我看的是上海电影节期间，6月21日下午15：45上海影城这一场。从电影开始，左边的一位男生和右边的两位女生都在一边看电影一边玩手机。这我可以理解，毕竟有的人可能是冒着生命危险来看电影，需要手机遥控救人啊救市啊什么的。

但很快，右边两个女生开始聊天，平时电影院我遇到别人说话，我都是默默地离开换位子，但电影节的电影全员满座，让我怎么换？

如果轻声细语也就算了，旁边这位后来曲腿把鞋放在座位上的女生的音量绝对不是悄悄咬耳朵，她说的每一句话，不管是上海话，日语还是普通话，我都听的非常清楚，大多内容是画面配音，毫无意义，如果我眼睛不好，我一定会很感谢她时刻解说画面内容。

可我不瞎，我工作日出来看电影，是为了好好享受电影，为了避免一整场都附送音轨，我小声说了一句：不好意思可以不说话吗？

接着，她用正常音量的上海话跟旁边人说：她让我们不要说话。

然后，她们继续一边看电影一边玩手机一边说话。

整场。

请问，我要怎么办呢？

我真的很想知道。

六连杀，在中国的特殊国情（审查）下就成了“六连煞”，莫名其妙。更多的“鬼”成了“诡”就更让人哭笑不得。

雨夜迷离。处处在模仿《杀人回忆》。

找个性伴侣不就得了吗？“性伴侣”这种也是敏感字眼，好像是第一次在国产片听到。

抽烟这个事情，夫妻那么长还不知道“我最讨厌在家里抽烟”吗？其实我挺佩服那些可以忍受烟鬼老公的妻子们，二手烟的危害比抽烟者本身更甚，烟味在家里有多难闻想必不抽的那个（些）人都知道，烟鬼的口气更让人难受，何况还要跟他接吻甚至法式湿吻。恋爱时候人是麻木盲目的，“闻不到”可以了解，可是老夫老妻了还怎么忍受得了？所以我想大部分结婚后几年而另一半是烟鬼的夫妻，他们基本不会接吻更不说湿吻了。

像“拆”这种符号，国产片都已经不新鲜。能不能跟上时代点换点别的？例如“价值观”标语，例如“打黑”标语。

黄璐只是花瓶，却被大幅标榜做卖点。

王大治最好的演技已经奉献给了《我不是王毛》，其他时候看着都像个傻子。

“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”这种崇高的精神看起来似乎假大空，但却是人类最永恒普世的精神。舍生取义的思想最早源自中国古代，孟子早就有 “生，亦我所欲也，义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也”的经典论述。革命战争时期，无数的革命先烈和共产党员牺牲自己的血肉之躯，换来劳苦大众的新生，创建伟大的新中国，那个汹涌澎拜的伟大时代永远感动和激励着我们。毛主席对于刘胡兰“生的伟大，死的光荣”振聋发聩、发人深省的评价，永远激励和警示着我们一代代年轻人。星转斗移、时代变迁，现在的年轻人生活在一个和平年代，享受着安逸，同时也在被各种压力而困扰，生活中惊喜已越来越少。似乎那种崇高伟大的精神已经远离我们，很多人都在抱怨生命的平庸和乏味。然而当下这部商业电影《大白鲨之夺命鲨口》却从一个平凡人的角度，生动阐释了不平凡的精神。当一个普通家庭遭遇鲨鱼，全家生命受到威胁时，主人公毫不犹豫的把生的希望留给了自己的爱人、孩子和朋友，而把危险留给自己，选择了牺牲。他可能没有那些为了国家和民族而血洒疆场的革命先烈们伟大，但对于一个普通的家庭来说，他就是这个家庭最伟大的英雄，一个值得尊敬的人。电影制片人迈克尔·罗伯特在观看《国家地理》时，偶然发现了这个真实的故事：南非的几个渔民在出海捕鱼时，一条巨鲨袭击了他们的船。他们在海中孤立无援，并被巨鲨围捕袭击，渔民们夺命鲨口。我想告诉大家这种电影的剧情和那些胡编乱造的俗套剧情有着本质的区别。用国内的标准，应该归为“小正大”的现实主义题材，真实、感人、走心，是那些虚构的玄幻、犯罪、煽情等烂俗电影所不可比拟的。这部电影属于相信真爱，相信舍生取义伟大精神的人。8月26日带最爱的人来影院欣赏电影《大白鲨之夺命鲨口》，在感受视觉震撼，享受肾上腺素分泌带来的快感之余，感受一下主人公人性的光辉，拒绝乏味，超越平庸。

