说到爱情,我想罗伊·克里夫特的《爱》最能表达我对爱情的理解:
我爱你不光因为你的样子还因为 说到爱情,我想罗伊·克里夫特的《爱》最能表达我对爱情的理解: 我爱你不光因为你的样子还因为和你在一起时我的样子 第一集用很紧凑的剧情快速交代了背景,从少女yzjj到人体qg买卖,然后第一集停在了这栋大楼的轰然坍塌。因为每集就35分钟左右,第一集可以说是内容塞满了,反转一个接一个,到大楼因为地震坍塌后,当你以为从第二集要开始绝地求生大逃杀的精彩剧情时,它的内容剧情和大楼一样坍塌了…… 第二集几乎没有多少有效剧情,一群人在 第一集用很紧凑的剧情快速交代了背景,从少女yzjj到人体qg买卖,然后第一集停在了这栋大楼的轰然坍塌。因为每集就35分钟左右,第一集可以说是内容塞满了,反转一个接一个,到大楼因为地震坍塌后,当你以为从第二集要开始绝地求生大逃杀的精彩剧情时,它的内容剧情和大楼一样坍塌了…… 第二集几乎没有多少有效剧情,一群人在废墟中醒来,女主被扔下楼底,交代了一下每次qg卖完后的尸体都扔在这一层处理,为了逃生女主救了原本要被卖qg的刑警,两人开始搭档。说实话,第二集看完已经有点emmm…… 第三集到第六集就开始末世大逃杀剧情,其实有点bug的是,只有第一集到第二集有时间的中断,也就是一群人遭遇坍塌,再在废墟中醒来,这期间不知道过了多久,但看剧情不至于超过一天,第二集开始到最后时间全部是连贯的,也就是整部剧六集的内容实际演的剧内时间可能都不超过2天。一群人遭遇坍塌被困楼里想的第一件事不是怎么逃出这个楼,而是突然开始了互相残杀,而残杀的目的也不是为了逃出去,因为时间太短,也不存在抢夺生存物资等,就是……突然砍起来了,虽然起因看起来是反派boss命令小弟们追杀其它人,大家开始自保,但实在很牵强。 男女主和买家客人们在一起的那一集,每个人的暴躁也都很莫名其妙,而且因为整集都充斥着互相骂人而显得特别聒噪。 其它bug,比如孝子过于强悍的生命力,甚至跟着男女主逃出了大楼,大概是为了第二季剧情服务吧,不然这生命力有点太扯。 男女主的演技都很棒,人物形象都很丰满,而其它配角因为时长不够,交代得都很少,所以无论是感情羁绊还是矛盾关系都不够明了,比如客人们的暴躁,信教女的疯癫,女主对保洁俄罗斯大叔的感情等这些都没有足够的信息量做铺垫,所以愤怒和感伤都差点意思。 结局来看,肯定是要有第二季的,因为外面的世界也末世了,男女主加孝子应该会搭档继续末世大逃杀。而且,女主逃出大楼背出的两大包mf肯定会在第二季成为真正的“钱”,而男主的钞票……emmm……怕是要成废纸,男主真是全剧的笑点担当。 最后,这个剧个人觉得看一下也是可以的,也就是一部电影的时间,女主全钟瑞和男主陈善圭贡献了非常不错的演技。希望第二季把本子想好了再拍,因为第一季看到结尾都快忘了这部剧叫《身价》。 从14集开始,没意思了,弃剧了。 从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。 从14集开始,没意思了,弃剧了。 从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。从14集开始,没意思了,弃剧了。 很难说洪常秀的电影到底是什么味道,比起同样情绪化的王家卫,他的电影更像是山间晨起凝聚的雾,轻描淡写的谈话看似虚无,却沉沉滞动。王家卫是五光十色的经济繁荣和情绪躁动,洪常秀却是撕扯的,爱而不得的挣扎,和死亡与失去的悲痛,是自我表达,也是自我反思的观照。黑白的选择比准确的彩色更能留下语义暧昧的想象空间。他一贯地表现对女性的美的探求与表现,却也苦于爱情的反复与无解。我经常模糊洪常秀的 很难说洪常秀的电影到底是什么味道,比起同样情绪化的王家卫,他的电影更像是山间晨起凝聚的雾,轻描淡写的谈话看似虚无,却沉沉滞动。王家卫是五光十色的经济繁荣和情绪躁动,洪常秀却是撕扯的,爱而不得的挣扎,和死亡与失去的悲痛,是自我表达,也是自我反思的观照。黑白的选择比准确的彩色更能留下语义暧昧的想象空间。他一贯地表现对女性的美的探求与表现,却也苦于爱情的反复与无解。我经常模糊洪常秀的片子,每一部与每一部的界限并不明显。他总是在思考中迷惘,展现出中产阶级文人的特质。亲情、爱情似乎都成了无法通关的迷宫,但好在闲聊中的友情可以给人慰藉。视觉上简约到可以省略画面,听觉上金敏喜和宋宣美温柔的对话比羽毛更撩拨人,也更容易让人沉浸。就像睡了一梦。 看出来了第一个单元故事的导演是有画面艺术表达欲望的,但奈何演员选的,对不起我看到宫洺那张脸我就会跳戏(小时代你......... 