男主明知道“花花”喜欢自己，不拒绝她，自己又不喜欢她，篝火晚会还抱着她？？？？？朋友相处定律，自己的异性朋友，无论关系多好，一旦她（他）有了另一半后，一定要保持距离，一定要关系保持好联系少一点，要不然真的会影响人家感情的

首先一句话，如果你被生活气到了或者无比的烦恼，你看看这剧就好了，因为编剧会把你气到极点，你就释放了就没气了，编剧会把你的智商拿来蹂躏踢皮球玩然后再在上面拉泡屎。

第一这个剧只要是出现男的除了一男配角，导演可能觉得一个感情线太单一了，就也给一配角男的安排了感情，然后除了他，其他的男主男主兄弟男二商场苏总超级有钱的富二代啥啥的都是喜欢女主的爱的死去活来的那种，一个即将融资上市的公司老总 这么忙的节骨眼天天也陪女主赚，甚至说出了那句沙雕台词“我就算是花光了所有积蓄也要治好你妈妈的病。”

张天爱这个女主，我觉得她接这个戏就是来练哭戏的，每集都要哭很多，有时候智商很在线，一遇到事情，她就开始哭，智商紧急下降然后说不清楚，当然和她对峙的角色智商也是被小狗狗尿了尿。这一切都归功于编剧的功劳

下面说一些毁三观的东西：1.男主明知道自己兄弟很喜欢女主的情况下，女主有没有拒绝男主，男主此时也并不喜欢女主，然后男主背着女主，特别亲密的接触。直接抱着大腿。 2.女主同时和很多男生保持不清楚的关系，知道别人喜欢自己，别人送礼物自己都接受。 3. 弟弟的智商一时在线一时不在线，一时保护自己的女主姐姐一时冤枉她指责她，就是智商跟那个精神病院疯子一样，编剧看不起农村人，家里出事情了，谁来就立马认为谁好，感谢人家，没来就开始认为人家不好说人家坏话，然后把之前人的好也不记，把女主的家里人写的都很奇葩。

女主考上了剧情之前有交代的也算是顶尖大学行列的大学里的金融系高材生，名牌大学高材生毕业，学校里来招聘的企业先不算，自己本身那么多的朋友不问也不算，自己的学的金融知识都去哪了，之前被骗了那么多，然后就被人骗去了一个传销一样的骗子公司，啥都不弄清楚就去入职了

编剧是为了编剧情而编剧情，也不管人物塑造的饱满和深度，也不管剧情的逻辑，也不管人物的智商，啥也不管，就是要这个想象力来去自如，就是想大肆揉虐你

可能中国市场现在这种奇葩、恶俗、烂剧出的原因编剧和导演都活在80 70年代，他们太圆滑了，也不与时俱进，希望九零后和零零后的导演和编剧赶紧崛起吧

看完前面一二集感觉还过得去。第三集又开始中国编剧脑残式拉胯。无力吐槽了。国内编剧难道还不明白，你制造冲突可以理解，但是别编着编着到最后你自己都不知道在编什么了。我是真不理解，未必有那么一点点逻辑性很难吗？强行立人设，强行制造冲突，只会更加恶心。

高圆圆也感觉苍老了好多，怎么感觉国内现在电视剧拍个《爱很美味》这样的都难。

还是看黄石去了，什么时候我们的娱乐文化能够输出到全世界去。

一

1997年之后，香港出品的具有纯正港味的电影越来越少，大部分港片（其实是合拍片）因为要打入内地市场，不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火，尽皆癫狂”（波德维尔语）的港片日渐式微，坚持制作纯正港片的导演越来越少，杜琪峰无疑是其中最难得者，他有时候为了坚持自己的创作，不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者，他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身，我卖子宫》、《头七》、《Laughing Gor之变节》、《雏妓》、《选老顶》、《失眠》等片，都港味十足。下面主要以《Laughing Gor之变节》为例来谈谈香港电影的“茶餐厅之味”。

邱礼涛是个快枪手，一般短短几个月就能够拿出一部作品来。邱礼涛也是一个“杂食”的导演，各种类型的电影都拍过。许多人竟然因此骂邱礼涛为“烂片导演”，似乎数年磨一剑并且把一种电影类型坚持到底就能够不拍烂片，这是什么狗屁逻辑！其实，影片的好坏，跟制作的时间和归属的类型没有必然的关系。我看过邱礼涛导演的十余部电影，平心而论，经典之作确实少见，但这些作品大都在及格线以上，离“烂片”还有很大距离！我反而很佩服邱礼涛导演，他的工作效率在当今的香港影坛鲜有人能够望其项背，而他操刀的电影若论性价比，也是非常高的。

