挺有创意的黑色恐怖喜剧。剧情简单,却一波三折。场景不多,却很有层次。节奏明快,非常突然。精分设计,很有新意。倒霉男主如何逆袭,绝处逢生拍案叫绝。血腥场面口味偏重,超酷结局竟还有反转。食人题材拍出新感觉,不到最后还以为是小清新。男主不但帅,还能打,口才还好,心理素质超好,坚强勇敢不放弃。难得一见的超爽动作喜剧,好玩有趣。
挺有创意的黑色恐怖喜剧。剧情简单,却一波三折。场景不多,却很有层次。节奏明快,非常突然。精分设计,很有新意。倒霉男主如何逆袭,绝处逢生拍案叫绝。血腥场面口味偏重,超酷结局竟还有反转。食人题材拍出新感觉,不到最后还以为是小清新。男主不但帅,还能打,口才还好,心理素质超好,坚强勇敢不放弃。难得一见的超爽动作喜剧,好玩有趣。
首先说一下影片名的翻译。中文标题“朋克武士”只是原文题目的主语部分。パンク侍、斬られて候,全文意思应该是,朋克武士被砍了。从题目就透露出影片要讲的,不是什么三段式个人英雄成长历程,而是这位“朋克武士”身心幻灭的故事。
绫野刚饰演的掛十之进是浪人武士,片子一开头的“砍人事件”就表明了他更多是个顶着武士头衔的江湖骗子。自吹自擂是超一流剑客,被砍的是邪教“抖肚皮教”的信徒,忽悠着给自己
首先说一下影片名的翻译。中文标题“朋克武士”只是原文题目的主语部分。パンク侍、斬られて候,全文意思应该是,朋克武士被砍了。从题目就透露出影片要讲的,不是什么三段式个人英雄成长历程,而是这位“朋克武士”身心幻灭的故事。
绫野刚饰演的掛十之进是浪人武士,片子一开头的“砍人事件”就表明了他更多是个顶着武士头衔的江湖骗子。自吹自擂是超一流剑客,被砍的是邪教“抖肚皮教”的信徒,忽悠着给自己的一时冲动开脱,看着对方是黑和藩大将内藤的家臣,顺势就想混口饭吃。没想到对方单纯到傻结果当真了。影片一开头就告诉观众“这个片子里的人,脑回路都不太正常”。这里没有落魄七武士大义凌然的故事,片中的角色或多或少都在算计着,耍诈,说谎。黑藩整个政权本身就是一个谎言,声称现世存在于蛔虫肚子里,我们不过是蛔虫肚子里的一坨屎的邪教教典更是明眼着一派胡言。作为黑和藩的首席指挥官,内藤早心知肚明黑和藩和抖肚教本质上的荒谬。“邪教灭绝了,我们可以造啊,找一群人来甩肚子不就行了吗?反正都是扯谎,你不也是撒谎吗,我也撒谎,整个藩都在撒谎,早就完蛋了。” (这个意义上他也是最为接近茶山的人)
东出昌大扮演的黑藩领主,是个“只会说真理”的木鱼。言下之意是说,这个君主只会空讲大道理,但是关键在他比任何人还相信自己嘴上开的这些空头支票。这么世间罕见,彻头彻尾的迂腐脑袋偏偏是一藩之长(也是一番智障)。如何能在这样一个一根筋绷到死的君王面前得宠,让他听得进谏言?情商领跑众人的内藤摸透了自己“上司”的底,能把自己想要的包装成上司想看的,巧妙实现双赢。并且成功利用捏造是非的伎俩让政坛对手大浦失信。是不是有点像官场斗争职场厮杀?这个背景设在战国时代的故事意在言外地含沙射影我们现如今的世界,更准确一点,是在讽刺现在的日本社会。
所有人都知道黑藩要完蛋了,领主是个蠢蛋,可是就没有人捅破这层纸,没有部下造反谋权。就算心知肚明决策的荒谬,也只是心甘情愿做表面功夫。到最后追究责任时,底下官员们相互推卸装傻充愣的反映神似日本国会议员,让人禁不住冷笑。缺乏一个强有力的领导人,这个政权从头到位都是中空的,就像战后天皇走下神坛成了个摆设的日本社会,扯远一点就像空荡的皇宫位居城中心的东京。周围却没有人愿意/或是没有能力站出来填补这个空洞,大家都在绕着圈子,说着违心的话,做着明知毫无意义的事,因为这样更轻松罢了。掛十之进看到“抖肚皮教”蔓延之迅速时说道:这些人不是因为(教义)正确而成为信徒的,他们只是选择相信他们想要相信的,因为这样更容易罢了。追随着一个昏君,总比自己成为决策人来得更为轻松。
染谷将太饰演的大浦家臣,是个笨拙却听话“乖乖仔”,人生理想就是完成任务一路高升。怎么看都是披上了家臣外衣的当代日本宽松时代。一群因为物质生活富足便利而精神泄气的年轻人。在大学接受的教育张口闭口要“张扬个性”,实则在枪打出头鸟的强大现实之前,年轻人们集体自我阉割。所以在请茶山出道那一场戏,染谷才能在一脸蠢相的浅野忠信面前,几乎面不改色地完成上头给的任务,也最容易响应邪教教义的“感召”。
而主角掛十之进,虽然有着半分吊儿郎当,但是内心始终有着不能与众人同醉的弱点,也正是由于内心的脆弱(亦或者是固执),他能够身在混世保持清醒,也能够在最后注定失败的战斗中,带着过去武士精神的显影纵身跃入混沌之中。他在对黑和藩的信念破灭之后,内心转向了对龙的爱慕之情。可惜他不知道这也是过去自己埋下的因果报应。
在现在的时代,曾经摇滚乐给人晴天霹雳的呐喊似乎已经声势渐微。越发闭塞的环境,过剩的信息,碎片化的认知和虚实难分的世界,让人都不知道该反抗什么。保持清醒坚持自我,可是万一坚持的信念,是错的怎么办?抑或是这个世界早已没有对错,只剩下荒谬和幻影。如果只能空喊时代的错,那和影片中的邪教又有什么差别?朋克还是武士,如今蚕食地只剩下一具空洞的躯壳。这样再想想,被当成邪教信徒而惨死刀下的老翁是由町田康本人饰演,让人五味杂陈。
不过,
以上都是关于剧情的一些个人感叹罢了。片子的观感远远没有上面写的这么愁眉苦脸。恰恰相反,这是一部地地道道的娱乐爆米花电影。拍b级硬核片的石井岳龙从早期作品开始就非常重视音乐和映像的配合(事实上个人认为音乐在他的片子中已经从配乐跃升到了主角),不过这一次导演扔掉了过去作品中的暗黑地下的窒息感,独乐乐不如众乐乐。快慢之间的张弛和间隙形成的结构非常像摇滚乐的编曲,《朋克武士》开片一段的节奏就可窥见一斑。这样的节奏带来的就是近乎原始的快感,放飞大脑用身体去享受就够了。(想多了脑壳痛)