目前是看完了前两个单元剧,大致的故事线是一周目就可以让观众明确吸收到的,至于其中的细节还是有多刷的必要。 又看见林敬伦,真的很喜欢他 之前他恶与的时候完全没 看出来了第一个单元故事的导演是有画面艺术表达欲望的,但奈何演员选的,对不起我看到宫洺那张脸我就会跳戏(小时代你......... 目前是看完了前两个单元剧,大致的故事线是一周目就可以让观众明确吸收到的,至于其中的细节还是有多刷的必要。 又看见林敬伦,真的很喜欢他 之前他恶与的时候完全没注意到,看《咒》的时候才发现这个演员 真的很喜欢这种气质说不上来,有一点犬但是又有点猫hhhh 陆修远和纪南音的戏份,看着真令人难受。这俩虚构人物之间的互动毫无cp感,强拉女生的手、强送女生衣服这种情节,没点化学反应就变成耍流氓了。更夸张的是陈市长还老给他俩助攻,完全看不出那男的对女的有什么喜欢,助哪门子攻啊?看着真令人难受。还有市长夫人的戏份也是,本来对演员印象挺好的,怎么在这里面那么端着,好像不食人间烟火一样,别人夸她,她也不为所动,跟邓夫人形成鲜明强烈的对比。每次镜头到她这我就出 陆修远和纪南音的戏份,看着真令人难受。这俩虚构人物之间的互动毫无cp感,强拉女生的手、强送女生衣服这种情节,没点化学反应就变成耍流氓了。更夸张的是陈市长还老给他俩助攻,完全看不出那男的对女的有什么喜欢,助哪门子攻啊?看着真令人难受。还有市长夫人的戏份也是,本来对演员印象挺好的,怎么在这里面那么端着,好像不食人间烟火一样,别人夸她,她也不为所动,跟邓夫人形成鲜明强烈的对比。每次镜头到她这我就出戏。米家的戏份我还比较喜欢,纪南音表哥也演得很好。正剧部分的情节才是吸引我看剧的点,可惜老被那俩虚构人物的戏份挤占。演陆修远那个演员,拜托把背挺直吧!不要演什么都只知道绷着个脸,认弟弟也完全没看出来任何情感层次。只有冒充国民党军官的时候那感觉对了。最后再吐槽一下陆修远和夏衍的头发,每次看到他俩我都被迫被头发吸引注意力,这假发也太假了,能不能好好剪个头发啊? 说了那么多槽点,其实里面也有很精彩的部分。演陈云同志和田国立同志的演员就演得很出彩。还有经济工作会上那几个地区的代表,都很好玩。 第五季除了下木夫妇的日常外,给观众们最大惊喜的,当属马克·厄舍和简·戴维斯两位新晋常驻角色。他们的出现,某种程度上也是《纸牌屋》系列主题内核的一次升华,其 第五季除了下木夫妇的日常外,给观众们最大惊喜的,当属马克·厄舍和简·戴维斯两位新晋常驻角色。他们的出现,某种程度上也是《纸牌屋》系列主题内核的一次升华,其开始尝试触摸“真正权力”的模样,也是关于“权力真相”的极致和巅峰——从这一层面来说,第五季的开拓精神和勇气非常值得钦佩。不过在讲这一对老狐狸之前,我想先聊聊另外两位在逐权之路上攀爬、徘徊的人,最后再简单说说变化对于主角的影响。 首先要说肖恩·杰夫瑞斯和赛斯·格雷森,本季里这两人大多数时候都混在一起,而且各怀鬼胎,一个想方设法鱼跃龙门,一个动歪脑筋左右逢源,但有一点他们是相同的:都想在权力之路上走得更高、更远、更久。 肖恩 汉默施密特的报道重创了弗兰克,但因为对方胡搅蛮缠使得调查委员会的进度慢了下来,为了推波助澜,他必须挖出更多内幕猛料出来,因此他找上了《先驱报》的肖恩·杰夫瑞斯。 此时肖恩只是个普通的时尚版编辑,唯一特点是“让人开口”很有一套,对于汉默施密特的邀请,他立刻拍马屁说“只有调查新闻才算新闻。” 埃里克森将人生分为八阶段,其中12-18为自我同一性探索期,国外的青春校园剧大多符合这设定,而我的青春期大概是大学才开始的,也就是说我的探索期是在成年后才开始,我认为,探索期的结束其实没有终点,有的人可能一生都在探索,也有的人可能探索结束并开始自我实现,但在这个过程中又被一些事物激励,再度探索。 正如剧中的Devi,她对恋情 埃里克森将人生分为八阶段,其中12-18为自我同一性探索期,国外的青春校园剧大多符合这设定,而我的青春期大概是大学才开始的,也就是说我的探索期是在成年后才开始,我认为,探索期的结束其实没有终点,有的人可能一生都在探索,也有的人可能探索结束并开始自我实现,但在这个过程中又被一些事物激励,再度探索。 正如剧中的Devi,她对恋情的探索从一开始的公式化,幻想化,到实践过程中捅出的各种篓子,然后她不断地去化解,并在这个过程中不断地自我成长,这是我很喜欢看剧的一点,喜欢看所有的人慢慢的在成长和改变。 所有的相遇造成了你。 有时候一些选择就是这么drama,在当时当地,我们也许只会这么选择,但最重要的是我们如何去化解,正视自我的内心,并尝试去修补这一切。 