发明就是一种偷窃，也是一种发现；似曾相识不是一种感觉，而是一种真实；梦境也许也是一种现实，是另外一个世界；现实只是你思想的一部分，也许它也是梦境。当人脑开发到一定程度，人就是神。

我认为，这是一部关于平行空间的大作，超级棒。主角一直用意志控制着剧情发展，直到心中产生恐惧和迷茫，原来的顺风顺水急转直下。然而，其实，一直都在掌控中，主角的思维分化成不同的世界，他不自知，还有无数个他，在扮演不同的他。注意影片将要结束时，原先以为是在梦境给金士杰的钱，却在“现实”中出现了。其实，那是主角又回到了顺风顺水世界。

这是一部充满儿童情趣的科学童话，通过小蝌蚪在鲤鱼妈妈和乌龟的提示下，找到了自己妈妈的奇妙经过，以及小蝌蚪发育成青蛙的变化过程，以及生活习性的变化，青蛙遇事和主动探索的精神。在小蝌蚪找妈妈的过程中，小蝌蚪的几次改变，第一次的变化是长出了两条后腿，第二次长出两条前腿，第三次尾巴变短了，最后呢就是尾巴不见了，整过过程是多么的奇迹。

作为中国现存最早能看到的影片，《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证，也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。

这部电影是1922年，由明星股份有限影业公司拍摄，张石川担任导演，郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商，作为电影实业家，一直把电影视为赚钱的工具，重视电影的商业属性。而郑正秋则不然，13岁毕业于上海育才公学，还曾在《民言报》担任剧评主笔，在动荡的时局中，非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。

由木匠改摆水果摊的郑木匠，喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果，郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓，帮她抢回水壶，由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜，直言向祝郎中求婚之际，祝郎中却说让他的生意改运，才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已，回到住宿地之后，听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声，心机一动。重操旧业，用自己的木匠功底，把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下，一批又一批的人从楼梯上摔下来，纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒，神志不清。有的把原因归结在鞋上，有的把原因归结在鬼上，就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余，答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。

从风格定位上来说，《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化，对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日，北京爆发五四运动。时隔三年之后，关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎，也应该在意料之内。

近代中国的战火纷飞，让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上，由于默片的形式加上幽默搞笑成分，为了更加充分的传递电影表演信息，全部演员都采用了夸张的表演方法，可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上，这部电影还是比较依赖字幕的，在电影开头，除了标准的空镜头加片名，还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节，应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中，必要的交际沟通时候，也采用了字幕写出了对白。值得一提的是，所有字幕都是中英双语字幕，可见当时外国观众应该不少。

在拍摄镜头上，《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内，空间性有限，但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头，拿起钟表时候的特写镜头，以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头，都具备了很多的电影化成分，在郑木匠向祝郎中提婚的时候，郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面，而祝木匠居于中间显得高大，女儿在左侧方稍显被动，激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体，似乎马上就要挤出画面，立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上，郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑，就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面，通过快放增强影片节奏，尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候，快放下手脚并用的诙谐场景，具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候，镜头同时也在介绍俱乐部的情况，通过交叉蒙太奇的形式并列叙述，形成一种戏剧张力和悬念，也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分，众人接连滑倒的地方，导演重要用了两个镜头来讲述，一个是全景，我们能看到从俱乐部接连出来的众人，还有藏在楼梯下的郑木匠，即全知角度。一个是楼梯的侧面角度，只能看到楼梯和众人，即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候，导演采用第二个视角，使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊，担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候，画面都会跳到第一个视角，而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑，先是让我们紧一口气，然后又松一口气，形成了电影独特的，视觉传递信息式的戏剧张力。

可见，中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是，在二三十年代，以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼，但由于战争的影响，被强制中断，一代中国电影中心就此陨落。试想，如果没有战火影响，就这样一路发展下去，中国电影的事业如今会是怎样个面貌？