片子出色的律动另外要归功于町田康的原著。作者对语言的感觉让我下跪到五体投地。来自原著的台词可谓是纵横古今,战国时代和当下年轻人用语混杂发酵,内心独白和第三者冷眼旁白穿插自如,双关语梗......从正襟危坐的武侠小说到上司调戏秘书的城市言情,从日常唠嗑再到太宰治风独白,次元毫不相干的文体文风碰撞在一起。活蹦乱跳的台词经由再合适不过的演员演绎出来,听的人瞬间乐开了花。日语在文体上的灵巧让町田康给炸开了花。石井导演在再现原著世界观之上,在影片中混合进个人的电影体验。最为明显的必然是日本时代剧(准确的说是チャンバラ活劇)的色彩。最后决战时山坡上的俯视镜头让我联想到《七武士》,不过这次是武士是一群猴子33333。其他还有各种科幻片晨间剧的梗。当然这些是否足够有说服力,观者见仁见智了。不可否认的是,本片从制作底到内容,到创作手法,都是石井的集大成之作。
《朋克武士》注定不是一部人见人爱的电影。可以说它荒谬,混乱,胡闹,浮夸,意味不明。就像有人喜欢吃火锅,有人却对这一锅重口味乱炖不屑一顾。写到这我也混乱了,最后拿绫野刚在和导演对谈里的一段话来结尾吧。
“《朋克武士》和石井导演过去的作品一样,有着不能用理性去分析的地方,而是需要交给身体去感受。一旦尝试去思考,(我们的)很容易被定势思维和先入之见入侵。此次的片子恰恰给了这些常识一中指。看着看着,(我们-观众)的五感被碾得粉碎,头脑功能失常。最后浅野忠信的茶山那里提出的问题:究竟电影是虚构的,还是看着电影的自己是虚构的,两者之间已经界限模糊了。浅野桑直视镜头的那一瞬间,观众突然意识到眼前的世界不过是电影罢了。某种意义上,《朋克武士》也许比我们的现实世界更加真实。”
(一己之见,有失偏颇还请担待)
首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》,让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷,故事很俗套,但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解,至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深
首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》,让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷,故事很俗套,但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解,至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深处爆发出那种快刀切牛油般的快感,如今难道只能在两个美女的激情戏中寻找?上年纪真是太TMD堕落的一件事……片子使用的叙事手法其实并不新鲜,如果你熟悉美国导演不思进取的懒惰作风如同邻家大叔,就会在电影一开始就产生习惯性的警觉,甚至投去一份恰如其分的鄙薄之情。(以下严重剧透,慎入!)片头那段歌舞据说有某种文化意义,这个不是一般观众所能理解的,所以完全可以忽略掉。(这个无景深的处理手法我隐约记得别的导演也用过,也是用来暗示“我在玩弗洛伊德的理论”。)吃泡面也不能把包装袋一起给泡了吧?如果一定要说包装袋承载了和面本身的重大信息,那我觉得能看出一点就足够了:最后那个浮动的剪影仿效的是玛丽莲梦露的著名照片,可以推测这个故事大抵发生在娱乐界。由此舞林大会还是让我联想到莎翁最脍炙人口的名言:世界就是一座舞台,所有上场的男男女女不过都是演员。言归正传。片头MM饮泣而眠,镜头一个猛子扎进淡红色靠垫背后的黑暗里。你就该知道,这不是故事的开头了。成熟的成年人能够看懂的开头发生在电影115‘处,镜头也是一个猛子扎到了蓝色首饰盒的黑暗里。这么如果按照技术流的方法写下去恐怕会中了导演的奸计,索性直接就用最简单的思路讲讲整个故事,甚至尽量不拿弗洛伊德说事,毕竟他也是人民群众的优秀儿子嘛!加拿大小镇女孩Diane告别抚养自己长大的姨夫姨母来到好莱坞造梦,然而或许仅仅是因为她略嫌削弱的身材并不为人看好,或许是因为她暗暗抵抗着娱乐圈的种种潜规则而无法上位(这是134'给的一个暗示),因此就只能充当和道具相差无几的背景功能——在124'的那个片场里,如果不是女主角Camilla的要求,她也会随着黑框眼镜导演clear the scene的命令离开,去喝一杯工作咖啡。Camilla是Diane的同性恋伙伴,她们在一部叫什么什么北方故事的演员遴选中结识,后来Camilla成了主角,Diane落选(85')。Camilla最终决定终止这段同性情感,走上婚姻事业双丰收的康庄大道。Camilla和导演黑框眼镜订婚无疑是对Diane最大的打击,原本她还沉湎在Camilla来到穆荷兰道6980号路口牵着她的手走上山坡的浪漫情节中。这场订婚宴会充斥着不快:黑框眼镜的母亲像大人物般打探底细,中年怪蜀黍频频递来毫无掩饰的淫荡眼神,在Camilla和在她耳边私语的女伴暧昧非常地接吻,无一不在提醒着Diane能够在这个世界横行的法则只能是金钱与权力。她也感到深深的自卑,甚至谎称她的姨母同在好莱坞,死后给她留下了不菲的遗产。这其实让她异常难过。