从开始看多兰的第一部电影，我已经关注这个导演七年了。七年的时间，除了《妈咪》，其他电影的口碑似乎都没有多好，尤其是这几年的电影，一部比一部被说烂。

每个人说烂都有各种各样的理由，我觉得大家只是对他变挑剔罢了，或者对他的多兰式电影感到审美疲劳，又或者只是（来自其他导演迷的）对多兰式审美的纯粹的看不起。在我看来，其实多兰每一部电影都比上一部有进步！无论是剧本还是导演还是整个团队，都比他的处女作进步了很多好嘛，而且也不那么做作了，越来越自然和成熟。

看过他电影的都知道他的电影总是有两个永恒的主题：自我的同性恋身份认同和母子关系。从《我杀了我妈妈》到《妈咪》到《只是世界尽头》再到这部《约翰?多诺万的生与死》，这些电影其实不过还是在重复这两个主题，只不过，他玩的花样更多更复杂了。按顺序就是从多兰自己（《我杀了我妈妈》），到影射多兰自己的青少年（《妈咪》），到影射多兰自己的成人（《只是世界尽头》），再到最新这部的影射多兰自己的小孩和成人，就像加了双层奶盖的奶茶…本质还是不变的。

这种在他作品里所反映的重复的主题和渐加复杂的叙事虽然会被一些人吐槽没有新意、也没什么剧情，但其实在他的电影里，复杂多变的情节从来不是他擅长的好嘛，人家玩的重点一直都是主角在某个瞬间所流露的私密的情感！什么样的情感？独处的孤独，身处在群体中的孤独，不被人理解的孤独，与母亲间的隔阂，怀才不遇，自我身份的认同，同性恋倾向……我觉得这些情感和那两个主题都会一直存在于多兰日后的电影中。如果他哪一天突然去尝试拍跟这些无关的电影，那可能真的要扑街了。

再说回这部电影，无论是摄影，导演还是演员的表演都很赞呀。凭什么说不好呢？特别是小演员的表演，真的很厉害。所以无论从什么方面，我都愿意给多兰这部电影打五颗星。

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本影评含剧透，请小心观看。

一共3条线，吴京，李雪健的线剧情优秀，平铺直叙，容易代入感情。

重点想说说刘德华（图恒宇）的线。这个部分涉及到数字永生，人伦道德，影片描述的也比较繁琐，现在就我的理解，重新理一下时间线。

图恒宇年轻的时候工作的研究所（550所？）是研究有自我意识的人工智能，当时可能只是一条探索未来的道路。然后图恒宇陪一家人去游乐园的路上出了车祸，妻子死亡，女儿奄奄一息，最后不得已将女儿的意识上传到硬盘（类似？）中，经过图恒宇的研究，意识自我迭代400多次以后，形成了自我意识（相当于数字永生了），但是由于550a的计算力较差，意识只能模拟2分钟。研究了一段时间，研究员们的意识都做了备份。

后来国外的科学家（影片开头的那个）专注于数字永生，可能没有成功，但是联合政府立法禁止研究（怕人都上传了），于是数字派开始了恐怖袭击（但是为什么moss要帮助他们造成开头的太空站危机，这里没有想清楚）。而550所因此而关闭，图恒宇进入太空站冬眠。因为恐怖袭击，太空站缺电，图恒宇苏醒。后来由于太阳风暴，带上月球的550c被毁坏。为了按时完成试验，图恒宇提出利用550a进行操控，但是条件是参与未来550系列的研究。后来，他不顾领导阻拦，将女儿的硬盘意识上传到了最新的550w中，2分钟后（moss学习了女儿的意识，超载了月球发动机），发生了月球危机，图恒宇也入狱获刑。

为了使得moss得以控制全地球发动机逃离月球碎片，需要全球互联网，所长去监狱将图恒宇提出来一起去重启北京水下服务器。为了让图恒宇同意，他们做了一些交易，可能是让图恒宇的硬件备份进入计算机，得以陪伴数字女儿。后来在现实图恒宇死亡前给数字女儿的密钥，数字图恒宇成功启动了北京服务器。

