故事框架其实,有一些类似《囚犯医生》。
被意外诬陷,因为医疗事故,不得不改行重来的前医生。这一部在医疗诉讼,到底应该如何看待医生这一职业;《囚犯医生》聚焦监狱中的医疗体系弊端,包括保外就医,中止服刑。
切入点都是好的,也能给与观众很多信息量,和不同的观点。但不管是反转不停欲罢不能的剧本
故事框架其实,有一些类似《囚犯医生》。
被意外诬陷,因为医疗事故,不得不改行重来的前医生。这一部在医疗诉讼,到底应该如何看待医生这一职业;《囚犯医生》聚焦监狱中的医疗体系弊端,包括保外就医,中止服刑。
切入点都是好的,也能给与观众很多信息量,和不同的观点。但不管是反转不停欲罢不能的剧本节奏和悬念,还是男主苏志燮大叔的整体状态精气神,都不如《囚犯医生》里南宫珉的状态。两部戏的女主,我不提可能引起“外貌焦虑”的话题,但除此之外,演技也好,人设也好,也没什么值得说的。
2集过去,叙事还是平淡缓慢,只有压抑不忍,没有那种刺激爽快的快乐。更多的是一种无可奈何,苦大仇深。
但我很期待还没出场的申正禄,目测他就是男主人生崩塌的起源,接受心脏移植手术的神秘VIP。
整体性低落时期的观众,都更加喜欢快乐,开挂的爽剧打打气,我也不例外。但我还是会继续追更,想看看有没有更深层次的医疗伦理的讨论。
医生确实是一份职业,他们是不应该被送上神坛的普通人。但同样地,这份职业,确实需要更多责任心,信念感,专注,专业,别轻易麻木,倦怠敷衍。
第二集我看到的是人们的注意力在社交网络面前的弱小无助。剧中关于男主角的身份,警方大老远来回的调查最后得到的结果还不如一个COO在公司电脑前敲几下键盘得到的信息更多。这展现了网络的强大,从警司尴尬的表情上我感受到了差距。搜索信息和调查取证,在印象里这应该是警察的超能力,而在这些网络专家面前又变得不值一提。我还记得那位COO在电话里对警司说的那句“你听得懂我在说什么吗?”自信中还带一丝高傲。后半
第二集我看到的是人们的注意力在社交网络面前的弱小无助。剧中关于男主角的身份,警方大老远来回的调查最后得到的结果还不如一个COO在公司电脑前敲几下键盘得到的信息更多。这展现了网络的强大,从警司尴尬的表情上我感受到了差距。搜索信息和调查取证,在印象里这应该是警察的超能力,而在这些网络专家面前又变得不值一提。我还记得那位COO在电话里对警司说的那句“你听得懂我在说什么吗?”自信中还带一丝高傲。后半部分公司创始人比利也称他们的能力堪比“上帝模式”。这可以说明这些精英对社交网络的把控能力和影响力之强只有他们自己知道。然而这么强大的影响力还来自于一整个“多巴胺目标”科研团队。这个点我认为是影片想表达的一方面,人们其实并不能完全控制自己对信息或事物的接受程度。因为在这些社交网络背后有一整个专家团队,他们是人类行为专家。所以面对这些被设计过的产品像我们生活中的微博、抖音之类的人工智能,我们的行为真的可以完全摆脱它们带来的影响吗?我觉得真的很难,男主角便是长期行为受到“碎片”软件的影响,以至于事故发生前一秒,因为手机消息提示,他的眼睛下意识看了手机一眼,导致躲闪不及。这便是它的“厉害”之处,下意识的偷走有时候无比重要注意力。深知这一点的公司创始人比利鲍尔,每隔一段时间需要放假去到一个没有任何科技产品影响的山上修养身心,他把它称为“科技排毒”。这又是一个强烈对比,一个创立、掌握这一切的人却对这一切避之不及。他最清楚那些我们忽略的其实是最重要的。所以最后他是抱着一种愧疚的心情希望给予男主补偿。影片里他和男主有着共同点,他们厌恶下意识夺走他们注意力的高科技。世界上一半人都在用的软件的公司给人们带去了无数的好处,而这“友好”的公司在性命攸关的时刻却想的是钱、形象风险评估。另一边在丧女的悲痛母亲面前,公司看似保护用户隐私的不给予女儿账户密码,然而比利身为朋友的一个电话,调动用户隐私的信息又变得理所当然,这让人感到一丝讽刺的意味。男主角的悲痛让他喘不过气。他无比需要发泄但他完全没有办法。一切源自于一张狗的照片,下意识的一眼。这只是一个小动作,但是它真的“小”吗?它真的可以轻易避免吗?消息提醒”那一刻在我脑子里突然放大了数倍,变得异常沉重。看完第二集我觉得这一切并不荒诞,并不遥远。相反,异常真实。
电影审查员伊妮的视角,从伊妮在地下道追寻一头红色头髮、疑似是儿时失踪妹妹妮娜的女人身影,不时在午夜梦迴之际看见妹妹在茫雾瀰漫的森林裡、和自己玩著当时“召唤影子”游戏;到认定电影导演弗雷德里克.诺斯的御用女演员爱丽丝.李即是失踪十馀年的妮娜,而诺斯的制片人道格的一句话“《不要去教堂》是爱丽丝的最后一部电影”,更让伊妮深信诺斯“绑架”了妹妹。
电影审查员伊妮的视角,从伊妮在地下道追寻一头红色头髮、疑似是儿时失踪妹妹妮娜的女人身影,不时在午夜梦迴之际看见妹妹在茫雾瀰漫的森林裡、和自己玩著当时“召唤影子”游戏;到认定电影导演弗雷德里克.诺斯的御用女演员爱丽丝.李即是失踪十馀年的妮娜,而诺斯的制片人道格的一句话“《不要去教堂》是爱丽丝的最后一部电影”,更让伊妮深信诺斯“绑架”了妹妹。
直到伊妮最终在片场发狂地砍杀了饰演兽人的演员查尔斯前,前述伊妮所经历的一切,不外乎都可以被我们归类在创伤事件发生后的症状裡:从伊妮的记忆片段和《不要去教堂》的内容推测,当年伊妮和妮娜在森林裡玩耍时,妮娜似乎进入了一栋木屋中、并且从此消失,也可能是妮娜遭到不知名的人士绑架到木屋内。
然而,不论当年情况为何,伊妮对于妮娜的消失始终抱著严重的愧疚感,而失去妮娜的这几十年内,时常不请自来的、妮娜失踪前与伊妮的游戏时刻,以及伊妮不断在日常生活裡重複著“寻找妮娜”,也印证了佛洛伊德(Sigmund Freud)所说的创伤固著(fixations to traumas),患者不断重複创伤当下的情境,彷彿尚有未处理好的紧急工作(Freud, 2018: 315)。
不过,以上我们特别将创伤事件徘徊的片段划分在“伊妮砍死查尔斯前”;也就是说,在伊妮挥起斧头前,她所看到的一切,仍然可以合理地被归类在创伤所造成的后遗症裡。但是随著伊妮看见查尔斯抓著爱丽丝的头髮、将爱丽丝拖到自己面前,而此处的爱丽丝已经是伊妮所深信的“被诺斯绑架的妹妹妮娜”,伊妮的视界与真实的世界混为一体,伊妮再也无法分辨眼前的女子究竟是妮娜、演员爱丽丝,或是仅是自己的幻想。于此同时,伊妮进入了思觉失调的状态。
当创伤成为偏执
查尔斯倒下后,其位在胸上的伤口浮现了一张脸,复述著查尔斯死前以兽人的身份对著伊妮的角色所说的话:“我就是恐怖本身!”然而,胸口上出现第二张人脸如此不合常理的情境,并未将伊妮带回现实世界裡,反而激起了伊妮的愤怒。看见了导演与其他剧组人员惊恐的表情,她对著诺斯嘶吼道:“这是你的问题,这全是你的错!”接著将诺斯的脑袋砍下。
可是,当伊妮追逐仓皇逃到森林裡的爱丽丝,不断地解释自己所做一切是为了保护“妮娜”时,伊妮眼前所认定的“妮娜”不但没有表达感激之情,甚至愤恨地说道“查尔斯是我的朋友!”、“我已经有一位姊姊了,而那个姊姊不是你!”与此同时,我们才能真正确认,为何我们必须将“杀死查尔斯”作为伊妮视界改变的分水岭。
从伊妮在地下道追随红髮女人的那一刻起,伊妮的视界裡——包含最后雨过天晴、伊妮带著妮娜返回家中的片段——全是由偏执(paranoid)所组成的与引起的:伊妮之所以坚持妮娜尚未死亡,也不愿相信妮娜当年进入木屋后便已经葬身该处,部份原因来自于父亲对自己所施加的压力。在闪回的画面中,我们看见妮娜消失当天,父亲责备著伊妮将妮娜抛下,自顾地逃出了森林,而多年后伊妮笃定地向父母述说爱丽丝.李是妮娜的猜想时,父亲动怒地回道:“我们已经尽所能地为你做到这裡了,可是你依旧我行我素,就跟你和她溜走的那天一样!”
