网飞德国电影《圈养》，集悬疑剧情、恐怖感官、神秘元素于一体，绝对震撼到了笔者的神经。随着故事展开，各种元素的呈现意想不到却合情合理，不断解谜却又提出更恐怖的问题，最终揭秘可怕的真相，主角不断逃生却又陷入新的危机，剧情紧张不拖沓，恐怖又不干枯，有背景来源又不俗套。故事讲述的是：

一所集高科技安防系统的大别墅中，父母带男主的妹妹离家出去参加一个神秘聚会，和姐姐独自在家的男孩发现在灯光一段闪烁后，所有安全防护瞬间失效，继而姐姐满嘴鲜血持刀冲出来，两人一路躲避所谓神秘怪物一路从家逃了出来，但不久姐姐就停车从高架桥跳桥身亡。

转眼间男孩已经长大，这一记忆和各种不同的恐怖“幻觉”不断在男主的脑海中浮现。医生将男主诊断为精神疾病，父母要求男主按时服用医生给的神秘金色药丸。然而越服用各种恐怖的幻象就越多，不少服用同样药丸的同学也有相似的情况，并且最终无法忍受这种情况而自杀。更奇怪的是男主在幻觉中看到妹妹经历了一个奇怪仪式后就换了个人，妹妹男友也因为发现了疑点而身亡。为了进一步调查，男主和好友将药丸拿给生物老师和女巫，她们告诉男主药丸是早已失传的黑魔法“尸菌”，能让人建立与地狱的连接。这一切到底是何种原因，影片将通过恐怖的视觉冲击，为我们讲述离奇悬疑的故事，揭开玄幻神秘的阴谋，看男女主角如何解谜、自救、逃生。

即使猜到了开始，却猜不到结局，即使猜到了结果，也猜不到原因。以下含剧透慎入——“诡异幻像、自残自杀频发，上一秒还是亲友、下一秒完全陌生”，“用尸体培养的寄生药物，用黑魔法连接人与地狱”，“将孤儿的灵魂杀死，肉体作为供恶魔寄生的圣器”。

今晚看到山东济南邓恩铭等22位革命者壮烈牺牲，我的心久久不能平静。泪水是止不住而流，心里的痛无以言表，邓恩铭的表演自然淳朴，到位，他的革命信念，与敌人搏斗到底的决心，对革命胜利的信心，在他的言语、神态里表现的淋漓尽致。卅一年华转瞬间，壮志未酬奈何天，不惜唯我身先死，后继频频慰九泉。这首诗念到这让观众泪流满面，特别是他安慰刘谦初担心女儿，那一大段话到最后那句“我们保护她”直接让观众泪奔，他的投入表演感染了所有的观众。导演对刻画历史人物的节奏把握的很好，张弛有度，该细腻的感情线非常细腻，该一带而过的一点不拖沓，这是党史历史类影视剧少有的。

F86:《冰肤传说》～导演：泽维尔.吉恩斯～一座孤岛上两个选择逃避的人，他们曾经的经历，以及它们曾经的成长、生活和教育环境，对这两个人，产生了两种不一样的对待事物的态度，这个态度，因为孤岛，和孤岛上生存着的非同类而被放大、清晰，从春越过到冬的季节，人性，躲在那破棉袄里，瑟瑟发抖～

冲着孙祖君去看的，没报多大期待，但是预告出来的时候感觉这部剧制作很良心，取景、服化、后期制作真的比一些高成本大明星拍的剧还精致，一开剧集节奏有点慢，看到后来就是渐入佳境，越到后面越好看。剧本的话可能还需要加强内容，但是还是很值得推荐的。同期在播的剧这部还是算很不错的，挺值得大家去看看的

不夸张地说，我可以算是刘亦菲的剧照粉。她的很多剧照都美的可以做手机桌面，同理可证一些杂志硬照。她的电影cut，每个三到五秒之内都是美颜的演技巅峰，同理可证一些杂志花絮片，每一帧都美到哭。

可惜一部电影，最少也要一个半小时。

刘亦菲的美，适合惊鸿一瞥，再仔细看下去，就发现每一秒都美的很雷同。她不是传统意义上的面瘫脸，喜怒哀乐这些标准情绪也都是有的。但刘亦菲第二大的问题是，她永远做不好这些情绪下的子分类——惊喜、悲喜、狂喜、欢喜的分界线，在她这里是模糊的。

相对于其他小花旦，关于刘亦菲演技的负面评价其实很少，更多的人只隐约地记得她“还是美的”。这可能是因为刘亦菲身上的距离感，也可能是她不接电视剧造成人们无法大规模持续性地关注她的演技，总之对刘亦菲的演技，大众相对是宽容的。

我们会在看完电影后表示刘亦菲“还是美的”，挑出几个印象深刻的片段，表示能撑得住大银幕的脸果然还是自然的美，然后深吸一口，冷静五秒：可这个片子真得太烂了。

这就是刘亦菲最大的问题，不会选剧本。我们可以忽视她的演技，却不能忽视她战术勤奋的背后，所掩盖的战略的懒惰。有时我甚至觉得，这大概就是她故意的，她故意选一些一定会扑街的电影，只有粉丝会看，之后还会为她截出一张张漂亮的图，然后告诉其他不看电影的人，刘亦菲“还是美的”。

