山村老尸2，首先给人的恐惧感就没第一部那么强烈了，我猜，应该是特意为之吧，毕竟导演都换了，不过还好编剧没换，不然就是挂着山村的皮搞其他影片了。列如，电影开头的那段，色魔猛然撤烂花生的外衣，胸口一下子就露出一大块，色魔都往脸上亲好几秒了，暗中观察的警察才出现，注意，这里是特意为了吸引观众而特意做的成人向的镜头，就联系它本身是恐怖片加入色情元素本无可厚非，但恐怖电影很大一部分受众是未成年唉，不过神通广大的导演还是安排了合理的解释，“你要等我被强奸了才来啊！”花生吼道，“我也想看看吗。”那位便衣带点委屈的回答。这里是不是像极了屏幕前的你。

而且影片中的服化道和第一部也有极大的差别，第一部是打满厚厚的白底加上黑色口红再以头发盖住面部，给人制造恐惧又带点好奇的感觉，第二部直接把不知道啥粘稠的东西往身上糊，而且脸上还有，再搭配上那双囧囧有神的大眼睛，我说，就算是扮鬼也要有点职业素养啊。

特别是内容，简直平淡如水啊，整的跟隔壁咒怨一样，就一个鬼不停杀人而且因为剧情对鬼的设定，还不能直接杀人，一点冲击力都没有，并且为了推动剧情发展而搭配的大师——蓝精灵，一点也没有第一部发毛那种智者的感觉，不过好在推动了剧情发展，但前面花生和一哥因为照片的事情差点互相杀了对方，再到后面花生爆出一哥腿受伤与后来表现出来的啥事也没有，这是不是也太假了，看着他健步的模样，一点伤也没啊。后面的结局也继承了第一部，鬼怪的某种执念到达而消失。从整体内容来看，明显是想模仿第一部，可惜没有成功。

这里两部剧情都透露了九龙这个地点线索，和同一个对鬼怪的设定，编剧应该是想打造一个九龙灵异世界观，希望接下来的每一部都能演出第一部的那种质量吧！

特约评论员李京盛近日，电视剧《县委大院》正在CCTV-1热播。这部以讲述新时代中国县域治理为主要内容、以塑造新一代基层领导干部形象和展现中国县级政权组织治国理政历程的政治题材作品一经推出，即备受瞩目。该剧以新颖的现实生活内容、真实生动的人物和故事、创新的写实手法，再现了新时代基层工作的实践展开过程；也为中国政治题材电视剧创作，提供了新的经验。突出执政为民理念，彰显时代性和人民性特征政治剧是西方影视创作中一个具有广泛受众和市场热度的题材，《白宫风云》《纸牌屋》《是，大臣》等等风靡一时的欧美政治剧，在我国电视剧观众中也有很大影响。中国虽然还没有明确的政治剧的概念和类型，但政治题材类的电视剧作品，也一直被广大受众所关注。特别是近年来，围绕反腐、扫黑、法制、脱贫、环保等等涉及国家治理、政权建设、国计民生等等领域的作品，也都取得了较大的社会反响。中国政治题材影视作品与西方政治剧在类型概念、主题表达和内容叙事上有两个鲜明的根本不同：一是中国的政治题材剧是以中国社会主义政治制度的根本性质“执政为民”为其鲜明主题和内容特征；而不是西方政治剧以展示“权力角逐”和“政治运作”为卖点的商业叙事。二是中国政治题材类影视作品，往往都是围绕当下社会治理领域中与国家未来发展和老百姓当下现实生活密切相关的事件而展开，具有更加鲜明的时代性和人民性特点。《县委大院》则是在保持和延续了中国政治题材剧的鲜明主题和特点的同时，又突破了以往政治题材作品固有的人物塑造、故事规模和表达方式。它以新时期以来中国社会所发生的巨大变化为时空视野和叙事背景，全面展示了一个县一级的政权组织，在新时代治国理政思想指引下，踔厉奋发、积极作为的执政理念和实践过程；为观众完整地展现了中国式县域治理模式和所取得的成绩；塑造了一批生动鲜活的基层执政者形象；也为“郡县治、天下安”这一延续千年的社会治理方式，续写了新的时代篇章。