“血腥狂欢”的合理化
当我们注意到父亲过去至今不曾停止将焦急、愤怒与失望等感受施加到伊妮身上,也就是透过情绪转移让伊妮接收到“都是我的错”的讯息,进而让伊妮成为负起妮娜之死责任的对象后,我们便不得不将所有男性的行为一併进行讨论与处理。
最初伊妮和男同事在放映室裡讨论该剪掉片中的哪些血腥段落时,伊妮认为挖眼睛(eye gouging)的部分过于写实,必须将之删除。然而,男同事竟然理所当然地说道:“少将它视为‘挖眼睛’,多将它视为一种神圣的传统的一部分吧。就像是《李尔王》(King Lear)的格罗斯特公爵(Gloucester),或是《安达鲁之犬》(Un Chien Andalou, 1929)”;除此之外,某次电影审查局的员工一齐讨论是否发行《食人族大屠杀》(Cannibal Carnage)时,仅有伊妮和在场唯一女同事安妮否决了这项决议。然碍于局内性别比例极度失衡的状况,伊妮和安妮的反对与警告显得微不足道且一无是处。
另一次伊妮和安妮在放映室裡观看《极端尾声》(Extreme Coda)中男人粗暴强姦女人的戏码后,当伊妮以“男性机能不足的报复宣洩”(Male inadequacy revenge catharsis.)回覆安妮提出的疑问:“这些(男)导演是怎麽回事?”,我们便能察觉到《撕裂异弑界》中所存在的问题,小至电影中男人明显违反女人意愿、将之压在桌上进行强暴,男人出于有趣/创伤/性慾等各式各样的理由将女人的身体大卸八块,或是实行伊妮坚持剪掉的“挖眼睛”;大至新闻上複制了与恐怖电影《癫狂》(Deranged)如出一辙的杀人手法,却不断宣称自己没有看过电影、同时将作案过程忘得一乾二淨的“失忆杀人魔”。
又或是在伊妮夜访时企图借酒性侵之的道格,任何牵涉到男性暴力的场景,男性皆能找到一个特定对象作为发洩的出口,并且对这个对象挑三拣四,使他们以“阳具失能”的藉口全身而退。杀人魔在吃掉了妻子的脸后,可以将责任推卸予“失忆”,而男同事以“人在压力极大、脑部受创或是大脑无法接受事实时,会重构记忆”解释杀人魔失忆的情况——这样的描述,不免让人想起佛洛伊德认爲在创伤性精神官能症中的情形:
以形成症状来解决衝突也是最便利的方法,最符合快乐原则的要求。用精神官能症来解决衝突乃是一种最无害、最能为社会所容许的方法。
至于男性导演们拍出这些暴力的电影,为的是抒发对于男性失能焦虑感;而此“焦虑”(Angst),似乎是源自于“阉割焦虑”,也就是男性害怕赋予自身阳性特质(maculinity)和威权的唯一工具——也就是阳具——被切除,因此透过性暴力、虐杀以压制女性,并展现、炫耀自己凌驾于女性之上的权力。
反抗男性霸权:“这全是你的错!”
同时间无法忽视的是,惨死于失忆杀人魔之下的是他手无寸铁的妻子和孩子,暴力电影中被男性导演和男性演员剥削、佔便宜的是女性;或许男性针对女性而发洩的暴力行为,并非这部电影意图抨击的部分,然而,我们和片中人物无意间为男性行为所找的藉口,似乎都和据理力争地想保留挖眼睛段落的行为一样荒谬:挖眼睛并非某种病态的、残虐人体的行为,而是种“伟大”、“神圣”的传统,甚至是仪式,因为在许多的艺术作品中都曾有过挖眼睛的段落,从塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的《安德烈卢布列夫》(Andrei Rublev, 1966)、路易斯.布纽尔(Luis Bu?uel)《安达鲁之犬》、莎士比亚(William Shakespeare)《李尔王》,乃至于古希腊悲剧《伊底帕斯王》(Oedipus Rex),都继承了这样的“仪式”。
一旦当我们认同了男同事的说法,将挖眼睛行为如此的血腥狂欢——就如法国的帕平姊妹(Christine and Léa Papin)杀害女僱主与其女儿的行为被精神分析学家拉冈(Jacques Lacan)称为“血腥狂欢”(orgy of blood, Lacan, 1933)——视为视觉艺术传统的一部分,我们等同于漠视了此传统所出现的脉络,且无疑是为一种简化问题的方式。
于此,我们不得不对应到失忆杀人魔遭到逮捕时,报纸上耸动的标题:“电影审查的错?”日日堵在公司门口、试图採访伊妮对于成为“刽子手”的想法为何,以及不断打威胁和辱骂电话骚扰伊妮的无名大众,很显然地,对于失忆杀人魔的事件,民众仅针对“不够严格的电影审查”和“通过《癫狂》的伊妮及男同事”进行围剿,丝毫不探究其他可能造成杀人魔的原因;而来到男同事身上,男同事同样轻而易举地将杀人魔的遗忘归咎到创伤遭遇、大脑的防卫机制。
就此两面向而言,大众将这些多半由男性所造成的社会事件归咎于电影审查员,而电影审查员,特别是“男性”,又将之推卸给其他原因。自始至终,身为少数的女性审查员,如伊妮和安妮,只能成为在团体决议中沉默、不存在的部分,或是被制片人“物色”成为恐怖片的女主角。
基于佛洛伊德所宣称的存在于原始人类男性中的伊底帕斯情结、阉割情结和由前二者所衍生出的焦虑,男性以腥羶色作为创作的题材与灵感,同样可以如“挖眼传统”被合理化为一种伟大的传统,一种“认同”男性“因为某些原因”,而被社会、甚至是女性的精神分析学家,尤其是继承佛洛伊德说法的精神分析学者,默许男性透过一些极端的行为进行“发洩”与“报复”的传统。
虽然我们在开头将以“杀死查尔斯”作为区分此前伊妮深受创伤鬼影(trauma spectre)纠缠,以及此后现实与幻想融为一体的两种视界;但是综观下来,杀死查尔斯并不足以成为改变伊妮视界的唯一原因。
如同我们先是提起了伊妮父亲对于妮娜失踪的责怪,同时引入了片中男性的行为,伊妮在整部片中的视界都是由男性所造成的,她的创伤、愤恨、恐惧与焦虑,皆来自于男性对于他们本身该承担的责任的推卸,以及佛洛伊德精神分析基于其阳性观点而为男性所带来的社会好处:一切都是身为女性的伊妮“我”的错。于是,当伊妮对诺斯大吼“这全是你的错!”,似乎正是我们期待已久的、女性对于男性叙事霸权的反抗了。
