿小心思。

你们都被忠犬型男友长安小哥哥苏苏的声音撩到了吧？我看到弹幕、评论里好多人都在说，第一眼觉得长安小哥哥长得不咋样，但是一开口就苏得我跪了，自觉交上膝盖！那你们有没有想过，如果长安小哥哥换一种出场方式，先让你们看到他的脸，然后憋十分钟不说话，你对他的观感还会跟现在一样么？

所以在这里，我就要安利这个绝对称得上是奸诈的剧组所奉上的教科书式男主出场方式了：有一种出场叫做长安小哥哥的先声夺人！

你们都被小哥哥的低音炮苏到了，可有没有想过为什么他要这样出场啊？最大的原因就在于：长安小哥哥的颜值不是很能打啊！小屈不是那种第一眼帅哥，但也绝对不丑，我把他的颜称之为“适应性帅哥”，要多看几眼，看顺眼了就会觉得帅的那种。但是这样的颜，在这个看脸的时代，给人的第一印象容易吃亏。那怎么办呢？那就要扬长避短，把你长安小哥哥的意大利低音炮拉出来，炸苏你！听明白了没有？所以第二集你桐饰演的媚主子一觉醒来，先听到的是长安小哥哥那苏得不得了的磁性的声音，至于眼睛看到的呢（好吧，其实是摄影机想让观众们看到的画面），全是隔着纱幔的若隐若现的影子。桐晚媚在房里追呀，追呀，躲呀，躲呀，磨叽了好几分钟，耳朵里尽是听到长安小哥哥低音炮发射的毒舌评语，直到观众们耳朵都听到怀孕了，成功地在脑海中建立起了长安小哥哥迷人的形象的时候，我小哥哥再露正脸给你们观众瞧，这样视觉冲击力大大降低，成功扳回一局有木有？不得不说这个风骚的操作简直太高明了好不好？充分为观众着想的小心思都感动得我要哭了……这样细心周到全方位追求颜值（包括音色的颜值 ）的剧组简直太TM良心了啊（开心得我都要骂人了）！

试想一下，如果按照我之前说的那个方式，那妥妥的大型车祸现场啊，第二天你长安小哥哥就要被群嘲了有没有？毕竟在拍摄时他的颜值也是受到过质疑的啊，而且就开播这几天，我也能从弹幕和评论里抓获几个吃不下小哥哥颜值的路人观众啊。所以我必须要为这个剧组的这点小心（狡）思（猾）点个赞啊！这绝对是个在蛊惑人心方面专业得一匹的心机腹黑剧组啊！让你在不知不觉当中就被他们的骚操作给下了套儿了。外面那些野路子剧组都得好好学学这么风骚的操作，能给你们拍的那些烂剧加分啊，妥妥的！

不过说回来，说到屈楚萧的低音炮声音圈粉，又让人不自禁地想起来去年新射雕开播之前，杨旭文、李一桐因为那些低画质野生路透剧照而被金庸迷全网嘲路人脸、整容脸大半年的事情，结果第7集白衣金带直接圈粉，武侠迷直接炸了，纷纷表白说原来这小姑娘要动起来才好看。看来还真的是“有一种颜值叫李一桐的GIF,有一种声音叫屈楚萧的FLAC（注：无损音质格式）”啊！他们俩竟然凑到一起拍了这一部剧，也是很厉害了！哈哈哈！

那么既得陇，复望蜀，人之常情，既想小哥哥声音美，又想颜好，一众迷妹才能吃得下去啊。那你剧组既然找得到这么好嗓子的小哥哥，为毛不顺便找一个颜、声俱佳的小哥哥来演长安，搞得两全齐美呢？在这里，就不得不又夸一下我们这个风骚的靠谱剧组了。因为从心理学的角度来考虑，一个颜值高、声音甜的小哥哥，是不太可能给女性主角带来心理上的安全感的，尤其是对晚媚这样的在危机四伏的姽婳城中无可所依的女子来说，更不可能。就屈哥哥那样平平无奇的颜流光高颜值妹纸都下得去手，找个比他更英俊的，晚媚还不得整天担心得要死啊，那哪还有时间和精力来专心升级打怪怼BOSS呢？那不心累死了？所以仔细一想，这与古代男子那些“纳妾当得纳美妾，娶妻当得娶丑妻”是一样一样的道理啊。老婆是要跟自己过一辈子的，所以要找个可靠的不容易被别的男人惦记的（所以会娶妻的就娶李萍而不娶包惜弱）；娶妾呢，因为古代妾的地位低，基本等同于牲口，可以随便送人——比如我们曾写下“明月夜，短松冈，十年生死两茫茫”深情款款的苏轼东坡先生，就为了一匹马把自己的一个小妾拿去换了，简直不是人有木有？——所以尽管可以娶漂亮的，因为只是纳来享受的。那么这样一想，这个剧组是真的很懂女性的心理啊，长安的相貌一看上去就是那种很坚忍有担当、能让人放心的诚实脸啊。这样一来，晚媚爱上他、依恋他、在无依无靠之际爱上他就很有说服力了嘛。看，人家选角还是基于剧中人物的人设来进行的，而不是象某些剧那样完全不顾人设就随随便便拉几个高颜值帅哥美女来烘抬人气（更想表达的意思我没说出口，你们懂的）。

