这部电影就像男主拍的布里斯比熊一样粗制滥造但又满怀诚意与童趣，可能不会再重看，但看这部电影时的每一秒都是享受。 特别喜欢Kyle把他一贯的尴尬风表演与剧情结合的方法，通过讲述一个对世界运行方式一窍不通却满怀好奇的大男孩如何融入人群并追求梦想的故事。比如他在试图交...  (展开)

             很多电影我都喜欢热烈的给个5分，因为很多电影都值得，都那么美。有些电影却只属于你，也许不值得5分，但在你心里却很深的印记。
       这电影绝对，是对于我来说的万中挑一的独特，实在是太触动我了。。
      伊桑·霍克，为什么那么久我都没有过这么的喜欢你？
      他有点坏的长相，有点痞，不是德普的雅痞，而是真正的神经质的痞，当他留着那一点小胡子，眼神总是让人怕的。但是又有那么一刻他的脸很精神，像基努一样的凌厉和秀美。最后的最后他身上有股傻傻的恬淡和纯真，特别的纯真，像极了汤姆·汉克斯。我一直以为没有人能演绎阿甘正传，除了汉克斯。不过现在我了解了，伊桑是可以而且完全能演阿甘的，只是没得到机会而已。当然，汉克斯也是我最喜欢的演员，从过去到现在。
      伊桑的这个片子实在演的太好了，在我看来演绝了，甚至是和老戏骨德尼罗飚戏的时候也丝毫不差。我实在实在不明白为啥伊桑没有过如日中天的时光？
      我不太懂表演，作为表演的外行人来看我觉得表演分两种，内敛的和夸张的。 杰克·尼克尔森那种属于夸张的，而伊桑这种属于内敛的。你看不出特别的表演的痕迹，但是人物却每个眼神，每个动作都那么恰当，他的表演比电影更细腻也更诗意。对了，就是这个词，伊桑的表演如诗一样的清透和干净。 时而 力重，时而 情浓。 我太喜欢他和他的表演了，完了，彻底迷恋上了。

     这电影很美好，从各个名角的飚戏，到各个镜头的运转，一切都有步调和情绪的缓缓的像风一样的流过心田，像海一样静谧和伤感。
     电影的感情不容赘述，爱和失爱的狭窄。除了德尼罗演的囚犯的宽阔胸怀，我觉得片子里面的所有人的世界都是狭窄的，当然。这是最真实的，只有看到局限，才能见识广阔。 狭窄是因为纯真，那也是一种美。每个人都懂得追求大世界的美，却不明白小世界的美更需要我们的守护。

     名利并非尘土，只是我们是为爱和家而活，并非为了名利和成功。一生一世的名利背后无非是情感的推波助澜，对自己来说，真正的幸福还是一些熟悉的人，和一些爱的人。

     格温妮丝·帕尔特洛十几年来一直是优雅和窈窕的代表，前者看莎翁情史，后者看烈爱风云。只是对于一个美女，像她这样的美女来说，也许烈爱风云更激起了她内在的一些特质，清高，脆弱，聪慧和百转千回的美丽。
      电影并非只是娱乐，不要把娱乐当现实一样的粗粝。电影是有情怀的，至少这电影告诉我心灵的归属才是最强大的港湾。

      Find your future? or Your future finds you?..这电影证明其实是未来选择了你，这话有点难懂，人生中的任何小事，任何别人说的一句话和做的一件事都可能彻底的改变你，同样的，你做的任何一件小事也可能彻底的改变别人。小Finn的温暖的帮助给了囚犯一颗心，小finn教给了囚犯一件事，温暖，最后的囚犯到死都在为了一件事努力，给予finn相对应的温暖，他的expectation就是看到finn的成长，看到他变成一个好男人。

    伟大的人是救起 饥饿潦倒走投无路的囚犯的小finn和给finn的世界开了一扇窗的囚犯。finn的世界并不赖，不惜一切疼爱自己的叔叔乔是那样的淳朴和至诚，人心无价，特别是当它不吝啬给予更不要求回报的时候。


     这电影的镜头太美了，最美的一刻是第一次当艾斯达拉到finn家中的时候，她进屋的镜头是随着她的轻柔漫步而不对称倾斜的，像是主观视角又像是导演特意的安排，整个镜头都弥漫着少女醉人的魅力，就像是致命的吸引力一样直接的震慑给了观众。