一个人,如果在权力和爱欲的角逐中节节败退,或许只能等待一个凄凉的晚景,但是如果这个溃败来的过于突然和猛烈,就会激起诉诸自然暴力的血气。Diane决定雇用一个杀手,去杀死曾经的爱人。他们在一个叫林奇的餐馆中进行了交易。过来加咖啡的女招待叫Retty,当她把Camilla的照片交给杀手时,一个眉毛像刷子一样的男人在橱窗外随意地看了她一眼。之后,Diane如期收到杀手得手的暗号(钥匙),曾经爱人的手包成了街边乞丐的玩物,当她发现自己其实根本无力承担自己制造的悲剧结果时,所有美梦就在夏日午后的一场梦魇中随之瓦解。Diane刚刚入梦时先是梦到了那个眉毛像刷子一样的男人,说他两次梦见林奇这个地方,而那里有个恶魔。于是他就来到林奇,梦中的情节依次实现,最后他也如愿被墙后的怪物出吓得当场晕厥。这个情节要拿弗老先生说事,能说一箩筐。用人民群众的语言就几个字:自找的,该!而实际上,在梦的发生机制中,这个毫无干系的男人的预先登场,其实只是为了引出有干系的情节人物。在另一个似乎毫无必要的场景中,杀手出场了,丫实在是笨得要命,本来一桩命案却不得已又多杀两人,而正是这个“不得已”透露了Diane的心思,或许是她买凶杀人的托词。然而Diane并不能满足于这样的托词。毕竟,杀掉自己心爱的人绝非所愿,而只能是人失去控制或者面对失去控制时的糟糕选择。是的,生活中的一切都失去了控制:她不能控制自己的命运,有一棵供她乘凉的影界姨妈大树;她也不能控制自己在角色甄选中获胜,一举成名;她也不能控制自己的爱人移情别恋,成为别人的妻子……或许这一切在她看来都是联系在一起的,因而这一切也就在梦中整合成了一条线索。梦是欲望的实现,而做梦又不能是排连续剧,所以梦也压缩成了欲望的一次性实现。所有纷繁的头绪在这个梦里具有了现实生活根本无法相比的清晰逻辑。Diane甚至希望这一切都能从头再来,在自己的梦里成了另外一个叫做Betty的女孩,而她的姨妈姨夫成了飞机上萍水相逢的善良夫妇,在机场分别后坐上宽敞的房车开往快乐幸福的晚年生活,这样或许能够减轻Diane因此产生的愧疚。Betty的姨妈是好莱坞的名流,留下了一座大房子。(注意,这里和Diane在晚宴上的谎言有所差别,Betty的姨妈并未死去,只是短暂出差,而且她们也没有直接会面,这里面隐藏着Diane柔弱的本性。)而当她在善良的出租车司机的帮助下来到住所时,在一场意外事故中丧失记忆的Camilla已经在那里等她。恕我剽窃昆德拉的文字:化身为Rita的Camilla像是睡在一只摇篮中的婴儿,在以偶然为河床的命运之河中顺流而下,而Retty只是一弯腰就轻轻把她抄到了怀中。梦里梦外最大的不同就是不同力量对比的改变。黑框眼镜在Diane梦中的遭遇非常有趣。出资方强迫他接受新片女主角的安排,想要反抗却节节败退:老婆给他带了绿帽,住在肮脏的小旅馆信用卡被注销,最后不得不妥协,和他进行谈判的居然还是在现实中作他仆人的老牛仔。但是,即便梦中的Betty靠实力赢得了角色的出演时,却依然无法摆脱永远比她力量更加强大的黑框眼镜,正如黑框眼镜无论如何也不得不就范于比他力量更为强大的投资人。为了逃出这个危险的领地,Betty从拍片现场跑回了住所,只想着如何帮Rita找回自己。当然这也可以理解为,Diane爱得太深,就是让她放弃事业也再所不惜。在现实里,Diane似乎就是这样依附于Camilla,而在梦里,Rita则无时无刻都需要Betty的帮助。甚至性爱中Camilla那高傲如女王般的角色(122')也被取消了,两人发生关系只是因为互相爱慕、需要互相爱抚和亲吻(99')。这也是整部片子中最不令人紧张的一组镜头,足以化减掉Diane在睡梦中看到那个杀死了爱人的自己在床上腐烂而带来的全部恐惧,也足以让Rita放弃掉所有找回记忆和身份的努力只和眼前的这个人相亲相爱下去。(插一句,睡梦中两人紧紧相牵的手是女同关系的最高境界。)生活似乎就这样重新开始了。但Rita忽然惊醒了,执意要求Retty和她深夜去到一个剧场。剧场里,台上的男演员高声朗诵着奇怪的台词“There is no band. It is all a tape. And yet we hear a band. If you want to hear a clarinet, listen.” 吹号的人停止吹奏却依然传来号声,男演员手之所至就有喇叭应声响起:"it is an illusion."Retty在舞台上炸响的雷声中神经性地颤抖起来,在女歌手的神情演唱中潸然泪下,在教堂的管风琴音乐声中取出了Rita的蓝色首饰盒,回到家中取出首饰盒的钥匙,似乎想要给整个事情一个交代。然而或许是因为这个首饰盒或许凝结了太多的感情,所以成了Diane和Retty都无法消化的硬核,既不能在梦中给它找到一个合理的位置掩饰起来,也无法在现实中被轻轻地遗忘。这也正是为何它成了沟通、切换梦境与现实的唯一桥梁。事实上,Diane无法原谅自己的一个触媒,正是她在街角看到这个须臾不离爱人手包的首饰盒如今在乞丐的手中都成为毫无取用的废物被委弃在地。情感和道德的重压在一瞬间崩塌,被她违心遗忘的姨夫姨母这时化身为魔鬼来取她的性命。Diane在噩梦中不知是因为恐惧还是悔恨而仓促地结束了自己的生命。故事大体上就是这样,而其中的细节只要你愿意,看上十遍二十遍可能都纠缠不清。只是如果导演按照寻常的讲法确实毫无新意可言。追风少年梦碎大都市的俗套故事绝不是第一次讲述,唯一可以玩出花活儿的就是改变故事的讲法。换句话说,如果我真想把这个故事的解读也搞得玄之又玄,完全可以引用十位以上的哲学家。