这电影根本就不是什么特技不特技的??问题,全片看下来说是合家欢,我一点都不喜欢,一个孩子想当英雄?在国外就是在打架,弄得父母要带他回国。在舅舅家打舅舅,一张床连一起睡都不行。救了一只兔子??自己带回家养。一到学校就说英语抢座位,什么口气啊?体育老师讨厌也不能打啊!打老师没被开除就算了,居然还被女友刮目相看。日本黑帮练水果刀都没有?全片男主开头用拳头??解决问题,最后还是用拳头??解决问题,还
这电影根本就不是什么特技不特技的??问题,全片看下来说是合家欢,我一点都不喜欢,一个孩子想当英雄?在国外就是在打架,弄得父母要带他回国。在舅舅家打舅舅,一张床连一起睡都不行。救了一只兔子??自己带回家养。一到学校就说英语抢座位,什么口气啊?体育老师讨厌也不能打啊!打老师没被开除就算了,居然还被女友刮目相看。日本黑帮练水果刀都没有?全片男主开头用拳头??解决问题,最后还是用拳头??解决问题,还是那副装x的样子。又不尊重长辈,算什么成长!!电影中男主功夫是厉害,但是三观不正,剧情看的我想打人!全片看下来,很压抑,想到小时候被人欺负一样,靠拳头解决问题,拳头来交朋友。看谁不爽就打人?好人和坏人(¬?¬)是用眼镜看出来的,英雄?呸(*`へ′*)洋国的垃圾丢到中国还人。一人闯进黑帮营,还是“跨国黑帮”被一群小鬼和体育老师拳脚打败,警察来打扫,应为打老师所以有小弟。最后跳了个街舞又装x,完。搞不懂,怎么过审的!应为是“儿童”电影。我还是喜欢《愤怒的小孩》,比这更真实一些
这是一部很棒的喜剧电影,搞笑之余,发人深思,尤其那句“香港是一只船,人多了,它也会沉”,让人印象深刻。此外,这部电影有三条故事线,赌马的两兄弟,保镖和抢金缕衣的盗贼,故事结构和《两杆大烟枪》有着异曲同工之妙——主角团,毒贩,偷抢的两兄弟等(不知道盖里奇是不是从这部电影获取的灵感),但是《两杆大烟枪》较之《摩登保镖》,故事的逻辑和叙事更加严密,环环相扣,营造的巧合也更具有戏剧性,如果《摩登保镖
这是一部很棒的喜剧电影,搞笑之余,发人深思,尤其那句“香港是一只船,人多了,它也会沉”,让人印象深刻。此外,这部电影有三条故事线,赌马的两兄弟,保镖和抢金缕衣的盗贼,故事结构和《两杆大烟枪》有着异曲同工之妙——主角团,毒贩,偷抢的两兄弟等(不知道盖里奇是不是从这部电影获取的灵感),但是《两杆大烟枪》较之《摩登保镖》,故事的逻辑和叙事更加严密,环环相扣,营造的巧合也更具有戏剧性,如果《摩登保镖里三拨人的联系可以更加紧密一些就好了,例如“矮子”看上的姑娘的中年男就是偷取金缕衣的盗贼团伙的头目,后面这个头目也绑架了姑娘来威胁“矮子”,中间加上一两个场景交代一下盗贼团伙是如何策划这场盗窃的,甚至在影片一开始,老大在介绍自己公司的设备多厉害的时候,就可以加一两个镜头变现盗团对金缕衣的觊觎,这样电影的叙事或许会更严密,甚至中间“偷肾”的盗团也可以是同一伙人,加强三拨人之间的联系,也让整部电影的各个故事联系更加紧密。
除了三条故事线外,最大的看点是许氏三兄弟在电影中感情的变化,“三道杆”的许老大从自私自利,倚权欺人到“没有阶级”后与另外两个兄弟一起工作后情感的增加到最后拿出自己十五年工作所得的五万元让自己的兄弟免除官司,或许是老大在没了“阶级”以后的经历让他说出“每个人都不容易”这样绝不像是“有阶级”的人会说的话,才导致了他性格上的变化,只不过这样反复提及“阶级”的比喻也太过明显了。
尽管许老大到最后得回了自己的“阶级”,比起其他没阶级的同事更具有权力,但是这点微末的权力说没就没,口中反复念叨“阶级”,但仍旧跳不出自己是相对“被压榨的那个阶级”,许多事情自己还是接触不到,没有十足的底气过自己的生活,万一碰上一个像老板儿子这样的人,自己的那点权力甚至是生命或许说没就没了,最好的方法就是不去想,不去贪,低调做事,安分做人。
《美恐集》应该算是美恐系列的衍生剧,但是情节上分成了一个个的小故事,这些故事有一些与之前的故事有关联,所以看起来也没有障碍。
第四集的开头给我一个眼前一亮的感觉,四个帅气网红在网上分享自己的生活,他们有四百多万粉丝,还有一个言简意赅的名字“Brother House”。看了剧里他们团队的视频片段,我倒觉得真像
《美恐集》应该算是美恐系列的衍生剧,但是情节上分成了一个个的小故事,这些故事有一些与之前的故事有关联,所以看起来也没有障碍。
第四集的开头给我一个眼前一亮的感觉,四个帅气网红在网上分享自己的生活,他们有四百多万粉丝,还有一个言简意赅的名字“Brother House”。看了剧里他们团队的视频片段,我倒觉得真像是在YouTube关注了这种博主,然后通过互联网关注他们的生活。介绍了这四个人之后,就到了他们开始走霉运的情节。他们为了涨粉,在自杀桥下拍别人自杀的过程发到网上,又打同性恋擦边球(同简直是美恐必备桥段),最后给他们招徕杀身之祸的事是在商场里偶然惹怒了假扮圣诞老人的连环杀人犯,于是不出所料的四个人被杀手团灭了。
网红(也可以拓展到明星)作死这种事在现实生活中并不少见,有人把自己的名气作没了,有人把自己作进了监狱,更甚者丢了性命。所以这种题材也不算新颖,毕竟美恐宇宙中也有为了吸引观众而把自己作死的故事(美恐第六季,导演在闹鬼地罗亚洛克拍摄)。我觉得这一集中,他们的视频算是比较吸引人的,毕竟是专业团队(本剧拍摄团队)替他们做的,让我不禁觉得这真是一个“人类高质量博主”,会经常发布一些兄弟之间的趣事,但是也能看出来其实他们能拍的事并不多,所以他们必须要去寻找新的素材。
还有一个亮点就是杀手的设置,杀手第一次的出场是在警官的电话里,因为他把一个圣诞老人演员肢解了扔在筐子里。由于要展现的是网红为了涨粉作死的故事,所以杀手“贴心”的把杀死前两个人的过程发到了他们的账号上。而最后那棵圣诞树上挂满了被肢解的尸体,也算是与前面杀手的变态嗜好有了呼应。