哇！这真的是个很懂人心理的剧组哦，在蛊惑人心方面很专业了啊！喂，你们是不是姽婳城本城派出来的人马建的组啊？

最后说一说这个剧组的胆识吧。前面说过，拍小黄文，人TVB早干过了，但那毕竟是十多年以前陈芝蔴烂谷子的事儿了，而且内地好象也没有这么干过。所以说这个剧组算是很大胆很前卫喽。据说这剧筹拍的消息放出来后，吃瓜群众的意见分为两派，冷眼派一脸嫌弃认为不可能拍得出来，除非是岛国人民进行支援；希冀派则满怀兴奋，幻想着自己看过的那些不可名状的文字有朝一日也能拍出来（当然还是以调侃的心态居多）。但这个色胆很大的剧组还真就拍出来了，难得的是还拍得这么纯洁小清新，原著亲妈亲自操刀编剧进行神还原（真的是神还原哦！还原的都是原著的精气神儿，且只有神，没有还原一两肉哦！），这一波去其媚肉、存其媚骨，难得能保留原作神髓的凌迟式还原我给点一千个赞！确认过眼神，毕竟是亲妈，太强了！

这个又色（颜值控）、又心机（舍得站在观众的观剧角度，在细节设计上花心思，完美主义细节控）、又有胆（敢于突破也有能力突破）的剧组，我要好好安利一下！你们欢不欢迎呢？

漫赏之三 晚安夫妇：求生欲满满的小强CP

都说这部《媚者无疆》是史上求生欲最强的剧集，身为编剧的亲妈为了能把它拍出来不惜对自己亲手写出来的文字刮骨剔肉，四年前更在原著人设基础上打造了一部叫做《雪鹰》的抗日神剧，这波骚操作也是没有谁了，大气的服气。要说对这剧改编的毒辣程度，对亲妈还是不得不服。若不是在人海中多看了两眼，差点就得被亲妈君使的这些小伎俩给蒙过去了，哈哈。

全剧开篇处，以上帝视角俯拍的刍狗众生中，欢脱地闯进了我们的女主苏七雪。这个瘦弱的女孩子，从我们见到的第一眼开始就表现出了如小强般的品质：弱小却不软弱，求生欲满满。跟一帮男人们争抢一个埋死人的名额，可以满不在乎，毫不忌讳，这一点便很让人服气。被亲爹以两袋小米卖到青楼，惨遭放血之时，她没有如某些性学专家鼓吹的“如果无法反抗，不如躺下来享受，保命要紧”，而是毫不犹豫地抓起身边一切可以抓住的东西往迫害他的人的头上砸去，拼命反抗，三观奇正；误打误撞闯入歌舞场，再次落入虎口后，面对前来行刺的杀手流光也是卯足了劲地想要谋条生路。

逃亡路上，她并不鲁莽，巧施计谋声东击西，成功地摆脱了追敌。即使因失血过多而坠马晕倒，误了与流光的约期以后，她也没有因此放弃，而是仍咬牙继续赶往乱葬岗，只为怀着一丝侥幸心理能够遇上流光，却意外碰到了在等待月影的公子。当险些坠下土坑时，她一边倔强地叫着“我不能死”一边奋力往上爬的时候，那样子真是象极了一只求生欲满满的小强啊！象这样求生欲这么狠的人，一般都是好命，不那么容易死的。（这里忍不住要表扬剧中这一段雨中的打戏，画面调度之精彩，是教科书级别的，许多看过剧的剧友都说有《绣春刀1》那场雨战的水准。对此我也认同。感兴趣的网友不妨把这两段雨战戏剪成视频对比一下，的确是赏心悦目。对了，剪的时候别忘了也带上隔壁《新笑傲江湖》东方教主雨中打戏炫酷出场的事故现场，这么好的反面教材，不拿出来教育娱乐一下人民群众实在是太可惜了。）