大段引用桑塔格并大加渲染该影片的哲学手法,不是不行,而是要问为什么、有没有必要。如果真是必须搞成这样,故事还打不打算让人听懂看懂?据说,1994年《低俗小说》战胜了基耶斯洛夫斯基的《红》摘取金棕榈奖,宣告了享乐主义时代对以电影作为哲学思考方式的最终宣判。但这样一种不满甚至敌对的情绪在我看来意义不大,因为电影这种艺术形式本身在其诞生之日起就已经注定要成长为代表广大人民群众之根本利益的进步文化在技术时代的发言人。那么。哲学家们与其试图抢占日新而又日日新的表达方式,不如坚守古老的读写传统,与其竭力在胶片中渲染那已经去而不能复返的灵晕,不如躬身擦拭古典画家以最为敏感的笔触和最为敬畏的心灵描绘的视界万象。电影根本的功能就是讲故事。刘小枫老师在《沉重的肉身》开头讲了一段自己的童年经历:在1967年春夜里,一个大孩子给一群小孩子讲故事,让“明天的艰辛和困苦变得可以承受”。原因或许在于:故事打开了面向意义的可能性,生活因此不再是一盏吹了又灭了的灯。本雅明慨叹:讲故事的人离听故事的人越来越远,这也是我认识到的现代电影趋势,智商高超的导演们可以如《8又1/2》《滑动门》一样大玩叙事手法,与之相伴的是,细节控对于情节理解的胜利,因而就可以明白为什么《穆荷兰道》网站上充斥着对电影中各种象征物的分析和推测,尽管在梦的机制里,并不是所有细节都值得重视,有时它们只是为破碎的梦景强加上一个关系的讯息,比如电影里蓝色封面的本子。这篇琐碎文字就算是写完了,如果非要加上一个犬儒主义的悲观论断。我想说的是:这个时代优秀的头脑中充塞着由更多优秀头脑制造的晦暗细节,对细节的操纵能力反过来也成了判断头脑是否优秀的最高尺度。还是我最服膺的尼采那句老话:人们从思想园地里挖出来的宝贝,都是他们事先埋进去的东西。
感觉这部电影还有很大的提升空间,难道这是因为是很多年前的写的剧本,所以没有跟上时代的脚步?作为一部悬疑剧,个人觉得并没有给人特别大的兴趣想去知道真相究竟是如何,反而觉得这个故事的节奏特别平淡,女主也是耍了自己的小聪明去堵住电影里的制片和演员去抠真相。而且在看电影的时候并没有紧张的节奏感反而像平时陪爸妈在家看的电视剧似的。感觉唯一的反转就是在任杏知道真相之后不去把它曝光出来,而是选择了一个特别
感觉这部电影还有很大的提升空间,难道这是因为是很多年前的写的剧本,所以没有跟上时代的脚步?作为一部悬疑剧,个人觉得并没有给人特别大的兴趣想去知道真相究竟是如何,反而觉得这个故事的节奏特别平淡,女主也是耍了自己的小聪明去堵住电影里的制片和演员去抠真相。而且在看电影的时候并没有紧张的节奏感反而像平时陪爸妈在家看的电视剧似的。感觉唯一的反转就是在任杏知道真相之后不去把它曝光出来,而是选择了一个特别和气的方式去呈现,感觉不太现实。现实生活中真的有记者能够以这种方式去寻求真相吗?感觉这电影最终也草草地结束了,然后就开始了下一季??比起之前看过的悬疑电影,觉得这部电影还是真的太弱了。但在场景的选用方面导演还是用心了,居然真的去上海的电视台里面去拍摄,也有去了解他们现在正在用的是什么样的形式。
最后感谢《不散观影团》给了我个机会能提前观看电影,还见到了导演,听到了导演的故事~大家都在自己的领域努力奋斗,感觉真的很棒!
记得当时刚看完Mommy还是比较平静,合上电脑就去洗澡了,抹洗发膏的时候一些剧情细节开始往脑海里回钻,想到Steve对着电话留言说:“我难过自己给你带去了那么多的伤害,你值得一个更好的孩子而不是我这样的白痴。” 镜头下他金色的睫毛不停在颤抖。然后就莫名其妙想哭,蹲在浴室地上满脸泡沫混着洗澡水和眼泪,电影最后一幕当他挣开束缚冲向死亡,我宁愿去相信这是选择了自由,就像那段惊艳了众人的展屏,St
记得当时刚看完Mommy还是比较平静,合上电脑就去洗澡了,抹洗发膏的时候一些剧情细节开始往脑海里回钻,想到Steve对着电话留言说:“我难过自己给你带去了那么多的伤害,你值得一个更好的孩子而不是我这样的白痴。” 镜头下他金色的睫毛不停在颤抖。然后就莫名其妙想哭,蹲在浴室地上满脸泡沫混着洗澡水和眼泪,电影最后一幕当他挣开束缚冲向死亡,我宁愿去相信这是选择了自由,就像那段惊艳了众人的展屏,Steven怒吼着:“I am free!”电影的最开始,出租车里Steven躺在Diane腿上,被妈妈揉着头发补个小觉,或者像那个撩起头盔的金发少年一样和小伙伴在草地上玩曲棍球,这才像一个十五岁少年该有的生活状态。可眼前这是个说话大声到炸耳,问妈妈要烟抽,朝老奶奶做下流手势,不用粗鄙字眼好像就不能够组织语言的问题男孩,他还患有ADHD,容易情绪失控,甚至是暴力伤害。当他凶神恶煞地朝你吐口水,或者将拳头往Diane身上揍的时候,作为观众只能捂眼心想真是造孽,能摊上这么个恶魔也不知道是上辈子得罪了哪路神仙。就在Steven的调戏被Kyla愤怒反击之后,他居然吓到尿了裤子,缩在一边像个可怜不知所措的小狗般瑟瑟发抖,那一刻作为局外人的观众突然意识到原来这也就只是个孩子而已,剥去顽劣成性这层外衣,或者是保护壳吧,他也许比普通孩子还要脆弱,更为敏感。Steven跟妈妈回到家的第一件事是到处嚷嚷要找到爸爸的相片,在镜子前套起爸爸的皮夹克,翻到那张爸爸自己制作的满是快乐回忆的CD,Diane被炒了鱿鱼后,他用爸爸的话安慰她;“Grab the future by the balls, fuck the past, in the ass.”Steven帮妈妈擦掉眼泪,告诉她,他们两就像个Team,他会控制自己的毛病然后好好照顾她,保护她。