第一集，2000天的旅程，从被他人赋予姓名到自我认知填充意义，不平凡的五年。人生是多么神奇的旅程啊，成为你是一件伟大的事情！

第二集，从翻身，二指捏，坐立到行走，每一个里程碑都是不平凡的，我们移动不是为了生存，也可以为了纯粹的喜悦。

第三集，与养育者亲密纽带的建立让孩子开始扩大自己的安全边界，同时也学会合作与友谊。

第四集，对情绪情感的识别与控制，掌握共情的能力，让孩子成为善良的人。很喜欢这一集的拍摄手法，最后以表演课上情感的展示去回顾5年的成长历程。

第五集，大量语言输入对于5岁前孩子语言能力的发育相当有益，多语言环境更是锦上添花，而到了7岁，孩子的语言天赋通道会逐渐关闭，自那以后语言习得都会带有口音。抓住语言学习黄金期！

第六集，孩子通过探索，观察，询问，想象，成长为成熟的思考者。四五岁的孩子拥有无穷的创造力，如果好好培养保护他们的好奇心，前途不可限量。

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男女主演技都在线，服化道很有质感，画面很美，题材新颖，男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房，哈哈哈哈哈！ 我要是能穿越的话，一定穿越成为该剧女主~~

男女主演技都在线，服化道很有质感，画面很美，题材新颖，男人就要守男德嘛~要上得厅堂下得厨房，哈哈哈哈哈！ 我要是能穿越的话，一定穿越成为该剧女主~~

如果说大部分电影都是没话找话或无话可说的，那么陈建斌的电影绝对是有话要说的，而且是有很多话要说。

《第十一回》是他第二回做导演，很显然，这五年来他积攒了大量思考，并且毫无保留地装进了这部电影里。

结果是陈建斌玩嗨了，影迷们也看嗨了。

下面，我就我看到的一些角度，给你拆解下这部表意丰富的电影。

01 难产的艺术

从最浅层的文本看，这部电影在讲述艺术作品诞生的艰难过程。

话剧团的年轻导演胡昆汀正在排练新剧《刹车杀人》，该剧改编自30年前的一桩拖拉机杀人案。

按理说，创作应该是件很单纯的事儿，可胡昆汀却遭遇了重重磨难。他的舞台不断被闯入，剧本一再被篡改。从他身上，我们得以窥见当下创作者的普遍困境。

第一个闯入者，是原事件中的“杀人犯”马福礼。他来的理由很简单：我没杀人，你们按我说的改改？

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第三次看北京奥运会

第一次看它还在上初中，那一年所有中国人都忘不了，作为四川人更是忘不了。那时候看不懂却以为自己看懂了，这不就是击鼓，造纸，活字印刷，每个表演都整整齐齐的，和军训表演有什么区别，自以为这种语境太熟悉了，没惊喜。

第二次看完里约热内卢总觉得不够盛大，是不重视吗？再翻出北京奥运会看，那时候人在异国，看的心情完全不同，从熟悉的环境抽离出来，开始各种维度去感受，首先是美的，不用思考的直观感受，然后是艺术的是文化的，是长河落日圆的隽永，也是儿童笔下稚嫩的阳光笑脸。也突然就感受到那个时间点，我们太渴望被看到，被认同，倾尽所有打磨出一场盛宴，努力得让人想哭。

第三次打开电视刚好看到东京奥运会点火仪式，疫情下一再被推迟的日本奥运会，又突然启动，无意闯入只看到结尾，一点点诡异，文化差异？比起盛典更像某种宗教仪式，像祭祀一般，好像过分开心不被允许，当天没看到重播（还是很想从头看的，这可能是一个与日本文化输出有差异的日本，但既然在这样的场合这样表达，还是会好奇他们想表达的自己），又开始看北京奥运会，挺感慨的，十二年在历史长河中太短暂，局势已经完全变了，再没有一个活动值得我们倾全国之力去展示自己，他国的认同变得没那么重要，起码不用费尽心思去寻求认同，作为大国以前渴望的现在不可避免的站在了被聚焦的位置。

大概以后重看北京奥运会会成为每四年一次的固定活动吧。

看到22集了，观评

1感觉周武简直就是杨过，张无忌，对女人不拒绝，中央空调，然后女人都喜欢他，不过不同的是武侠里面的女人都会为了男主去死，付出很多，而这剧里喜欢他的女人为他付出的并不多