当然,最激励我的是Paxton,他在妹妹和Devi的陪伴和鼓励下,不断去成为一个更好地自己,小时候我们大多没办法去分辨事物与我们自身的因果关系,但我们容易去接受他人对我们的期待和偏见,活成他人眼中的自己。而Paxton感觉到something‘s wrong,想要打破自己的舒适圈。push yourself! 我一直觉得自己很普通甚至有点差劲,但是我却不愿意狠狠推自己一把,总是在舒适圈里徘徊又后悔,甚至抱怨,其实这样挺讨厌的,接受自己吗,正在努力接受,但是推自己一把试试何尝不可呢?也许,我可以达到比普通好一点的水平呢。 天,从去年12月就翘首以盼,意外发现飞机可以点播,立刻看了。但是观影环境确实有点阻碍沉浸感,这个音画和cv演绎不能彻底地享受是会遗憾的程度(又在为u1和ucchi的声音哐哐撞大墙)。第0卷是如果视作独立篇章会显得有点薄的故事,这种薄体现在不看原作则剧情性的乐趣会直接减半,因为它本身规模很小,还是必须从属于一个更大的整体。乙香,是我不会特别觉得值得磕的cp, 天,从去年12月就翘首以盼,意外发现飞机可以点播,立刻看了。但是观影环境确实有点阻碍沉浸感,这个音画和cv演绎不能彻底地享受是会遗憾的程度(又在为u1和ucchi的声音哐哐撞大墙)。第0卷是如果视作独立篇章会显得有点薄的故事,这种薄体现在不看原作则剧情性的乐趣会直接减半,因为它本身规模很小,还是必须从属于一个更大的整体。乙香,是我不会特别觉得值得磕的cp,最根本的原因是看不到“为什么爱”,尤其是几乎没有对里香进行人格上的刻画,属于是知道这是真cp,但就是没什么好磕的。第0卷确实是名台词频出,个人会很喜欢整个剧情的中心句:“没有比爱更扭曲的诅咒了”。以及,我们仍未知道那天五条悟到底说了什么(。 无论是对被害者感受的恐惧,对犯罪者的厌恶或者对热血记者的钦佩,看完之后,始终没有或许本应有的感受。很多人在观看的时候,应该因为不适感而退出去了,我看到了最后,没有很深的触动。最好奇的反而是那些加入群组的大多数人,他们受到惩罚了吗? 电影《杀人回忆》的结局,没有抓到雨夜杀人魔的警察多年后故地重游,看到了凶手长相的孩子告诉他,那 无论是对被害者感受的恐惧,对犯罪者的厌恶或者对热血记者的钦佩,看完之后,始终没有或许本应有的感受。很多人在观看的时候,应该因为不适感而退出去了,我看到了最后,没有很深的触动。最好奇的反而是那些加入群组的大多数人,他们受到惩罚了吗? 电影《杀人回忆》的结局,没有抓到雨夜杀人魔的警察多年后故地重游,看到了凶手长相的孩子告诉他,那个人没有什么特别的。小说《天灯》中的主角,遭到连夜的审问,最后终于离开了警署,让她感到最不适的,是那个拷问她的警察,在白日也只是一个看起来很平常的人。也许是我的想法过于消极,在我看来,所谓普通人和罪恶者之间,没有什么质的差别,只是欲望表现形式和程度的差异。 对犯罪者的雷霆之怒,虽然正确,但无甚用处,因为犯罪者不会因为正义者的愤怒而感到害怕或愧疚,他们反而会觉得这是一场更加刺激有趣的游戏。对调查记者和犯罪者的细致刻画,使这部纪录片更像一部商业警匪片,让一众加害者和受害者都隐形了。被害者善良的话语,听起来很心酸,也许是为了保护受害者,所以没有将叙事集中于她们,但是制作者不敢回答的是,为什么会有这么多加害者。 因为,每一个人都可以成为恶魔,只视乎有没有这样一个机会。 制作者不敢面对这个真正的问题,所以将恶集中到运营者身上,试图让观众代入记者,感受对犯罪者的愤恨。实际上更多人虽然并不像个变态一样热衷于通过犯罪感受权力,也绝对没有那么热衷于维护正义。越纯粹的正义者和越彻底的犯罪者是一枚硬币的正反两面,是社会价值扭曲的具体体现。 不要割裂善与恶,请用放大镜审视每个人的双重性。 标题出自《老友记》里Joey的台词~~ 标题出自《老友记》里Joey的台词~~ 曾经惊为天人。然而相同的配方,同样的味道,再好吃的菜也变得腻味。导演和编剧大概想把世界上所有的地方都变成桃花源,监狱如此,医院也是如此。机智监狱靠着小迷糊撑起了大半部剧。原本以为在新剧里能看到导演新的尝试,没想到还是旧的套路。所有没钱做手术的都交给了长腿叔叔解决;不爱钱的财阀管理不了医院,于是又安排了一个老年青梅竹马。至此,所有金钱利益与医德之间的冲突都解决完毕。编剧和导演在爱情剧中煽煽情, 曾经惊为天人。然而相同的配方,同样的味道,再好吃的菜也变得腻味。导演和编剧大概想把世界上所有的地方都变成桃花源,监狱如此,医院也是如此。机智监狱靠着小迷糊撑起了大半部剧。原本以为在新剧里能看到导演新的尝试,没想到还是旧的套路。所有没钱做手术的都交给了长腿叔叔解决;不爱钱的财阀管理不了医院,于是又安排了一个老年青梅竹马。