啊啊啊啊啊啊我要吹爆百灵潭！！！今年最佳仙侠??????????

其实最开始与它结缘是某一天不小心点开了一集，然后听了它的主题曲的最后几秒，顿时爱上这首歌《叹》，当时还未看剧，光听曲便觉着有无限的怅惘，“世间字千万，唯有情最伤”，“万千红尘，写不尽我痴狂”。竹笛和古琴还有大提真的是此生最爱，混响出来的时候，顿时一股酸意涌上心头！！（古装仙侠的那种爱恨离愁跨越千年直接拉满！！）

这首歌在我的歌单里活跃了好久，算是抛砖引玉吧，前几天剧荒，偶然想起它好像是某部电视剧的主题曲，遂起意。（发现它竟然是我最爱的仙侠！！最近的仙侠真的好少好少）

还有还有我要认同弹幕（还有舍友突然跑过来跟我说）一致的观点——郭俊辰好帅！！！觉得他五官好精致呀，还是演技派呢！一部好剧主演的颜值能打是基本好吧（不然别人连看的欲望都没有），但是百灵潭不仅得到了这一这基本分，还有好多好多加分项（不过我真的不懂为什么会被豆瓣黑的这么惨，我不管我就是要打十分！）

废话说了好多，开始进入正题

男主的人设就特别讨喜，腹黑毒舌，口是心非（有点霸道总裁？），女主emmm只能说傻白甜屡试不爽吧，我觉得在国产剧中，这永远是最经典的人设。（现在的人把傻白甜喷的都快成贬义词了，一强一弱才有看头嘛，没听说过同极相斥吗！反正我觉得确实这种性格就是特别适合剧情的）

剧情我就不多介绍了，仙恋、三生三世、一生一死、克制感情，你守护世界我守护你，这些真的百看不厌呀，还有用男女主串起各个独立的小故事却又不失连贯性，在众多国产剧中已是难得（放眼望去连主剧情的进展都是莫名其妙的还大有人在）男女主的感情线特别细腻，从相知到相爱，宛若细水长流（这也是我特别爱国产剧的原因）而且男女主眼神里都是满满的爱意！！！（有的剧明明是双向奔赴却被演成是单相思）

还有好多好多细小的情绪都在剧中了，快去看！！！呜呜呜呜呜那一声臭妖怪叫得我的潭主心都化了～～～

一些小反思（姑且算作结语吧）

为什么会自己对把古装、仙恋视为永远的白月光？很多人都会觉得这类剧情太虚幻，太脱离现实，不够贴近生活，而于我，看剧看小说一方面是为了想体验这人生百态，给枯燥无味的生活带来一些域外音，更主要的原因，是短暂的逃离现实，把自己沉浸在一个平行时空中。古装剧完全满足了我的要求。剧中人物都敢爱敢恨，这个词的使用频率之高以至于很多人看到它的时候已经没有什么波澜了，但我觉着是十分贴切的。敢爱敢恨，是说一个人可以心无旁骛去爱，可以爱至深恨至切，可以偕一人白首，静看庭前花开花落，可以执子之手 与子偕老，而我们生活在这样的时代或者说现实世界中，有太多的纷杂繁琐柴米油盐交织在感情之中，所以特别羡慕他们可以这样纯粹地去爱，能够无所畏惧地抛开一切不管不问。古装剧尤其是仙侠，它的时间线都拉的特别长，动不动就是上千年。可能很多人不会去深究这个设定，只当它是一个数字，和我们平常的一两年没什么区别，但是当你静下心来感受时间的流逝时，你会发觉时间真的能抚平一切，经年之后，在深刻的感情也会变得模糊不清，你会很难想起当时那种强烈的萦绕在脑海中挥之不去的感觉。所以再来看看剧中这上千年的时光，跨越千年之后还能历久弥新，已然是一种极深的执念了，这样的感情怎叫人不为之断肠心碎呢？我觉得还有一点也是古装剧比现代剧更加跌宕起伏原因——生离死别，现代剧真的很少有这样的剧情设定了，无非就是误会分手后重逢，而死生相隔，就是把这种离别之苦，相思之痛演绎到了极致，尤其是当他在你面前化作烟雾消散的刹那，那种撕心裂肺的痛是别的剧情不可望其项背的。

其实还有很多爱古言的理由，但是今天是为百灵潭疯狂爆灯的一天！！感谢百灵潭，总觉着今年没有看过仙侠心里空落落的，正好弥补这一丝缺憾，永举仙侠大旗！！！春寒cp磕起来！！

因為不熟日本史，只能以純粹的觀影體驗紀錄，加上一些演員迷妹心得

雖然對新選組只有比較片面的了解，也很少看日本時代劇，這部雖然節奏很快，很多事件突然就閃過，但整體氛圍渲染的蠻好的，也讓人可以沉浸其中。劇情上沒有對新選組做出太多價值判斷，可以體會到日本那段風雲難測的時代，不同性格，不同信仰和不同目標的人在各自的行動下交織的一段精彩又悲涼歷史。殺陣的部分，雖然很少看這樣的演出，但自己感覺節奏和打擊感很好，很精彩又不至於到血腥的看不下去??