说完亮点,再说说我看到的槽点。我觉得摄像小哥是可以不死的,因为之前队长说要拍别人自杀过程的时候,摄像小哥就极力劝阻他并且说要报警,包括剩下的两个愚蠢想法,他也是特别反对甚至到了要被其他三个人踢出团队的程度,最后在party上被逼着发视频也是忧心忡忡的样子。前面特意给了他“众人皆醉我独醒”的暗示,却没想到最后被汽油烧死送了命。这是让我摸不着头脑的,他不是不能死,而是死的奇怪,既然他也要死,那么为什么开始那么强调他的反对意见呢?这有点误导我了,最后感觉导演像是故意不让我猜到结局一样,强行让摄像小哥也领盒饭了。
还有一个bug,那就是杀手是怎么登入他们的账号并替他们上传视频的?杀手事先放好了设备,又把视频传到了他们的账号让他们自己看见,那这个杀手倒是很高智商。不过这个杀手看起来并不像那么有“趣味”的样子,可能他只是为了让网友们知道他把这群讨厌的网红处决了,就像他莫名其妙的杀死其他人一样。因此,他可以很残暴的发杀人视频,但是我不明白他是怎么发的,或者说他怎么会有这样的技术。
而且,最后网红们显得也太过愚蠢了,他们的肌肉和力气面对杀手就像是绣花枕头一样无用,躲在屋子的两个人还想着偷偷溜出去,难道正确的做法不是找一个安全的地方躲起来求助吗?毕竟第二个人是在户外被杀死的。摄影小哥最后好不容易爬回屋子,结果却因为看到粉丝数突破500万来不及逃跑被活活烧死,简直让人觉得讽刺至极。
这个故事是典型的“不作死就不会死”的写照,最后四人被轻而易举团灭,可能也是真的在告诉我们不要做出那些引起公众反感的蠢事,否则早晚被k.o.掉。
和其他平台相比,网飞Netflix的剧集以量取胜。
诺大的片库中,总有观众想看的那一款。
在这量产级别中,还有一些十分低调小众的优质剧集存在。
德剧《暗黑》,越琢磨越可怕;
着重于心理侧写的《心灵猎人》,台词精湛表演上乘。
还有刚回归第三季的《黑钱胜地》,低调剧集代表,但却是不可多得的优质好剧。
和其他平台相比,网飞Netflix的剧集以量取胜。 诺大的片库中,总有观众想看的那一款。 在这量产级别中,还有一些十分低调小众的优质剧集存在。 德剧《暗黑》,越琢磨越可怕; 着重于心理侧写的《心灵猎人》,台词精湛表演上乘。 还有刚回归第三季的《黑钱胜地》,低调剧集代表,但却是不可多得的优质好剧。 《黑钱胜地》第三季 Ozark 《音途万里》第一集“见岭南”我看四五遍:第一遍是很快地拉了一遍,了解了一下大概内容;第二遍是从头开始看到最后,一分都没有跳;现在我边写这些字边再看第三遍,后面又回味了两三遍。 提起中国风很多人第一反应是什么呢?是汉服,还是古风歌舞,白衣飘飘,但肯定没有 《音途万里》第一集“见岭南”我看四五遍:第一遍是很快地拉了一遍,了解了一下大概内容;第二遍是从头开始看到最后,一分都没有跳;现在我边写这些字边再看第三遍,后面又回味了两三遍。 提起中国风很多人第一反应是什么呢?是汉服,还是古风歌舞,白衣飘飘,但肯定没有多少人会想起舞狮。这一次跟随赞多、伯远和AK刘彰走到南粤,跟着他们来了解醒狮文化。狮子可以表达喜怒哀乐,传达中国人的精气神。舞狮班、扎狮头,台上一分钟台下十年功,舞狮的师傅和老婆是在舞狮子的时候相识相爱,信奉山外有山天外有天的沉稳……舞狮真是他们的生活。 在不算明亮的排练室里,听舞狮少年讲他们和舞狮结缘的故事,唤醒睡着的师傅,听老师讲自己和老婆因为舞狮结缘,你看舞狮是他们的生活呀! 赞多、伯远和AK刘彰这一小分组并不让我意外,甚至会觉得他们能给出一个非常完美地合作。这三个人在各自擅长领域上很擅长,他们分工明确,编舞的、敲鼓的、玩音乐的……每个人都各尽其职,“完成”了才能“好”,完成度“高”才能“更好”。伯远和赞多舞蹈功底比AK强,他俩负责舞狮、编舞,AK音乐功底好,他来打鼓,协助制作人音乐采样,这大概才是真正的团队合作。他们踏实去学了舞狮、学了打鼓,最后和传统舞狮人完成了一场“过去的”和“现在的”交融的秀,大头佛、舞狮、打鼓和街舞在一场秀里完美交织在一起,看开出了一朵花。 所以,中国风,可以是中华大地上的每一种人间烟火,行万里路,见万里江山。 AK:当时我就在想为什么三拜师这个谢礼让我触动这么大,后来理解了,就是我流的每一滴汗、坚持的每一个年头,都在刚刚这个表演里面,我知道每一次训练都不会背叛自己。通过表演三拜师这最后一环,向观众传达出谢礼,这个动作里面充满舞狮人十几年的自豪和骄傲。我摘下狮头,告诉你我就是这只狮子,然后你们可以开始鼓掌了,最后再回到狮头里去。 三个小分队三集纪录片是可以单独分开看的,单独推荐的,他们所讲的、所呈现的故事并不相同,是有他们自己的性格特征在其中的。比如第一集的务实,第二集浪漫,第三集多血质,第四集他们聚在一起了,来和他们讨论第四首歌怎么制作的制作人的Kenn Wu形容他们是一群“有才华的疯子”。 只是在看重庆的时候会分神想到林墨就是在这里长大的,高高低低的摩登森林,现代、过去和未来在重庆这座城市完美融合,从四楼走出看到是道路,往下走几十层还是能看到道路,没有共享单车,导航不会太准,重庆是这样的让人措手不及,于是重庆人总有一种不管发生什么总有办法解决的坦然。 很高兴,在第四集的《音途万里》里看到Kenn Wu。Kenn Wu是《说唱新世代》的音乐总监,节目中很多耳熟能详被大家广为传唱的作品中都有Kenn Wu老师的制作。这次他制作了INTO1二专新歌《万里》,这首歌里有Kenn Wu来中国十年,他对中国的感想,因为对中国不熟悉想要了解所以才要来中国。跟着《万里》见岭南的佛山,有望西北的宁夏,有瞰西南的重庆,这首《万里》做得很不错,很高级,编曲递进叠加很有层次,最终归万里。 第四集没有出来前,我特地将三集中他们连线开视频会议的视频组在一起,看他们连线,挂电话时的飞吻,看他们说自己做了什么时的兴高采烈……就还蛮感动的。有些事大概只有他们自己会懂,在二十岁左右的年纪认识了,朝夕相处,这段有趣的群居生活会成为他们以后生活中一段很不错的回忆。 总之,好好长大。 故事讲得很好,画面,音乐也都很棒,但就是看的开心不起来。 