二

总的来说，《Laughing Gor之变节》不能说是一部出色的影片，剧情布局、人物塑造都有很多漏洞，这部影片在制作上也略显寒碜，让人记忆深刻的场面欠奉。《Laughing Gor之变节》的优异之处在于其纯正的港片特色。

影片的节奏很快，每场戏之间几乎没有过渡，让观众完全没有放松的时间。邱礼涛还通过大量的闪回镜头省略了很多交待性的戏，这在加速电影节奏的同时，也跟观众玩了一下悬念。

影片的剧情其实是非常过火的，各路人马聚焦在Laughing Gor身上，各有打算，于是，规则、利益、情义、爱情等因素交汇在一起，热闹非常，尽皆癫狂。仔细追究，我们自然发现剧情有很多交待不清楚的地方，比如Karen为什么会爱Laughing Gor爱得那么死心塌地？又比如一哥离开警队之后是怎么成为大哥级人物的？这些内情，都会让观众十分费解，但港片就是这样，不求完善，但求过瘾。《Laughing Gor之变节》正是无视所谓的剧情合理性，才能够做得那么尽，拍得那么好看——若面面俱到，很容易落得画蛇添足、败事有余。

如今的很多港片，都能够看到内地电影人的参与，而《Laughing Gor之变节》之为纯正港片，还在于它是一部完全由港人制作的电影。影片中追车戏、打斗戏、枪战戏，几乎都是典型港片的类似场面的再现，这些戏虽然没有什么突破，但让我有一种似曾相似的感觉，从而无限缅怀那个港片纷呈的时代。而演员的表演，因为没有内地演员的参与，不存在表演方式的互动，也就不会有变味的感觉，完全是自然而又夸张的表演方式。黄秋生、吴镇宇和他们的小弟们更是把我们又带回到那个“古惑江湖”的时代。

三

《Laughing Gor之变节》是一部前传。谢天华在TVB剧集《学警狙击》中出演Laughing Gor一角，该角色火爆荧屏与网络，Laughing Gor一时成为网民景仰之真心英雄。TVB看到这样的盛况，自然知道有利可图，于是，《Laughing Gor之变节》提上日程。网民的热情是有时限的，要在他们的热情降温之前捞一票，自然得让快枪手来抢拍（邵氏公司当年常在与别的电影公司打擂台的时候以此招制胜）这部前传，于是，邱礼涛在《学警狙击》落幕仅半年，就拿出了这部《Laughing Gor之变节》，顺利地帮邵氏公司捞了一票。

由于制作《学警狙击》的时候，是没有想到要拍前传的，所以，《Laughing Gor之变节》的剧本并不容易写。Laughing Gor盛名在外，他的前世今生要是讲不好，很可能偷鸡不成反蚀把米——票房惨败，骂声震天。我们现在看到的这部电影，对Laughing Gor的身世的叙述虽然勉强，但貌似还说得通。而且，我们从电影中可以看到，Laughing Gor实在是命运多舛，女朋友死了，在警察局和黑社会两头不是人，最后只能在卧底这条路上一路走到黑，他作为悲剧英雄的结局在此已经埋下伏笔。

对卧底的悲剧命运的描述，邱礼涛已经不是第一次。2006年，邱礼涛导演的《黑白道》讲的是一个重返警局的卧底最后被逼死的故事。《Laughing Gor之变节》的整个故事的概念可以说跟《黑白道》是一脉相承的。在对卧底的内心挣扎的描述方面，《黑白道》要更为详尽一些，但说到卧底这份工作的残酷性，冼Sir最后给Laughing Gor两条路走的那场戏，Laughing Gor一语就道破了。

作为一部没有先兆的前传，《Laughing Gor之变节》勉为其难地完成了对Laughing Gor的前世今生的阐释。这个阐释当然是不尽人意的，但也已经差强人意。

四

这部影片的名字叫“Laughing Gor之变节”，而“变节”在这部影片中是一个非常有意思的概念。

黄秋生的履历是：警察-卧底-警察-古惑仔，他最后从警察“变节”为古惑仔。而Laughing Gor的履历是：古惑仔-警察-卧底（双重卧底）-卧底（警察），他最后成功洗底“变节”为警察，他虽然身在黑社会，却是一名真警察。最后的“变节”者是通过枪杀原先的“变节”者而成功实现“变节”的。从道义上来说，Laughing Gor射杀自己的“大佬”，是要遭到唾弃的，但他别无选择，唯有如此他才能拯救自己。Laughing Gor最后成为一名悲剧英雄，说明他在“变节”之后，成了一名忠诚的警察，而他作为双面间谍的那段往事，变成了他的做出人生抉择的成长过程。我个人觉得，这也是《Laughing Gor之变节》这部影片的一个出色之处，它没有美化一名悲剧英雄的前世今生，而是真实再现了人性的复杂。