演員來說，岡田的土方真的好帥！每個近鏡頭都覺得好帥（誤）雖然和燃劍原著的土方感覺有些許的不同，但僅這部電影中覺得呈現的非常好，他的正反面都展現出來了，最後的結局也是悲傷中帶著血性。再來是一開始衝著他看的涼介飾演的總司，真的是新選組一枝花，土方的戀情小精靈，整個好可愛?????? 身為迷妹覺得他在新選組的每一幕都好可愛，上戰場和介錯時又好帥，最後重病的時候也讓人心疼，其實在這部電影總司的戲份我個人覺得不算特別出彩，畢竟是圍繞大時代和土方的電影，非決策層的總司沒有什麼當焦點的機會XD 但每次看到他心情都很好（雖然我是迷妹一定有私心，但至少看其他非粉的評價也都蠻好的??），希望之後有機會看到池田屋完整的殺陣，看到更多閃光鏡頭！

看完最後一幕到工作人員表跑完為之都一度說不出話，十分的百感交集，如同涼介訪談所說的，新選組在歷史上或許說不上是什麼正面人物，但至少他們是一群到死都貫徹自己意志的人，看完這部電影確實可以感受到，個人覺得喜歡類似題材的人還是值得一看的。最後，如果有機會再看准一和涼介合作拍攝類似的作品就好了，這部兩人的互動真的很可愛??

踩了狗屎运中了试映会门票，去了电影院观看了1/2/13集。

最深的感受就是在CG技术呈现全职高手里荣耀的游戏世界这一点。制片人现场也谈到当初是如何产生这个想法。一是采用动画去呈现，但全职高手已经有自己的动画并且十分成功，没必要。二是采用真人演绎，但是荣耀游戏是带点西幻元素，一不小心就真的很容易变成“大家好，我是渣渣辉，快来和我一起玩贪玩蓝月”。最后就是采用像阿凡达、头号玩家这种CG技术。其实没看片之前，我真的担心电视剧采用电影的烧钱的CG技术不会有点太过了吗？看完片的我表示，鹅厂爸爸NB！鹅厂爸爸有钱！采用CG的效果真的非常非常好！！！！！而且在影院看电视剧一点违和感都没有！害我想直接包个场把40集都在电影院看完。

还有一点就是现实场景和虚拟游戏场景的切换，制作组用心了，非常流畅自然！

我觉得爱玩游戏的会get到那股游戏带来的感动与热血，不爱玩游戏的也能get到剧里带来的青春气息与蓬勃朝气。

最后附上试映会的门票！我好喜欢！

【详细】

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拍不过李安，张艺谋，也拍不过姜文，陈凯歌。陆川居然又开始抢乌尔善的题材了。这种连话都说不清楚的导演究竟是怎么完成一部电影叙事的？预告片里猛吹嘘特效和3D技术，正片里就剩渣。震撼的是影院里被音效震的摇摇欲坠的音箱。反正从来就没对他抱过希望，所以也就没有期待，网剧电影flop巨制，买账吗？

高朋从开场就可看出是个小人，买妓女当老婆，向外传言是名门闺秀；有个武林英雄的爹，却一点不似父亲；读书多但不是好人。后面所为更是令人恶心，各种阴谋诡计，底线全无。还是他的师公眼睛毒，早早看出他有太多不为人知的面孔，才不把宝剑传给他。

张三，很普通的名字，如我们大多数人一样，有家人，有牵挂。他是有侠气的，天下第一神刀，武功自然不在话下，先为小朋友出头，后为朋友和刀客决战，又为朋友决斗白玉堂。少了一些聪明和心眼，只能说太正派了。

安天命也有些意思，嗜武如命，只想和第一神刀一战，为达目的不择手段，也陷入了高朋的阴谋之中，被利用。他说过若胜了，就收刀归隐，回家种田，但终究是败了。临死一句我再也不需要回家种田了道出一代刀客的悲凉。

青衣，是我最喜欢的一个角色，是一个不折不扣的浪子，放荡不羁，洒脱自由。是个一流的剑客，九流的杀手。从没做成一桩生意。每次杀人前都要喝酒，后来才知道他杀人前都会出汗，不喝酒的话会被冷死，可能是和身世有关，自言是王爷的儿子，但具体怎样无人知晓，大概童年也是一段心酸往事。

他和张三的情谊是本片的最大主题，二人的默契与相知相惜贯穿始终。

最后一集，海东生大反转，竟然是gcd，不是他把老百姓消毒的吗？看到最后，海东生竟然洗白了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！我真服了编剧和导演了！