十三岁即将失明的少女,生活放荡带两个孩子的母亲,社会边缘症的孤独少年,我真的不知道该怎么说这些人了。 有一点艾娃自己倒是很清楚的,自己或许天生就是个不良少女,从她把婴儿一个人丢在家里不管不顾,在房顶上拿弹弓打底下的孩子,还有跟着 故事讲得很好,画面,音乐也都很棒,但就是看的开心不起来。 十三岁即将失明的少女,生活放荡带两个孩子的母亲,社会边缘症的孤独少年,我真的不知道该怎么说这些人了。 有一点艾娃自己倒是很清楚的,自己或许天生就是个不良少女,从她把婴儿一个人丢在家里不管不顾,在房顶上拿弹弓打底下的孩子,还有跟着那个少年拿枪去抢劫可见一般。或许这两个孩子都该回去到远古蛮荒时代,力量便是一切。本质上他们是一类人,融不进主流社会的人,叛逆,自我,无规则的人。看结尾就知道,两个如此年轻又边缘的人,出去去哪儿能好过?进入最底层,抢劫,偷盗似乎并不是不可预料的事情,他们以为的天堂都在幻想当中。 十三岁的孩子,心智还尚未成熟,能懂得什么叫做感情?更多的恐怕是一种本性相吸罢了,一种逃离的渴望,一种释放内心恶意的渴望,促使他们走到一起。其实本不必如此的,可是艾娃出生在这样一个家庭,母亲十三岁就开了荤,看那样子就知道并不是个好妈妈,活的虽洒脱却低级,不过这也是这样一种人的本性罢了,没有精神上的追求,就只在物质世界。不能带给孩子一个好的环境不得不说是一个遗憾,不然这艾娃应该会更好一些,而不用去重复父母的命运。 上行下效,一个家庭环境真的很影响一个孩子,作为一个十三岁的孩子,本能的对大人们的性的世界有着本能的厌恶,从她拉着一票小孩子去围观自己母亲的叫床就可见一斑。然而当她碰上那个少年的时候,她却又本能的学着母亲,拿身体去诱惑那个少年,突兀的掀起上衣向少年展示自己的胸部,本能的以性来诱惑少年达到占有对方的目的。嘴上对母亲说不介意她这个年纪就跟男孩子发生关系回避,一副不想听的样子,然而一转头却跟这个少年睡在了一起。这就是环境的影响,不知不觉中影响了年少的孩子。 我看这位母亲也未必跟这孩子说过避孕之类女孩子该注意的事情,这种行为的后果必不难预见,而这样两个不成熟的少年少女,能做什么父母?不过又是重复上一代的命运罢了。这个年纪的孩子在心智上还远为成熟,对性行为也好,爱情也罢,都缺少一个成熟的认识,贸然进去只会导致恶果。 对这样的家庭,这样的一群人,我很难产生好感,他们活的跟一个动物一样。有些人的青春就是这样,但我还是觉得青春不应该是这样,它应该更美好一些,单纯而纯粹,人生的路很长,一时的放纵带来随后几十年的后悔真的划不来。 充满了矛盾 一群二逼 剧情自相矛盾 三观炸裂!烂到无语!怎么会这样的剧方电视呢?里边女人没有一个干净的!打着爱的名义为所欲为!简直垃圾中的战斗机……………………………………这破烂剧还要写140字 真的是无语无语无语 ???♀??草 还不够 里边儿人物没有行为逻辑傻不拉几。 人物性格说变就变 充满了矛盾 一群二逼 剧情自相矛盾 三观炸裂!烂到无语!怎么会这样的剧方电视呢?里边女人没有一个干净的!打着爱的名义为所欲为!简直垃圾中的战斗机……………………………………这破烂剧还要写140字 真的是无语无语无语 ???♀??草 还不够 里边儿人物没有行为逻辑傻不拉几。 人物性格说变就变 刚看完最后一集,最后一集的片尾还是惊到我,就是这几天网上又突然兴起的那个谁抠图、瞪眼睛的演技,我之前看正内容的时候,还以为小宝和两个老婆在雪地里的背景是摄影棚里用风扇吹的!最后一集的“花絮”告诉了我,原来是真的在-18℃的雪地里这么做的! 刚看完最后一集,最后一集的片尾还是惊到我,就是这几天网上又突然兴起的那个谁抠图、瞪眼睛的演技,我之前看正内容的时候,还以为小宝和两个老婆在雪地里的背景是摄影棚里用风扇吹的!最后一集的“花絮”告诉了我,原来是真的在-18℃的雪地里这么做的! 前几集,只要有叶凝芝和魏广在,画面都很温馨,果然爱情就是这样,只是待在一起都很甜蜜 凝芝对魏广的喜欢真的是很单纯了,就是希望魏广能得到重用,施展自己的才华和抱负 凝芝为了能让魏广当上征东大元帅可以说是不遗余力了,魏广能有凝芝这样的支持真是太幸福了 魏广之于凝芝,就是平凡生活里突然照进的一束光吧,这么美好的人突然闯进自己的生活,很开心了 前几集,只要有叶凝芝和魏广在,画面都很温馨,果然爱情就是这样,只是待在一起都很甜蜜 凝芝对魏广的喜欢真的是很单纯了,就是希望魏广能得到重用,施展自己的才华和抱负 凝芝为了能让魏广当上征东大元帅可以说是不遗余力了,魏广能有凝芝这样的支持真是太幸福了 魏广之于凝芝,就是平凡生活里突然照进的一束光吧,这么美好的人突然闯进自己的生活,很开心了 魏广昏迷凝芝紧张的样子真的打动我了,这一对之间的感情实在是很真挚了,太感人了 魏广和凝芝第一次接吻的时候真的甜哭我了,这对cp的爱情也太美好了吧,真是让人想都不敢想啊 能把凝芝宠成这样也只有魏广了无论凝芝做什么魏广都支持,而且总是会担心凝芝的安慰,好感动 把空气留给凝芝呼吸,放弃自己的生命,魏广对凝芝也太好了,这一段我直接泪目 爱一个人就是要把她给宠上天,魏广对凝芝就是这样的,感觉凝芝都要被魏广宠坏了,好幸福啊 为了魏广能完成自己的夙愿,凝芝想尽了办法,果然爱一个人就是希望他开心啊,魏广很幸运能遇见凝芝 一部能深入人心的劇,未必上演著我們熟悉的生活,但肯定在遙遠的世界裡緊貼著我們看似無謂卻藏得很深的心事。『主君的太陽』便是如此。一樣是韓劇慣用的套路:窘迫自卑的小女人「太陽」和高富帥又霸氣的大男人「主君」相遇,怕鬼卻偏偏見鬼的太陽像鬼纏她一樣纏著不怕鬼的主君。依賴與被依賴,讓天差地別的兩人成為生命共同體。有錢到不行的主君和一天到晚見鬼的太陽都不在我們的生活之中,然而,隱藏在表面之下的內在困境, 一部能深入人心的劇,未必上演著我們熟悉的生活,但肯定在遙遠的世界裡緊貼著我們看似無謂卻藏得很深的心事。『主君的太陽』便是如此。一樣是韓劇慣用的套路:窘迫自卑的小女人「太陽」和高富帥又霸氣的大男人「主君」相遇,怕鬼卻偏偏見鬼的太陽像鬼纏她一樣纏著不怕鬼的主君。