于是，她被带入了姽婳城。当进入姽婳城的时候，她心里大抵是快乐的，除了一件事——父亲用她换来的那两袋小米，那是深深扎在她心里的一根刺。

然而她很快就明白了一件事：她以为终于逃进了桃花源，却发现不过是误入了修罗场。于是求生欲满满的她慌张地想要逃离，只是在被长安以残酷的前车之鉴进行现场教育之后，乖巧的她才没有轻举妄动。

写到这里，我又不禁想表扬一下我们的摄像大哥了。晚媚怕黑的那一场戏，绝对是光影镜头运用的典范。整个画面上只透漏出少许的白光，却大半都被阴暗的室内景深、重重帐幔和长安的影子遮住了。屋子里是黑的，长安的影子是黑的，而且隐约缥缈，不可捉摸。伴随着晚媚惊慌失措的眼神和动作，以及长安禁欲系的冷峻台词：“主子怕黑？姽婳城哪一天不是黑的？这里是寻不到光的。”光影的交织与演员的表演共同营造出一种满溢出屏幕的肃杀、绝望的气氛，令人叫绝。无声胜有声的镜头语言，只寥寥几笔，就交代了让晚媚如此不安和厌恶的原因。任何人陷入这样压抑的氛围环境里，怕也只剩下了绝望和逃离的强烈欲望吧？这一场短短的戏，其镜头语言的运用是标准的教科书级，可与去年《白夜追凶》中兄弟俩在天台上相见，陷入一明一暗的背景灯光中的镜头语言相媲美。

然而她还是想要逃。姽婳城中与影子相伴的调教生活虽然暂时让她的心情好了些，却没有解决她的问题。她强烈地感到自己不属于这个地方。第一次出任务时心理上本能的排斥和抗拒让她收获了惨痛的教训，她和她的影子几乎因此丧命，让她有了一种无力感；第二次在几乎成功的关键时刻却又一时心软而功败垂成，并随即因刺杀对象的自尽而陷入自责和迷惘。虽然勉强算完成了任务，可她却有极强的挫败感。当求生欲满满的她，意识到无力在这种让她无法忍受的生活中继续下去的时候，她便一心求死以求解脱。

这样一个女主，从前九集的表现来看，还真的是挺不错的人设。人聪明、有智谋，也有勇气，还有爆棚的正义感，在月影被城主姹萝迷惑的时候果断上前施救；却也懂得审时度势，不会鲁莽的强项顶撞强者，帮助了月影之后赶紧向姹萝赔罪示弱。满满的求生欲也使得她知道努力上进，面对长安咄咄逼人、毫不放松的高压教导，她虽然也会倦怠也会愤恨却仍在咬牙坚持，因为她知道失败意味着什么。或许是从小在家里受惯了父亲的冷眼慢待，她很懂世态炎凉，善于揣摩人心，父亲一声干咳，她虽然不甘，却还是赶紧放下了提起来的锅盖，忍住了想尝口锅里的小米粥的欲望。面对竞争者月影的警告，她不卑不亢地应对，不象很多玛丽苏剧的傻白甜女主一样蠢蠢地对恶毒女配施恩卖好，妄想能感化对方。这么说来，她有勇、有谋、果敢、努力、通人情世故、善灵活变通，除了现在还没有的武功技能，距离一个合格的杀手几乎只隔着一层窗户纸——这层叫做“决心”的窗户纸，终有一天会被捅破。

当然，她也有偶尔智商脱线的时候。比如在吹杏楼的欢迎宴上，她被姹萝强按在城主宝座上的时候（姹萝此举一语成谶，这是后话了）。但这却也可以以人之常情度之。试想象她这样一个从小被人当作蝼蚁一样踩在脚下的小角色，突然被高高在上的姽婳城城主和言悦色以待，还扶上高位，作为普通人都会受宠若惊、生出飘飘然之感吧？幸得他那“忠心”的影子长安出来救主。

与女主弱如蝼蚁只能拼死求生不同的是，男主长安也有满满的求生欲，这就很有意思了。他的求生欲，则来自于他不可告人的目的，值得好好分析一下。

当第二集一开始，被带入姽婳城的七雪从昏睡中醒来，就听到了长安用苏死人的低音炮打来的毒舌弹幕。当这几天热搜和朋友圈里被长安小哥哥的低音炮撩得神魂颠倒之际，难道就没人问一句为什么长安小哥哥会恰好出现在这里吗？难道他是来看热闹的？可是这个时候正是他死了主人后的第七天，马上面临被剥皮处死的大难临头之际啊！难道长安小哥哥如此置生死于度外，死到临头了也不放弃看热闹的机会？