《一秒钟》几乎可以确定是张艺谋职业生涯最好的剧本之一。影片从片名到情节安排了一系列微言大义的比喻，这些场景太耀眼，在脑海中挥之不去。“一秒钟”既是女儿留在人世最后影像的时长，也概括了动荡年代的一瞬间在漫长的历史时空中微不足道的分量。同样微不足道的还有那一瞬间里的每个人，随着时间流逝，女儿的胶片埋葬在沙漠里，她的笑容也在历史的记忆中逐渐模糊，融入庞大而沉默的历史群像。

影片故事在有限的时间和空间跨度内展开，编剧技巧尽显古典风范，只用简单几个人物就构建了厚重的戏剧张力，四两拨千斤展现特殊历史年代的社会风貌。影片的主线是张九声寻找女儿最后的影像，不是直接控诉，而是聚焦大时代下普通人的无奈、无力和无助，这种无助感通过张九声台词“14岁的孩子，争什么啊”直接表达出来。试想如果这是一部慷慨激昂的电影，他的台词可能会是痛骂卡车司机或者发誓讨回公道，但张艺谋和邹静之没有这样写。

张九声是影片的灵魂人物，影片围绕张九声构建核心戏剧冲突，另外两位主要角色范电影、刘闺女分别和张九声建立强人物关系。影片以张九声一人闯入沙漠开场，以张九声和一群人离开沙漠结束，结构设计精巧。影片以张九声追寻第22号《新闻简报》女儿最后的影像为主线故事。

《新闻简报》是地道的舶来品，和电影艺术同时期诞生，由法国电影制片人夏尔·百代在1897年于英格兰首创，一开始是在音乐厅放映，随后进入电影院，并且传到西方各国，在电影开场前放映。好莱坞黄金时期一些电影、音乐会、舞台剧多用的剧院在《新闻简报》之前还会有驻场艺人弹奏管风琴唱歌。随着电视这一更直观迅捷的新闻媒介的普及，《新闻简报》逐渐失去价值，于1950年代后期在美国退出历史舞台。

我国《新闻简报》于1949年新中国成立后开始摄制，每期10分钟，地位相当于电视机尚未普及时期的《新闻联播》，随着时代发展，电视逐渐成为我国普通家庭标配电器，《新闻简报》于1993年播出最后一期，寿终正寝。

由于技术条件限制，当年的《新闻简报》不可能像如今的社交媒体报道突发新闻或者直播，只能报道预期事件或者不具备时效性的新闻，比如就职典礼、体育比赛、灾害等突发事件的后续等等。《一秒钟》里《新闻简报》播报的学生到粮店体验生活属于预期事件的报道。

追忆逝去的亲人不算特别创新的电影主题，但《一秒钟》结合了《新闻简报》这一具有时代特色的事物，创造差异化的审美体验。由于《新闻简报》的官方话语属性，它和真实的日常生活之间存在间离效应，加剧张九声内心女儿形象的陌生和悲凉色彩，和故事主线相得益彰，起到1+1>2的效果。

影片精彩片段之一是《新闻简报》由于胶片临时修复，不能马上播放，范电影征得现场观众同意，先播放了正片《英雄儿女》，结尾处才播放《新闻简报》。这就为张九声接下来要求持续观看女儿的影像创造条件；如果开场就是《新闻简报》然后播放正片，情绪的割裂导致剧情需要额外的推动力促使张九声要求重新播放《新闻简报》，一气呵成顺其自然的故事将不得不被斩断。

张九声一头扎在放映室小窗里，观看范电影专门为他播放的《新闻简报》，沉默半饷，范电影摸不着头脑，张九声方才缓缓退回放映室，泪流满面地坐下，感叹女儿只是14岁的孩子。本片极少主动说教的镜头，极其注意留白，不到情绪即将满溢的时刻不会轻易推进故事，注重台词戏剧化的真实感，此处即是一例，范伟和张译两位演员的出色表演提升了故事的忧伤情绪。

虽然范电影只是影片第二主角，但他作为典型顺应时代的人物，内心还留存一点善良，表现人性之复杂，比一根筋的张九声更有层次感。他在傻儿子弄坏胶片之后，号召围观群众把责任推到胶片押运员身上，在群众面前摆出电影放映员的架子，都是特定时代阶级社会上行下效的痕迹。但他对电影的热爱又是赤诚而热烈的，几十年如一日深耕一线岗位，胶片修复和剪接技术上乘，是无人可以替代的技术型文艺工作者。

范电影举报张九声还顺便争取革命英雄对自己饭碗的支持，有沽名钓誉之嫌，但他同情张九声遭遇，私自剪掉两格胶片，冒生命危险临别赠与张九声。重新剪辑过的胶片会有明显的剪切和粘贴痕迹，下一分场的同行稍加注意就会察觉，作为电影放映员范电影不会不清楚，但是他明白这节影像对张九声的意义。这一激进举动让范电影除了承载影片喜剧功效之外，还在艺术创作层面与张九声做对比展现截然不同的情绪，张九声是无奈和灰暗，范电影是叛逆和反抗。