至此,所有金钱利益与医德之间的冲突都解决完毕。编剧和导演在爱情剧中煽煽情,讲讲人性的美好偶尔生离死别就可以了。这本质上是一部披着医疗剧外衣的爱情剧。说实话还不如曹叔的《life》。坚持了8集,后来导演一开始煽情,我就头皮发麻。 弃剧。编剧可以一直待在她的舒适区,但是导演不能,演员更不能。很遗憾。 哆啦的剧场版路数真是愈发陈旧简幼,新的故事基本都没有创新和灵性了,虽然月球上的故事还未取材过,但套路几乎没有什么变化,只不过换个场景而已, 上一部出彩的还要追溯到月亮的近邻:太阳王,至于日与月的共体:宇宙漂流记,也还算可以,但此作框架采自宇宙的影子又显的太浓郁了, 外星生物,抢占资源,攻入地球,虽然这些元素一直是历代很多剧场版的共同特点,但也都会多少另有 哆啦的剧场版路数真是愈发陈旧简幼,新的故事基本都没有创新和灵性了,虽然月球上的故事还未取材过,但套路几乎没有什么变化,只不过换个场景而已, 上一部出彩的还要追溯到月亮的近邻:太阳王,至于日与月的共体:宇宙漂流记,也还算可以,但此作框架采自宇宙的影子又显的太浓郁了, 外星生物,抢占资源,攻入地球,虽然这些元素一直是历代很多剧场版的共同特点,但也都会多少另有创新特色和出彩情节,可现在出来的就总是些大体雷同,只能哄乐小孩子的幼稚把戏,冷饭也就罢了,还都是一个味道, 少年们各自在月色下悄悄离家时,表露出来的犹豫和不舍,踌躇又依恋的情绪比较少见,算是令人感到忽然一亮,果然类似于这些对于贴近生活时所产生的感情共鸣,是来的最简单真挚的, 我希望,哆啦从口袋里拿出来的故事,永远都是充满想象力,能让全人类为之赞许,惊叹,思考,就像月亮在黑夜里发的光,在万籁俱寂的时候,永远能吸引到你,与之结伴,吹一盏灯,做一个天马行空的环球梦 刚才看到一个评论说有陈晓很担心,觉得他应该去演青春片,让我想起剧中牛努力和张能量的对话,是不是有些人互相都有偏见呢。首先陆战之王、士兵突击也好我觉得也属于青春片,朝气又热血,描述着年轻人的梦想与彷徨,牛班长映射也属于一类人,遵守规则认真拼命但不愿接受新事物。我想说有梦想的演员哪个不想一开始就演大导演大制作,没有背景靠自己做为职场菜鸟他有的选吗?陈晓这个演员是演了那年花开后,慢慢被 刚才看到一个评论说有陈晓很担心,觉得他应该去演青春片,让我想起剧中牛努力和张能量的对话,是不是有些人互相都有偏见呢。首先陆战之王、士兵突击也好我觉得也属于青春片,朝气又热血,描述着年轻人的梦想与彷徨,牛班长映射也属于一类人,遵守规则认真拼命但不愿接受新事物。我想说有梦想的演员哪个不想一开始就演大导演大制作,没有背景靠自己做为职场菜鸟他有的选吗?陈晓这个演员是演了那年花开后,慢慢被主流导演认可的,打戏一直都很棒,张能量的角色也很陈晓很适合。 再说剧情吧我觉得是进入新兵连开始好看的,每个人物都立起来了,新旧思想、观念的碰撞,又有少年们不知愁滋味的欢声笑语。张能量狂又中二有时候反应还挺快(当旅长质问他时,他立马说三圈可以多形式训练事半功倍)牛努力,刻板霸道但深爱这身军装,不知道后面他能不能通过升级考试。于大雷想立功想表现,他们是互相看对方不顺眼的几个人最后能紧密合作吗,有人说这样的设定老套,但是团队协作能力确实现在依然讨论碰撞的热点。如何面对职场95后以为老套吗,然而我公司hr还做个问卷调查,95后工作中普遍不满的点是,回答最多的是我的上司不如我,他们说的也不全然没道理公司的新系统不好用,后来的确是按95后的意见改了果然好用了,当然遇到问题的经验肯定没有老员工强,所以这种碰撞其实是存在的,我也不明白累了为啥不能躺着有这个必要吗。 最后想说坦克开出来的那一刻我热血了觉得好燃 今天老师布置了一道命题作文《我的操蛋生活》。 我们的电视剧编剧,立马打开《编剧作文范本》开始模仿写作,出轨、婆媳、学区房,中年中产三件套,怎么狗血怎么改。 而隔壁的编剧已经写出如夏日闷热天气一般让人无法透气的忙累而又空虚的生活流了,它节奏那么慢,情节那么空,台词 今天老师布置了一道命题作文《我的操蛋生活》。 我们的电视剧编剧,立马打开《编剧作文范本》开始模仿写作,出轨、婆媳、学区房,中年中产三件套,怎么狗血怎么改。 而隔壁的编剧已经写出如夏日闷热天气一般让人无法透气的忙累而又空虚的生活流了,它节奏那么慢,情节那么空,台词那么少,共鸣却那么重。 光看最让社畜共鸣的通勤戏份。 讲真,剧中三姐弟的通勤虽远但车厢还是比较空的,比起我们那些住在嘉定或者燕郊的社畜们,幸福指数已经高出许多。 但我们对通勤的刻画永远停留在一个“挤”上,排队、踩脚、门夹包,有剧情需要再加上一点性骚扰。 除此之外呢?对于“空”的描写全然不见。 