其实不是，他是来求职的。更准确的说，他是来求职面试的。面试的主考官，就是我们的女主，被赐名晚媚的苏七雪。正因为他怀着这样的目的，所以我们才恰好地看到了他以一种不同寻常的风骚操作成功地在面试官晚媚面前展示了他过人的能力、强大的现场掌控能力，对问题的全面精准的分析能力，从而折服了面试官晚媚，从而顺利地找到了自己的新主子，避免了在全剧一开始就变成一张狗带的人皮扇子。求生欲满满的长安小哥哥，深愔在短短时间、两人完全不认识的情况下，什么才是快速建立良好第一印象的正确方法，于是他采取了“语不惊人死不休”的悬崖化战术（就是隔壁某国经常采用的那一套了，整一次动静杠杠的，想没个印象也不行），象战国时的那些策士见君王一样，张开毒舌对雇主一顿猛怼。但是舌虽毒，却是招招击中要害，让善良的晚媚虽然恚怒却又无法反驳（因为毕竟人家说得都对，都在点子上啊）。这样一来就跟那些梁惠王、齐威王、燕昭王一样耳根子软了，乖乖变成了长安小哥哥的小迷妹，留下了极深刻而又友好的第一印象，后来果然顺利地被选中了。甚至于在雇主想要卷铺盖逃跑的时候他还略施小计，以“你有地方去吗？有人等你回去吗？……既然如此，姑娘何不选上本门地杀，至少这里还有姑娘的住处，也许还有我可以供姑娘差遣”这样的优惠条件来蛊惑他未来的主子，从而成功保住了自己得来不易的职位。

你们看看，长着一张人畜无害的诚实脸的长安小哥哥，在求职道路上却是套路满满啊！至于那些苏死你们的低音炮，不过是我长安小哥哥为求职成功而向你们这些看客撒的一点儿门票福利成本罢了。

那么问题来了，长安哥哥既然是这么聪明的一个人，那么他为什么在新晋的七名备选地杀中不选别人，一眼就选中了晚媚小姐姐呢？他怎么就能笃定的认定素示谋面的晚媚就是他可以托负性命的新主子呢？其实说来也简单——因为公子已经帮他选好了新主子。

以长安小哥哥之聪明，加上善于体察人情世故，又果决善断，他不会不知道公子要往姽婳城强塞进一个外人意味着什么。从第八集他行刺失败后径直逃入听竹院，从容与公子讨价还价来看，他对公子与姹萝之间不可调和的矛盾早已洞若观火。公子强行要往姽婳城打入晚媚这根楔子，于他而言正是绝好的机会。他也知道公子既然肯用晚媚这颗棋子，那么她身上也必有过人之处，至少不会太蠢太差而会害他枉送性命。虽然明知晚媚武功低微，不足自保，但眼前也只能走一步看一步，更何况，真要出状况，公子也不会袖手不救，这比找一个生杀予夺大权全被姹萝操在手里的主子活命的机会要大多了。（至于公子为什么会选中晚媚，我们下一篇再讲。）

应该说长安小哥哥主动选中晚媚做主子，一开始是纯粹出于利用和保命的目的，动机十分不纯。所以他跟晚媚说的那句“小的会拼命，但不是为主子，而是为了自己。”是真心话。

为了实现自己的目的，他在晚媚一次次出状况的情况下，不得不出于强烈的求生欲，一次次地出手救晚媚，其实也是在自救。吹杏楼欢迎宴上他出言提醒行为越位的晚媚，第一次出任务时看见晚香为抢功而勾引沈墨，竟不惜以自身中毒引沈墨出手施救而为晚媚制造刺杀的机会。这两次他的行为，其实更多的是出于自保的需要——因为晚媚获罪或完不成任务，他要受连坐，也就丧失了他进行报仇的机会。所以他之前与晚媚的相处模式，不过是各取所需，相互利用——其实只是他单方面利用晚媚在情感需求上的需要。杀沈墨这一次，他的行为逻辑是只要能取了沈墨的人头，完成了任务自然可以解毒活下来。但他却料不到他的主子三观奇正，见沈墨出手施救竟然下不去手。只有当晚媚不惜跳入往生池抓获茧蛊以换取公子为他解毒之后，他才因感动而开始对晚媚动了真心。

可见他与晚媚，本不是同一路人。象他这样的人，来到姽婳城不过是怀着聂政、要离这样的目的，是做一个潜伏下来等待机会的刺客。为了达到目的，他是可以采取任何激烈的手段的，包括以自己身中奇毒作为诱饵来引诱猎物上钩。看到这样一个心狠手辣的长安小哥哥，你们还认为他真的人畜无害，只会用苏苏的低音炮来撩妹吗？你愿意被他撩，如果哪一天挡了他的路，只怕你不明不白就死在他手里了，呵呵。