刘闺女是影片两位中年男性角色的调剂，也是剧情发展的关键推手，更是张九声女儿生命的延续，具备关键性的象征意义。因为有她在，影片前半段争夺胶片段落兴味盎然，故事后半段没有走向完全的绝望，而是在暗夜中留下一丝光明。

你能从影片里看到多种类型风格，喜剧、悬疑、默片的融合，无缝衔接没有违和感。大量场景没有对白，用镜头推进故事，有助于观众不受打扰沉浸在影片喜剧且忧伤的情绪里。一百多年前电影诞生之初默片时代的视听语言，在今天的电影里还发挥不可忽视的作用，前人的底蕴和积累总会为后人留下有价值的遗产，这是张艺谋对电影艺术深刻理解力的体现，也是电影艺术百年之后仍然生生不息的源动力。

优酷的首部迷你影剧《天才J》于近日迎来完美收官。导演曾庆杰衍生剧的形式将剧集升级改造，在网剧的故事主线上扩充了“天才J”的世界观。无论在服、化、道等电影外观上，还是在剧情讲述人物塑造层面，《天才J》均有所突破。整部剧看下来，虽热血中二但又充满悬疑推理的快感。

《谜题里的倒计时》在剧情上衔接《第二个J》和《致命推理》，在本片中与天才J外形一模一样的郭就，其身份在管家“筷子”和“勺子”的对话中真相大白。郭就的出生是郭氏家族为了保护“天才J”郭佑免遭生命危险，而培育在荷兰的试管婴儿。作为原初生命的复制体，郭就从小就生存在生命被剥夺的阴影之下。因为流散在外的母亲告诉他，如果有一天遇到了和自己长的一模一样的人，他就得把生命还给他。这是敏感的郭就摆脱不了的宿命。

而身患数字过敏症的天才J则在本剧中遇到了前所未有的挑战，Satan早已在《第二个J》中攻克了天眼系统的防火墙和心率锁，距离掌握全球40亿人的生存资料还差最后一步。格立公司作为一家数据安全公司，利用全新的浮动编码技术，为天眼系统设置了最后一道防线。天才J和Satan都发现了攻克安全系统的机会，原因是格立公司将同一技术用在了北奥市的高考试卷加密上。

所以天才J必须强忍着数字过敏症参加统一招生考试，利用四门考试及其中的间隔时间，用草稿纸和大脑破解格立公司的编码程序。而另一边Satan以社会学教师的身份加入了监考行列，将考试数据传给人工智能，人工智能以每秒钟数亿次的运算速度进行数字比对。究竟谁会最先拿到破解程序的方法。《谜题里的倒计时》以交叉剪辑的方式，引导观众参与到解谜的人机大战当中。

结果令人意外，天才J虽然抢在Satan的人工智能之前破解了程序，却未能阻挡Satan获取天眼系统中全球40亿人的数据资料。Satan利用偶然公式杀人的计划又向前推进了一步，人类的危机也在逐渐加深。天才J应该如何阻止Satan的所谓“复仇”，实现生命的保存，导演曾庆杰留给观众一个巨大的疑问。

《谜题里的倒计时》利用多线叙事铺设了众多的悬疑点，这也是漫改剧集的一大特点。在本片中，围绕”第二个J”郭就而出现的管家“勺子”和“筷子”，以及“天才J”和叶初夏之间的纯洁爱情都让本片的故事可圈可点。

在拥有惊人数学天赋的“天才J”和Satan的持久对抗中，《谜题里的倒计时》逐渐找到了那种英雄主义带来的情感共振。主角们的超能力不是身体变异后可以改变物质世界的神力，而是建立在科学规律之上的智力大爆发。这使得《天才J》能在悬疑推理和热血中二之间找到平衡，打破漫画叙事所建立的次元壁，让原本可能是路人的观众，也加入到这场广开脑洞的猜谜游戏。

简敏敏，一个悲剧人物，成年之后换了演员，变成了喜剧人物。

悲：原生家庭重男轻女，爸爸被工人捅伤，全家是她最为爸爸打抱不平，虽然年轻气盛处事不当，至少孝心拳拳；结果年纪轻轻厂长爸爸不管自己读书了，只能进厂卖命，为了工厂还牺牲了自己的婚姻，嫁给爸爸指定的管理人，辛辛苦苦工作的结果，是爸爸一心只想把工厂留给啥也没干的主角儿子，妈妈全程和事佬。她原本是“都挺好”的苏明玉，结果在这部剧里因为只是配角，站在了主角的对立面，被塑造成一个令人厌烦的角色。

喜：你确定青年简敏敏和罗海琼饰演的中老年简敏敏是同一个人，是在同一个元空间吗？自从罗海琼和狄仁杰大人上线后，那对手戏活脱脱全是小品啊，搞笑二人转的气质拿捏得死死的。