【详细】

14598951

冲着张子枫看的，但是，这男主是什么？要相貌没相貌，要身材没身材，要演技没演技的，为什么还有人捧！！！又是一个学霸和学渣的组合，看不出女主怎么就对男主那么上心了？？？

男主那是演戏吗，有时候简直跟白痴一样，一到强烈感情戏就是转头、远景，又或者是别人的脸！

高中上学就背一个空空的书包吗，那书包一看就是没装什么东西，拍电影能不能认真点？？？里面装几本书很累吗？？？

看了半天也没看明白，男主为什么要听那些小混混的话，为什么要给他们钱，为什么就被那个所谓的老大赏识！！！而且这个老大还说出“你们都瞧不起我”的话来，我的妈呀，你不是老大吗？这简直就是小孩子过家家啊！

最后，摔下山坡就能摔死俩人，这段真是把我笑死了，我还以为男主是故意杀人，原来只是破坏尸体！！！

对了，还有，张子枫的成绩只是班级三四名，全年级十几名，怎么就有机会做交换生了？？？她不被选上太正常了吧？？？而且这事不需要钱吗？不需要跟家里商量吗？？？

《同學麥娜絲》的問世，是他的紀錄片《唬爛三小》及阿堯生涯的「Plus」，可是電影的觀點及視野卻如其名「Minus」；同樣都是阿堯自己的（短）影像故事之延伸，《大佛普拉斯》成功對短片版文本提出了一番擲地有聲的申論，《同學麥娜絲》則將《唬爛三小》的真實及形式帶入戲劇之中，本質上是部劇情片，實質上有許多「破格」的時刻是偏向紀實性。阿堯式的「破格」相信大家都很熟悉，而這種打破影像之牆、讓作者跟角色進行對話通常是紀錄片的形式及路數，而我們卻能在劇情片看到這樣子的形式手法，也只有阿堯自己能打出這張出人意表的牌；不過，令人擔憂的就是他未來的創作之途會不會被自己的「堯式趣味」給沖淡。就像剛剛提到的阿堯式破格，阿堯清晰嘹亮且辨識度極高的聲音是他點綴影像的其一方式；從《大佛+》就能看出他不僅想扮演著故事導讀員（說書人）的人設，也想徹底彰顯他身為作者的企圖心及個人標章，一方面想走出甜蜜生活製作以往所附帶的「鍾式手筆」，台灣有這樣的創作者更是難得；在初試啼聲上獲得滿堂彩，第二次玩相同的東西則有些故技重施，會膩嗎？我覺得不至於，但阿堯往後想要持續將他身為作者的個人特色放入電影中，並成為一種「人設」，勢必問題就大了。《同學-》的開場有段屬於作者自己戲外的「前情提要」，隨後便切入了故事主題，與其說阿堯的風格是肆無忌憚的去翻玩情節及人物，說貼切點，這就是每一位有理想的電影人所追求的「任性」，當然這會呈現出「喜歡的人會很愛、不喜歡的會十足厭惡」的極端值，所謂「成也風格、敗也風格」是《同學-》不如《大佛+》的原因，畢竟這會是作者自己的路數及同樣的戲碼重演。四位同學的故事線時而交會，卻也時而錯開形同多段獨立故事般，是中年男子的悲哀，時不時的牢騷、時不時光是想到都覺得心寒，主題的確鮮明且偏直球，阿堯式悲喜交加的嘲諷仍在片中扮演著出色的配角（甚至有些搶戲），要說片中的價值觀「太過直男」倒是還好，中年男子泡在茶店刁牌刁菸講些垃圾話，其實這讓整部片更像是一場中年（已婚）男子的「牢騷唬爛大會」，觀點相對的單一且傾向男性。本片最明顯的問題仍敗於敘事及統整角色的梳理能力，片中人物編導所賦予的情感重量時而過重、時而過輕，有些人是扮演著極具爆發力的高潮、有些人則解構並影射出了面臨中年危機的眾生相，鬆散之餘亦不會失去其魅力及輪廓，四人聚在一起是具有凝聚力及溫度、分開獨立觀看輪廓各自的深邃之處完全不同，身為觀眾是能感受到這四位角色的觀點及境遇，尤其納豆及劉冠廷兩人的表演著實出色。阿堯最後給予觀眾的「突如其來」，也許這就是他一直所說的「療癒」，沒有《大佛+》結尾來得意味深長，《同學-》反倒更直白，但療癒歸療癒，也沒有電影結尾濁水溪公社的柯董直接來首〈卡通手槍〉來得深得我心，濁團的三首歌曲在本片都使用得恰到好處啊。