绿洲的《迷墙》没人不耳熟能详,振奋人心的背景音乐下Diane开始了家政工作,Kyla帮Steven复习功课也很顺利,歌词大声唱着:”Because maybe , you’re gonna be the one that saves me…”屏幕从1:1扯开成了4:3,我们的视野宽阔了,Steven大声吼着他自由了,Diane和Kyla笑的灿烂,似乎大家都真的得到了拯救。从Diane拿到诉讼传票开始,画幅缩回1:1,刚刚出现曙光的生活再次陷入一堆麻烦里。片里的服装造型是多兰亲手打理的,Diane的喇叭裤、超短裙和高度夸张的高跟鞋,伴着脸上的浓妆,这品味实在不算高级,她举止也轻佻,总之没有一处符合世俗眼中的三好妈妈,但多兰向我们展示了她是位多么勇敢的女人,不惜代价保护儿子的母亲。酒吧里的失控,还有那个越雷池的吻,超市里Kyla安慰Steven说Diane不会抛弃他的,他一脸无所谓表示完全不在乎转头却割了自己的手腕,他那么害怕不再被爱。手腕鲜血直流他却只是问妈妈,我们依然爱着彼此,对不对?Diane回答他,那是我们最擅长的事情了。但她绝望了,认为送他离开也许才是拯救他的唯一办法。片中的那段蒙太奇感人至深,那是一个母亲最美好的梦,上学然后工作,结婚生子拥有一个美好的家庭,永远幸福的生活着。这么简单的梦却像这蒙太奇的画面一样朦胧缥缈。Diane对Steven说一个母亲不会某一天醒过来然后不再爱自己的儿子了,母亲的爱只会日复一日有增无减,孩子才会随着成长而爱意慢慢减退,Because life works that way。现在我生活在一个离家遥远的城市,我也问自己为什么总想去更大更远的地方见更多的人,生活的意义到底在什么地方,常常在茫茫人海中感到迷茫,不知所措。但至少有一点是清晰的,我知道不论今后三更半夜会在哪个陌生的城市醒来,不论有多么孤独,会碰上多少麻烦,也不必感到绝望,因为有个人会始终爱我,即便这世界再操蛋我也永远有路可退,有个家可以回去。所以想告诉Diane其实不是这样的,随着年纪的增长孩子会逐步减少对妈妈的依赖,减弱的是需要感而不是爱,孩子对母亲的爱从来不会减少,永远不会。如果有一天我有了自己的孩子,我知道TA会一天天长大,注定一点点离我远去, Because life works that way,但我想我不会太难过,因为明白TA也一样不会停止爱我,唯一改变的是我们相爱的方式。我希望自己能竭尽能力做一个好妈妈,像Diane和我的妈妈一样勇敢,我希望我的存在能像一盏属于TA的烛灯,TA永远不必感到孤独和绝望,因为妈妈哪里都不会去,妈妈会永远在这里,永远爱你。
好久没这么认真看完一部剧了,开头七十年代的风格就很吸引我,敢拍那个年代的电视剧一般都不会差的。
以赎回一幅画的主线贯穿始终,展现了几十年的社会变迁,不变的是人们的情感。包括亲情,爱情和友情。正如简介所说的,这是一部平民的史诗,人性的光辉。
很多人死的很突然,比如老彭我以为他得在最后一集
好久没这么认真看完一部剧了,开头七十年代的风格就很吸引我,敢拍那个年代的电视剧一般都不会差的。
以赎回一幅画的主线贯穿始终,展现了几十年的社会变迁,不变的是人们的情感。包括亲情,爱情和友情。正如简介所说的,这是一部平民的史诗,人性的光辉。
很多人死的很突然,比如老彭我以为他得在最后一集才把画交出来,没想到集数刚一半居然领了盒饭。还有叶之火,叶母,赵母,家好,都很突然。
千金一诺,辛苦一生,付出了很大的代价。三家人的各种纠葛、悲欢离合都或多或少跟这副画有一定关系。在老赵去世前瞑目的前一刻终于把这副画物归原主,看的我热泪盈眶。
有王志文的电视剧大多是好剧。
春夏很水灵,就是戏份不算多还不能说话,不过家义的女朋友戏份就更少了,只在最后露了一面。
赵家每个人都从事了适合自己性格的职业,医生,商人,警查。
欧阳最冤,从开头惨到结尾,出来后整个人状态都不行了。
彭新华这个角色实在太讨人嫌了,妥妥的大反派,居然最后变佛系了,令人大跌眼镜。
老叶虽然确实很自私、懦弱,但是也确实过得挺惨。
一些内容能过审也不容易,比如医生的良心问题,信仰问题,拆迁问题等。
最后每个人也都活明白了,该放下的放下,该承担的承担,有罪的赎罪,做自己应该做的事。
第16届#法罗岛电影节#动画片单元第1个放映日为大家带来《怪物之子》,下面请看前线人妖勇士们破除内心黑暗的评价了!
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凌晨两点,看完第一集。好久没有熬夜追剧了,今天算破例吧。睡不太着,索性来写下我零零碎碎的思绪。
说实话一开始没有报很大的期待。之前看过预告,给我的感觉是——这是一个很疯批很适合耍帅的爽剧。
但是第一集看下来,从头到尾都感觉非常舒坦,越看越喜欢。首先电视剧的立意很好,一名被世俗裹挟 心灵
凌晨两点,看完第一集。好久没有熬夜追剧了,今天算破例吧。睡不太着,索性来写下我零零碎碎的思绪。
说实话一开始没有报很大的期待。之前看过预告,给我的感觉是——这是一个很疯批很适合耍帅的爽剧。
但是第一集看下来,从头到尾都感觉非常舒坦,越看越喜欢。首先电视剧的立意很好,一名被世俗裹挟 心灵逐渐麻木 只顾逐利的警察,在每次意识不清醒的时候就会因为内心被埋藏的正义感自我鞭挞。哈哈,就算是卑微打工人,谁还没个英雄梦呢。
喜欢两种人格的戏剧化手法,为电视剧增添了很多非现实的荒诞喜剧气息。这位【人格】老兄每次出现都相当高大威猛、英雄侠气。最后一幕,他跳到车上,用慢动作拍掉身上火焰的时候我真的忍不住笑了,太中二了哈哈哈,不过这种夸张化也是为了暗示头盔男并非真实的人。