宁恕：我以为他是白切黑，前面铺垫也是拽得二五八万，干啥都出人意表好像很有点手段，但是当他频频提起自己“准备了二十年的复仇计划”，我开始担心了，因为太早摊开底牌的赌徒结局都是输。果不其然，简家老大突然回乡就打乱了他“准备二十年的复仇计划”，他急了，我笑了。你丫准备了二十年，就这？你二十年不能计划得更周全些？你二十年的复仇计划都不包括仇家的大儿子？是忘了他们家还有一个儿子？不关注那个儿子的动向？不提前plan b万一大儿子回朝？好吧，看来我想多了，原来是个铁憨憨外加中二病，银样镴、枪、头。

（转）

《一盘没有下完的棋》(1982)这部影片是中日复交以后两国共同编剧、共同导演、联合演出、联合摄制的第一部影片。它以围棋在不同时代不同双边关系下发挥的作用折射人物命运。在大时代里，个体的所作所为都无法像棋子一样黑白分明，命运也不能像棋局一样胜负立判。上世纪1978年，李洪洲与葛康同创作了电影剧本，中国著名电影艺术家赵丹访日时倡议由双方合拍这部影片，得到日本同行的积极响应，最终确定由北京电影制片厂和东光德间株式会社合作拍摄。

1980年春天，著名演员赵丹因腹部疼痛住进了医院。住院检查期间，他终于接到北京电影制片厂的邀请电报，邀请他在中日合拍的电影《一盘没有下完的棋》中扮演中国棋王况易山。

听到消息后，赵丹立刻要求出院，要去黄山改剧本。可是医生不同意他出院，说要进一步做些必要的检查。医生的态度使赵丹意识到了什么，他祈求医生能给他时间，让他能拍完这部片子就好……但此时赵丹的病情诊断已经明确，他患的是胰腺癌，而且已是晚期。

赵丹住在医院里，不停地吃药、打针，可是病情并没有明显好转。他心里一直牵挂着电影《一盘没有下完的棋》的拍摄，很怕失去这次拍片的机会。从上海到北京，经历了许多著名专家的会诊，但赵丹的生命已再难挽救。而后赵丹的角色被同事孙道临接手，当时孙道临压力很大而且这是一个推不掉的政治任务。

1981年1月，《一盘没有下完的棋》在日本神奈川县的长滨海岸开机拍摄。影片由佐藤纯弥和段吉顺执导，孙道临扮演主角况易山；三国连太郎饰松波麟作。在中日建交10周年之际，这部电影与两国观众同时见面。　

佐藤纯弥当时表示，他导演这部影片的目的就是日中友好。三国连太郎也说：“参加拍这部戏是我一生中最光荣的事，这种光荣要让儿子、孙子，世世代代传下去。日本人民和中国人民要携起手来友好下去。”时任北京电影制片厂厂长的汪洋说：“如果我们把中日两国人民之间的友好交往和经济文化联系，也当作‘一盘没有下完的棋’，那么这将是一盘真正的永远下不完的棋。”

《一盘没有下完的棋》 是1982年中日合拍的一部反战影片，讲述了况易山和松波中日两位围棋名宿在日本侵华战争前、战争期间以及战后的三十年间，从因围棋而相识，因战争而遭遇家破人亡甚至成为敌人，以及到最后消除误会再续棋缘的曲折经历，反映日本军国主义发动的侵略战争，给中国人民造成了沉重灾难和痛苦。同时，这场战争也给日本人民带来灾难和痛苦。影片歌颂了中日人民的友谊和中国人民不断奋斗的精神。该片云集了当时中日两国的众多知名演员，除了孙道临和三国连太郎外。还有黄宗英、沈丹萍、松坂庆子、三田佳子、大泷秀治、乙羽信子、绀野美沙子、沈冠初等，影片公映后还多次在国内外获奖。

1924年，日本名棋手松波与被誉为“江南棋王”的围棋名手况易山对弈，但棋局刚刚开始，况易山因得罪过权贵，被警察抓走，留下一盘没有下完的棋。1930年，况易山变卖家产，应当年松波之约送儿子阿明赴日，并交给儿子一柄写着“奋飞”的折扇，勉励他学好棋艺，振兴中国棋坛。阿明到日本后，努力钻研棋艺，深得松波全家喜爱，并与松波的女儿巴相爱成婚。后日本侵略中国，阿明放弃“天圣位”称号，决定与巴逃回中国，却被日军杀害，松波亦被强征入伍。而此时在中国的况易山，因拒绝与日军大佐尾崎对弈，被砍断右手的食指和中指。日本投降后，况易山赴日寻找阿明，误信是松波的出卖了儿子，万分愤恨。1956年，日本围棋代表团成员访华，松波携阿明之女华林找到况易山，满怀负疚之情交给况易山阿明夫妇的骨灰和那把染着阿明鲜血的折扇。在经历了三十年沧桑后，这对老棋友终于重新摆开昔日那盘没有下完的棋。