     德尼罗不愧为巨星级戏骨。出场两次完全灵魂震颤的表演，压迫性的没一丝收敛。却不同于taxi driver的罪犯的感觉，这次是在演绎一个灵魂心灵中的感恩的火花，温暖和感人，最后那一次说出真话，让人不禁落泪。
     There is a rose growing inside everybody's heart ,no matter where u are ,no matter who you are？。。。

剧本凶猛。
没有主义，没有借腹生子，没有为虎作伥。正如影片中所表现的，对于相当多的中国百姓来说，战争只意味着绝望。他们中的大多数人到死都不知道到底发生了什么，到底日本人为什么而来？为什么会搅乱我们的生活？为什么只想活着都那么难？对于牛二而言，除了以上问题之外，他还不明白为什么人会都死光了只有自己活下来，也不明白为什么要花那么大的代价守着那头1700斤的八路牛。这种困惑的思维状态是这部电影的基调，它建立在当时典型的中国农村贫瘠的经济和知识水平之上，他们以摸牛奶子为耻，选举只需一把绿豆。他们不认识字，却知道以生命恪守诺言。荷兰奶牛的设定在影片中有极强的象征意味，它挽救了很多人的性命也让人类贪得无厌的本性相形见绌，某种程度上，在牛二和它之间动物性的原始情感面前，对战争本身意义的探寻显得极其荒谬和无比的狭隘。
黄渤凶猛。
基本上，这可算是他一个人的独角戏。除了牛以外，黄渤几乎是凭一己之力将整个影片中单纯但饱含着所有人性特质的魂和盘托出，毫不夸张的说，这种表演从技巧层面是超越《霸王别姬》中的张国荣的，因为黄渤是在演别人，而张是在演自己。
导演凶猛。
在这样一个锣鼓喧天鞭炮齐鸣红旗招展人山人海的60年大庆前夕，导演管虎以一腔赤诚献上了自己并不讨人喜欢的黑色作品。这里没有歌颂和铭记，有的只是大时代背景下单纯人性的抽丝剥茧，就像一群孩子围坐在母亲身边，大多数孩子都齐夸妈妈的好，只有他，那个黑瘦的小小的孩子，微微怯懦却态度的鉴定的说：妈，其实我并不幸福。

未来的馒头 http://piemeng.com

在纷繁复杂的世界里，我们拥有了什么，失去了什么？如果你不曾存在、那我也只不过是这个来来往往世间里的一粒尘埃，我感到如此失落，我是如此需要你。如果你不曾存在，我想我已经找到人生的奥秘，非常简单，就是我要创造你。为了能够看看你……弥足珍贵的沉溺体验，在浮光掠影...  (展开)

电影一开始就说了:

"男人回家就象孩子"

一个孩子很顽皮,爱总觉得不够,时常去寻找新鲜.
一个母亲很生气,觉得孩子背叛了她的爱
另一个母亲也很难过,因为她发现她不是孩子唯一的爱.

到了最后,男孩发觉自己的游戏给揭穿了,就好像藏在树根下,泥土里,铁盒里他第一次梦遗的纪念性内裤给人掘出来一样,面子上挂不住,最后豁出去了.
到了最后,一个母亲也豁出去了,她想:这孩子怎么就不明白呢?我只不过想让他和当初他说的一样,先给男孩关了个禁闭,面壁思过,后来终于给她等到和男孩的永远了.
到了最后,另一个母亲更难过了,因为她发觉她除了剩下的学过的一手厨艺,和多了一个孩子,其它什么都没有了.


这个故事告诉我们:

1.虾和维生素C是不能混在一起吃的!!!!!!!!!!

2.不要乱吃东西,否则会伤到你的心肝脾肺肾的.

3.作了亏心事,就更不能乱吃东西了,还是来自特别的人的特别的东西.

4. "偷吃"一定要抹嘴,山水有相逢,在公共场合不要乱亲热,这个世界是很小的.

5.男人靠征服世界来征服女人,比方说房子现在那么贵还随便送.
  女人靠征服男人来征服世界,比方说男人的胃口成就了她们的世界或者爱情世界.

6. 再次证明了星巴克是二奶奶最爱的聚集点!

7.原来那些什么羊排煲啊什么的可以壮阳!(建议没看过这电影的男同胞多留意下字幕说明,另,切忌不可混着吃,请在医生指导下服用)

8 娶老婆的特别是医生或者护士的一定要小心,小红杏不要乱出墙,爱通常是把双面刃,温柔乡通常是英雄冢.