一开始碰上晚媚的长安，是一个铁石心肠的冷血刺客。只是在姽婳城如此极端的环境中，两个如蝼蚁一样卑微，随时朝不保夕的生命在相依相靠、拥抱取暖的过程中，因患难而相互怜惜，因怜惜而生出共患难的爱情。当晚媚沮丧地说自己是下贱人的时候，长安疼惜地说的那一句“主子出身卑贱，却并不下贱。”，其实也是说给自己听的。在患难与共中，两颗年轻的心，渐渐产生了共鸣。在这种状况下产生的感情，一般只要双方中任何一方不是真正负心薄幸之人，一般是牢不可破的。这是长安与晚媚的感情得以贯穿全剧始终的基础。在历史上也有过这样的例子。唐中宗李显复位后，放任妻子韦后与武三思乱来，有时三人同床狎戏，中宗也只是笑着不以为意，这种勇夺绿帽的奇葩行为活活看呆了后世看史书的一干吃瓜群众。而李显的逻辑是当他被武后流放的二十年里，只有妻子与他患难与共，始终不负。其中多少艰苦，只有夫妇二人才能体会。甚至于落魄到乐安公主出生时没有锦被，中宗不得己自解衣裹之，因此给乐安公主取小名“裹儿”。现在富贵，妻子不过是以武氏佞宠享乐而已，并不是与自己相负。这样想来，也是蛮令人心酸的。

以长安的如意算盘，他是想借着晚媚为疵护，继续潜伏下来找机会行刺姹萝，一击得手后即扬长而去，再不管晚媚的死活。而在患难中爱上晚媚，实出于他意料之外，本不在他的计划之中的。

这一对CP虽然都如打不死的小强般奋力求生，求生欲满满，但是各自所抱的目的，起初本就是不一样的。晚媚只求找一处能安身立命的处所度过余生，而长安就不同了。

（待续。第四回 是白莲花，但不是玛丽苏。我们来谈谈女主是怎么被写成你们眼里的傻白甜玛丽苏的）

对不起了别的都在人都在说少江湖给了他们一个快乐暑假，对不起过滤半年我才发现这个沧海遗珠。我本来是看完宋大志冲着小景妹子去看的少浆糊，然后我爱上了整个剧组，傲娇的教主、呆萌的青哄，可爱的阿扶，跳脱的小林、美丽的花魁和台湾腔的护卫，尤其要表白少年江湖物语的官博和美少年官博，你们真的是我的快乐源泉，制片组、导演等简直不要太了解我们的心思。这是我见过最可爱最有趣的官博。

其次剧组虽然穷，但是沙雕掩盖了贫穷，我看到了个哭唧唧四处感谢自开水为爱发电的官博，看到了道具组富有设计美感的制景，看到制片人亲自上阵群演的无奈等等。

导演本着再穷不能穷孩子的想法请了武术指导，为两位主演设计武打动作，感谢导演和武指让我们看到了一个打戏行云流水、干脆利落的场面，无论剧情再怎么沙雕，我们少江湖的打戏永远那么正经。

我是真的爱上了这部剧的服装设计，尤其是下图教主的这套衣服，我真的好喜欢，现在都冒出一个想法，想比这这个衣服做一套。还有演员头上的配饰，如果剧组开个淘宝店我一定每样来一个，简直不要太精致。

【详细】

12615701

八十年代末由大连电视台拍的电视剧，后来又拍了两部，凑成农村三部曲和女人命运三部曲。

第一次听说应该是刚播放的时候，听一同学说的，后来断断续续有机会看了些。那时候非常喜欢的一部农村片，印象最深刻的是三媳妇枣花，老挨打，温良的样子，以及那个老头。最近在B站重新看到这部片，又重温了下下。

八十年代，门儿重新打开，开始引进外面的片子，市面上流行的以港台的武侠片、新加坡片为主，大陆自身一开始尝试着将红楼梦、西游记、聊斋等题材拍成电视剧。后来，也开始拍一些反映改革开放及当下时代的片子，这部片在那时，算是比较早的一部。

在八十年代的东北农村，一排平房里住着茂源老汉那一大家子，四个儿子，三房媳妇，一个闺女，跟他们院子相邻的有那么两家，不一门心思种地承包鱼塘果园先富起来的小伙子小庚，二媳妇巧姑她那会跳大神的爹娘。村子里与之相关的还有两户人家，三媳妇枣花她娘，当初从山东逃荒过来的寡妇;跟四儿子谈对象的喜鹊和她爹周大夫。