影片《一盘没有下完的棋》以错综曲折的矛盾冲突，生动地反映了况易山和松波麟作两个家庭的命运，表现了日本军国主义侵略中国给中日两国人民带来的不幸，以及两国人民之间渊远流长的友谊。影片力求真实地反映客观历史，再现当年的时代气氛和典型环境。艺术上力求深沉、畅达，形成了和谐，流畅的艺术整体。中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

这部电影的插曲给人的印象也很深。影片中的原唱者是白鸟英美子，歌曲的作者则是日本著名创作歌手五轮真弓，五轮真弓自己也出版过一个她自己演唱的版本，与白鸟的版本分别在该片于日本公映之后和之前发行，间隔时间不到一个月，但不清楚两个版本的名字为什么会不一样。个人比较喜欢白鸟的版本，倒不是说五轮真弓的版本不好听，只是后者不是专为电影而唱，听起来现代流行歌曲的味道太浓，而前者则相对平实一些，也略显悲凉，比较适合电影的氛围。

作为95后大妞，资深甜宠剧迷一枚，最近粉上了这部《恋恋小酒窝》，尤其喜欢我们的“人间富贵花”唐双鲤同学。

先说剧情设定吧。作为海归学霸，有颜值有智商的唐双鲤放弃在美国的优越生活，毅然回国做起了普通前台。这种极大的反差感，或许在现实世界中并不常见。不过，设身处地地想一想，女性独立的口号喊了这么多年，然而在各种所谓的“功利”面前，真正敢于勇敢去追求的女孩又有多少呢？的确，真正的独立，绝不应该局限在经济层面，而是在于独特个性的形成，活出真正的自我。仅仅是这一点，我们就该为《恋恋小酒窝》里的唐双鲤大声点赞！

当然了，追寻独立的唐双鲤同学，必然少不了经历爱情的考验。于是乎，一枚同样高颜值的霸道总裁陆至翊如期而至。只能说，这是这部剧的看点之一，也是让很多粉丝和剧迷最担心的单元了。毕竟，甜宠剧少不了爱情元素，不过“霸道总裁爱上我”的古老桥段会不会过于保守？能不能打动挑剔的吃瓜群众呢？事实证明，《恋恋小酒窝》的“撒糖模式”非常高明。从推对方“跳崖”、相互斗气，到陆至翊帮唐双鲤吸毒、处理伤口，一对冤家就是在“斗牛般”的对手戏中不断摩擦出爱情火花。尽管说，这怎么也看不出是一对情侣在有滋有味地谈恋爱，但甜蜜恰恰洋溢在他们的每一个动作和眼神中。

是的，甜而不腻，这就是《恋恋小酒窝》的特色所在。即便是锁骨吻、电梯吻、纸飞机道歉这些让人血脉喷张的画面不断出现，我们感受到的依然属于青春火热的爱情元素。这种感觉，打一个比方，就好比炎炎夏日中，心爱的人冒着酷暑给你买了冰淇淋。咬上一口，那是流淌到内心深处的甜蜜感和冰爽感。更加难人可贵的是，咱们的唐双鲤同学还在剧中和几位不同风格与类型的帅哥们频频上演对手戏，面对各种奇妙缘分，她总会用智慧与真诚处理得恰到好处。或许说，在追寻独立人生的过程中，小唐同学对于爱情观的理解，同样值得我们点赞。

当然，除了恰到好处的甜蜜之外，《恋恋小酒窝》中还融入了很多职场、商战元素。一个没有沉浸在爱情中不可自拔的唐双鲤总是元气满满地迎接每一次挑战，笑对任何困难。她会大胆追求幸福和美好生活，也会为了自己的梦想而脚踏实地、锲而不舍地去拼搏奋斗，这样的人间富贵花，这样的“甜宠+励志”，值得我们好好欣赏与品味。

没看评论之前完全不知道日版，哪天闲得无聊可以看看。很喜欢赵宋版，光是颜值就能支撑我看完全剧，再加上剧情也是我喜欢的虐心向，伪骨科，真的不能忍受一星！赵寅成实在是太帅太帅太帅了，那身材那腿那脸行走的春药啊，要疯了！特别是对男主穿西装无法抵抗！还有乔妹也是美美的，从小就喜欢??现在真的很少男女主颜值这么高的剧了，打光也超好，这部剧对我这样的颜控是何等的赏赐啊??