通勤路上是一个社畜最放空的时候。他们挤在无法动弹的车厢里,玩着最无趣的消消乐,看着最没营养的电视剧,刷着全是代购的朋友圈。 他们眼神空洞,面无表情,像个脑子被吃掉的僵尸。 但是这个时候他们真的没有内心活动吗? 在消消乐又被关卡卡住的时候,在电视剧剧情加载不出来的时候,在朋友圈刷无可刷的时候,那时候,他们无光的眼神背后会想些什么呢。 很多时候,能引起共鸣的是“空”而非“挤”啊。 一部好的电视剧可以用精准的语言说出我们在通勤时候的潜意识,而且说得那么文艺,那么浪漫,让人唏嘘,自省,泪目。 按照现在的电影审美,飞鹰计划无疑是部“烂片”,故事逻辑牵强、情节漏洞百出,制作粗糙简陋。但从观感上来讲,飞鹰计划又是一部佳作,故事推进快速明朗,接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀,高难度的特效动作给电影注入了独一无二,整部电影一气呵成,高潮迭起,爆米花指数极高,尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面,给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的 按照现在的电影审美,飞鹰计划无疑是部“烂片”,故事逻辑牵强、情节漏洞百出,制作粗糙简陋。但从观感上来讲,飞鹰计划又是一部佳作,故事推进快速明朗,接连不断的滑稽搞笑掩盖了主线的单调和旁支的突兀,高难度的特效动作给电影注入了独一无二,整部电影一气呵成,高潮迭起,爆米花指数极高,尤其是成龙大哥那些以命相搏的动作场面,给荧幕前的观众持续制造新鲜和刺激。烂却好看是飞鹰计划的最大特点,也是那个年代香港电影的普遍特征。 狭小的市场、短缺的资金导致香港电影把着力点放在了人这一元素上。飞鹰计划由成龙自编自导自演,高度分工作业的电影产业到了香港变成了老板兼跑堂的小作坊,这不符合发展的客观规律。当然,这也为香港电影带来了最大优点,就是为演员提供了无限空间,尽情挥洒个人魅力,大量的电影都是为演员量身定做,故事剧情也极度依赖角色塑造。香港电影短短十几年的高光时刻留下了大量的经典角色,再回顾国产片这十几年,又有哪个角色会令人难忘呢。可替代的角色很难与演员本身绑定并升华为符号,好莱坞也是一样,选好角色,面具一带,都是经典蜘蛛侠。但飞鹰、赌神、黄飞鸿等等就很难再找到下家了。 然而,成也萧何败也萧何。高度依赖个人,却没有及时推进电影制作体系和工业上的升级,没有建立培养下一代的良好机制。伴随着人员老化,香港电影江河日下。成龙之后再无飞鹰,华语电影也再未拍出如此精彩纷呈的冒险夺宝片。然而你看太平洋对岸,在良性循环的体系里,钢铁侠没了还有蜘蛛侠,还有各种侠,侠子侠孙无穷尽也。
两个女人在外面谈论着她的没有人性——为了自己客户的辩护无罪,竟然把罪名引导到了她自己的丈夫上。她停止了自己的哭泣,硬生生地走了出来,站在她们的中间,看着她们笑也不是不笑也不是的状态。
自己躲在宾馆暴饮暴食、买酒自醉。回头面对客户为了自身利益想要脱离和她的合约的时候,她说,只有我能保证你的无罪。如此强硬与坚定。
丛林里搜到带有男友指纹的戒指。她躺下了,打了一个电话
两个女人在外面谈论着她的没有人性——为了自己客户的辩护无罪,竟然把罪名引导到了她自己的丈夫上。她停止了自己的哭泣,硬生生地走了出来,站在她们的中间,看着她们笑也不是不笑也不是的状态。
自己躲在宾馆暴饮暴食、买酒自醉。回头面对客户为了自身利益想要脱离和她的合约的时候,她说,只有我能保证你的无罪。如此强硬与坚定。
丛林里搜到带有男友指纹的戒指。她躺下了,打了一个电话,妈妈。
其实不是什么伟大的母亲,干瘪瘦小,嘴里的言语更像是棍棒一样,可谓是招招毙命。只有在看到女儿是那么虚弱时,才那么温柔地哄着她,妈妈来了,都会好的。然后,下一刻又是母女之间的战争——拿走他的衣衫是不尊重我的感受!留着有什么意义,还不如给你弟弟!
母亲是如此严厉,拿出一点温柔都是吝啬至极。她在说起自己的屋子时竟然也如此难得有感情。
虽然小,但我真的很自豪这是我自己的屋子,还建了花园。
他是亲戚,我不能不收留。
我看到他从你的屋子里出来,我知道发生了什么。
那天我带你们去你们的姑妈家去住,回来,房子已经变成了灰烬,你的叔叔也是。
男人们都是掠夺者。她也不懂得如何面对这些。她和她的姐妹们都遭受过这些,面对女儿的哭诉时,她抛出的是这么多的尸骨残骸,好像人类史上的痛苦深重,你的也不过是九牛一毛。那一把火,愤怒的也不仅仅是为了她的女儿吧?死亡是最大的逃避。不过,生活中还有儿女要填饱的肚子,是不是那些只能放在深深的心底了吧?