数字图恒宇在接入全球互联网之后，全片开始闪过一些画面，感觉他好像通晓了古今一样，可以预测未来（量子计算机模拟未来，出自刘慈欣小说《镜子》）。所以这些领导收到的危机时间信息，包括全球核武器数量，是不是都是moss这个看似是幕后黑手的人工智能发的。

至于为啥moss要搞这些危机，我觉得他是在根除一些隐患。其实月球危机的结果，是人类牺牲小我，成就大我的典范，而且消耗了全球的核武，为未来100代人消除了这一隐患，可以说是好的。从这个出发点考虑，包括流浪地球1的木星危机，从本质上断绝了逃跑计划，也不是坏的。

那么，流浪地球系列，加了moss这条线，会不会帮助地球派逃脱小说中悲惨的结局呢？

纯属个人见解，请大家轻喷。

从古至今，钱和权的粉丝一直都是不减反增。不过，人们对钱更是热衷追捧，可以说是如痴如狂，因为钱可以解决了99%的烦恼。如果钱解决不了的话，剩下1%的事也就是尽人事，听天命了！

钱的力量很大，钱的魅力也很大。我们认为，幸福生活的第一要素是钱，等有了钱，梦想生活一切都会来啦。就这样，我们也把99%精力和时间都放在了获取“钱”上面了，可是人心不足蛇吞象，“有钱”这一天一直没有来······

社会一直都是这样的，给有钱人的便利比穷人多，给穷人的限制比有钱人多。资源不对等的情况下，穷人只会更穷，有钱人也会变得更加有钱。

这部片子的故事，就放在了如何获取钱上面了——非法获利，骗贷。通过帮助穷人骗贷款，从中间获取利润。大家都知道非法获利，钱来得更加容易。剧中的人物设定和故事情节还算都是经得起推敲。

主人公刚开始只是想改变这样的生活现状，本来是让父母生活幸福的，因为父母无法安心使用儿子非法挣来的钱，由此他们的状况变得更加差。不过随着剧情的发展，各种状况下，他陷得越来越深，对钱的欲望越来越强大，不让碰的3D贷款中的保险贷款竟然碰了，他周边的伙伴人也都离开了。原本以为有钱了，生活可以变得幸福了，好像不是。除了钱外，生活应该还有点什么······

不过因为是电影，本质上还是劝恶归善理念，主人公到最后改邪归正，帮助人民警察抓住了大坏蛋之一，骗的钱还给了受到伤害的人。不过，这仅仅是也与非法获利之徒斗争的一小部分，人们追求钱的狂热之心是没有改变的。

我们每个人，都有很多很想做的事情。我们没有去做的原因、犹豫不定的原因都是钱，不停的说服自己，等我有钱了再去做，再去实现。

“等我有钱了，再·····” 这是个一个悲哀的假设 ！因为永远你都不知道，到底有多少才算是“有钱” ！

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今天看了小马宝莉的超前点映，大人和孩子们都在欢声笑语中度过，陆马，独角兽，飞马，这些小马族群们排除偏见和猜忌，好朋友一路同行，各自发挥自己的优点长处，努力去寻找魔法，原来魔法就在我们的友谊，我们的爱中闪耀，电影特别适合小宝宝们，小伙伴们一起来观看，让他们感受到友谊的力量，在生活中要互助互爱。

1.