实际上，除了少数几位可以胜任各种角色的真正的演员之外，国内现在大多数的女明星，最多就是某个类型影片的特型演员。她们经过无数次尝试后找准自己的定位，然后早早占坑，早早圈地，开始钻研适合自己发挥的一亩三分地，最终变成这一领域的“演技派”。

而刘亦菲，出道这么多年，居然还在随意挑选自己角色和出演的影片。言情片、古偶片、动作片、文艺片，摸索多年她还是没有找到适合自己生长的土壤。一切只要好看，一切都可以存在。她这一辈的小花旦中，还在各种角色类型中寻找自己定位的，大概也就只有baby了。

这几年，刘亦菲的电影作品就好像每年生日我们都会拍的生日照一样，她来了，拍一部MV，告诉我们今年长这样，然后挥一挥衣袖，留下一个4.5分的作品。这次《三生三世十里桃花》看完之后，我们几个朋友讨论发现刘亦菲似乎没有那么“仙”了，甚至还有些“肿”，大家不禁有些担忧，可能留给天仙回到人间的时间真的不多了吧？

由真实事件改编成电影如今已司空见惯，也成为近年来电影创作的一条捷径。类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字，通过取其真实，吸引观众的兴趣和眼球。但《静水城》则没有这么做。初次观影时，我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。

电影脉络和真实案件无太大差异，只不过事发地从意大利变成了法国。令我好奇的是，导演如此克制地处理“IP”，寓意为何？我首先想到的是，这可能涉及侵权改编的风险考量，但这个社会案件并非出自某人传记，很难谈得上侵谁的权，姑且不论。

其次，汤姆·麦卡锡作为成功拍摄荣获2015年第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》（同样是一部源于波士顿环球报真实事件的改编电影）的导演，他之所以取材这一案件，更关注的当是事件本身所给予观众乃至社会大众的深度思考。同时，他刻意隐去取材真实的“噱头”，恰恰减少了事件背景对观众观影预期的干扰，尽力将这部电影作为一个完全独立的故事呈现在观众面前，让我们抛去一切先入为主的偏见和情绪，来认真倾听和思考。

影片中，女儿Allison最后向父亲Bill坦诚了自己并非无辜。而真实事件中，Amanda是否承认至今也未可知。或许，这也是导演对该事件所做的一个最重要的细节改编，因为这一改编，整个故事所赋予的意涵变得更加丰富而令人深省。

由于电影赋予了案件一个虚构的“真相”，我们无需再热衷于探求“谁是真凶”，转而去观照和思考事件中人物所展露的人性复杂的一面——爱、善与恶的边界。其实，通观影片中的所有主要人物，导演无不赋予了他们各自对于这三者之间复杂纠葛的多重面向：

电影的第一视点父亲Bill作为一个虔诚的基督徒，一个普通的美国工人，一个有犯罪记录的底层人，一个深爱女儿又深信女儿无辜的父亲，其身份本就充满着难以界定的复杂性，既有善的一面，又有恶的一面。

而在孤注一掷帮助女儿寻找“真凶”的过程中，则更一步刻画出他“心向善”却“行向恶”的矛盾性。他的善，在于对女儿“无辜”的笃信，对Virginie和Maya母女两人的真情；而他的恶，则体现于为求证据不择手段，不惜采取违法绑架的手段。当最后他得知女儿其实并非无辜时，他虔诚向善的信仰世界也彻底崩塌，即便如愿带女儿回到了家乡，可眼前的一切都已“不同”。他的善心与恶行，不仅成就了女儿的“伪善”，而且出于对女儿的亲情私爱，心中向善的他最终选择了沉默，无奈接受自己“恶”的一面。

女儿Allison，一个异国求学的“天使少女”（真人Amanda的颜值绝不亚于演员），一个深陷冤情的“无辜者”，一个对于父亲而言充满未知的女儿，她的“善”与“恶”与父亲截然不同。当最终得知她实为真凶的那一刻，回首之前她在狱中同父亲的种种巧言令色的说辞，更觉出她的心生“恶”念，无论是撒谎、欺骗、甚至狱中自杀，都是企图利用父亲对她的亲情之爱为她寻求“真相”，都在向外界虚构一个无辜者的“伪善”形象，只为达到重获自由的结果。

Virginie，一个从事于戏剧创作，会讲英文的法国独立女性，她前后言行的微妙变化恰到好处地表现了普通人或者旁观者在生活细处“善”与“恶”的双重性。她初次与Bill邂逅时，借着酒意佯装听不懂英语，却在次日由于后者对女儿的照顾，由主动登门致谢和道歉；又如：导演富有意味地安排了一场“面具戏剧”的排练场景，似乎就在暗示着人性真实与“假面”的矛盾；更加浓墨重彩的对比是，电影前半部分通过她一路帮助Bill在法国生活和寻找证人的过程，刻画出她内心“愿为善助力，但绝不为恶行”的善恶观念，然而讽刺的是，当最后得知Bill绑架了关键“凶手”Akim时，正是她出于对Bill的真情爱意，选择提前放走了地下室的Akim，才让Bill免受牢狱之灾。此时此刻，她打破了内心曾经笃信和坚守的“善”与“恶”的底线，她的心灵世界就此面目全非，这也是她最终与Bill分手的原因所在。