五

在丰富繁杂的香港的饮食里面，山珍海味固然诱人，但最能够体现香港特色的却是无处不在的茶餐厅。茶餐厅的美食不及酒楼丰盛，也不像西餐那么讲究品位，但它却是每一个香港人生活的一部分，它的味道深入每一个香港人的肠胃。我以为，纯正的港片，如茶餐厅之美食，尽是茶餐厅之味！

茶餐厅的消费是非常大众化的，而纯正的港片也大多走快餐路线，如果港片偶尔让你有吃上大餐的感觉，那是因为料好、厨师好，而不是因为档次有了多大的提高。《Laughing Gor之变节》说到底也不过是一道电影快餐，好在用料还过得去，而邱礼涛的厨艺也不失水准。

像《Laughing Gor之变节》这样的纯正港片，本该如茶餐厅那样在香港遍地开花，如今却几乎成了不合时宜的品种了。这实在是港片的悲哀！

最近看到一个新闻称，港式茶餐厅在内地的市场是不断萎缩的，这是内地餐饮业越来越丰富和多元之下的必然结果。随着年轻一代成为娱乐消费的主力军，所谓纯正港片的粉丝也在不断流失，香港电影中的“茶餐厅之味”恐怕也会逐渐消失。

有时候我们透过电影，书籍透过新闻报道各种载体去了解某一事件，某个人，某段历史，某个家庭，某种宗教信仰。讲述者透过何种方式表达直接影响受众者如何理解，有些我们受益匪浅，有些我们心存怀疑。比如《人言可畏》这部电影，这不是我生活的环境，也是我完全不了解的陌生宗教文化语境。我一个路人能说什么？但看完这部电影之后我心存怀疑，这是真的吗？伊斯兰教就是如这部电影呈现的那样顽固不化吗？导演并没有直接了当的讲伊斯兰教文化，而是透过玛丽亚种种难以理解不幸的遭遇让观众看完这部电影之后自己去构建出他们心目中伊斯兰教的样子。我心存怀疑的是，影片中玛丽亚的不幸来自导演主观镜头下的安排，导演将玛丽亚的不幸推到极致并常态化，这一系列不幸遭遇的堆砌，其指向性目的性非常明确，导演恨不得站在屏幕前对着观众高声大喊，“看那，这就是伊斯兰教文化”。在我看来影片控诉多于批判，我们想知道的不是玛丽亚遭遇了什么，我们想知道的是玛丽亚为什么会遭遇这种不幸，这种不幸的根源来自哪里，为什么会这样，显然导演并没有客观深入的去寻找答案，她描绘出了一个主观镜头下玛丽亚不幸的形象，不明所以的观众透过玛丽亚的遭遇构建出的伊斯兰教形象是否真实客观？我心存怀疑。

本片对细节的把控近乎完美，对于《这个杀手不太冷》的片段出现，既是对经典的致敬，也是两位主角命运的暗示。女孩编号231，谐音“爱上你”，证明男主从开始就对女孩起了爱慕之意，从一个冷酷的，以个人为中心的“杀手”变成了愿意用一切守护爱情的“里昂”。然而一个人带着面具的人，最怕的是看不透别人的面具，却陷进了她的眼睛里。出来混，总归是要还的！在一个骗局里，谁是真正的赢家？是求财得财？还是求爱得爱？总的来讲，本片是一部非常优秀的烧脑故事片，每个环节环环相扣，故事情节紧张刺激，全程无尿点，值得一看。

先说在前面，我这人没看过以前的老番，可能标准不是很高。总体来讲，这个漫对我来说还是可以打发时间的，制作比较精良，节奏、情节也可以。

但是，我在看之前被人安利说这番很尊重女性，这我就不是很认同了，下面详细说一下。

先说点好的，女性角色占比还可以，高层也有女（只是有，未达到1:1）。但是我们不能单从数量上来死板地看，所以接下来我们来看一看女男角色的具体描绘和全剧的高光之处。

拿一个比较重要的女性角色来举例：

钉崎野蔷薇。

【详细】

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