故事从枣花提出离婚，导致茂源老汉离家出走一天，全家人到处去找他开始，铺展开这一家子的矛盾和冲突，相关人的性格和命运，以及无奈：

女主枣花，在正当妙龄的时候跟一个正当年纪的小伙子庚好上了，小伙子肯干，上进，两人感情好。可到论嫁时，她却不得不转身嫁到茂源家的不着调的铜锁，因为这是她娘和他爹打他们小时就给订的娃娃亲。铜锁看喝酒，不务正业，常赌钱，人还没用，能轻易被一个媳妇给打趴下，可回起家里打起老婆却厉害着。对此，她娘说：你心里喜欢小庚，娘知道。跟铜锁在一起心里憋屈，娘也知道。铜锁这不好那不好，可她是你男人，所以你别任性，他闹你别闹，他骂你别骂，他喜欢喝两口，碍你啥事了。离婚的事，一是一时半会离不了，二是真的离了，你咋办，还不是被乡亲们在背后指着脊梁骨骂。还有就是你公爹是俺们的恩人，他这些年不易啊，不能给他添堵。

离婚就以枣花当着公爹的面保证不再离了，这辈子就这么过了收场。她娘让女儿拎了两瓶酒回去给女婿，铜锁没领情，摔了个稀巴烂收场。

由离婚，引出求子。他们结婚多年，没有孩子，对此，铜锁恨她打她骂她。其他人以为是枣花不肯生，但其实不是这样的。于是，公爹带她去求送子娘娘，大嫂带她去医院检查。查出来的一切完好，她拿着医生的检查单，跟铜锁说，让他去检查下时，又被打骂一次，因为，生孩子是女人的事，男人怎么会有问题。

对于男人打女人，大嫂有一套跟枣花她娘几乎一样的说辞，他恼，你躲一躲，他急，你退一退，打你骂你，你忍一忍，饭糊了，闷锅里，不能让人指着脊梁骨，叽叽喳喳说闲话。

况且，二道鞋子，谁要？

她是这么说的，也是这么身体力行的。她不是巧姑，精明能干，小算盘打得精。对一公爹的偏向，她的说法是：爹是一家之主，他爱给谁就给谁，让谁歇着就歇着。早上她第一个进厨房门，地里的活没人干她一个人跟着乐呵呵地干，被人卖了都能乐呵呵地帮着数钱。她也不像枣花，有个不着调的男人，让公爹多少有点亏疚。她的男人是家里的长子，能干，能开拓，有主见。相比较而言，似乎是她弱了。她也没见过啥世面，心里装不下啥事。当金锁张罗着上趟省，“二个月光拉水泥，就能赚六千”，对未来充满憧憬，欢快地唱着小调准备着时。她却在为他担心，怕他出事。于是，提着胆子，破天慌地，一个老娘们儿，掺和起老爷们的事来，劝他能不能不去。结果，刚开了个头呢，那边厢打骂就过来了，“败家娘们，滚！”滚在一边的她，看到男人做事，破了点手，立马顾不上擦眼泪，跑过来要替他吹吹，又招来一声“滚”，这时，外面人叫吃饭了，条件反射地擦眼睛了，那边厢，她的丈夫也开始示意她收拾收拾。

饭糊了，闷锅里。片中拍他们房中的细节极少，就这一出，把整个相处模式全拍出来了。

后来，金锁一去几个月没音讯，同时去城里的狗剩出了车祸，没了。一家子人心惶惶，她更甚，可没人开解一下她，每天照样的活还得干，终于，在上饭的时候，被小孩子讲的故事刺激了，收神不住，骂了声。结果被公爹直接摔了碗，又是骂她败家娘们。

后来，因为做的八卦风筝放的时候掉房顶上了不吉利，又被公爹张口大骂“败家娘们”，忙不迭地冲着公爹的背影下跪认错，都没招来谅解。

鬼节，公爹让她一大早去给她爹上坟，她回忆起当时做姑娘时在自家爹身边说笑的情景，想起公爹和丈夫的打骂，终于号淘大哭。

在那时的农村，一大家子过活，又没有婆婆，嫁过去做老大媳妇，一大家子的烧烧洗洗，还要下地干活。稍微疼点女儿的人家是不愿意攀这门亲事的。

可是，人的本性就是欺软怕硬，她公爹，对于二儿媳的尖利和指桑骂槐，许多时候只是忍着，对于二房偷偷张罗着吃小灶，甚至少交账，也应当不是毫无察觉吧。因为与枣花娘那一些难与人言的私情，对枣花也自是不同。对于家中要造反的小儿女，也没能怎么着。唯独对这个大儿媳，打骂起来何曾有半点犹豫。