上学时，认识了几位热爱文学，并崇尚文字的好姑娘无数次吃着烤肠结伴去买几年都用不完的精致精美满足当时对文学仅有的各种幻想的好看本子那时候雾霾还没有席卷全国，凑在一起对着偶尔的灰暗天空骂骂咧咧天很蓝，即使现在也在“缓慢”的工业增长中逃过一场霾劫无数个作业堆积的晚自习，在承载对世界幻想的本子里写下当时还很辽阔的理想时间没有安慰每一个曾经在青春期饱受困顿的少年和少女们只是延续着真实，铺陈给你看《睡在我上铺的兄弟》第一个戳到我的地方是校花夏星辰对330的林向宇表白失败后，大排档被众人暗戳戳撮合时的一段话（13集）夏说：“这个世界上除了野兽与神灵，我们都不喜欢孤单，也正因为如此，人才需要朋友”，她对表白被拒个人进行了一次内心说服，失去做恋人的机会不应该成为失去朋友的理由，林没有表现出心动与否，但无疑拒绝了这个姑娘之后，他才开始正视这个姑娘。故事展开了除此之外的几段恋爱（姑且都算恋爱），没有要刻意突出哪一段，但我觉得在夏和林的感情里浓缩了很多制作初衷，当然只是臆测，这样说的原因是觉得两人似乎就是那些年我们曾有过的无数次心魔和对抗的实体化。林在陪同夏购置表演服时顺道去海事大学寻找女神（15集），夏算是有心机的人？当然不算是。没有找到女神无功而返的林在看到夏的背影时短暂的停止了几秒呼吸的样子，小心翼翼的注视着面前这个可能就是女神的人，转身而来看到夏，本以为会是满心失望，却不知自己是十魂丢了七魄的样子，反应过来是夏星辰时，林有一个眼神微闭而迫使自己认真的表情，像极了动了心的男孩子，站台和天台时这个动了心了男孩子一遍遍确认着自己的心意，这一切发生在出神的望着夏的瞬间，眼神似有克制。后来林说他曾真的想要带给夏她想要的那种幸福感，我是不怀疑的。暑假的情感酿化，夏林确定了感情（17集），至此，之前说的心魔和对抗便有所体现。虽然我不认为这个故事有明确的感情主线，但因为林夏的问题非常有代表性，让我想到很多东西，所以主观的多说几句。感情的坎坷崎岖究其原因是两个互不相干的人融合摩擦所衍生的，我们，年轻的我们，总是诸多情绪和疑虑，探究这个世界的心总也不得停，探究人心的欲望也似乎与生俱来，执着于自我，势必刺痛别人，殊不知，这样的碰触和刺痛却是不可避免的，一定是在这样的疼痛中才能领悟到些许有关成长的意义。故事只是短暂的一部分，生活却长的看不到尽头（鬼才信）。夏星辰无法忍受冷暴力的对待，年轻的男孩子也顾及不到一种柔软的心意，虽然这种心意尚有欠妥之处，最后也无法改变故事里的男孩女孩悻悻放手的结局。故事的最后，在天台，曾经亲吻的地方见面（26集），有遗憾和歉疚，林向宇向夏星辰展开怀抱，最后一次的拥抱，夏避开林的眼神，走近他，林向宇没有直接拥她入怀，似有安慰，这一停顿依然让人心生温暖，夏从来没有放弃任何复合的可能，即便是最后一刻，设想林向宇若是此刻软语相附，星辰未必不会抱得更紧。故事终究是故事，在生活中挣扎的我们未必会有自带的背景音乐和诸多观众，想来必定是孤寂的，所以会更勇敢，却同样会如故事里一样被困顿和情绪以及自我影响，轻易放手。故事里的年轻人们，演绎着我们生活中的一部分，我宁愿相信这些不想长大的孩子真实存在在我们身边，就这么高调没心没肺又爱又恨。刷完最后一集，打开弹幕听片尾曲，无意间扫到一条“没有人能永远年轻，但永远有人正年轻着”，借来当标题，也是我想要说的。片尾的歌曲展播很好玩，不懂技术觉得挺用心的。睡兄弟算不算一部好剧我是不知道的，我也不知道评价一部剧的标准是什么。可能是剧本的精良、制作的用心、演员的走心、社会价值、横纵向的进步…标准因人而异，但剧一向是换汤不换药，旧框架装新东西，区别只在于，好看和浮华的东西隐去后你还能得到什么样的东西。我知道的是，有能满足绝大多数人的心的作品，却绝不会有能满足所有人心的作品。既然还活着，还年轻着，又有什么理由阻挡我们放肆爱放肆受伤。期待四月一的电影。

每个校园生活！充满了青春活力！有酸甜苦辣！可每个酸甜苦辣背后每一个转角点都会有不一样的闪光点！而你，一步一个脚印像大家证明你的光是从哪里来的，不管别人怎么说你，怎么虐你，怎么骗你，你都能保持一个快乐的样子出现在大家视线中！所以，往后余生，风雪是你，平淡是你，清贫是你，荣华是你，心底温柔是你，目光所至，也是你。未来可期。继续加油！龚俊

都2091年了，还能拍得出这种没有逻辑，动作浮夸的剧集出来。尴尬的演技，俗套的剧情。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