这部片是今年在外面旅游时，随便点开来看的，看了一半左右。

看的时候就没有期待，只是好奇能烂到什么程度。反正前面的情节发展都很莫名其妙，就像学校艺术节的舞台表演那样，别认真就好。

到后来要进入那个石器时代虚拟乐园，我心想，厉害啊，用了《西部世界》的概念之余，还因为原始社会的设定，道具可以各种省（连衣服也省了），很佩服~

到今天，我突然想起这部没看完的电影，上豆瓣搜索惊奇地发现——（1）这种质量的电影居然不是网络大电影而是影院电影……（2）原来本片2013年上映，而《西部世界》是2016年推出的……！

震惊……原本我以为是本片抄袭《西部世界》，没想到《西部世界》才是后来者……囧

在超前看片会看了前两集，还看到了星旭演的四个不同的角色，每一个都性格鲜明，造型别致，还有第五个角色要等播出才能看到，真的是越来越期待第五个角色啦，兰迪妹妹演的真的很灵动，太甜啦！！陈牧驰也很棒！每个演员都贡献了精彩的表演！太喜欢原声的剧啦！！希望星落快点播出！迫不及待想要看到后面的剧情发展！！

一、伊朗导演眼中的印度

开场，摄影高空掠过，全景镜头，车水马龙的喧闹都市，现代化中夹杂着苍凉。镜头下移，摇到桥洞下的居民，孩童哭闹、男人劳作、酣睡、妇孺咳嗽、吵闹、打骂声不绝于耳……如画卷般徐徐展开的众生相，导演意图不言而喻。

当然，全片还有很多这样的镜头设计。无论是横移镜头展现姐姐所处染衣作坊的人头攒动、底层劳力艰辛，还是弟弟出没的暗娼里，楼层所代表的权利结构分布，都是导演对于印度社会图景的展现。

影片有一个镜头可能令全场观众的印象深刻。夜晚，前景处滩涂上一处破旧贫民窟（弟弟朋友父亲的的家）掩映于后景灯红酒绿街道和直达云霄的摩天大厦，显得更加渺小而令人绝望。

贫富差距、阶级差异展现描摹是马基德·马基迪导演一贯聚焦的话题，从伊朗到印度，从一个贫民窟到另一个贫民窟。导演这部作品因为创新力度和表达方式都受到诟病，工整的剧作结构和情绪化的反转也都不受观众喜爱，但这却是我今年看过对于印度社会境况描绘的电影之中观感较好的一部。这当然和导演的运镜、摄影和象征意味表达息息相关，却也和社会议题本身的严肃性有关。可能在许多阅片较多的中国观众眼里，贫富差距、阶层差异已经是被讨论烂的话题，但是这的确存在，而且差异扩大速度越来越快，形势越来越严峻。

据印度留学生所说，印度班加罗尔等大城市自身具有矛盾纠结的属性。现代古典交织，肮脏街道、骗子横行，物价高抬，绿化带大而分散，缺乏规划，居民无论贫富门前干净，街道整体却垃圾遍布，仿佛那是市政府官员的街道与他们个人家庭无关……在印度再高级的住宅都没有垃圾回收站，穷人住所离富人很近，因为他们靠富人的施舍生存，如同一块牛皮鲜。他们依靠为富人洗衣服等廉价劳动力工作赚取每月700到2000卢比不等的工资，而印度一斤牛羊肉就要100卢比，所以印度贫民哪怕不吃肉，每月也入不敷出。（考虑到巨大的家庭和无节制的生育）

电影从来都不是为了解决问题，而是为了反映问题且加深问题在舆论、民众内心的影响。当热门话题导向与女权、黑权、移民问题等方向时，马基德·马基迪对于像印度一样在外部看来有巨大经济膨胀的国家发自内心的一种关注，十分可贵。