2周文自私自利，对阮若水，对曲慧敏都，对周家自己家人

他怕政治牵连，自己前途，抛弃阮若水母子，利用完曲慧敏，又要抛弃她，对自己家人更是不闻不问

“过去的回忆比将来的希望更加甜蜜。” 有宏大战斗场面，有决策层的机谋暗战，也有对战场各方面细节的呈现，还有对情感的烘托。 陈老总说淮海战役是独轮车推出来的胜利，其实就是说民心所向对战争的决定性作用，蒋介石对北伐的回忆正与淮海的中野华野处境相同，而与国民党军现境则疏异。仅仅二十年的执政时光，国民党统治将民心所向变成了众叛亲离，其警示不可谓不深，希望作为胜利者继承人的现政权能够前事不忘后事之师，始终以民为本，时刻警惕自身，莫再重蹈覆辙。

刘伯承的破纸伞、邓小平鞋陷泥中、解放战士爱美不愿剃头、邓小平陪剃、战士死前照镜子、小平留镜子下葬、奖励战士勋章的理由、为战死者撕白布裹尸、被强占女学生逃亡……细节多多。没有那么多说教，没有那么多口号，一个个实实在在的行动在告诉我们，胜利者因何胜利，失败者因何失败。

战略部署上，解放军上下级是互相理解的，中央绝不干涉具体指挥，只定大的策略，友军之间也是关心的；反观国民党军，战略变动不定，上下级互相猜忌试探，蒋介石甚至直接干预指挥部署，友军之间互不援助。杜聿明因蒋为其母办寿便放弃坚持，最后允许士兵投降对方以获衣食，他其实早已预知失败之后果。

陈布雷先生最后之进言已经是如履薄冰，可蒋是不愿承认、宋氏完全不当回事，最大的腐败也许就是不自知或者明知而不予承认吧。

从前总是不理解为何国共要内战，总是不希望自己同胞相残，于己何益？最近几年，看了《好家伙》、《人间正道是沧桑》、《圣天门口》、《大决战》（电视剧版）、《大转折》等作品之后，对国共两党两种政权的斗争有了更多了解。非为争夺执政之权，而是必要之国家政治革命所必需经历的苦难。它既不是反抗侵略，也不是帮助他国免受侵略，似乎是不义之战。但不战，则人民无民主自由之未来，说实际点，没有地权生存之基，人民看不到可欲的未来。

剧评2：从中国传统文化来说，林美雅是古人所赞赏的贤女。她勤俭持家，贤良淑德。孝顺感恩，乐观向上。上得厅堂，下得厨房。可爱善良，没什么心眼。专一长情，二十年如一日。最难得的是她能与你同甘苦、共患难，在你需要她的时候，她会适时出现在你的身边帮助你，她的浑身上下充满着正能量，她的正能量会积极地影响你，给予你前进的动力。这样的女人，是天下男子梦寐以求的妻子。我也不例外。从中国传统文化来说，杜若男像武侠小说里的侠女。她在拳场上所向披靡，巾帼不让须眉，将对手奋力击倒。在监狱里，她打抱不平，行侠仗义！但我认为这都是她为了保护自己的伪装，当她见到母亲时，她就卸下了伪装，把自己内心温柔的一面展示了出来。柴碧云一人分饰两角，不可谓不出彩！她明眸善睐，戏在其中。她以心演心，将自己与角色合二为一，她将自己完全融入到既定情境中，然后站在角色的角度去剖析角色的心理，从而更加精准地塑造角色。柴碧云的表演获得了观众的认可，她通过神情的细微变化、台词的语气变化、肢体动作的变化等，呈现给观众两个性格鲜明的艺术形象，因此她的表演是成功的！最后我要再次为她点个大大的赞！（转自）——辉哥199503作于2019年6月2日

特意下了豆瓣来评这剧。真的忒难看。

人物塑造方面，角色性格人格极度有缺陷。一个好的剧，应当每个角色的性格都是完整的。而剧中林永健拥有的全是正面性格，善良、积极、老实、能干、忠诚、别人口中的“好人”；其他角色多多少少都是负面形象：律师多疑、老师愚笨、真爸爸奸詐貪財、男主母親前期控制欲強、同事无能、孩子叛逆。剧中所有人物都用于反衬男主的正面形象，且还配上一领导天天追求他，只为他好人老实，不看他外貌，实在是幻想。