最痛最痛的时刻,妈妈。最痛最痛的时候,也通往过去那个最深的心结与心痛。不论怎样的一个妈妈,都是我们的大地与根基。我们或是飘摇或是坚定,都未曾离开妈妈的怀抱。
刘德华相当重视天幕制作公司的创业作,摄影师特别找来了鲍起鸣(也就是后来勇夺奥斯卡最佳摄影的鲍德禧),美术指导也找来了奚仲文,由于剧本的一再改动,这部影片先后拥有五个片名之,在港片而言可算得上是个纪录。从起初的《花好月圆》到《城市雇佣兵》再到《九一神雕侠侣》……大伙都希望用《九一神雕侠侣》,于是刘德华一次和金庸一块吃饭,谈了一遍故事大纲后,金庸先生亦觉《九一神雕侠侣》用在这片名之上是相当贴切,终首肯影片用此名字。当时的刘德华、王家卫、刘镇伟、陈佩华一群人正是年轻气盛,意气风发的阶段。他们一致决定打造新的香港电影,希望观众可以感受到这是一部具诚意的电影,那么这个当时共耗资二千多万的影片,到底要新在那里呢?作为此片导演之一的黎大炜,主力於影片的文戏处理,他觉得全片的风格相当飘忽,处理感情方面是十分严肃,但人物性格及场面处理则用上了漫画的夸张手法,当中对比强烈,又弥漫著浪漫气氛。元奎则操刀动作,力求在现代场景的氛围毫不做作的做到漫画般的夸张武术,更要浪漫童话的美感,还要保持荒诞的幽默感;作为另一个又全程参与的刘镇伟也功不可没,剧本再三的由于人物和主演变动,而随着变动而更改剧情,葡萄可谓费尽心思。奚仲文大胆的选用了三十年代的室内设计,每一角色的服式亦选定了色调,分别鲜明,以欧陆感为主,而一些服式更给人一种强烈的漫画感,选的颜色趋向较浓的。而刘德华则参与了剧本、美术、摄影等关于电影的每个创作过程,用严肃和夸张两个角度演出,用此片奠基了整个九十年代刘德华式的浪漫唯美形象。加之演员阵容除了预先设定的刘德华、梅艳芳,又增加了阿B、郭富城、叶蕴仪(刘嘉玲角色则是由红姑到曼玉最后才选定嘉玲)。
由于主创人员都是独当一面的电影人,那影片的风格如何统一呢?当时成功的古装武侠《笑傲江湖》给了大家很大的压力,由于电影剧本初衷是来自漫画《城市猎人》,葡萄等人于是构思将东方和西方的奇幻迷情结合起来,男主角刘德华和女主角梅艳芳变为“城市雇佣兵”,在当时还不高明的电脑特效帮助下,使得里面所有角色具备古代剑侠的绝技和未来战士的科幻武器,古灵精怪的各种武器华丽多彩,想象丰富,窒息子弹、追踪飞镖、导弹飞剑、恐怖天使、舞软剑等动作和动作特效,卡通化强烈,又荒诞幽默。文戏则注重三角恋、单相思、痴情几个常用套路,从故事中明显能感受到刘镇伟和王家卫合作下,能放能收,夸张但是不离谱,癫狂但是又感人的张弛能力。于是此片被大家癫得花样百出,新意不断,成为不少影迷心中的CULT精选,是九一年少数拍出奇采的港片之一。而这个和后来的《九二神雕侠侣》,大胆采用把将古代生活融入现代社会中的构思,给香港电影事业开拓了一个新的概念。从而诞生了不少现代武侠类电影,杜琪锋后来的《东方三侠》便是佼佼者!
至于电影故事内容,是黑社会枪战片、爱情文艺片,还是古装武侠片……那要等各位看了自己评价去吧。刘德华在众位电影人帮助下,使得天幕制作公司的创业作在动作、爱情与趣味上皆搞得疯狂过瘾(当然有明显的葡萄风格),票房口碑在亚洲乃至欧美大获丰收,而接下来他却错过了一件好事,刘镇伟由于参与《九一神雕侠侣》等电影的成功,亲自拿剧本找刘德华拍摄《九二黑玫瑰对黑玫瑰》,却遭到拒绝,华仔理由是其片中形象过于猥琐……汗死,忿忿然的葡萄缺少资金而艰辛拍摄,梁家辉减少片酬演出,凭借黑玫瑰再度登上影帝宝座,而这部黑玫瑰也成为香港少有的怀旧CULT精选……想必华仔心中滋味万千吧,哈哈,如今他眼光算是高远了不少啦,此乃后话。
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次奥啊!!!原著是这么一回事儿嘛??!!零零七也救不了烂编
次奥啊!!!原著是这么一回事儿嘛??!!零零七也救不了烂编剧!!
当我们看完这部烂片发现他们一身槽点,刚开始可难受了:我怎么花钱看了这么一部烂片!!!去骂,去吐槽;但是后来发现,好像痛快了!结果又去看一部烂片,又去骂;哎哟~ ~似乎感觉更痛快了。不光把刚
当我们看完这部烂片发现他们一身槽点,刚开始可难受了:我怎么花钱看了这么一部烂片!!!去骂,去吐槽;但是后来发现,好像痛快了!结果又去看一部烂片,又去骂;哎哟~ ~似乎感觉更痛快了。不光把刚才看烂片的痛苦排解掉了。还把工作生活中受到的不公正待遇也排泄出去了。
结果我们现在80、90后这代年轻人就变成了这么一种状态:看烂片的时候,一旦发现哪部电影大烂片,顿时大喜过望,甚至是兴奋——又能痛快淋漓的骂他一回了。什么生活中的苦恼啊,工作中的委屈,全都痛快的骂出去了,痛快的不得了。所以我现在对那些拍烂片的导演,我基本上都已经黑转粉了。无法想象他们如果不再拍烂片了,我生活将是多么的无聊。
在这里,我还要郑重的呼吁一下:我们看烂片,骂!可以。但是我们骂的同时一定要花钱到电影院去看。为什么呢,要把他这个经济基础培养起来,让这些拍烂片的机构真真正正赚到钱,解决他们的收入问题,落到实处;这样他们才有动力和能力继续把烂片拍下去。1、一代新人胜旧人
虽然是90后,可是对于好些年的港片脑残粉来说,张彻这样的名字依旧是不可忽略的,张彻的电影在现在来看依旧很好看,《刺马》《独臂刀》等经典现在依旧是不可不看的。张彻的影响力在华人影视圈也是无可比拟的,《刺马》的
虽然是90后,可是对于好些年的港片脑残粉来说,张彻这样的名字依旧是不可忽略的,张彻的电影在现在来看依旧很好看,《刺马》《独臂刀》等经典现在依旧是不可不看的。张彻的影响力在华人影视圈也是无可比拟的,《刺马》的副导演吴宇森在九十年代拍出来《喋血街头》向张彻致敬,前几年陈可辛导演的《投名状》依旧是向张彻《刺马》的致敬,更不用说影视圈众人对于《独臂刀》的致敬和翻拍了。
所以,港片粉的昆汀怎能忘了向张彻这样的大师致敬呢!