二、流畅运镜下的象征隐喻

1、隐藏在床单下的善与恶

床单作为影片频繁出现的意象，其下隐藏的善与恶格外值得讨论。

埃米尔被警察追捕之时，利用姐姐所在染坊的床单遮挡，以及床单掩盖，成功逃过追捕。到后来收留了阿卡什一家后通过灯光下床单隔离后的手影游戏，使得埃米尔与其感情升温，也是影片十分温情的存在。

同时，床单作为阿卡什试图侵犯姐姐时的掩盖，以及姐姐反击时避免血腥化处理的遮蔽，又被蒙上了一层残酷色彩。且埃米尔透过床单观察特妮莎的剪影，观众都会以为是爱情的萌发或对女孩身体的好奇，却不曾想夹杂了倒卖赚钱这样的阴暗心理。

2、云端与泥潭

片名为云端之上，主角却陷入泥潭之中。

塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适，认为导演处理有用力过猛之嫌。但其实前期铺垫充足。塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型，无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明，对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒，塔拉打伤阿卡什进监狱， 埃米尔为了姐姐必须让阿卡什说实话，主要以威胁手段。阿卡什的证词几乎决定了塔拉命运，并且埃米尔处于被抓捕阶段，如果阿卡什实话实说或撇清自己，那么很可能造成塔拉和埃米尔的双死局面。所以埃米尔不得不在威胁之下安抚其亲人，不论是出于人性还是利益角度，这是非常高明的做法，也和他多年混迹于黑道的经验有关。

影片几处硬伤在于，弟弟情绪的激烈变化、朋友的出卖与回头、姐姐情感的瞬间爆发、阿卡什的死亡。但这些所谓硬伤与时间延续性的暗场表明又很大关系，由于时长所限，观众所感受就是弟弟在和阿卡什家人欢乐绘画后马上因与姐姐会面后情绪爆发。但其实情绪是一个积攒的过程——放弃贩卖女孩而得罪老板、钱款被卷、朋友背叛、泥潭被殴打、入狱姐姐的责骂、鸽子被放出，一次一次的隐忍与压抑，在孩子和老人面前强颜欢笑或遮掩，以及刻意回避造成了最后的爆发。当然，很多细节和逻辑确实存在不流畅之处，无意洗白，但也不必刻意抹黑。

三、血统与阶级分化

影片中的恶人集中表现为公权和黑老板。公权暂且不提，属于印度不完善的法律体系的暴力机器，而黑老板一角也代表了等级制度根深蒂固的影响。从弟弟和朋友交谈中时出现的“贱民”可略知一二，和经典电影《流浪者》所涉及知识相同，“贱民的儿子还是贱民，富人的儿子还是富人。”

出身固化了阶级地位。不仅是正向的社会发展运作模式如此，连黑市的赌博、毒品皮肉生意都形成垄断闭环，弟弟想成为人中龙凤却没有上升渠道，只能一次次妥协，在良心和更好的生活水平面前挣扎徘徊。

四、个人感受

整体来说还是很喜欢这部电影。

马基迪导演一贯的开放式结局，戛然而止而富有力量。姐姐会出狱和弟弟团聚，但是未来的走向如云雨之间的月亮，晦暗不明，却又透露隐约的希望之光。

虽然有些画面有点夸张，但是真的被感动到哭了，被三人的兄弟情和他们最后为国牺牲而d感动。我觉得可以作为一个比较成功的爱国教育电视剧了，看完之后也真的很感谢以前的先辈为了我们现在的和平生活所作出的付出，他们当时应该比剧中更加悲壮吧。中国人要自强，要加油。但是不知道有些人都在喷什么，反正我真的看完觉得很感动，一开始是父母再看然后我就跟着看了一下，觉得还挺好看，后面就自己在网上看了。在国家危难之际，没有人可以独善其身，男人就应该担起责任，保家卫国，就算牺牲也在所不惜，我觉得就是因为先辈这样的奉献才有了我们现在的生活，才能让中华文明源远流长。

