8分開局挺不錯的電視劇，校園電視劇過去有青出於藍，本劇也播了青出於藍多少引起了觀眾回憶殺。但青春歌舞片印象中大台確實第一次拍。看得出來借鑒歌舞青春但挺不錯。真正中學生本身出演中學生，放學組合幾個人平均16左右，真正連青春的隔壁台都做不到。新人蓮姐felix windy都挺不錯， gigi有點沒表情但符合內向性格。其他人都平穩演出。不過劇情真的普通了些，來來去去還是父母離異，兄妹父母偏心不和，學業那些，不算很特別，教育終究是希望學生，老師心靈上的教育，與人相處而不只是學業成績。整體依然可以打個7分，還不錯的劇。

音樂部分，10首歌都挺好聽，雖然有時候突然播歌有些突兀，還是不錯的，10滿分。

下面重點解析：

另外過場不同人loading那個如同打遊戲，感覺還挺好玩。第一集重點：windy家男女不平等 優先哥哥Aska， gigi內向上學都帶著貓。第二集重點，主線是yumi要選領袖生長，結果被venus疑似散佈謠言惡語中傷欺負，支線是gigi家庭不和睦，sherman喜歡aska，以及chantel暗戀男老師。第三集重點，主要就是gigi跟父母解開心結，支線是yumi欺凌跟chantel情書被公開。第四集重點，似乎就是圍繞hugo，過度活躍症，喜歡跳舞但父母又不喜歡，吳若希改版越南越愛加分笑死了哈哈哈。第五集重點，明顯圍繞家裡男女不公平，偏心aska忽略windy，甚至學校windy都是大家只知道她是aska妹妹。有個品學兼優優秀的哥哥反倒造成了極大的心理壓力。暗線則是三小花聯盟放學一起玩。

第六集，個人偏向這集沒有絕對主角，gigi幫忙解開yumi被欺凌之謎，windy aska和好又不反對sherman做哥哥女朋友，露營chantel解開表白洩露之謎，本集重點是多首新音樂出現，除了靈魂伴侶chantel非常驚艷，英文版青春本我，合唱版戀愛預告也是讓人眼前一亮。

第七集，支線一開始chantel解開自己情書洩漏之謎，三花友誼，主線是火雞跟felix友誼，有錢人也有有錢人的煩惱，爸媽不在家不能陪他，火雞窮人卻更懂得照顧人懂人感受，家家有本難唸的經。

第八集：說的是gigi父母正式離異以及venus欺凌人被揭露。

第九集：主線就是為了提高成績全班都去補習了，所以叫補習天王的偉大航道，學習真的很辛苦。暗線windyaska兄妹離開移民了大家不捨得。

第十集，大結局happy ending，大家學業進步，成績好了青春校園祭成功舉辦，然而主角似乎是jw？回顧了全劇輔導各個學生的畫面，重要的是老師也找到了自己，找到了初心。

有人在知乎中提问，为何女人之间的友情总是很难维系？

答案很多，无外乎就是说友情本就不容易，需要彼此平等对待，小心经营。更何况大多数的女人们天生敏感，上厕所你陪她却不陪我，又或者朋友圈为什么修图不修我，这类的细枝末节的问题都会导致一场旷日持久的撕逼。

但是我想说，你们所谓的无非就是冷战、绝交或者给对方穿小鞋。但当你看完《女斗》这部电影，你才会真正明白，什么叫撕到两败俱伤、撕到海枯石烂！

先来介绍一下即将登场互撕的女主角。

吴珊卓，一张亚裔长脸，看过《实习医生格蕾》的都认识这位，这次她不演医生演富婆。

身为军火商人原配的富婆原本衣食无忧，可她也有自己的烦恼，老公嫌她贪杯话多，带出去丢人，这不算什么。更糟心的是，作为她心肝宝贝的儿子，却大半夜躺在床上搞艺术创作，励志要做画家。

做画家没什么不好，可问题就在于，富婆学生时代的闺蜜，现在的死对头，就是搞艺术创作的另一位女主。

这位女主名叫安·海切，也是美剧中的常客，作为影坛知名的双性恋者，这次她本色出演一个同性恋画家。她的画很有特色，小侠不懂艺术，只能说这些满是鲜艳涂料的作品看上去：红红火火恍恍惚。

然而对于女画家来说，懂不懂欣赏这些都不重要，重要的是没人买。没有买卖，给她带来了极大的伤害，只会画蓝色兔子的助理、一心想要个宝宝的女朋友、还有没完没了的账单，让她成为一个定时炸弹般的女愤青。

引爆这枚炸弹的是一场夜宴，富婆在丈夫生意伙伴的生日晚会上寂寞独饮，却无意撞见了兼职在厨房打工的画家。什么叫“酒逢知己千杯少，遇到闺蜜就撕逼”，贫富的悬殊、身份的落差以及三观的错位，让两个女人开启了她们之间的第一次世纪大战。

逼仄的消防通道里，两个人如发情的猛兽扭打在一起。知道的是曾经闺蜜间的撕逼，不知道的以为是彼此两家有着血海深仇。

其战斗场面之惨烈、手段之残忍，四个字足以形容：昏迷两年。

这真的叫床上不知日月短，岂了世间已千年。两年的时光彻底颠覆反转了两个女人的人生。

富婆老公意外去世、儿子投笔从戎战死沙场，遗产在巨额医疗中消耗殆尽。人们常用“一夜之间倾家荡产”来形容人生的悲惨，她还好，从上流社会跌入一贫如洗的生活，女主花了两年时间。

贫穷落魄不可怕，可怕的是比较。原本三流都不算，只能说是三教九流的画家却因为国家发动战争的缘故，意外走红，红红火火恍恍惚的画风得到了世人的认可，两年来赚的盆满钵满，俨然成为当代艺术先锋。