依賴與被依賴,讓天差地別的兩人成為生命共同體。有錢到不行的主君和一天到晚見鬼的太陽都不在我們的生活之中,然而,隱藏在表面之下的內在困境,又與我們內心世界如出一轍。【眼睛看見的,不是真的「看見」】整部劇最有意思的是無所不在的「對比」。一開始,名叫「太陽」的女主角一點都不像明亮的太陽,夜夜被鬼纏,天天掛著睡眠不足的黑眼圈,整個人看起來三分像人七分像鬼,陰暗到不行。反倒是被年少陰影纏繞至今的男主角主君,看起來容光煥發,強大的氣場好似閃耀的太陽,難怪女主角只要一觸碰到他,身邊的鬼立刻煙消雲散。但事實上,兩人之間真正陰暗的是人人稱羨卻始終走不出過去陰霾的主君;而在一般人眼裡看來黯淡不起眼的太陽,卻是鬼世界裡閃閃發光的”太陽”。為何只有鬼能看見她的光芒?我想是因為我們身處的世界太重視眼睛看到的一切,只在乎眼睛看到的,像是外表財富名利,只用眼不用心,自然看不到隱藏在內心深處更重要的東西。此外,白富美的女明星偏偏愛上貧富差距懸殊的保安,但保安對女明星卻興趣缺缺。或許在常人眼裡,保安配不上女明星,可是,在愛情的世界裡,美貌和財富卻比不過一顆觸動他的心。只有心被觸動了,眼裡才會真正有對方。還有,主君有錢的姑姑和姑丈女大男小的婚姻,在別人眼中,姑丈等同於小白臉,從未叫過一聲「姑丈」的主君,和總是對丈夫呼來喝去的姑姑,也是打心眼裡瞧不起他。但後來,姑丈不理姑姑的命令,認同主君和太陽的愛情;最後,更是以一家之主的身分,在妻子脆弱時,全力支持新生命的到來。原本看似不起眼的太陽,保安,主君的姑丈,都有各自的閃耀之處,隨著劇情發展,漸漸發光,並以自身的力量溫暖了主君、女明星、和主君姑姑強勢外表下那顆脆弱的心。這些無所不在的對比,似乎在提醒我們,生活中也是如此。家庭中,支撐全家經濟的丈夫總愛嫌棄當家庭主婦的妻子;愛情中,條件優秀的一方,不自覺就將戀人的百依百順和全心付出視為理所當然,甚至因此輕視對方。這雖是人性使然,卻也可能是不自信的一方被世俗綑綁所造成的差距。我一直認為眼睛看見的,不是真的「看見」,真正的美好與不可替代,從來不是用眼看,而是用心感受。所有世俗可見的差距,在兩心靠近後,自然消失無蹤。【愛,是了解自己的開始】『雖然我很怕鬼,但更怕像鬼一樣活著的我。』太陽這句台詞,令我印象深刻。她一直對能”見鬼”這件事深感困擾。她怕鬼,也不喜歡異於常人的自己,只想過正常的生活。於是,她只能不斷躲避。所幸,她遇到了一點都不怕鬼的主君,只要躲在主君身邊,鬼就不會出現在她眼前。但是,她能躲避一輩子嗎?當她漸漸愛上主君,當主君為了救她差點喪命,痛徹心扉之際,她才終於開始正視自己的恐懼。我看著這樣的「太陽」,彷彿看到自己。一直以來,總是像「太陽」一樣,習慣自我否定,也常覺得自己做的是沒用的事。在學校上課,上的是學生不太重視的寫作課,有時賣力講了半天,卻見台下學生毫無反應時,我就開始懷疑認真備課,好好上這門課到底意義何在?或者,花了很多時間寫文章,卻沒有更好的發表平台,我便開始懷疑究竟寫這些有什麼用?但當我看完『主君的太陽』後,赫然發現這種自我否定的想法,其實和只用眼睛看的人並沒有兩樣。就世俗觀點而言,在學校教書和寫寫自己喜歡的文章,確實賺不了什麼錢,如果賺錢才是有用,那麼這兩件事確實挺沒用。但如果就對人的影響而言,每學期期末,我都會收到學生的感謝信,謝謝這門課讓他們學會用不同角度看待自己和往後的人生。發表在網上的文章,沒有收入,可我卻經常收到網友看完後告訴我這篇文章對他們的影響。有一個對我很重要的人,也經常跟我說,要珍惜並看重能影響別人的能力。仔細想想,能給別人好的影響,不是一件無價且更貴重的事嗎?就像能見鬼的太陽,她成為鬼與人溝通的橋樑,為那些再也無法自我表達的靈魂傳遞未了的心事,圓滿了他們原本註定遺憾的人生。在我看來,這個能影響人與鬼的能力,不是詛咒,而是祝福,她不僅是鬼的太陽,同時也是人的太陽。所以,當她意識到不能再依賴主君後,她開始想了解逃避過去的自己。許多人終其一生都不曾認識真正的自己,只是習以為常地跟隨大眾的腳步生活,這樣其實也沒什麼不好。但是,當我們開始對自己產生懷疑,開始對眼前的生活狀態不滿,就不該在消極逃避。如同劇裡所說:『人生就是考試,不是你想避開就能避開的。』要知道,不是所有人都必須一樣,但也不是刻意與眾不同,只是要尋找自己的路。尋找真正屬於自己的路,才能把如影隨形的恐懼轉化為獨一無二的力量。我很喜歡這樣的「太陽」:從自我否定,到因為愛開始認識自己,再到終於自我肯定。這不也是我們認識自己的旅程?在艱難的旅途中,內心的自卑與自信依然不斷角力,有時會相信自己一定能更好,有時又會灰心到想放棄一切轉身逃跑。但最重要的是,在所有的不確定中,總有些無論如何都改變不了的自我堅持,像是太陽雖然怕鬼卻一定會幫鬼的堅持,像是我總會自我糾結卻仍不願放棄的書寫堅持,這是經年累月下內心越來越強大的力量。我相信當內心擁有了足夠的力量,那些難以度過的時刻,就不會只有艱難。【以鬼之名,看見人的醜惡】看『主君的太陽』之前,我有些遲疑,因為我實在有點怕鬼。看了之後,發現鬼一點都不可怕,真正可怕的是人。劇中的鬼,都是生前被人所害,或是意外死亡後有些未了的心願,才遲遲不肯離去。一開始鬼出現時,樣子顯得特別可怕,但當太陽幫助他們完成心願後,鬼的面貌就變得和生前一樣柔和。可是,人就不一樣了,每個人看起來都人模人樣,但有些人卻是害別人變成鬼的禍害。鬼可怕的只是外表,人可怕的卻是內心,當那些醜惡的內在被太陽揭開後,我更深切感覺到鬼並不可怕,他們其實很可憐,因為相信身邊的人而被害,因為放心不下而任靈魂在人世飄蕩。最奇妙的是,看完以後,我真的不怕鬼了。『主君的太陽』是一部看時很有意思,看完又能讓人想一想的好劇。雖是以鬼之名,但實際上一點都不恐怖,走的其實是溫馨喜劇路線。依然有俗套狗血的劇情,但編劇不落俗套的處理方式,讓人感動,且自然轉化了男女主角的關係。人生依然有許多不確定,也有很多時候會因軟弱想放棄一切,但我相信,只要繼續像「太陽」一樣堅持,總有什麼會變得不一樣。