一个大半辈子都在监狱里度过的男人，会怎样面对外面的世界呢。明明是一个前科犯，明明说起之前的黑帮往事也没有觉得有什么负罪感或者愧疚感，明明路见不平暴力出手的时候还洋洋自得……可是啊，总让人不觉得他是那样一个彻头彻尾的坏蛋。

被父母抛弃，可一生都不愿承认，不厌其烦地跟周遭的人强调妈妈是要来接自己的，是自己叛逆跑掉而已。无人教导，无人规劝，只有在所谓的组织里能够找到一丝温情和认同。何去何从，也已经很明显了。

看着他慢慢努力想让融入这个陌生世界的样子，有些好笑又心酸。控制不住的脾气和拳头总是带来异样的目光。前科犯三个字，好像就钉在了他的额头上，无论如何都洗刷不掉。

原以为一切阳光明媚了起来，懂得了克制，考取了驾照，找到了一个不错的工作，甚至身边也有了一些朋友的陪伴。可到底为什么呢，他在眼睁睁看着同事欺负残障人士的时候，在强颜欢笑附和着同事对他人的嘲笑的时候，我想他一定觉得这根本不是他想要进入的世界。

临走时，那个爱笑的大男孩送了他一把波斯菊。波斯菊随风飘扬，那美丽的样子才是他心中的美丽世界吧。看到此时我已经料到了结局。他努力想要触碰那束花，仿佛那是人生中唯一的一束光亮。最后他握住了，我想那另一个世界，一定更加美好吧。

喜羊羊与灰太狼这部动画已经有了太多的题材，而现在这个属于是题材创新了吧，其实一群羊和狼，还是挺好发挥的，来到了竞技体育这个题材，这么还不错！

不放弃，不抛弃，为了梦想勇于面对困难，是这部热血竞技体育动画所传递的价值观，非常适合孩子们观看，有正向价值观引导！

每一个角色都是主角，他们给了我们更多的可能！

之前，就《雄狮少年》赶制推出粤语版这事，说了几句。是值圣诞档期，业内人士频起迷惑：

《雄狮少年》没能成为黑马——到底是宣发经费不足，还是没有红色主力参赛引流。如果顺藤摸瓜，早先大爆的大圣哪吒，都有简明扼要的反抗宣传。尽管到最后，你也不觉得电影真有在反抗什么，但反抗姿态杵那了，成为和过去既定印象的国产动画，划清界限的标志。如此一来，《雄狮少年》的留守儿童和咸鱼翻身似乎吃了哑巴亏。

它有积极热血一面，不过，仍是一部需要翻译的作品。就好比有人说，它的片名，会赶跑一批不明真相，以为是拍给儿童看的。真实原因，显然不局限于此。《雄狮少年》的优点，很明显，正如缺点也一样明显。

话听起来，一碗水端平，我知道大家要问的，是推荐、不推荐。

那么，它是可以推荐的。

吉卜力找明星当声优，好莱坞直接上英语配音。在一些资深动画作者看来，都是有待讨论的行为表现。之所以讨论这个话题，是《雄狮少年》的主人公，说过于标准的国语，还有，电影似乎讲了太少的粤语。

这部动画片，有两个面相，一个是留守儿童被侮辱践踏，一个是热血打拼的舞狮比赛。这套做人没理想和咸鱼没区别的模式，很周星驰也很《少林足球》，尤其是阿娟在天台上身着红背心，简直是星仔定制版卡通形象。

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一直有刷tvb旧剧的习惯，相比tvb其它大制作，这部短短20集的小众法律剧完全算不上精华剧。只不过，最近网络上不断爆出暴力致死、违法、违反道义的社会负面事件，令人毛骨悚然。再看这部剧，又充满了希望和启发。