杀死比尔,首先是一个复仇片,是一部典型的《独臂刀》类型的英雄片,整个故事的建制是典型的张彻式英雄复仇式故事。开头,主人公(英雄)处于劣势,几近于死亡,昆汀不同的是直接展示给观众的是一个赤裸裸的劣势,新娘被虐待的不成样子,加上大反派(其实是爱人)的变态的话语和脑袋上血腥的一枪,不去渲染反面人物是怎样欺负我们的主人公的,不去渲染英雄人物的反抗,有的只是绝望,而这样的开局无疑更加有力。
然后就是英雄人物大难不死,得遇高人相助。不过我们的主人公没有这么幸运,虽然大难不死,可是就她的是没有怜悯之心的警察,接下来等待她的是医院工作人员用她的身体去赚钱,让那些性饥渴的男人去满足自己的欲望,这还不够,独眼女人还要来给他补上一刀,可是补刀机会都不给,要让她生不如死。昆汀开始部分对于主人公弱势地位的渲染时张彻都比不上的。可是,无论如何,我们的英雄还是活下来了,靠着自己的意志。而且得到高人相助,日本高人服部半藏破坏自己的誓言为新娘铸造了一把最好的日本刀,接下来这把日本刀展示了惊人的杀伤力。当然,在2里面,依旧有高人相助,刘家辉饰演的中国高人白眉传授的绝世武功帮助新娘最终完成复仇。
当然最高潮的部分是复仇部分,这也是电影最热血的部分。新娘武功学成之后,手中又有绝世兵器,当然要按照名单逐个复仇了。第一个死的人过于弱势,当然用不上服部半藏的宝刀了,刘玉玲饰演的日本女杀手才是第一部最大的BOSS,所以对于这部分的渲染时很棒的,当然这时候作为港片粉的昆汀不忘了向李小龙致敬,新娘一身黄色衣服,面对一众日本黑帮精英,不得不让人想起猛龙过江里的李小龙,不同的是李小龙靠的是中国功夫,新娘靠的是服部半藏的宝刀(北野武看了一定不满,怎么日本黑帮精英这么菜,被一个美国妹子打的七零八落)。接下来的复仇更是险象环生,不过还是最喜欢和刘玉玲决斗这一段。
为了更好地向张彻致敬,昆汀特意请来了袁和平做动作指导,还请来七十年代很红的动作指导刘家良的弟弟刘家辉(没看过他的影片,据说当时很红的动作明星)扮演中国功夫高人,很多外景拍摄风格也是很典型的张彻风格。
当然,如果昆汀只是向张彻致敬拍一部美国人演的香港动作片,昆汀就不是昆汀了。昆汀无论是拍什么类型的片子,都要加入自己的风格,他只拍昆汀风格,那就是他自己的昆汀暴力美学。
暴力美学,第一次听说这个名词是吴宇森,《英雄本色》里的小马哥有着用不完的子弹,当然还有飞扬的飞鸽,比起同为张彻弟子的吴宇森,昆汀无疑更加暴力,当然也有着自己的一套美学。
昆汀的暴力美学少不了音乐,如果没有经典的配乐,昆汀的暴力美学只是暴力,没有配乐的渲染,情节再怎么险象环生,也不会有这么大吸引力。昆汀年轻时候不仅看了好多电影,也听了好多音乐,影片中的配乐曲曲经典,却都不是可以为影片定身量做,而是四处收集而来,大杂烩而成却放的天衣无缝。
印象最深的是独眼女“加州山蛇”出现的时候那一段口哨,这一段口哨是六十年代一部电影《Twisted Nerve》的同名配乐,中文名叫魔鬼天使,放在那里展现的是魔鬼天使一样的“加州山蛇”,用的恰到好处。
一开始,只有单独的口哨音。口哨轻快诙谐,像一个游游荡荡的人四处闲逛,画面也正好是“加州山蛇”步履飘逸的样子:镜头从背影到鞋跟,再从鞋跟到手中的伞柄,最后拍到正脸,每一次切换都像口哨音一样干脆轻快,此时除了“加州山蛇”脸上的眼罩,并无惊悚之感。随后,合成器伴奏音加入,时间正好卡在“加州山蛇”移出镜头而画面沿着空荡荡的医院走廊前行的时刻。这时伴奏音和口哨音是不和谐的:不仅在音调和节奏上不和谐,伴奏音还有着一股凸于口哨音的锋利冷峻,这和走廊中光线渐暗形成的压迫感呼应,惊悚感开始沁入。之后画面一分为二,一半是病房中新娘的脸,另一半是“加州山蛇”在谋杀前的准备工作,口哨音和伴奏音这时像两股溪流汇聚到一起,连同镜头的两半也一起汇聚,把惊悚感烘托起来,达到了一种微微躁动的小俱声势的恐惧。突然,口哨音和伴奏音又分裂了,伴奏音急速下滑、跌跌撞撞,而口哨音一如既往地平缓,再看镜头——恰好是“加州山蛇”在用针管抽取谋杀新娘所用的毒药。
最后,口哨声渐歇,取而代之的是各种管弦乐打击乐的大合奏,轰然汇聚在一起然后四散开来,与此同时,“加州山蛇”准备就绪,她戴着眼罩、托着毒针和托盘、面目狰狞,在杂乱的轰轰作响的音乐中,迎着镜头走过来,走向新娘的病房——昏迷的新娘坐以待毙。