再说说老李。如果这部剧能一直按第一集的水平拍的话,我可以说这是老李演过的角色里我会最喜欢的一个,非常鲜活,抖小机灵的样子,厌烦懒散的样子,畏缩惊恐的样子,都挺真实的。之前老李常被诟病的眼神我觉得也表现的挺好的。纯粹个人喜好哈,这样一个个性鲜明且真实、内心世界刻画深入的角色比那些完美无瑕的男神人设更能吸引我。唯一一个略微可惜的地方是和缉毒警察(忘了叫什么)对峙吼人的时候用力过猛,表情有些夸张。
电视剧的剧情线开展的也不错,以很紧凑的节奏就把案件正反派和基本的人物关系都挑明了。正义小警察非常惹人爱。韩国的财阀系统还是那么恶心。
先给个四星,希望这部剧的后续发展不要让我失望吧。期待
OK,碎碎念结束,晚安~
拖了很久不知道该怎么写剧评,一直拖着拖到了现在。不过,千言万语到最后也只能说出两个字,那就是“谢谢”。
盗墓笔记说实话基本上陪伴了我整个青春,闲来无事总会时不时的拿出来翻一翻,里面的故事诡谲奇幻,人物角色丰满形象,感觉就像是身边发生的真实事件,作者不过是个记录人,是为他们著书立传的笔者。当年盗墓笔记的受众是真的很广,男女比例
拖了很久不知道该怎么写剧评,一直拖着拖到了现在。不过,千言万语到最后也只能说出两个字,那就是“谢谢”。
盗墓笔记说实话基本上陪伴了我整个青春,闲来无事总会时不时的拿出来翻一翻,里面的故事诡谲奇幻,人物角色丰满形象,感觉就像是身边发生的真实事件,作者不过是个记录人,是为他们著书立传的笔者。当年盗墓笔记的受众是真的很广,男女比例基本是一比一,年龄跨越很大,我是第一次见到这样的读者群体,一个男频小说能够既把男读者包揽进去,还能把女读者包揽进去,可见故事是多么的引人入胜了。我记得十分清楚,回家坐公交车时候,司机大叔都在听盗笔的电台广播,我爸和我爷爷也是经常把收音机放在身边播放,我记得是周建龙录的。除了故事以外,我从里面也知道了很多野外生存技能,比如卫生巾可以垫在鞋子里防潮,烟叶可以预防风湿止痛,还有心理学和推理方法,比如玛尼堆的摆放,胖子的枚举法,吴邪的建筑学和文物知识,还有一些从真实生物衍化而来的物种,像人面鸟原型草鸮, 钱串子蚰蜒, 缩头鱼虱,人面臁, 哲罗鲑 ,昆仑胎,麒麟竭等等。更有意思的是,盗笔中出现的有些东西在现实中几乎都有关联,像金缕玉衣,三星堆青铜树 ,东夏蒲鲜万奴 ,蛇眉铜鱼,六角铜铃,警犬学鼻祖董翰良,杭州西泠印社, 血尸之墓长沙镖子岭,潘家园,楼外楼,新月饭店,样式雷,明朝的吴中,370等等。这也无怪乎说作者是见证人,是记录者了。
当初读盗笔的时候,真的超级希望有人可以还原出那些震撼的场面,能按照哈利波特、行尸走肉、指环王这样的标准来拍,真实展现出一群人热血的冒险,经历波云诡谲的事件,人心叵测的争斗。直到后来得知盗笔要影视化的时候,我是怀着既期待又忐忑的心情,毕竟以我国的形势,很多东西拍不了,但是还是想看看的。所以我就一直关注着选角,新闻报道,然后等到先导片出来,我记得那会儿爱奇艺网都登不上去,直接挤爆了,不过,看了先导片后我当时是真的非常失望,还安慰自己,没事儿再等等,看了正片再说,结果,我看到了完全不认识的铁三角阿宁等人物展开了一个仿佛发生在另一个时空的乱七八糟的故事。自此之后,各种翻拍轮番上阵,我每次都稍作期待,总觉得会改良,结果只是一部一部的打我脸,最后,我彻底明白了,在资本家眼里,这个ip不过是个赚钱的工具,或者说他们认为这个剧本就是个上不得台面的小众品牌,根本不值得磨剧本,只要赶紧赚了书粉和流量粉的钱就行,我们读者的热爱在资本家眼里显得那么廉价和微不足道。读者看盗笔就像和角色人物一起经历了一场冒险,那些只可意会不可言传的体验外人是不能体会的。我还可怜心疼过作者,怨过广电,激情骂过欢瑞。标准一降再降,最后只求剧能合理改编原著就行,不敢要求别的了。当我知道作者收回版权的时候非常高兴,他终于可以做自己想做的,但却等来了XX。本来也就彻底死心了,当年那个能写出禅意的钟灵毓秀的作者最终也沦为了世俗里的铜臭。然而这么多年之后等来了终极笔记这个意外之喜,让我窥得一点书中那些人物的真实存在,简直是有生之年。不管外界怎么纷纷扰扰,这份礼物总是不枉此生了。或许冥冥之中,我们真的需要等十年,完成十年之约,所以,才在十年后的今天等到了终极笔记,这是书里人物的磨难,同时也是我们的磨难。
虽然原著各种坑,但是胜在人物塑造和故事氛围真的很优秀,这些坑也能够给读者留下更多想象的空间,我看过各种各样的解密分析,脑洞真的很有创意,还能自圆其说,这算是书粉和作者共同创造了盗笔世界了。所以,作者和读者是互相成就的,应该相互尊重,况且,盗笔同人为盗笔世界添砖加瓦,做出了很大贡献。通过画图,歌曲,广播,小说,推理,cosplay,舞台剧等等各种方式,使盗笔能够长盛不衰,成为ip界的常青树,可以说,每一个书粉功不可没,所以,书粉要求合理改编,不是魔改乱编,或者去其精华,自创糟粕,这是他们应该得到的尊重,而不是挂羊头卖狗肉,更何况很多人在盗笔这方面花了不少钱和时间精力,这要求一点都不过分。
终极笔记的横空出世真的是炸出不少盗笔养老人。一堆糊咖拍的小网剧,b站终极笔记视频底下有多少5级、6级的号在评论,豆瓣评分有多少五星,微博电视剧超话两三万人怎么刷上榜的,最好玩儿的是,在b站有很多up从不同专业角度分析终极笔记,比如打戏,影视剧制作,美术设计,演技,推理,考古等等。总之,观众不傻,一部剧究竟用没用心其实很容易看出来的。