拍出了之前《被消失的凶案》想拍但没拍出的东西，在《十二怒汉》的故事框架上加入了当事人、警方、律师的情节，使得整个故事厚重了很多。

semi open ending，半开放式的结局也让更多的人观影之后多了思考和讨论。从我的角度，我更愿意相信肥仔是有罪，毕竟男主在20分钟内完成打包+清理现场是100%不可能完成的，即便他事先有着非常周密的计划。

但肥仔和虾头的演出，在我的心目中已经预定了来年金像奖最佳男女配了！尤其虾头那一幕有些突然的情绪失控，让我的神经一直拉满，直至公布判决结果那一刻。相信，如果我是陪审团，可能也会保持一样的判断。

戏中玩得一些粤语梗，别说是一般母语者了，但凡你对香港过去这些年发生的事儿少点儿关心，都可能会不理解。但这类小讽刺，完全不影响观众对于主线故事的理解。

在700w人口的地区取得超过3000w票房，这么换算下来，怎么也约等于大陆地区30e了吧？

妻子的选择一，如果为了名利丧失了本心，一个能成就你的东西，有一天也可以毁了你。二，遇事冷静才能出奇招应对，妻子在发现丈夫的出轨事实后，选择不摊牌不耍横不与撕破脸，而是步步为营，选择合适的时机，争取自己的利益最大化，损失最小化。三，世界充满了真实与虚伪，很多看似表面光鲜富有哲理的“专家"，到头来也不过是讨好别人，可能是上司，可能是观众，可能是读者的一副带着假面具的谎言，而他们自身，就是这个巨大谎言的矛盾者。四，文字可以助人，也可以害人，信息量爆炸的时代，不应过度沉溺于某一派说词，主观对错在不同的对象，不同的场景也互为颠倒。五，不要相信什么爆红，暴利，只有经得起时间的沉淀，慢慢积累自己的能量，才不会在面对选择的时候被轻易击垮。

也许由于禁韩令，一大波日剧的翻拍被提到日程上来，比如马上要播的经典日剧「求婚大作战」，当年赚足了本小姐的眼泪，还有就是这部问题餐厅

坂元裕二的编剧，直指当下性别歧视的境遇，这是一部很优秀的日剧，剧情方面有笑有泪，台词不做作不晦涩，角色性格特点明确，个性十足却又多面并存，软弱坚强私心同情心都有表现，演员演技在线，尤其是餐厅的小布景，再观剧的时候就会感觉到，真的是又小又温馨，所以看到主演聚齐了之后的日常演练，才会更加感慨这样的餐厅，真的可以存在。

真实就是日剧给我的最大的感受。

对比国版，本身是翻拍剧，这没什么，好剧本自然可以大家一起用，但是翻拍不是换个场景换个演员换个国籍就叫做翻拍了，翻的是内容和人家想要展示的问题，想要让大众看到的不公平，而不是照拍人家的剧情，台词。

国版整体给人感觉就是慢，涓涓流水一样的在讲故事，不知道那里是矛盾点，那里是爆发点然后就看到演员们感动的不行，留我一人再镜头前对着国版一脸蒙圈回忆日版感觉好感动。

抛开演技镜头和布景，和语言本身也有问题，日语的整体感觉是快速，强硬，因为音节的问题，而汉语本身一样的意思表达的文字更短，一旦台词长度减少，气势也相对较弱。所以翻拍日剧，只是把台词大概的照搬就绝对不行的，剧情可以借鉴，台词必须原创针对国语特点，尤其在矛盾点上要有冲击感的大段长台词来酝酿氛围。中版演员就和岔气一样说说停停，看的难受，尴尬要死。

也许国内还是没明白翻拍剧是什么意思，尤其是这种夸了国籍夸了文化的翻拍，根据本国特色为主，借鉴而已。翻拍日剧绝对不是翻拍金庸剧，台词照搬，怎么翻都不会太差。