有幸参加饿了盗梦观影团组织的提前试映会，看到了《逗爱熊仁镇》的川话版本。

这是一部优缺点都非常明显的电影。

首先，这是一个短小且通俗易懂喜剧小品，标题中的每一个字，在电影里都得到了充分的体现。逗，即本片的喜剧特色。台词方面，由于改成了川话版，有部分口型对不上的情况出现，但不影响观看。虽然没有什么让人惊艳或出彩的金句出现，但接地气的台词和故事的背景以及片中的搞笑情节和桥段也算是相得益彰，能时不时让人会心一笑，就已经达到“逗趣”的目的和效果了。爱，则是片中两对情侣相互之间发生的各种啼笑皆非的误会与段子，可谓是“欢喜冤家、相爱相杀”，最终当然也是各自修成正果。熊仁，即“熊神以仁爱之心保佑着镇上的居民”，即影片后半部的主旨所在，导演想表达什么，一看便知。最后的镇字，不仅表明了这个故事发生的地点，更奠定了本片的基调：土洋结合、沙雕搞笑。

其次，演员们的表现也都是应对自如的。喜剧对于朱亚文来说，应该已经算是驾轻就熟了，这种难度的电影可以说不在话下，但是最近几年的戏路真的有点重复了，想看到他更多更深层次的表演。女主张榕容对于我来说倒是新鲜，她对于这种高冷反转的女强人和女逗比的形象把握还挺到位。特效没有很精致，但也都在可以接受的范围，这也是小成本电影的局限性所在。

最后关于影片节奏，有些片段过慢，中途有很多的无声配乐慢放镜头，其实没有必要。既然是喜剧，轻快活泼为适宜，慢镜头多了反而会显得冗长，与影片格调不融合。我短时间内能想到的近年最佳喜剧无声慢镜头，就是唐探1中，众人在医院长廊里躲枪狂乱奔走的那一幕长镜头，由于时长处理得很好，而且包含的人物、内容、动作、表情非常丰富，观众会觉得新奇又有趣，“笑果”十足。类似影片的导演可以好好借鉴一下。

总结一下评分：

故事情节：6。演员表演：8。特效：6。

这句也看了大半，从刚开始的随便看看到现在强烈推荐。满心欢喜上豆瓣来看看风评，震惊！！！！！

这种上世纪的家庭剧比较少，寥寥无几的评论里大多在吐槽剧情三观不正，家暴、未婚先孕，仅有的五星好评底下也是“拿钱做广告”之类的话，看完有点痛心，更多的还是对于“无知”震惊！！！！！

在今天，”棍棒底下出孝子'的确是违反法律的，但不可否认的是，这种教育方式在中国存在了几千年，甚至今天在你看不到的地方还存在着。不管你愿不愿意面对，它就在那里。把这些社会上所谓阴暗的东西搬到银幕就被称作“三观不正”？三观是什么？三观是人生观、价值观、世界观，他是一个人对于人生、价值、世界的认识与评判。导演告诉你世界上有家暴，他告诉你他赞成家暴了吗?用脚后跟想想，宣扬家暴的剧能过审吗？你真的以为自己比广电总局还明白？醒醒吧，天真的少年！！！！！你不仅不应该从这个角度骂它烂，你还得感谢它让你重新认识这个世界，培养你分辨是非善恶的能力。

江家父亲性格古板执拗，一直秉承“棍棒底下出孝子”，想要一手包办孩子的一切，自己想要孩子成人成器的好心却变了味，与子女不和。年轻的英华、家宝、玉华无一不想要逃离这个家。英华嫁错郎，有了孩子，吃了亏、做了母亲的她开始理解父亲、接受父亲，担起了家庭重担。家宝有冯叔一家袒护，也能追求自己的理想，虽然对家人很少照顾，我想有了孩子之后的他会开始改变的。玉华性格软弱，有迫切想要得到别人的爱，却不幸步她姐姐的后尘。但杨悦比周强可恶万倍。周强，典型的“妈宝男",难以承担家庭责任。周强则彻底把玉华当作发泄情绪的工具。但不得不说，杨悦面前一套，背后一套的功夫真是了得。好多人说玉华都被打成这样子了，还替他说话，真能瞎扯。这种人真的有。玉华从小感受不到父母的爱，性格软弱、”半天憋不出个屁“的她也很少得到大姐照顾（小泥鳅经常找高爷爷、高奶奶、大姐说心里话就会很不一样），杨悦对她好一点，她就会全心全意跟着他。即使受了委屈，当杨悦在哄她时，她早就把那些委屈抛到脑后了。这种人格在心理学上有很明确的解释，我也不能说的很明白。

总之，我还是很喜欢这部剧，它展现的是上个时代的家庭，不喜欢不理解勿喷好吗？

《小欢喜》、《都挺好》、《少年派》也许是你的菜。