Maya，影片中最为纯真善良的小女孩，她几乎始终都在向片中人物和观众们展现出“人之初、性本善”的初心，正是她的存在，让Bill寻回父女亲情的温暖，重拾男女爱情的甜蜜，感受到世间有真情的美好。然而，故事中她同样成为了Bill从事绑架恶行的参与者、见证者和保密者。尽管她一直在通过质问“你会不会杀了地下室那个人？”提醒着Bill不要一错再错，但她最终还是出于对Bill父爱式的情感，选择了撒谎，应对警方的询问。那一刻，幼小的她，内心深处第一次遭受到善恶间矛盾的痛苦折磨，她也不再是那个天真烂漫的小女孩了，他一去不复返地被迫走进了成人的复杂世界、含泪告别深爱的Bill，是她不得不做的选择。

影片通过不同的视角，展现出四个人物内心情感、善良与恶念三者间多重面向，里面有太多的不由自主，有太多的情不自禁，有太多的自我否定，有太多的不可挽回，但这就是世俗人性尤为真实的面貌，我们都没有一张纯粹的脸庞和心灵，有的只是难以言喻的复杂和矛盾。

我想，导演再次呈现这个真实案件，并不在乎事件真相究竟如何，正如片中借Virginie戏剧排练时那个特写镜头的独白：“这不是真实的，只是有个故事要讲”。

他更在乎的是，带领着观众重新去探寻一个“心灵真相”：触摸一下我们每个人心中都存在的那道关于爱、善与恶的心灵边界。它客观存在，但又若隐若现，它影响着我们世俗的价值观念，却又往往被我们的世俗情感所影响和改变着。

看到“火王”二字，就一定会有见多识广的观众联想到漫画家游素兰的经典作品《火王》，这部作品一经问世就凭借其华丽唯美、神秘梦幻的甜美少女风吸引了大批读者，至今仍然是少女漫画中相当有影响力的超级IP。

而最近正在热播的软科幻都市剧《火王之千里同风》正是根据这部同名漫画改编而来，并且秉承了原著中建立的宏大世界观，实现了古代与现代之间的相互联结，男女主角均可打破时空禁锢，自由来去如风，可以说是堪比“遗世而独立，羽化而登仙”的理想人生境界了。

从《火王之破晓之战》到这部《火王之千里同风》，虽然在剧名上秉承了相似的热血风格，但是故事背景却一下从万古洪荒穿越到科技感满满的现代世界，一开始还真有点不适应。好在，熟悉的演员阵容还是让人看着看着就情不自禁入戏了，同时也自然而然搞懂了这一部的故事设定：

“大仁哥”陈柏霖这一次成为了心怀志向大有可为的科学家林烨，跟雷昊等一行小伙伴们创办了一家新能源科技公司，专攻能有效减少环境污染的环保新能源，可以说是相当应景了。毕竟，去年十月份联合国政府间气候变化专门委员会（IPCC）在韩国仁川发布的《全球升温1.5度特别报告》已经给人类的未来敲响了振聋发聩的警钟：全球升温需限于1.5度，否则二十二年以后世界将陷入危机。没想到《火王之破晓之战》中拯救整个星域免遭毁灭的火王，到了现代依旧是个心系地球的科学家英雄！

而在这个全新世界里，奉剑的名字变为童风，也有了一个记者的全新身份。为了更好驾驭这一干练的职场女性形象，景甜还剪去了自己的一头优雅长发，换上了一袭短发的俏皮造型。在一场新闻采访中，林烨和童风在命运的安排下，再次摩擦出了爱情的火花，并且决意共同为环保新能源事业贡献自己的力量，没想到半路杀出个林烨的故友狄昀，明里暗里给林烨的科研事业使坏，甚至还起了窃取科研成果的邪恶念头……感情线与爱情线双线并行，有冲突有悬念根本停不下来，不禁对林烨和童风这一世的感情结局越发期待了。

除了林烨与童风，雷昊和魏咏倩这对CP的画风更多了种出人意料的契合感。张逸杰饰演的雷昊是林烨的好哥们，和林烨一起在保护新能源的道路上并肩作战毫不退缩，既是学霸又是不折不扣的环保主义者，而赖雨濛饰演的魏咏倩则是古灵精怪的大明星，但二人的相处却丝毫没有违和感，甜甜的爱恋真是怎么看也看不厌。

电视剧《火王之千里同风》将职场、时尚以及软科幻等众多经典元素巧妙结合起来，再搭配上轻松欢快的主题插曲，真的是视觉与听觉的双重享受呀。甜虐恋爱与刺激商战穿插不停歇，看来不管是凡人还是神仙都免不了要对爱情上瘾呀。