西藏色彩这么饱和的地方用黑白拍摄，剥离掉美景对叙事的干扰，是个勇敢的尝试。我想这部电影之所以被指像MV，一部分原因是由于所呈现景观与现实意义脱节造成。摄影机所框取的诸多内容消除了西藏的独特性，除了布达拉宫和公路等要素，我们甚至难以觉察主角身处何地。导演把滇藏拍出另一个样貌，宛如欧洲某个不知名小镇。一度让人感觉在看索伦蒂诺的电影。滇藏的多彩被黑白抑制，粗粝被精致的构图抹去，但这也恰恰说明导演想要的东西非常明确。另一方面，电影几乎悬置了主人公及其社会关系，只做情绪的抽象探讨，我们不太知道她的过去，以及导致她走到困境中的根源，只知道她生活富裕、一掷千金，但却极其不快乐。它似乎呈现出某种拒绝沟通的姿态，一如电影中主人公面周遭所展现的姿态。情感和体验都是内向化的，外在的行动是脆弱无力的。人无法体会、理解她所处的环境，只对熟悉的事物有反应。电影开篇是西藏的五星级酒店，向我们展示了一套非常都市化、商业化的场景，跟主人公身处西藏这个事实形成某种有趣的反差。

但如果能放下现实逻辑，可能就不至于接受不了这部片子的风格。旁白也在解释这一点——主人公渐渐接受了梦的逻辑。突如其来的场景和画面，看似并不具备什么相关性，却勾连着某种内在的情感和体验，甚至没有什么情感和体验，它们就是不明确的，在一种遭遇和另一种遭遇的跳跃之间，才能昭示某种不易觉察的意义。

说回来，这部电影还是有条非常明确的情感走向的——一个人踏上公路从万念俱灰到自我疗愈，一次心灵的旅程。

我非常能认同这些情感和体验，因为他某种程度上就是我和我身边的一些朋友所经历和体验的。看宗萨仁波切出现在电影里，扮演一个卖假发的人，搞笑而亲切，台词一贯的睿智。看田壮壮老师扮演一个疯老头，也颇有力量。

场面调度惊喜，值得学习。

迪迷的彩蛋考据向影评，主要针对这部电影和40版《小飞象》中的相同与不同的几个细节。

今天中午1点开始看，学校里的电影院结果被我包场了，看来大家都是因为昨天才听到4.24妇联4上映，注意力没有在《小飞象》真人版上吧。

故事的核心两个版本都是一样的，便是勇气与成长，两个版本的小飞象丹波的角色比较一致，都是在朋友们的帮助下获得成长的角色。不过真人版的剧情中主角的成长更加推进了一步，同时真人版中总的来说更接近人类的故事。（伊娃格林永远带着烟熏妆出场！）