昆汀的暴力美学之所以独步影视圈,有着自己鲜明的风格,与他鬼才一样使用的配乐有着很大的关联,每一曲子都看似信手拈来,用起来确实天衣无缝,甚至是无可代替,这是昆汀的鬼才。
当然,昆汀对于张彻的颠覆不只在于完美的暴力美学,还有就是电影的主题还有爱情。张彻的电影向来阳刚,注重快意恩仇,女人在片中是分量很少的,更不用说爱情,注重的是兄弟情的刻画(当然在腐女眼里就不好说了),而昆汀直接颠覆了这一点,不仅英雄人物是女人,影片主题在快意恩仇之上加了儿女情长,无疑,《杀死比尔》更是一部爱情片。
当然,昆汀花了四个小时去渲染复仇,对于爱情的渲染的时间缺少的可怜,结尾处新娘用“五雷轰心掌”结果了比尔的时候更是简洁,几乎没有情感渲染。当然,没有可以渲染的爱情不代表没有爱情,反而是更浓烈的爱情,只不过我们的主人公虽然是女儿身但是同样具有张彻电影的阳刚,除了最后在厕所哭泣的部分,几乎不去渲染爱情,可是这样的爱情——此情可待成追忆——更加令人心痛。
故事开头部分,新娘歇斯底里喊出“我怀的孩子是你的”的时候,变态杀人狂说出“此时此刻受虐受罪的不是你,而是我自己”的时候,就应该怀疑这一段复仇绝对有更深的故事。昆汀对于爱情线索的笔墨用的不多,但是绝对不会去省略,所以一直期待着知道他们的爱情,不过昆汀不给机会。
“在测试条变成蓝色前,我可以从摩托车跳到高速飞驰的火车上,为了你。但测试条变蓝以后……我再也不是以前的我了,不再是了。因为我要做妈妈了……你能理解吗?”一个女杀手对曾经给了她脑袋上一枪的爱人说。
除了爱情,这还能是什么?
第二部最后部分的那一段晚餐时最喜欢的部分,也是高潮所在。一部复仇电影的最后部分竟然那么温馨,虽然不可避免地悲剧收场,可是终究少了血腥。最后时刻新娘和比尔的对话,估计很多情侣都很熟悉,只不过是情侣间的吵架而已。一般而言,第二天去哄一下就可以和好如初,可是两个拿着服部半藏宝刀的人吵架就很危险了,更何况有一个人还会五雷轰心掌。
可惜,曾经读过无限美好时光的他们,当一方消失的时候,另一方疯狂的去寻找,都那么重视对方,最后却只能互相举起不世出的服部半藏刀,他们都对对方做了最残忍的事情,都疯狂的报复,他们的爱情里,没有忍耐。但是他们又都是最熟悉彼此的,所以才会在对方最容易受伤的地方插上一刀,似乎只有这样,他们的爱情才会地久天长。爱情里的男女,怎能用常理去理解,要不怎么会温柔的告诉对方五雷轰心掌的威力,然后死于五雷轰心掌之下。
或许,如简媜所说,深情即是一桩悲剧,必须以死来句读。
最后,和昆汀一起向张彻致敬,在向张彻致敬的同时,向致敬和颠覆张彻的昆汀致敬。
学生时代,很喜欢看电影,而且是一个人看,对里面的情节现在也能记住几分,到了现在,观影的场地好多了,效果好多了,但看的时候却是囫囵吞枣、不停地盼着快结束,快结束啊!想来有这几个原因:一
学生时代,很喜欢看电影,而且是一个人看,对里面的情节现在也能记住几分,到了现在,观影的场地好多了,效果好多了,但看的时候却是囫囵吞枣、不停地盼着快结束,快结束啊!想来有这几个原因:一是受网络破碎化信息的影响,未看之前,先去看影评,结果被剧透一部分,加之有些大V带节奏,就先入为主了,看之前,就已经被告知了“这个流量演得不好”、“剧情烂”,甚至会等着网络上早已被嘲笑的镜头出现时自己也嘲两声,长期下去完全失去了自己的体验,常常被影院其他人的笑声质疑自己到底怎么了,这点在这部电影加上《三生三世》体现尤为明显。二是电影本身的问题,现在有很多新的电影导演导的电影,也有有经验的导演粗制滥造的电影,人都是能看到别人电影的不足但他们自己来导的时候不足就会更多,另一部《心理罪》导演在这方面是新手,在讲故事方面就欠缺火候,剪辑、音乐等方面一汇合,总觉得干瘪,没劲儿看。三是现在的电影票房真的是让人看不清。前任3票房爆了但网络却少有人讨论,是观众理智了?网络宣传不好忽悠了?难道真要相信那句“每部电影作品都有它的命”吗?唉~~~~~
2、全世界接近毁灭了,安布雷拉公司还在实验,还扬言建立无敌军团,你的客户和敌人都死光了好不好,还实验个鸟啊。
3、弄个总部放在东京地下,拜托,鬼子的地质构造极不稳定好不好,安布雷拉公司没有科学常识吗?
前两集还不错,后面太扯了,编剧涉嫌吸毒啊。
2、全世界接近毁灭了,安布雷拉公司还在实验,还扬言建立无敌军团,你的客户和敌人都死光了好不好,还实验个鸟啊。
3、弄个总部放在东京地下,拜托,鬼子的地质构造极不稳定好不好,安布雷拉公司没有科学常识吗?
前两集还不错,后面太扯了,编剧涉嫌吸毒啊。