首先,无论是电影还是电视剧,最终目的就是讲述故事,我一直认为,故事才是最重要的核心,任何其他旁支的东西凌驾在这个之上的你完全可以认为是不负责的,或者说是别有目的的拍摄手段。终极笔记在这一点上没有拉跨,全剧以讲故事为主,主题就是古墓冒险,主线一直没有变,剧分两个部分,一个是西王母宫的冒险,一个是张家古楼,所有的线索和故事都是围绕终极这个长生秘密展开的。故事主线占整个剧的大头,节奏非常快,短短36集,每集47分钟,要把四部书全部拍完,注水是不可能的。我看剧的时候明显感觉出来,一集时间特别快,是不能快进的,一快进就有可能错过一些线索。这部改编是唯一一部故事按照原著环环相扣,层层递进的剧,其他的几版总是加一些莫名其妙的剧情,悬疑题材,你就烧脑推理就好了,总是加些有的没的,只想让人快进。好的故事是能吸引大众的,不是说美其名曰为了面向普罗大众所以才加这些东西。盗墓笔记的读者构成就是最好的说明。
第二个就是演员的问题。我个人认为演员的选择最重要的是神,就是灵魂,这个是第一要位,其次是形,神形兼备这种是最理想的,但是可遇不可求,比较难。如果是一个负责的剧组,肯定会优先找“神”的演员,比如沙海里的秦昊,其次是形,如果有形无神,那就和木偶没什么区别了。终极笔记里重要的铁三角,吴邪是曾舜晞演的,一开始我是拒绝的,这其实算是外界因素影响导致的不客观,但是在摘掉观众的有色眼睛上,他做到了。相比他的外形等等那些夸赞的话我就不说了,我觉得对于他我反而更想夸一下他的演技,演技方面有明显的前后变化,西王母时候是菜鸡,张家古楼后面有邪帝的味道,看到了成长,很不错。而且,我发现曾舜晞的哭戏真的特别有感染力,一看就是入戏了。最后,再说一句,吴邪不是傻白甜,不是呆萌可爱,不应该只揪住这句话“清新脱俗小郎君,出水芙蓉弱官人”,还有“天真无邪”这些字眼来拍,其实吴邪是非常精明的,他的天真无邪只是因为在那群老油条面前比较稚嫩,虽然他是刚毕业没多久的浙大大学生,但是却是智商担当,在盗笔世界里,比普通人高出太多太多。他是奸诈的小奸商,小狐狸,爱出口成脏,有时候又免不了直男小市民屌丝样儿,还特别喜欢吐槽,这版拍出了这种奸诈样儿,套三叔的宝贝那里,用快递砸三叔最后得逞的小模样,鸡贼的偷换录像带表现的恰到好处,后面破幻境和霍家试炼的部分也充分展现了他的聪明和专业素质,还有在魔鬼城被找到后的气愤和吐槽,蛇沼鬼城里对张起灵无可奈何的抓空气,从地上站起来踹一脚地面,而且终于有了鲁莽赤诚暴躁的性格,这些都蛮有吴邪那感觉了。当然,他的狗狗抹泥也特别像小狗,虽然吴小狗本质意思并不是这样,但是也很贴切了。张起灵是肖宇梁演的,很难得,他算是目前看来真正把书里那个张起灵演出来了,我从看书起就从没想过这辈子有人能演张起灵。张起灵不是神是人,所以必然是有弱点的,幼年在张家奉为神坛上的圣婴,最后被揭穿身世,弃如敝履,还因麒麟血被当做人饵,差点把血给放干,失忆后在越南被囚禁改名叫阿坤,当做鱼饵去吊尸。他在张家古楼里面被打伤,失血过多也会昏迷,失忆以后也会无措,不应该拍的和超级赛亚人一样或者接地气的和打手保镖一样,漫漫生命中经历了太多的大起大落,见识过太多的人心险恶,国内国外,上天入地,阅历太丰富了,这样的人实在难以找到演员来演。肖宇梁不能说百分百贴合,至少可以从他身上窥见一些小哥的影子。可以说神和人之间的融合终极笔记版本表现的最好,这样才让人感觉是有血有肉的人物形象。肖宇梁的眼神戏和打戏很出彩,眼神和自身气质很有百岁老人的成熟感,同时还能有萌点,真可以了,很多人都有分析过他的眼神,这也是他能塑造好张起灵的一个原因。还有,再次感叹一下,肖宇梁这种拳拳到肉的打戏我都多少年没有看到过了。王胖子在剧里终于展现了他的粗中有细,进退得益,与吴邪张起灵配合默契,虽然前期是真的感觉不符合我的想象,不过,越往后演越像那么回事。另外,关于王胖子胖这一点,我是这么觉得,他能单打独斗下墓,身材必然不可能过于臃肿膘肥体壮,胖子应该是比较壮实,有肌肉,形体差不多就行。王胖子不是只会抖包袱,话痨,逗闷子,是粗中有细,警惕心强,有勇有谋,知进退,不会无理取闹,有心胸,但是也是个不着调的狠辣之人,在终极笔记里,他和潘子吵架最后互递台阶握手言和,没有矫情的抱怨,玛尼堆的拍照未雨绸缪,为兄弟把水一倒再倒,古楼里面揪出奸细等等,他都表现的很好。另外,我必须说一句, 终极笔记的演员有个很让我有感觉的一点就是,特别像小时候看那种故事会之类的里面的插画,偏复古,尤其是霍玲和陈文锦那俩演员,真的有那种感觉,陈文锦特别有年代感,像知青,气质非常有领袖风范。这不是颜值高就能表现出来的,就那种早年悬疑风,这和盗墓笔记的故事基调是一致的。我不称之为江湖气,更应该叫市井气比较贴切。所以那些翻拍的,太时尚了,如果看了盗笔的漫画,就更能理解这种市井悬疑的感觉,这一点鬼吹灯就做的很好。曾舜晞是我唯一觉得有这种感觉的吴邪,尤其是打扮和一些衣服风格悬疑感很浓(剧里有件T恤我爸也有件类似的,真就零几年的风格,哈哈哈哈),脸型也不是偶像爱豆的锥子脸,最关键是长相清俊但不女气,身上有小三爷的贵气,洋气,灵气和书卷气。就蛮符合我早年看那些“地摊文学”里的复古感,眼镜一戴,更有那种感觉了 ,更不用说剧里其他人了,穿着不用很好,很时髦,就是要那种古旧感,市井气。吴邪保留了戴眼镜,这细节说明剧组真的是全员书粉,还有像黑瞎子的皮衣,陨玉里的脸孔,破烂衣服的禁婆霍玲等等。铁三角情谊我觉得用羁绊比较好,三人的情感远超世俗的爱情亲情兄弟情,他们的感情是溶于故事发展的各个角落,任何人都插入不进去的,就像佐助和鸣人,路飞的草帽团,多加入一个都会让读者受不了,或者再通俗点说,还珠三里的紫薇换了人,就和尔康出了轨是一样的。要的就是这种独一无二,这上面终极笔记做到了。这个剧很好的一点就是,铁三角的参与度非常高,这个是很重要的,不是只有瓶邪才是主要演绎部分,或者说张起灵过于背景板,详见爱奇艺下面的“只看”,平均下来,三人出镜率非常平衡,这样才是铁三角。另外,终极笔记里的女性角色也很出彩,独立,自强,身手敏捷,气韵独特,并没有变成只会无脑的求男人谈恋爱的女性刻板形象,是很飒爽的一群美人,经典场景,阿宁船上撩发,霍仙姑一身旗袍初次登场,陈文锦回忆考古队的出场等等,还有老戏骨王劲松的吴二白,范明的三叔这些就不用说了,迄今为止,我个人认为基本上是从书里走出来的人物。总之,这些角色有血有肉,丰满立体,有自己独立思维,互相尊重,人物终于没有脸谱化,扁平化了。