她的命运，因为丈夫上城一趟，见识了城里人的自由，反过来看她畏他如虎，由此生怜，感觉到她的不易，开始疼她一些，而由此得到一些被动的改变。

二媳妇巧姑，生了一张巧嘴，精明。早看出了这个家里，老三不着调，老四才了三四年大学，不出工，自己男人摆摊照相，钱没少挣，所以闹着要分家。她的分家，不是自己出头，而是支着她那怕老婆的男人去，因为这些大事，如果由一个当媳妇的娘们提出来，估计会被人指脊梁骨的吧。除此之外，她还时不时地在自个屋里开下小灶，银锁每天的收入小头交公账，大头自己收了藏私房。大集体的弊端通过她反映了。

没过门的媳妇喜鹊，反映的是另一种女生，受过些教育，在外面见过些世面。重新讲起了恋爱、自由、男女平权等概念。她鞭策小庚，从中撮合他跟枣花。在大伙儿都在看戏的时候，把枣花引到场院跟小庚见面，结果，事儿露馅。大庭广众之中，枣花被她娘领回去。

接下来，回到家，枣花她娘先是破天荒打了她一巴掌，说她丢尽了她的脸。（他们俩只是抱着哭了会而已，啥事也没干，她自己当年，可是啥事都干了。）然后，在女儿明说死也不回去时，不惜下跪逼女儿独自回去。

这样的人，你说她思想封建，她却能犯下淫戒。当相好不肯承担，凑一起过日子的承诺兑现不了时，她口口声声“大哥，都依你”，然后，就这样把女儿给卖了。长大后，明知道亲事不靠谱，放着那么好的小伙子不要，也要逼女儿嫁过去。嫁过去，也不肯为女儿撑半点腰，总是逆来顺受，让女儿体谅公爹，不要给公爹添事。简言之，就是为了自己那一点点私情，坑起女儿来不遗余力，毫不留情。于是，像出了这起事，她不会自个出面去商谈，也不会留下女儿等待观察，将她当作弃子，一扔，完事。

于是，最后的悲剧产生了，枣花回去，被铜锁拒之门外，娘家，又回不去，走投无路，只好跳河了。

不过我现在也没搞懂这有什么好惊讶的。他们过于谨慎了，觉得把把残疾人暴露在公众面前总有点不大合适，但这只是一厢情愿的想法。我承认启用残疾人群演多少是为了增加画面的冲击力，不过并没有什么恶意。其实，演员本来就是一个奇特的物种，展现自己给别人看是无法避免的。观众们感到惊讶也没事，不过我建议感到惊讶的观众回过头去想一想自己的内心。我希望借助这层意思引发观众们思考。”

人类无知的边界是你对无知的毫无所知。在一句很难理解的开头语中，我想展开我对于一个国内小众电影的热议。它真的很平凡，生活琐事，带动着青春无病呻吟地无望，让我们想到了一个18岁，刚刚走入成人的那个每个人心中都曾经历的样子。

我们在18岁时，经历了幻想中的痛苦。那么灿烂而无望，我们嘲笑自己长得丑陋，我们对社会畏惧，对自己的能力毫无信任。我们在成人与未成人之间，带着自惭形秽的自我践踏，和对生活的无望，一日日毫无意义地度过。正如电影中的主人公一样，如果没有书籍，也许我们会在那个阶段，找不到出口。

还记得，每个暑假，我都在各种书籍中度过，看得眼冒金星，甚至曾经在厕所差点晕倒。对于现实生活的毫无兴趣，让书籍成为唯一可以避难的天堂。

还没醒来也许就听到了，妈妈打扫房间的声音，有时是爸爸特意为了叫我起床放的流行歌曲。然后他们各干各的，各有各的乐趣，在家务和电视，或者不知名的沉思中度过了每个周末。而被忽视，是惯常的，而到了18岁那年，我才习惯了那个忽视，觉得被忽视，让自己藏在角落，也许是个很好的事情。

在我37岁的一个晚上，回忆那个青春时，我还是心有余悸，那每个没有意义的下午，我在荒漠中孤寂地遨游。还好一本本书籍，让我在空洞中找到了抓手。不论是基督山伯爵还是简爱，亦或是白鲸，那冒险的或是青春的岁月，让世界在空洞中被扎开了一个缝隙，让我闻到了自由的味道。

这可能就是《睡沙发的人》想要表达的。青春的痛苦，无意义，却又现实地如此坚固。

我很喜欢《睡沙发的人》的调子，连音乐都普通的无法评说，而就在那最后的一句，痛苦是创作的土壤——那个优秀的字体映入眼帘时，我的心被触动了。那是回忆交织着愧疚的心理活动。