性格与角色不相符。林永健饰演的角色极度天真，且圣母心泛滥，以为世上所有人都应该善良的。这种善良天真的公主人设连迪士尼都不用了，编剧反倒用在一40多岁的男人身上了。怎么不让他和小鸟唱歌呢？现实生活中真的有40多岁精神正常人格正常的男人还拥有公主般天真善良的性格吗？胡杏儿饰演的律师过于重直觉重感情，前期怀疑男主却毫无证据，简直令人迷惑。就这还能当一个有自己公司有助理的大律师？

剧情方面，逻辑极度混乱。当男主发现今天是母亲生日而自己忘了的时候，正常人行为：立刻补救，跑到母亲面前与其庆祝生日并道歉；男主行为：关门，落泪，离开，之后补救。当男主错过孩子比赛，看着孩子亲爸爸代替自己与孩子比赛，而途中孩子却摔到时，正常人行为：立刻跑到孩子面前关心孩子；男主行为：震惊到手滑抓不住自己的自行车，一直到孩子被扶到长椅上也不过去关心他只远远地看着，然后决定不管孩子，回去上班。

续：林永健演员，您也是个老演员了，演春晚小品时的好，全被您接的这些烂剧给抵消了。而且您心里那些个人英雄主义，全被您接的这些剧给点破了。

再续：以后一看到林合隆执导的剧我真的全都不会看了：）就这还能在中央电视台频道播出…：）

滨口龙介在剧本上做了繁复的加法，很多评论也提到这是滨口龙介情节设计感最强一部影片，在巨大的文本信息量面前，理解起来并不容易。

设计痕迹最明显的，是情节本身与《万尼亚舅舅》产生的互文关系。准确的说，是西岛秀俊饰演的家福与其在戏剧舞台上塑造的万尼亚舅舅，陷入类似的困境——他们生命中大部分时候都在扮演自己认为有意义的角色，直至幻想破灭。

而在影片中绝大部分时间里，来自不同国家的演员们用各自的母语一同排演《万尼亚舅舅》构成了主要的情节。这也是滨口龙介的精心布局，通过不同语种间的交错，在戏剧舞台上分离了台词的沟通功能与意指作用，表达了通过对话实现真正沟通的不可能，也因语言本身的意指作用令在场观众成为间离之后的旁观者，重新理解对白，并借着肢体与情绪最终获得不同以往的认知。

这种设计实际上映射了家福与妻子的关系。

尽管从表面的语言沟通上，两人平日的话语中虽有矛盾，但并没有明显的危机，他从未真正理解言语背后妻子的感受。标志性的一幕，是妻子提出再要一个孩子，而家福并未理解妻子的丧女之痛，自私的断然回绝。

家福发现与妻子拥有的亲密无间并不是他的独属时，他选择继续自我感动式的隐忍，而妻子的离世更将这个问题带进坟墓，成为家福心中难以破解的迷团。那辆红色萨博900汽车，是家福仅有的私密空间（有趣的是，中文网络上也有类似汽车才是男人避风港的论调），是他通过一遍遍聆听妻子录音进行怀念的场所，也是他坦露自己情感的私域。

对于家福来说，汽车才是他内心世界的舞台，而渡利的闯入让这个舞台拥有了观众。年轻的渡利也曾历经坎坷，她在车内一次次聆听了音的录音，也聆听了高槻与家福的冲突，更重要的是，她从两个男人口中听到了音与他们各自交媾后讲述的故事，并通过后视镜观察他们（这点的设计非常巧妙），最终将其拼贴在一起。

在影片结尾的北海道之旅中，旁观者渡利与从未谋面的音自然有着距离感，但却向家福精确的坦露出她对音为何出轨的理解：音当然深爱家福，与此同时和其他男性保持关系，并不是什么矛盾的事。

我相信，这样的观点对于很多持保守观念的观众，或是男性主义者来说会有些费解，这也是滨口龙介想要冒犯观众，冒犯家福的地方，借女性之口指出了男性中心主义的迷障：女人的出轨并不一定是对男人的不满，与他无关，与他们之间的感情也无关。

在这部长达三小时的影片中，家福是整个剧情的核心人物，但他所有的情感起伏，全都围绕着两位女性展开。前四十分钟里去世的音，而在后半部分影片中是越来越重要的女司机渡利，两位女性从未在时空中共存，却形成了真正意义上的对话。