蒂姆伯顿导演的作品，虽然没有暗黑哥特，但是从马戏团里个性不同的成员，猴子的“jump scare”，还有作为背景展出的怪异生物能够看到一些蒂姆伯顿特有的痕迹。

开始对比

首先是片中的火车，真人版和动画版的火车都是叫Casey Junior，火车头是一个人脸

【详细】

10075591

打着叶问的招牌拍垃圾 0.5 分 给反派打手的那几秒钟！

说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！

说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！

说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！

说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！

说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！

说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！

说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！

“有形的东西总有一天会毁灭，没有了重要的东西才会走得更痛快”。嗯，你说的都对，我都相信。但是你说你有D，我就不信了，除非给我看。

“有形的东西总有一天会毁灭，没有了重要的东西才会走得更痛快”。嗯，你说的都对，我都相信。但是你说你有D，我就不信了，除非给我看。

“有形的东西总有一天会毁灭，没有了重要的东西才会走得更痛快”。嗯，你说的都对，我都相信。但是你说你有D，我就不信了，除非给我看。

“有形的东西总有一天会毁灭，没有了重要的东西才会走得更痛快”。嗯，你说的都对，我都相信。但是你说你有D，我就不信了，除非给我看。

【详细】

12036461

一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

个人部落格同步分享：https://muziyusnote.wordpress.com/2018/12/01/%e3%80%8a%e9%87%91%e7%89%8c%e6%8b%b3%e6%89%8b%ef%bc%9a%e7%88%b6%e4%bb%87%e3%80%8b%ef%bc%88creed-ii-2018%ef%bc%89%e8%a7%82%e5%90%8e%e6%84%9f%ef%bc%9a%e7%88%b6%e5%ad%90%e4%b8%8e%e8%83%9c%e8%b4%a5/

《健忘村》最后的片尾曲出来的时候，就是满屏黑底白字的时候，还没有人走，整个场加我五个人，都在坐在位置上。一对情侣，其他两个人和我一样一个人看。我在愣神。电影已经演完了，没有情节故事内容了。我想哭。莫名其妙。我被用心对待了，好久没有过了。连片尾都那么用心。重要的演出者名字以很好看的展出方式出现，其他演员名字黑底白字地出现的时候，旁边有“黑社会”在跳舞。可爱。我回顾着整个电影，觉得“有希望了”，所以很想哭；有人这么用心制作电影，想哭。唉我莫名其妙。台词，情节，剪辑，摄像，配乐，场景设置，服装，全部都很用心。演员们演技全部在线。荒诞但能自圆其说，有些小妙思，有些讽刺。作为喜剧真的让我笑得不尴尬不勉强。细说起来，台词有意味；情节有头有尾有意思；剪辑不突兀很流畅；摄像重点突出舒淇的美，其他人的好笑或帅；配乐有点土著味道，台湾高山族的民俗味吗我不知道，配合剧情配得新奇合理有趣；场景设置，村里的东西都建得很用心；服装又突出了舒淇的美前面突出惨），一朵云的手下好帅啊爱上了。有意思的地方是，武打场景很像定格动画；记忆回放用人眼视点拍拍得好好，很灵动；在忘yo机里看到的，很像旧时候放电影啊，还有种地道战的感觉（我的觉得我乱说的）。舒淇演得贼好。某处她已经有了意识但是还要继续装傻的时候，差点被发现装傻。那嘴唇微动，似说未说。被拯救出来成了村长夫人那会，哇，太美。那打光，那服装，导演好懂舒淇的美啊。舒淇的演技也演好了一个甜蜜的清纯妹。眼神剔透。后面开智了以后，悲伤和装傻并存。和丁远坐在坑里被竹编罩子罩着的时候，那沉浸在旧日时光的甜蜜，哇。那是我觉得全片最浪漫的场景，外面战火纷飞，扬起的黄沙灰土从竹编罩子的缝隙中漏下，烟雾迷蒙的，她在给他念信。诗意的信。其他演员演得都好。一片云的手下荷尔蒙爆棚，太有男人味了。其实这个片也可以（强行）解读出政治寓意。比如，忘yo是权力，是被篡改的历史，是国家机器，whatever。谁拿到忘yo谁控制别人，谁就是村长。但我就当喜剧看吧。还很喜欢它是2D，不圈钱。我所在的小地方小城市3D效果都不行，会头晕，前后景会混乱没有层次。2D保证了故事能被舒服地呈现。再次说明了导演和制作人员的用心。为了观影效果而不是钱。（照它这个宣传法也没有钱）这个片子什么都行，宣传不行，是导演没势力吗，被周星驰徐克欺负了？排片这么少。上了没多久，我这只有偏远的电影院放了，一天在12点这个饭点放一场。社交网络上也没有听谁说。我是看一个圈内人提了一句这个片好看我才来看的。但是对我也有自私的好处。看的人少，我就有安静的观影环境。我的那场都是年轻人，没人踢椅子打电话摄屏，没有小孩哭闹，大家静悄悄欣赏。对了表演一下铁树影院，位置间设置很宽，想踢椅子也踢不到，我都踢不到，何况腿短的小孩。上下排座位的高度设置得也好。放映效果好，音响效果好。陈玉勋导演兼编剧，以后的作品我会去捧场。很有趣。喜欢这部片。于2017.2.5.夜