这部独立电影的票房奇迹无疑是它现阶段最大的卖点：300万（折合人民币20万不到）拍摄成本的独立小成本电影，没有一位知名演员，最早仅在日本一家仅有86个席位的影院播放，上映后口碑惊人，影票连日售空，观众纷纷要求扩大上映规模。

仅靠着过于出色的口碑，这部原本将目标观众数定为5000人的小众电影，在上映三个月之后突破百万观众数，打入全国票房前十，奇迹色彩之浓，如同日本特有的少年漫画。

我在新宿东宝影院观看了这部电影，即使是工作日，影票也在一天前几乎全部售空，当天500个席位座无虚席，散场后满耳听到的皆是赞赏之声，其中不乏计划再次观看的观众。

日本电影市场早已习惯了“站在巨人的肩膀上”，只要IP够热，自然皇帝的女儿不愁嫁，2017年国产票房前十的电影中竟全被各类动画剧场版和原著改编作包揽，可见日本电影市场的一昧追求票房保险，而原创性日益颓废。《不要停止拍摄！》的异军突起，靠的却仅仅是作品本身，不是站在谁的肩膀上，更不含着金汤勺，它是靠着实打实的口碑徒步攀登票房高峰的草根英雄。

2.

日本人在向别人推荐作品时，总爱说“当做是被骗了也好，去看看吧”，而我从未见过哪部作品，比这部《不要停止拍摄！》更合适这段话。

难怪自发水军的日本网友形容这部电影：“最适合怀着被骗的心情去看”。

读到这篇文章的人们或许早已看过这部作品，但我仍要不合时宜地说：

在日本的朋友们请迅速前往电影院，哪怕带着被骗的心情也好，请一定要看到最后！

不在日本的朋友请在DVD发行后麻利地去看，并且最好是与家人朋友一起看！不要随便按下暂停键！请一口气看到最后！

喜爱恐怖片B级片cult片的朋友们尽可以怀着见老朋友的亲切心情去看，而对上述类型不感兴趣的朋友也请毫无顾虑地观看，因为名作从不受限于它的类型，并无大众小众之分。

3.

在普通电影尽想着藏拙的时候，《不要停止拍摄！》却反其道而行之地选择了露拙。然而虚构总有极限，谁能不说破绽本身才是虚构之所以为幻想的最好证明？

它是真正意义上的【作品】，因为它恰恰展现了被普通电影所抹杀的“虚构性”和“架空性”，它直截了当地告诉你，我们就是假的，但即使是虚造，我们偏偏可以用这一虚造打动你。

这部剧中剧的剧中剧，真正地从零开始，从动机开始，如同见证孩子怎样经过艰难的十月怀胎而诞生，很难说观众在影院里的感动是否出于这种“看着这个孩子生出来”的偏爱，自己生出来的孩子，就算不完美漂亮，也总是格外亲切可爱，毕竟尝过了怀胎十月的小心翼翼、辛苦劳累，而这种甜美的过程，却正如人生的缩影，更是文艺创作的缩影，但能肯定的唯有一点，这部作品的奇迹之处在于，看到最后才知，不论在现实还是，它的拙稚、它的粗制劣造，居然全都是它真正的闪光点。

所谓文艺作品，总是有着能讲述那些异常、畸形、不成器，并且将这些“不入流”讲得扣人心弦，打动人心的特权。

而创作的艰辛与热情，还有那些上不了台的狼狈无奈也被这部电影全盘叙尽，当电影结束，一部完全的作品居然融化，摊开，如溪如河地流入现实，甚至是如雨，沁入人心，它亲切地去理解创作人在现实夹缝中的无奈，而这种亲切性居然也驱动了我写下这篇千疮百孔的稚嫩影评，当我绞尽脑汁从贫瘠的词库中挑选表达时，我便更加理解电影中众人的种种狼狈。

但最终它又是大胆的，冒险的，孤注一掷的，就仿佛我决心为这部电影写下这么词不达意的一篇，哪怕我对电影的赞赏之情能传递出百分之五十，也算値回。

有一种好电影是，人能以其为镜，照见自己的人生。

4.