尽管有所冒犯，但滨口龙介对人物命运的处理仍然温柔。不仅借渡利解开了长久以来心中的谜团，也借高槻口中的另一半故事，感受到了妻子对他复杂的感情，折射出人性的复杂面：

高中女生时常潜入暗恋男生的房间里留下自己的物件，但男生从未对此有所回应。有次女生在房间里遇到了小偷，在反抗欲强奸她的小偷时，女生将笔刺进了小偷的左眼并杀死了他。但在第二天女生再次来到房间时，房间里并没有尸体，一切仿佛没有发生过一般。

在妻子讲述的这个故事中，家福的形象被一分为二，他既是女生狂热爱慕的男生，同时也是被杀死的小偷，因为左眼被刺的小偷与现实中家福左眼遇疾相对应。音深爱着家福，也对自己的情欲作出了选择，但真正令她不解的是丈夫为什么明明知道自己一次次不忠却选择视而不见，甚至在亲眼撞见时也选择沉默，她希望他们直视痛苦，而不是一次次回避。

这也与滨口龙介的前作《夜以继日》中对生活与情感的论断形成了呼应：河流很脏，但也很美。

古装仙侠题材网络微短剧《三生缘起是清欢》定档1230。男主白泽（杨泽 饰）是天界神君，他不老不死永生不灭，命中注定有三生情劫，渡劫之后才能飞升位列天帝。女主清欢（林妍柔 饰）是忘川河边的鸢尾花，她天真执拗痴情痴爱，因为被神君一滴指尖血点化成仙并化作娇艳少女，从此痴恋神君并陪他三生三世。

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刚在电视上看到30集，还没看到结局，陪我妈看的，前10集没看到。说实话，剧情真是粗制滥造，极其不符合常理，大反派扮相怪异，穿的大褂配西裤，烫头，还半遮琵琶半遮面，一看就是个变态，主要是坏事做尽，然后每次要枪毙的时候，肯定像开挂一样逃出来，绝对主角光环。再说说男主，出来时就是家大业大的成功人士，自从遇到女主，各种倒霉接连而至，最终家破人亡，这个也不算什么，主要你作为男主，怎么也得活到最后啊，刚25集就被反派打成植物人，好容易半年后苏醒，刚要重整家业，刚看到一丝光明，连我都抱有幻想的时候，26集突然被判死刑逃狱出来的反派打死，我也服了，当初也就看电锯惊魂，竖锯从地上爬起来这么震惊，你好歹一个男主，就这么挂了。再说说女主，只能说也就琼瑶能这么瞎编，什么倒霉事都被她摊上了，总算熬死大老婆上位，没两集就守寡，之后丢女儿，后面不知道还有什么，还没看到，虐心的事太多。剧情粗制滥造，暴露社会阴暗面，坏蛋让人恨的牙根紧咬，好人被虐的死去活来，但也不能说看不下去，要是剧情再好好铺垫下，别把反派搞那么牛，还是有点看头的。

男主就这么挂了，我真是无语，编剧你就不能照顾下观众的情绪吗。

法律系学生李夏曦半工半读，为生意失败的父亲李国良还债。她在汉衣集团总裁江天浩家做家教，并与江家长子江一斌相恋。李国良偷了妻子慧琴攒下的夏曦学费去买彩票，慧琴获悉后急火攻心，患病去世。夏曦无法原谅父亲，离家出走，并答应了一斌求婚，但是对父亲的失望，让她对江家谎称自己是孤儿。李国良得知实情，后悔不已，决心偷偷关心女儿，发誓绝不拖累女儿。三年后，一直偷偷探望女儿的国良意外救了出车祸的一斌。一斌得知实情，心寒之下，欲与夏曦离婚。国良向一斌说出缘由，夏曦终于明白了这三年来父亲的隐忍与付出，一斌也理解了夏曦自尊背后的苦衷。最终，夏曦在国良的搀扶下，重新走上了与一斌结婚的红毯。