成为酒店清洁工的富婆在翻看杂志时，发现了这个令人无法接受的事实。这样巨大的反差如同晴天霹雳，让她悲从心头起，恶向胆边生。

在画家的艺术画展上，曾经的富婆如今的女仆摧毁了仇人的所有成果。两个女人之间的第二次世纪大战开始了。

其战斗场面之惨烈、手段之残忍，四个字足以形容：昏迷两年。

主治医生面对醒来的女画家笑了：我家病床上曾经躺过两个人，一个昏迷两年，另一个也是昏迷两年。

相同的故事发生在不同的人身上。女画家失去了肚中的生命、失去了女朋友、失去了工作室、失去了一切。

失去一切不可怕，可怕的是比较。原本在她手下天天被怒怼的女助理，却因为人们厌倦了战争，可爱俏皮的兔子意外走红，两年来赚的盆满钵满，俨然成为当年好莱坞新宠。

富婆在这段时间里，渐渐接受了无奈的现实，在远方亲戚的乡下小屋里找到了内心的平和。

而画家也不得不面对命运的嘲弄，低下高傲的头颅在曾经的助理身边讨生活。

两个曾经的闺蜜、后来的仇敌，再一次机缘巧合的重逢。没钱的富婆拉着无法画画的画家，穿过树林、坐在一起相互对望，那画面在冬日阳光下照耀下，显得格外温暖……

不过，这样的美好似乎也只持续了一秒钟。

电影《女斗》通过夸张且极具喜感的撕逼大战，向人们展示了这个世界的荒诞，讽刺政治、嘲笑战争、调侃艺术、揭露人性，实在是深夜打发时间消遣娱乐时，不可错过的一部良心电影。

如果你也想推荐这部电影给身边的好友，记住可以用以下这句话介绍本片：

防火、防盗、防闺蜜，闺蜜欠我一个亿。

影片实写了几个小人物的外貌、语言、行为、精神境界、生存状态，他们没有渊博的学识，也没有什么崇高的理想，成天忙忙碌碌就为了几件事：央求村里兑现拖欠的菲薄薪水、争取“民转公”的指标、动员村民送孩子上学（因入学率与薪水是挂钩的）、设法通过乡里的评估达标、筹钱修缮破漏不堪的校舍。为了这几件事，他们甚至勾心斗角、弄虚作假、请客送礼。里面的人物没有崇高之美，但观众却深深打动了。每天简朴的升国旗仪式十分严肃庄重地例行着、教室里的读书声也未曾消失，还有那张象征着青春、爱情、美的追求和生存信念的凤凰琴。影片拍摄的质量不高，但却很真实，可以在琐碎和混浊的视听情境中体验到影片纯净的精神气质。

影片以一名英国中产阶级的男子为中心，描述他及其朋友在参与不同的婚礼的同时，怎样努力尝试找他们的另一半。你是人间四月天笑起来整个世界都明媚了，可我只能怔怔望着你的脚步，给你我最后的脚步。英式浪漫、幽默、配上那些美好的面庞，让你享受一场真爱可能迟到却不会缺席的美好。

我们每个人都有自己心中所追求的，可以是理想，是爱好，是永不可及的幻梦。但偏偏那个人，为了陪伴你而牺牲掉了部分利益，并且你也愿意为他有所改变和放弃，虽然有时还是会生气，但都在他全力以赴奔向你时化作云烟。

爱情不需要太多的附加值来做定心丸，请珍惜身边人，即刻抓住眼前的幸福吧。

这部剧是属于越看越觉得挺不错的那种，编辑制作也算是有心的，看到18集发现之前埋下的两条梗，觉得挺有意思：

1.鹿飞为什么是牙医？一个回忆镜头，艾若曼爸爸给中学时代复习的艾若曼送牛奶，并叮嘱她一定要刷牙，因为她从小牙齿就不好。作为艾若曼蛔虫一样存在的鹿飞，自然知道她牙齿不好这个问题。所以，艾若曼为追随丁宇杨而选择数学系时，鹿飞为照顾艾若曼而选择学牙医。

2.为什么丁宇杨不记得艾若曼却对鹿飞说看着鹿飞眼熟？依然是回忆的片断，主要讲述鹿飞在艾若曼的唆使下出现在丁宇杨眼前的场景：篮球球场上送水送毛巾，毕业淘宝市场上买走他所有物件……丁宇杨作为一个校宠，自然是有很多女生一直围着的，所以他身边来回穿梭的女生太多了，他应接不暇，太多太过热情的女生，是走不进骄傲的他的眼底的，反而是一个男生，一个看起来似乎不太想搭理他却又总出现在他跟前的男生，多多少少走进了他眼里，因为他在这个男生的眼里看不到崇拜，反而多了一丝莫名的敌意，所以好奇心使他多留意了几眼。

丁宇杨是一个太过骄傲的人，而艾若曼是一个自尊心太过要强的人，如果一个坚持自己的骄傲，一个坚持自己的自尊，两人最终是无法走到一起的。

期待接下来更多精彩！

《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

【详细】

76553221

闲来无事，看朋友圈有人在讲同流合乌（Utopians）然后就去找到看完。这部电影给我的感觉是宣扬每一个人应该放肆地去追寻性与爱的欢愉，确实gay本身也是愉悦。但影片中把性解放描绘成gay应当做的事，我认为过于简化gay在当下的生存环境遇到的问题，这部片子很容易让人误会gay等同于沉沦在性爱中不能自拔。最后，在影片的最后，我认为对于gay来说，最好的不歧视就是当他是个正常的人，而不是值得骄傲地鼓掌