那些慢慢累積的”不一樣”,會陪我們走過陰暗低谷,並成為自己真正的太陽。 世间之事,先有因,后有果,这是对当事人而言,看客则不然,很多时候是先知道了结果,再去看起因。《协商》这部电影,便是先看了《爱降》,再看了《协商》发布会,最后再来看电影。这样一个顺序下来,结果是对导演为什么会创作这样一部作品有了一点了解,看的时候不至于陷入纯观众情绪化的表达中,当然作为本来就是写小说的作者 世间之事,先有因,后有果,这是对当事人而言,看客则不然,很多时候是先知道了结果,再去看起因。《协商》这部电影,便是先看了《爱降》,再看了《协商》发布会,最后再来看电影。这样一个顺序下来,结果是对导演为什么会创作这样一部作品有了一点了解,看的时候不至于陷入纯观众情绪化的表达中,当然作为本来就是写小说的作者,看片子从来也都是从作者的角度去看,不会对作品里的角色有什么异议。故事本身是虚构的,人物也是不存在的,讨论角色毫无意义,不如去揣摩作者为什么会创作这样一部作品。 马天宇根本不适合演戏,不论什么情况都是瞪大了双眼,而且还无神。不是因为万茜演技在线,实在是分分钟想弃剧。怎么会找马天宇饰演刘平,导演眼睛是瞎的啊,这演技真的是太差了,看到他就出戏,这老大也不小了,怎么演技也没啥长进。剧情拖沓,好几次看了睡着了,还是看弹幕能提神一下。男女主的戏服能不能换几套穿穿,刘平永远是那件小红衣,看上去质量也不好。 马天宇根本不适合演戏,不论什么情况都是瞪大了双眼,而且还无神。不是因为万茜演技在线,实在是分分钟想弃剧。怎么会找马天宇饰演刘平,导演眼睛是瞎的啊,这演技真的是太差了,看到他就出戏,这老大也不小了,怎么演技也没啥长进。剧情拖沓,好几次看了睡着了,还是看弹幕能提神一下。男女主的戏服能不能换几套穿穿,刘平永远是那件小红衣,看上去质量也不好。
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虽然是一个落魄青年的妄想,但在唤醒生活平静如水的老心理医生内心深处的激情与浪漫的同时,是否也能唤醒我们每一个观者,让我们重新审视一下自己的死水一潭般的生活和婚姻爱情?
我们习惯于被生活磨损、压榨,习惯于生活的庸常琐碎、一地鸡毛,甚至蝇营狗苟与扭曲丑恶,浪漫和幻想是奢侈品,也是药方,我们为什么吝于使用?
影片结尾,马龙白兰度饰演的心理医生说:“我最后一个病人,大情圣Don Juan Demarco,不幸患了一种名叫浪漫的不治之症。更惨的是,这病,极易传染。”医生开始与老妻重渡爱河的镜头不禁令人莞尔。
强尼.德普在影片中扮演的疯子说: 你以为我不知道这是精神病院,你是我的主治医生?是的,我当然知道。但我怎么能说这是你的别墅,我是你的客人,因为我看透了表象。”
疯子说:“我说我所有的女人都是明艳照人的,有些人不同意。……但我能看到她们的真面目——焕发,热情,灿烂,精彩,美好。因为我并非只用眼睛看。女人倾慕我,因为我能诱发出她们隐含的魅力,使她们不得不把自己的魅力完全散发出来,把我融入其中。” “你在不完美的世界里追求着真实,直到它将你的生命耗尽。我的完美世界,其真实性毫不逊色。只有在我的世界里,你才能呼吸。”
疯子的话令我想到了庄周梦蝶,“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与?”对比前几天看过的《十二只猴子》,妄想症患者比自诩正常人更为理性和更具逻辑性的叙述,反而令我们迷惑,到底他们与我们 ,哪一个更为清醒和睿智些?
最后吐槽一下,年轻时俊美有如希腊男神的马龙白兰度,年老时候也会残到如此地步,岁月,一肥杀猪刀啊!
《东方不败》属于其中的第二部。
但我还是下意识的先睹为快。
以前看过,尤其喜欢里面林青霞演的东方不败。
到底她(或许应该用他)身上的什么气质深深吸引了我。
要说是林青霞的美貌,我觉得还不够说服力。
〈鹿鼎记〉里面的神龙教主同是她演的,可是看后却没什么感觉。
倒是对她的头饰记得很清楚,被吃了春药的独臂神尼当作某
《东方不败》属于其中的第二部。
但我还是下意识的先睹为快。
以前看过,尤其喜欢里面林青霞演的东方不败。
到底她(或许应该用他)身上的什么气质深深吸引了我。
要说是林青霞的美貌,我觉得还不够说服力。
〈鹿鼎记〉里面的神龙教主同是她演的,可是看后却没什么感觉。
倒是对她的头饰记得很清楚,被吃了春药的独臂神尼当作某物件而穷追猛打。
药物作用固然是一个方面,但是头饰本身确实有点生殖图腾的意思也是一个方面。
也不想自欺欺人了,其实,
我不是喜欢林青霞,我是喜欢东方不败。
金庸的著作,一般不喜欢别人乱改。
但是徐克改的这部〈东方不败〉除外。
这里的主人公令狐冲真正爱的是东方不败,不是任盈盈。
仇人的后代成为情侣的,这样的戏剧套路不少,但是仇人之间成为情侣的却不多,同性的仇人成为情侣的更是独一无二。
如果他不是东方不败,他不会在身上带一壶酒。
如果他不是令狐冲,他不会调皮的扯着那些线,直到扯开她的半边衣服,看见白皙的胳膊。
如果他们不是东方不败和令狐冲,他们不会因为一壶酒,一首诗而彼此倾心。
孽缘,这是一段孽缘。
可是缘分到来的时刻,谁会想到这也是一段冤孽呢。
电影中有一个飞蛾困于灯笼中的镜头,独具匠心,堪称一绝。
有人说,飞蛾是明知会被烧死,却还往火上扑。我觉得并不正确。
飞蛾不知道那是火,在它眼中,那是个灯火辉煌,绚丽多彩的完美世界。
令狐冲也是只飞蛾,东方不败更是只飞蛾。
最喜欢东方不败声音还是男声的时候,不说话的样子。莞尔一笑,风情万种。
也喜欢他杀人时的样子,穿针引线,婀娜多姿,而且凶残霸道,不由分说。
我想这就是我喜欢他的原因,他集女人的柔情和男人的残暴于一身。
他一半是天使,一半是魔鬼;一半是海水,一半是火焰。
PS:我的桌面今天换成了东方不败(林青霞)和雪千寻(王祖贤),标题就是图片上一首词的最后两句。同门师兄看了,丢下一句“你丫有病”。突然间我也有点迷惑,难道我真有病?