第三个是服化道其他方面。这里我要赞扬一下终极笔记剧组,细节方面做的很好,比如按键手机,吴邪的瘦金体,阿宁的当十铜钱(只有这一版还原了),夹喇嘛和盘口的词语居然也过审了,点天灯里伙计挑的竹竿和玻璃柜,穿旗袍的女司仪,采荷堂的《遥见美人采荷》,巨型船舶,和沙海的联动,曾舜晞的小动作和秦昊的吴邪一样,而且居然不是特意设计出来的,真的是一种缘分了(这里可以去b站搜沙海和终极笔记联动,看的更有意思,)。幻境中衣服和蓝牙耳机的变换。张起灵给吴邪递刀时候,刀尖朝自己,里面客串人物有电视剧老九门的陈皮阿四以及沙海的演员,潘子没落后的白发,张起灵演员北方人,吴邪演员南方人,数字189652802200059,张起灵防走失挂牌的电话归属地是北京,麒麟纹身暗合地图,吴邪摄像机里出现的人脸识别,张起灵留下的德语标志,禁婆手指划出的和小花脚踩出的龙脉地图,三叔吃面最后翻出个糖心蛋隐喻人永远都猜不着事情最后的结果,陈文锦和三叔的对话,三叔的表情转变(老戏骨就是不一样),猜测陈文锦也不一定就是原来的陈文锦,电视剧的片头op不可错过(ps:这里再夸一句,沙海的片头简直是艺术大片),里面有细节比如306房间,青海格尔木昆仑路3495号,张起灵失忆后记忆错乱,格尔木疗养院和北京医院之间的时空转换,演员穿的野外服装全部是专业户外装备,胖子的手表也是野外专用,张起灵的黑金古刀是从沙海带过来的,黑飞子也做出来了,等等等。音乐歌词都暗合故事,我觉得这几首歌都挺好听的,让酒,你的目光,老九门的典狱司,因为你,冥冥有声。后来才知道让酒和典狱司同一个词作者叫江淮沿岸,非常有名的启红cp同人作者,而且还是终极笔记的编剧之一,这是真书粉啊,还有谜局,穿行和孤岛,一个是写吴邪,一个是写阿宁,歌词真的写的特别好,与人物非常贴,还有巴乃部分的葫芦丝插曲和富有民族特色的音乐,挺好听的。另外,我看了几版盗笔改编剧的歌曲评论区的对比,发现也就终极笔记的评论区和让酒评论区热评是书粉。这几首歌的歌词真的需要细品,越品后劲儿越大。我后来重刷的时候,直接听声音,不看画面,颇有当年听广播的感觉,尤其是阿贵叔讲考古队换队经历的时候,低哑的声音加上背景音效,结果起了一身鸡皮疙瘩,哈哈,有兴趣可以试试这种看剧方式。打光也不错,完全可以调到最高清晰度,那样可以细致看到演员的脸部皮肤变化,糟糕的磨皮滤镜这里是没有的,比如魔鬼城走失那里,吴邪阿宁的汗水和干枯的嘴唇,涣散的目光,吴邪眼睛里的红血丝和青色的胡渣等等。我是真的蛮喜欢这剧的调色,颇有电影质感,一些镜头一截屏就可以做海报和壁纸了。另外,镜头非常平稳,尤其是在打戏的时候,你能感觉出并不是乱糟糟的。特效也还好,有的地方真是以假乱真,比如蛇沼里的石雕,水下瑶寨,张家古楼,人面蛾子和蛇潮,但是有些地方是真不行,比如密洛陀那段,可以看出剧组是真的穷,不过不影响剧情走向,还是能包容的。还有实景拍摄,看的很舒服,大漠雨林,悬崖公路,可见的是用心了,像第一集取景在惠山古镇,吴山居是范文正(范仲淹)公祠,新月饭店是梅里古镇,解连环家是蔡鸿生旧宅,云南元谋县土林和西双版纳勐邦水库等等。。
1856年1月1日,阿比盖尔在日记里写道:“洗土豆的时候,水一碰到土豆表面就冻住了。没有自尊可言,带着所剩无几的希望,我们开始了新的一年。”《打开心世界》的故事,即在这样一片阴郁低沉的灰冷色调中展开。
由挪威导演莫娜·法斯特欧德执导的《打开心世界》改编自美国作家吉姆·谢泼德的同名短篇小说,讲述1850年代的纽约上州,农妇阿比
1856年1月1日,阿比盖尔在日记里写道:“洗土豆的时候,水一碰到土豆表面就冻住了。没有自尊可言,带着所剩无几的希望,我们开始了新的一年。”《打开心世界》的故事,即在这样一片阴郁低沉的灰冷色调中展开。
由挪威导演莫娜·法斯特欧德执导的《打开心世界》改编自美国作家吉姆·谢泼德的同名短篇小说,讲述1850年代的纽约上州,农妇阿比盖尔与邻居妻子塔莉之间相伴相爱的故事。改编过程中,影片极大程度地保留了原作娓娓道来的细腻文学性,以主角阿比盖尔的日记为线索串起山林间的四季变化,用墨水和眼泪,记录一段隐秘而热烈的同性之爱。
主题似乎在写青春,然后又变成了替考案件,掺杂了几个社会青年的问题,突然又转换到了诈骗,又变成谋杀,反转又反转,把握的不好,期间的合声还算好听。开头大象住在牢笼里度过漫长时光本来挺有高度的,然后不了了之了,当个青春剧看,青春不起来,悬疑剧看吧,又过于直白了,整体色彩挺好,想要表达的内容太多,就像要把大象装进冰箱里面.
主题似乎在写青春,然后又变成了替考案件,掺杂了几个社会青年的问题,突然又转换到了诈骗,又变成谋杀,反转又反转,把握的不好,期间的合声还算好听。开头大象住在牢笼里度过漫长时光本来挺有高度的,然后不了了之了,当个青春剧看,青春不起来,悬疑剧看吧,又过于直白了,整体色彩挺好,想要表达的内容太多,就像要把大象装进冰箱里面.