每日的生活，如果有了表达的需要，才从无意义的黑洞中嗅到自由的味道。在即将溺毙在黑暗中的我，像是被输了氧气，又拿起书本，拿起思想的表达利剑，重新活了过来。

八年前，在311東北大地震四個月後，坂元裕二執筆的一齣探討被害者與加害者家屬的連續劇《儘管如此、也要活下去》，開始在富士電視台週四晚上十點播映。在當時這齣劇引起的討論度不能算高，即使它是日劇學院賞少數獲得大滿貫的連續劇，但最終平均收視率，是慘澹的個位數9.3%，創下了最佳劇集獎最低收視率的歷史紀錄，就在同一年，日本電視劇其實還有另一個傳奇── 那就是引起大量討論度、最終話拿下40.0%的《家政婦三田》。那年年底，推理作家我孫子武丸在推特上寫著：「如此優秀的演員、如此優秀的劇本，如此說不定五十年才有一部的奇蹟般的完美之作，竟然是這樣的收視率？與此同時，《家政婦三田》竟然超過了40%！好吧家政婦我也從頭看到尾了，看起來是不用動什麼腦子，但仔細一想，都是什麼亂七八糟的啊，日本的觀眾都是白痴嗎？！」

與當時的社會氛圍無關，即使拿到現在來播，《儘管如此、也要活下去》的故事，也絕不是淺顯易懂會有好成績的題材，因為連坂元裕二自己也沒有答案。

會開始寫這故事的契機，在某日跟導演永山耕三喝酒聊天時，偶然提出的概念：「某天妹妹放學回家時，發現家門口圍繞著大量新聞媒體，因為哥哥殺人被逮捕了，而過了十幾年後哥哥被釋放後，而妹妹深信哥哥會再度犯罪」，坂元裕二覺得這個故事很好，在完全沒有考慮劇情發展及結局要怎麼收尾，相當乾脆地（在知道收視率會很難看的前提之下）寫完了這個故事。

正因為連坂元裕二自己也沒有任何立場，寫到中間第七集時，當時初次合作的滿島光無法認同自己所飾演的角色的某個轉折，在讀完劇本的當下，就提出「如果坂元先生不把這個部份改掉我就辭演」的要求下（其實滿島光本人也很緊張），坂元裕二再度重新審視自己想法，大幅改寫劇情，最終，完成了我孫子武丸口中的完美連續劇《儘管如此、也要活下去》。

但是，坂元裕二卻在寫完這齣戲後，整整沮喪了一整年，不是因為收視率，而是因為自己還是不懂。

雖然事先做了大量的背景調查，少年犯的案件資料、失去孩子的母親日記、新聞媒體、紀錄式書籍的案件報導，他理解被害者家屬的悲痛，也了解加害者家屬的痛苦，「但是關於加害者的心情，卻是在哪都無法讀到的訊息，直到最後也沒辦法搞清楚。」

當你在看《儘管如此、也要活下去》的最後一集，就能深深感受到坂元裕二將這種「無法理解」的心情，寫進風間俊介飾演的殺人犯角色裡。

因為坂元裕二寫了無數次讓瑛太飾演的被害者家屬要努力感動兇手的場景，就在好幾次觀眾都覺得他們要和解的同時，而兇手卻仍還是無法理解，裏足不前，究竟是為什麼呢，沒有人能知道。

就算坂元裕二可以用最簡單的方式──寫一個突然良心發現的兇手，然後一切走向了最完美的快樂結局，但他並沒有，因為他知道在自己還無法理解的情況，他無法這樣簡單草率的結束這些人物以及這個故事，在電視劇必須十一集完結的狀況，於是，他寫完了這齣戲，走向了下齣與瑛太合作的「婚姻」及下下齣與滿島光合作的「母親」兩部作品（那又是另外的兩個故事了）。

而那樣的終點，正是《我們與惡的距離》讓我覺得很感動的部份。

因為，這齣戲極有可能可以了結坂元裕二心中的遺憾。

看到現在將近一半的第四集（我看的很慢），我覺得這齣戲的野心很大，想討論的社會案件不少，而敘事支線也不少，除了包攬了坂元裕二想說的概念之外，還有新聞及社群傳媒議題、人權律法議題以及大眾對於精神疾病的誤解，在每條支線裡及每個人物裡，寫進各自的無奈與悲痛。

透過這樣細膩的敘述手法讓觀眾產生共嗚，而引發的探討風氣與討論程度也遠比當年的《儘管如此、也要活下去》還要來的深遠，台灣的連續劇打開了新局面，這也是我覺得這齣戲最讓人感動的部份。

因為要寫出這樣的傷痛，並不是摳開結痂讓它一次又一次地流血，而是要讓被害者家屬及加害者家屬，真正地選擇走向「對自己和解」的最終解答。

我深信這樣的連續劇，一定能是推動社會繼續往前走的動力之一。