在此摘录一些我在后面的回复，作为对这个影片和相关事件一些意见的补完。比如，我写这篇影评的时候，还没有发生方励下跪事件。感谢很多豆友纠正我一些看片的细节，比如片头有年代提示，比如吹的曲目名称是《老两口学毛选》，也算是年代感信息点，比如我对陕西三秦地界自然地貌、八十年代农村生活的无知。原文部分未作修改，所有错误保留。感谢所有认真讨论和批评我的朋友。2016-05-27 17:24:34这片并不只是手法问题，而是一个扭曲粉饰的价值观下对虚化的“传统文化”的苍白膜拜。导演想表现的唢呐并非现实的唢呐，不是婚丧嫁娶里吵吵闹闹的唢呐，而是一个他脑子里抽象的文化符号。手艺是假的。《百鸟朝凤》是个什么曲子，自己可以去听听。把这么个欢快的曲子，抬高成一个虚假的终极技巧，还把本来这么欢快的曲子跟传统葬礼拧在一起。师承是假的。师父只有代替父亲类的关爱，没有传统师徒近乎苦修和虐待般的关系，将现实里层次非常丰富的学徒生活简单地甜蜜化。农村是假的。村庄房子不脏不乱，毫无破败感，地砖铺的平平整整，所有人都是2005年的穿着，从头到尾。“无双镇”和用五行起的地名，根本不是黄河畔80年代的样子。我正文说黄土高原，是是我无知了，但我打死也不信八九十年代，中国有这样的农村。什么都是假的，还有好多人教育我，不该用苛求的目光看电影，应该放空自己被这种虚假去感动，我的妈呀。2016-05-26 00:30:54之前关于地理上无知的部分我也感谢过其他的提醒者了。主要是豆瓣现在编辑功能有问题，我改写了部分原文之后提交，但刷新后修改就没有了，搞得我还丢失了很多文字。已经就此事联系了豆瓣的工作人员，但目前还没有回应。个人对于西北还是比较无知的，陕西只去过两三个地方。这一点是我错了。但我仍然坚持里面洁净、亮堂、崭新的农村有大量失真。臆测故事在黄土高原确实是我地理没学好……2016-05-17 01:08:08本片如果有两个十六七岁的演员过度一下 会自然一些这片子从头到尾贯彻“凑合”两个字 凑合的场景 凑合的道具 凑合的摄影和用光 一切以凑合为主 达到最低的标准能拍就行凑合的最高音就是二师兄工伤断掉的手指 羞答答地戳在馒头里 我都笑场了2016-05-15 16:56:33看了几眼回复，在这里编辑下对回复的回复。看完《百》之后没几天，朋友圈里就看到了本片制片人方励在直播中下跪，以期为《百鸟朝凤》增加排片量的新闻。至此，《百》一片的宣发可谓是高潮迭起花样翻新。中外名导站队推荐，把同期《美队3》当成假想敌对比排片量求同情求关注，口碑爆棚后铺天盖地众口一词的好评，最后又有方先生惊天一跪，比电影本身曲折离奇许多。我在北京的紫光影城片前看到了张艺谋的推荐短片。似乎各个放映厅播放的短片还是不一样的，因为有朋友看到了马丁·斯科塞斯的版本。电影本身没什么好说的。《百鸟朝凤》手法老旧，剧本单薄，故事牵强。最令人不满的地方，在于对黄土高原凋敝农村生活与专制父权社会近乎粉饰的童话化，程度堪比地方政府拍摄的拙劣旅游宣传片。而这样一部大失水准的退步之作，被打上中国电影巨人遗作的标签捧上天，让人痛心。吴天明导演的水平，绝非《百鸟朝凤》这般不堪。老人家是由于心肌梗塞突然离世，先前并无征兆。而且根据一些媒体的说法，怹老人家离世前，仍有其他执导的电影项目正在进行中。所以《百鸟朝凤》并非吴天明主观意愿上的“绝唱”。而这部意外的“遗作”，被各种不经意或别有用心地抬高，却忽视了电影本身的低水准，也是国内艺术电影宣发上一个颇为扭曲的风景。吴天明导演拍摄过《变脸》这种细腻丰富又尖锐的优秀作品，也作为西影厂厂长，提携了一大批第五代优秀新锐。这样一位老人去世，一些同侪后辈出来纪念，其实挺好，显得这个商业化的圈子也还有人情味儿。然而纪念吴天明先生，复映《变脸》要合适得多，而不是为这么一部春晚小品般的甜腻影片跪求任何东西。因为无关电影本身的因素，热捧一部失手之作，对电影市场，对吴天明导演，都是不尊重。集中回应一下那些不讨论电影本身，单纯就文本做态度批判的人，去你妈的。