文/鬼脚七
好莱坞是全球最大的造梦工厂,但是毫无疑问,这些色彩斑斓的梦境并不是造给所有人看的。即便是在好莱坞已经扩张到全球各个地区、各个民族、各种文化圈的现状下,我们所谈论的好莱坞,在大部分语境中都始终充当着文化侵略的代表。因为好莱坞带给全球的,除了炫目的技术,就是那具有强烈西方视角的价值观。
文/鬼脚七
好莱坞是全球最大的造梦工厂,但是毫无疑问,这些色彩斑斓的梦境并不是造给所有人看的。即便是在好莱坞已经扩张到全球各个地区、各个民族、各种文化圈的现状下,我们所谈论的好莱坞,在大部分语境中都始终充当着文化侵略的代表。因为好莱坞带给全球的,除了炫目的技术,就是那具有强烈西方视角的价值观。
一、东方与西方
在远方各国的发展历史上,资本主义的发展无不是建立在对于殖民地的疯狂掠夺至上的。这种强烈的对外扩张的冲动使得西方世界普遍接受着一种刻板的东方印象。无论是马可波罗对于亚洲的描述,还是哥伦布发现的美洲大陆,都是西方民众把“新大陆”设想成遍地黄金,财富如山的地方。在电影中,驱使英国船队前来的,正是波及世界的“淘金热”,西方殖民者对东方世界的美丽构想很快破灭了。因为他们得知这儿没有黄金,进而导致船员们反抗总督,最后空手而归。可以说,这种失败是必然的,正是因为西方世界对于东方的过度幻想使他们夺取了东方的话语权,凭自己的想象描绘东方。第二方面,东方学对东方的理解还包括对于东方人的理解。影片中,英国人对印第安人采用的是歧视性的称呼,并且将他们描述为野蛮、狡诈的民族。这种典型的刻板印象当然有利于殖民者号召人们积极作战,但同时也是以牺牲印第安人的生活为代价的,影片中男女主角的爱情悲剧也正是这种观念的牺牲品。
好莱坞对于片中英国人和印第安人的表现当然带有一定反省意味,通过男主人公的勇敢和印第安人的善良,最后使侵略者和被侵略者握手言和。这无疑只是好莱坞或者说西方世界的一厢情愿。在这种看似尊重文化多样性的叙述中,西方仍旧是占据主导地位的一方,对于印第安人善良、淳朴的特点进行描述,并一心营造大团圆的局面,同样是另一种形式的东方学观点。
二、权力与文化
文化是一个充满竞争的领域,不同的社会集团通过对于权力的竞争来实现自己对于世界的价值观输出,所以在文化的竞争当中,权力的争夺是处于核心的地位。
影片中的权力竞争同样来自两方面,一方面来自两个不同社会团体之间,即英国殖民者与印第安土著。第二方面则来自于两个集团的内部:船员与总督,父亲与女儿。在第一方面的权力争夺中,控制权很明显一种处于外来者一方的,先进的武器、精良的装备、现代化的思想,这是西方殖民主义掌握权力的工具,通过这些,他们可以淘金、可以开山、可以杀人,同时,更为重要的是,这也是好莱坞的权力掌握方式,通过先进的特效、全球范围的市场、巨大的商业利益,好莱坞掌握了世界的话语权,进而向全世界输出价值观和文化形态。最明显不过的例子即使片中的印第安人纷纷说着一口流利的英语,正是由于印第安人不掌握话语权,同时,非英语地区的观众也不掌握话语权的缘故。
第二方面,集团内部同样存在权力和话语权的转移问题,较为典型的是英国殖民者当中,总督在一开始无疑是至高无上的,他的这种权力来自于国王,即官方语言。政府赐给他爵位和称号,他便拥有与之相符的权力,而影片中的船员们,则大多数来自底层,他们的话语权因为他们的出身而被剥夺了,这正是统治者延续其统治的基本方式,通过授予一部分人权力而剥夺大部分人的权力而实现把权力集中在少数人手中的目的。影片中权力不平等带来的待遇不平等最终导致了船员们集体暴动,推翻了少数人掌握权力的集权模式,获得了话语权,最后与印第安人和平结束。同样的,女主角与她的酋长父亲之间也存在这种权力争夺的关系。只是这种关系以一种更加个人化的方式来进行了表现。从酋长禁止女儿离开部落,到要处死男主角,以致最后对女儿说“你要选择自己的道路”,这种该表现形式为父权和部落统治权混合形式的话语机制出现了松动。这样的权力转移,并不是由少数向多数,而是由一代向另一代,由一种观念向另一种观念。如果说,权力由少数人转向多数人代表了社会的革新性的进步,那么权力的纵向传递则正是文明的历时延续。
三、民族身份的认同
对于民族身份的认同首先是建立在对于本民族的认同和对异民族的排斥上的。不仅英国人对印第安人存在偏见和歧视,同样,印第安人对于西方人也是扭曲地加以理解的。而这种对于本民族的保护和捍卫,恰恰却是建立在虚无和想象的基础上的,即“想象的共同体”。英国船员不远万里来到美洲,推动他们前进的,除了高涨的发财梦,就是对于王室的效忠和荣誉。而这个国王和荣誉的承担者,却是一个远在天边、虚无的存在。这正好暗示了作为依靠某个捏造的概念凝聚在一起的家国概念,正像这群远航出海的船员一样,是风雨飘摇,站不住脚的。在印第安人的一方,好莱坞对于印第安文化的陌生导致了他们更无法找出这个民族的精神图腾和连接纽带,只好凭空创造出一个超自然的树神来传达这种想象中的精神力量。
另一个有趣的点是男主角遗落给女主角的指南针,这间小道具表达出男女主角的心心相通,以及在关键时刻引导女主角挽救了男主角的生命。但是从另一个侧面,这件道具也恰好说明了,不同身份、不同种族、不同文化传统的人所持有的观念:女主角梦到的旋转的箭和男主角的指南针,竟然合二为一了。那么,所谓的民族、国家和不同利益集团的概念不正好被证明是虚幻的吗?在影片中,从这一场戏之后,印第安人与英国人之间彻底解决了语言问题,这种颇不合情理的变化其实正是民族身份认同瓦解后的结果。
好莱坞是造梦的,并且始终造的是美梦。在当今这个文化消费和享受遍及全球的时候,好莱坞必然将改造它的梦以适合全世界的口味,可是无论怎么改造,好莱坞永远输出的是西方的价值观和文化理念,永远代替东方在言说,永远在远离东方文化的地方凭空臆想。臆想出符合自己文化观念的大团圆,这正是好莱坞的梦,也是当前世界文化的话语权掌握者的梦,可惜只能是梦而已。
(课堂论文整理)
还有就是明显剧情不连贯
电影开始
是讲的团队成员的过去 只是不在一个楼里也没死在楼路 后陆续跟男主成团队 由于没主角光环慢慢死掉了
多数女角都没死 跟了男主
小说里先写的电影后面故事 才有回忆过去
几个人的过去小说里就几百字
男主角的故事上千万字
大体是老师部队出来找资源被小尸潮困住 男主路过小救了
还有就是明显剧情不连贯
电影开始
是讲的团队成员的过去 只是不在一个楼里也没死在楼路 后陆续跟男主成团队 由于没主角光环慢慢死掉了
多数女角都没死 跟了男主
小说里先写的电影后面故事 才有回忆过去
几个人的过去小说里就几百字
男主角的故事上千万字
大体是老师部队出来找资源被小尸潮困住 男主路过小救了1把
一起回基地 老师的1个头目挑衅和男主打了一架
女主就是难民
晚上老师强暴难民的时候 大尸潮来攻击 基地沦陷
基地沦陷 逃出来没死的就组队 介绍自己过去
男主角路过这样的城十多座
女主太多 最少5个
基本被僵尸咬伤不死 就变高级僵尸 或者超人
男主变成超人 横扫世界 最后成了人类领袖
PS: 假设僵尸存在有几点看法 吃人的 思维神经被破坏 只知道本能的捕食吃 相貌有美有丑