剧中有个政府机构叫法援署，请不起律师的社会底层人民可以通过法援署为自己讨公道。法援署有专门负责整理和跟踪申请人案件的工作人员，他们为申请者提供法律建议和讲解法律程序，并进一步评估申请者的资质和情况，最后帮申请者正式提交法律援助申请书。申请通过后，由政府机构来支付一定比例的律师费。

女主角慧姐正是法援署的一名工作人员，人生信条是乐于助人和伸张正义。如果遇到不懂的法律知识，慧姐会进一步帮申请人咨询专业律师，督促专业律师对申请人做出更专业的帮助，尽最大努力帮助申请人。很多时候，她充当了底层人民和法律之间的桥梁作用。

剧情围绕着几单民事案件官司展开，传播出法治社会的正能量。

青年男子7年冤狱沉冤得雪，杀人真凶受到应有的惩罚。

养老院雇佣老人廉价劳动力，老人成功讨要工伤赔偿。

地产商贿赂公务员丑闻被揭发，紧接着居民大厦短桩违建事件被量刑和裁定赔偿。

金融机构与资本家之间曾输送不正当的利益，伙同欺诈小企业致其破产，20年后，小企业上诉索赔三亿，胜诉。

警务人员对无知暴躁的小青年持有偏见，且疏忽之下未走正规的执法程序，小青年的袭警罪被判不成立。经过这次社会教训后，小青年开始成长。

医生给单亲妈妈开错药，并未告知患者长期服用的副作用和严重后果，单亲妈妈致残丧失劳动能力，通过法律获得合理的赔偿。

两名性工作者协同自杀，其中一生还者不幸成为被告，罪名等同误杀。

从小被父母抛弃的未成年女孩因生活绝望失足，慌乱之下弃女婴于垃圾桶，被控杀婴罪。

当两位社会边缘人员得到法律宽恕的那一刻，背景音乐让人心潮澎湃。在检控官、律师、法援署的帮助下，她们重获新生的机会。

港剧传递的社会观和三观一般都很积极，弘扬正义终究战胜邪恶的理念。也不会避开人性恶的那面，会突出一些反面事例以作对比。

蒋大状的徒弟李广德律师为了名利，在资本大鳄的压力下，运用专业知识钻法律漏洞，屡次用见不得光的手段妨碍司法公证。

庭庭的前男友钟医生，由于职业操守不端正，导致病人成为植物人。仗着年轻有为，反而不俱法律，掩盖自己的医疗过失。

苏菲的美容院里，一名社会落后女青年刻意夸大工伤，欺瞒法援署，向美容院索要大额赔偿。

这类滥用法律和藐视法律的人，无论何时何地都有。没人能否认这个事实，正因如此，法治社会、人权环境更需要法律从业者和懂法守法的民众共同捍卫。

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罗道明，男主角蒋大状青年时期的师父，正是一位法律保障人民的本心代表。

数十年前，因同伴的疏忽导致当事人错过了上诉期，当事人的权益没能得到保障，后半生命运陷入不堪和绝望之中。罗老不顾多年的声誉和成就，登报公开自己的专业过失并向全社会道歉，坚持带病上庭为当事人辩护。

在最开始的老妇人被资本大鳄欺压无家可归案件里，尖酸刻薄的蒋大状维护的是无良资本大鳄的权益，结果老人败诉。在第一次帮助别人后，蒋大状莫名感觉自己更精神和更帅气，周围世界一切变得更美好更平静了。随着蒋大状逐渐回归法律本心，转向正义的过程中，越来越多的底层人民通过法律得到保障和公道。