更加巧妙的是，这部电影在扩大到全国上映后的最大卖点无疑是它的小成本以及与其形成鲜明对比的票房奇迹，然而这种卖点，居然奇迹般地与电影最大的主体相契合：这个被精心制作出来的廉价丑娃娃。

它利用了观众对这类小成本草根电影的自作聪明和自作宽容，在前30分钟内让人误以为自己看到的就是全部，误以为导演的那些疯癫举止和演员的丑态百出的就是小众电影特有的自作多情和走捷径卖情怀，误以为过度廉价粗劣的画面就是电影的本身。如此浑然天成的陷阱。

走出电影院时听见两个女孩的对话，一个人说：“开场30分钟后，坐我身边的人就走了”，另一个说：“那真是太可惜了”。

这种魔幻主题的真的是我的爱，非常喜欢这种主题，智孝是真的戏份少啊，可惜了！南志铉的角色感觉和奇怪的搭档里面的可以无缝衔接了，因为我也同时看无法抗拒的他，两边都有蔡钟协，两边的境遇也有点像，有点混乱了??虽然剧集比较短，有点意犹未尽，但是ost是真的好听，Alone已经循环播放多次啦！

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看完有点明白《虎·破》为啥才7分了(纪录片的豆瓣评分通常较高)，因为它的内容不够丰富全面（看这纪录片的估计大多是影视从业者），作为《八佰》这个制作成本超5亿人民币，影片时长近三小时的巨制大电影，它的纪录片才68分钟...显然不够意思，不够诚意。起码要把主创团队（制片人、导演、摄影、美指、服化道）采访一遍吧，让每个岗位讲讲自己的想法，拍摄中的困难以及如何解决，这才有启发性，采访很多演员忆苦思甜这没多大意义（摄影师讲了采用IMAX摄影机的好处，影片画面参考的画作，与导演的沟通配合，这些才是干货嘛）。至于导演述说为何要拍这部电影其实也没必要展示，无非是为了信念或兴趣或钱。可能这纪录片是为了配合电影宣发是做给普通观众看的，才做的比较感性，干货不够也能理解，人家剧组没有义务透露那么多，有些经验和技术也不想分享。但这是很宝贵的经验啊，很多影视从业者一辈子都未必能接触到投资上亿的电影，而他们的老师可能只会纸上谈兵 自己并无牛叉作品。如果不能从别人的教训里学到经验 就要从自己的教训里学到经验，这很残酷。

私以为 评价电影导演的能力大概分四个方面：

1、作品的获奖情况 (代表专业评委及业内大佬的认可)

2、票房 (代表最广泛观众的口碑传播与社会影响力与赚钱能力)

3、作品的豆瓣评分 (代表比较挑剔比较认真的这一部分观众的评价)

4、单个影片的制作费用 (代表对投资人的吸引力与可信任度，对制作成本的把控能力，对人员与设备规模的把控能力)