整部剧并没有极端的血腥暴力阴暗事件，却实实在在传达出了一种正确的价值观：法律是最后的防线，法律可以是最有力的保护伞。

在快大结局的时候，蒋大状对慧姐说了一句话：我喜欢真理不喜欢童话。

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好多人没看懂哈，我来说说为什么奈飞会投这部片。

首先这是一部很对奈飞口味的亚洲种类片，为啥这么说呢，从大爆的《鱿鱼游戏》和奈飞投的台湾片来看，他们太喜欢犯罪题材了，如果再有点神秘的东方文化就更好了。

这部片集齐了，命案，约会软件，小众心理疾病，神婆，LGBT、制服身份女性等等等。这些标签随便让AI生成一个剧本，大概也会吸引投资方的眼球。

其次整部影片其实是在讲孤独是如何让人发疯的，社交网络无法拯救孤独，求神拜佛无法拯救弧度，甚至连杀人都无法拯救孤独，真正能拯救孤独的是你拥有了一个懂你的人，就像是找到了另一半的自己。但是大部分人都无法找到，那么这世界为了拯救人类孤独的大脑，消耗掉运转和冗余，才会发明出那么多，多余的事情。

最后，（涉及剧透）很多人觉得背景缺失，其实是电视剧这种形式的锅，果然拍成电影应该节奏就更好。其实我倒是觉得背景不需要交代那么清楚，女警察为什么一再找男主？因为在出车祸前，她是自认为韩国最性感的女警察，坐轮椅后，她太希望被重新肯定性魅力了，男主在这方面激怒了她，彻底刺激到了她，所以她反复找到男主，哪怕被丢在要被拆迁的地方也要问到，当初为什么抛弃我？她反复要确认金屿约会的是不是男主，甚至最后她还保留这两个棒棒糖。都是因为她太渴望重获自尊，而男主作为给了她希望又轻易戳破真相（甚至面对她不举）的人，她恨，她执着。

男主为什么要杀人？因为他觉得那些相信他的都太蠢了，贪婪又自私，初次见面就像饿鬼一样扑上来索取，而他只要稍微敷衍伪装一下，那些渴求关注的女人就愿意跟他出来。这种喜爱和跟随好容易，这些都让他无比厌恶，因为解决不了孤独，在这些人眼里他只是一个提供男性价值的人，而不是一个人，同事们觉得他的设计修改方案疯了，合作方觉得他的是学生作品，甚至第一次约他的女人多叫了一个男人一起玩。

女主的杀人动机被按上了小众疾病名。但女主是最清醒的一位，她知道什么才是对她最重要的，她也是最享受孤独的，因为她的病，孤独是一种舒适。好多人说她选择了友情，错了，她只是选择了最合适是生活方式，和对她生活下去最重要的东西，她设计的这个软件。

神婆是主动选择的孤独，但是她又通过去夜店排解孤独，奈飞为了流量竟然让一个巫婆是个啦啦，祖师爷的棺材板都盖不住了。作为推动人物关系的主线人物，她的存在就是为了解释一些不符合逻辑，但是神仙告诉我了的部分吧。（全剧被神婆圈粉，好想为她而弯）

打着乒乓球的旗号，做着悬浮爱情剧，各种辣眼睛。真的是服了，都9012年了，还搞这些悬浮桥段？！和甜蜜暴击同一个级别。看到打球的桥段，各种虚假，一点常识都没有，看完后受到了一万点真实伤害，最害怕这种尬演了。一点都不热血，只有满屏的尴尬。这和那些虚构篡改的历史的辣鸡古装剧有什么区别，全是尿点，两倍速观看都看不下去。求求各位主创，能做些接地气的项目吗？！