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影片《宝葫芦的秘密》改编自中国著名儿童文学作家张天翼的同名作品。在主题上极富教育意义；语言生动充满童趣；对配景音乐的选择恰到好处，扣人心弦；在人物塑造上因剧情单一，主人公形象显得平面，但贴近生活，童趣无限，对儿童的启迪与引导却起到事半功倍的效果，很好地做到了为主题服务。该影片的起因是懒惰的王葆在家人，老师，同学的关心却担心最后有点排挤下开始了他的睡觉。接下来的大多都是梦境——经过是王葆在钓鱼时钓到了宝葫芦，并发现他的秘密，而且是逐步深入的，一直在高潮里才将秘密探尽，这似乎也在说明儿童对新鲜事物的好奇产生的求知与认识是阶段性的，容易信任他人，误入歧途也有外界因素的原因。高潮是王葆在瞒着众人用宝葫芦不劳而获后，给他人带来了许多麻烦，由开心满足到渐渐不自在，战胜贪婪，最后在矛盾里选择自己的本质。结尾是王葆靠自己的实力赢得游泳冠军，赢得所有人的真正认可。大仲马说：“历史是什么？是我用来挂小说的钉子。”但他探讨人性不深，所以以他的小说拍成的影片有浓重的骑士色彩与英雄必然胜利的主题，剧情吸引人，教益却不深。而本影片里选取的故事而今看来虽然科幻，却显然不是历史，而是的确在一个儿童成长阶段多多少少会出现的幻想，甚至于一些成人看了都会扪心自问。难怪2007年的夏日电影院里出现许多大人带小孩观看本片的场景。想要不劳而获的欲望人时常会有，可能连有些习惯贪小便宜的大人也无法一下子讲清坏在哪里了吧。必须靠自己的双手赢来荣誉与尊严是人活着的价值，不劳而获的欲望是可耻的这一主题虽然与儿童情趣仿佛相去甚远，但却与儿童教育息息相关，因为“教育要从娃娃抓起”。所以下文关于影片对主题的儿童情趣表达形式也自然而然追求情趣表达。除非是无声电影，语言自然是电影里的重头戏。看到成绩被主人公王葆拖后腿同班同学们会说：“怎么还是一颗星阿，得，我们小组的成绩全被他拖垮了。”被同学孤立后的王葆会说“谁搞破坏？不看自己，只会取笑别人，你们等着瞧吧。”在王葆从老师的办公室认错出来后等他的同学会说：“嘿，王葆，王葆”“没关系，我会帮你的，我们都会帮你的。”诸如此类儿童间的对话既有时代的烙印，也合乎孩子的表达。而因为线索围绕主人公王葆展开，与大人的对话也是很容易理解，塑造了亲切负责任的大人形象。像数学老师的循循善诱的话，跳水老师发现天才似的认可：“王葆，你行啊。“以及父母的教导，奶奶加上妹妹一老一少的天伦之语，让儿童情趣不只停留在宝葫芦上，更是在让观众觉得在生活中随处可见，值得珍惜。王葆与宝葫芦的对话更是充满幻想夸张的情趣——“你。。。。。。是什么鬼东西啊？”。。。。。。“葫芦啊，以后有些事情你让我自己做，知道了吗？”。。。。。。“以后我自己的事情，我自己做。我不要你了！你走吧。”从迷迷糊糊到爱憎分明的取舍令儿童观者也会入戏很深。而且语言与语言之间因剧情发展的前后对比更是让童趣遁于无形，那明明是闪着一颗颗性本善的童心。至于宝葫芦的语言可爱又可憎，许多语言突出了他的可爱，反倒造成许多儿童观者念念不忘的是他的可爱，包容了他的可憎。这是不太妥当的。配景音乐从一开始就让开头的梦境以假乱真，成功形成强烈的反差，一个爱做梦的孩子跃然纸上。随后剧情的紧张，夸张，转折，起伏，最后的释怀美满都与他们融为一体，和谐统一。最后的一首儿歌画龙点睛，是直白的话用儿童的调唱简明的理，朗朗上口，另儿童观者印象深刻。不难听出配景音乐也是有声电影除了语言以外的重头戏，具体题材具体分析，此片儿童情趣成功的辅助表达自然毋庸置疑。王葆在影片里的开头一直都是不太极端的反面例子，影片从许多不同场景不同人物参与的特写镜头塑造了他，虽说不同，却只为塑造他一个侧面，这也很符合儿童的观赏情趣，易于被接受，在末尾的转变出乎意外，却又情理之中。这归功于起初将王葆的本质深深埋藏，在剧情发展时又故意让矛盾慢慢浮出，也就是所谓反面例子却并不极端。相对于王葆，其他人物更为扁平，都是为剧情，为主题而出现，而服务，但都是生活必然。宝葫芦也扁平，却塑造了一个肯定不是雷锋却实际做了很多事的例子，因为他做的事的本质是坏的。从许多次帮王葆的事情上来看，他做事不顾代价，不考虑后果，非常像有些坏孩子投奔坏孩子老大，自以为忠诚讲义气却又出力不讨好，情节搞怪好笑，令儿童观者又笑又悟。总之，《宝葫芦的秘密》是一部值得一看的儿童电影，充满儿童情趣，以上已说明。