初看电影前几分钟，以为是恐怖片，在犹豫着是否看下去的时候，片中母女的争吵场面似曾相识，让我忍不住继续看了下去，就像看到了自己与妈妈的缩影，叛逆、嘴硬着，那或许也是自己的青春吧！片子中的故事都很温情，让人心里忍不住有一股暖流。小庆为母亲捡垃圾，就只是想在妈妈生日的时候送上一支康乃馨；小女孩见妈妈总是因为道路不平摔跤，想着能为妈妈把道路铺平，那是她最大的愿望，这让我感觉人都是善良的，值得信任的，对当今我们重新塑造对这个世界的认识尤为重要，可能当今负面效应太多了吧，大家彼此之间总是怀疑着，猜测着…彼此内心都有了屏障，怎么敞开心扉去相信他人呢？这部片子取材算不上新颖，也确实很小众，但仍有着它的发光点，最后一个故事，儿子为患尿毒症的母亲捐肾，毫不犹豫的，大义凛然的去救自己的母亲 虽说燕儿最初对这个举动很反对，可是自己儿子乐乐的话语又让自己所感动，最终同意了老公为母亲捐肾，是爱。父母对孩子的爱是无所保留的，而反射到孩子这里 同样是这样的，这是爱最大的回报吧。当然或许当下的我们仍然叛逆着、继续和父母顶撞，但也希望看过这部电影的人都能内心有所触动，哪怕只克制住自己一次的暴脾气呢，愿我们最后都像结尾母亲与女儿相拥的那样，冰释前嫌，总算懂得她的良苦用心，走向青春的最后阶段——成熟。

剧情智商堪忧，逻辑混乱，不符合常理。

说话永远有人在偷听。

高宅阔院普通百姓来去自如。

可以赞赏主角有仁心，但是不能拍成傻子。

完了，希望各位导演编剧好好对待我们的中医经典，颂扬不成反到成了糟蹋。

另：厚朴 不是读厚普而是读厚魄。

第一次写影评，完全是对《伤寒论》的敬仰，对张仲景的瞻仰。中医今天被打压成这个样子实属民之不幸。万望各位中医爱好者不要因为此剧对中医有任何的盖棺定论。复兴中医任重而道远，希望国民康健，电视剧越来越严谨，用心。

一/戒毒宣传片&澳门风光宣传片&小说推广片？

1/戒毒宣传

先谈戒赌宣传。我想这也是影片可以没有技术问题可以正常上映的原因，落脚点至少非常正确。无论是赌钱还是赌情赌爱，都随你，最终不都是物是人非，钱财两空。

赌博是一剂猛烈春药，把人压抑的贪欲瞬间激发，压榨得一点不剩。无论是卢晋桐百般宠爱甜言蜜语，嗜赌成性时的暴虐本性在金钱面前尽显；无论是史奇澜原来是一个如何道骨仙风不染尘世的艺术家，赌博都能让他溃烂发臭；无论段凯文表面上是多纡尊降贵绅士优雅的企业家，赌博都能让他撕掉虚伪的高傲皮囊，侵略者和推卸责任者的双重劣根性暴露无遗。

2/澳门风光宣传

运镜叙事未能现代化革新的导演通病。定场镜头，航拍全景，城市地标风貌展现，加上女主或男主（取决于影片主人公）的旁白，根据旁白的风格奠定影片基调。

白百何的声音冷淡柔和带一点低音磁性，所以影片主题应该是讲述女性漂泊命运，肌理应该是细腻柔和。

嗯，这就是看到影片的第一判断，毫无新意，甚至令我感到强烈不适。旁白，旁白，旁白，又是旁白。人物心理情感状态靠旁白、时代跨度转场靠旁白（和字幕）、情节推动，弥补人物动机靠旁白和黑幕的交替进行。

我何必来看电影，直接看小说或者听有声小说不就行了？电影是影像的艺术，是视听的艺术，不是文字转化为声音的艺术。

男女主为什么时时刻刻都在吃饭。这部电影除了赌场、就是男女主吃饭，正反打成为影片除了地标展示空镜头最多的镜头运用，尽管严歌苓原小说中试图将男女博弈的对话写得比较机趣，演员演技也没有掉线，这样频发毫无变化的镜头运用还是显得无聊乏味。

3/小说推广片

小说还挺好看，但是小说语言作为人物内心独白是不是应该进行二次加工，或者说至少要经过一定影像语言的转换再运用？

直接的拿来主义会让在阅读中感觉到不错的金句，作为台词出现时格外矫揉造作。

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