9.独食不能肥,做人不能太贪心

10.照片,是不可以乱拍的,并不是每个人都象陈叔叔一样有练过的.

11.不要随便说有总结性的词语,比方说:永远,只爱````

另外 就电影里的演员

最喜欢小吴临别时的画眉(那个男人到最后,最爱的还是他自己)
最喜欢小余表现的平淡无奇(心碎莫过于心死)
最喜欢小江手持电击器喊的:开门(她就是想开门)

另外,鄙视电影里男主人公
嘴里嚼着,筷子挟着,碗里有的,还盯着碟子里的!
吃了一个又一个!!也不给没的吃的留点!!!
不吃还浪费!!!!!
打翻我的方便面!!!!!!!!

独食不能肥啊```还同时吃那么多`````````````

这篇影评可能有剧透 dondon去到皮爾斯的創作室，把垃圾誤當做藝術品；格雷琴死在《球體》旁邊，參觀者誤將其尸體當做藝術品的一部分。 最先死掉的布萊斯稱自己是個「藝術家」，他覺得他會因為自己的工作讓人看扁，「我做的不只是維護和包裝，我有的不單是原始技能 」；羅朵拉說「維特瑞·迪斯」這...  (展开)

近年来，国内惊悚类型电影仿若春日百花盛开，比如《黑月》、《步步追魂》、《电梯惊魂》、《枕边有张脸》、《诡镇》等，特别是获得“口碑与票房”双赢的《京城81号》，更是推动了中国惊悚类型电影的发展。虽说，电影技术不断地完善，但恐怖片还是得不到大众的认可，甚至陷入恐怖的虚假漩涡之中，使得影片上映之后就草草收场。然而，香港鬼才导演三木单丹却一心想改变国产惊悚电影在市场上不受宠的尴尬局面，试图以惊悚与喜剧元素的融合，来制造一出让人尖叫，让人抽笑之戏。可以说，《陌路惊笑》能让我们发现隐藏在正常秩序外表下人的欲望与压抑的“我”，更能暴露人性的丑陋。因此，从惊悚与喜剧调制出的特殊风味来看，电影给我们提供了一种情绪体验，并产生心理快感，甚至满足日常生活中人们的原始愿望。

由三木单丹执导，张峻宁、唐文龙、何昊阳、张炜迅、姚文雪、潘彦妃、李昂等主演的国内公路喜剧惊悚电影《陌路惊笑》，讲述了发生在“弄十里弯”公路上的一系列灵异惊悚故事。影片以现实中真实的灵异公路“弄十里弯”为原型，以车祸事故和灵异事件的“道听途说”为叙事内核，极尽表现在该段公路上的惊悚故事。导演三木单丹善于利用人们的空间恐惧，制造一个不安的环境——黑色的夜，雷声相伴，暗示着那些似有似无且足够引起人们怀疑的恐怖东西。片中，或明或暗的公路上，汽车飞驰碰撞的场面，特别是奔驰的汽车中突然降临的“女鬼”，都给原本阴森的空间注入了恐怖的气氛，由此，随着音乐的波动，俘获观众那颗脆弱的心。

从拉康的“凝视”理论来看，《陌路惊笑》中惊悚与喜剧的“二元对立”，形成了“看”与“被看”的双重关系。影片中，刘微（张峻宁饰）、田幂幂（何昊阳饰）这一对亡命情侣闯入一所破败荒凉的厕所，导演就给予了这个空间恐怖的色调。而当平行剪辑出现两人的窘态时，一种惊恐与喜剧的戏剧张力便凸显而出。当刘微推开厕所门看到老婆婆坐在马桶上的神情，一种“进错门”常规意识便袭上心来，劝说与责备便成了一种惊恐之后发泄的方式，可是，一切都不仅仅是常规。老婆婆一句“张惠妹妹”让刘微放松神经之时，突如其来的可怖气氛便顺势而上，于是，一种喜剧之后的恐怖更让人难以忘怀。我们也随着刘薇与田幂幂的表演，“看”到了喜剧与恐怖背后所引发的视觉、心理快感，同时，也成为“被看”的对象——被影片中的故事戏谑了一番。这个层面上，欢乐也好，恐惧也罢，都成为了观众心里过程变化的重要意义。

导演三木单丹完美的配合了各种元素，构成了惊悚的情景，让人们身临其境，浮想联翩，在自我的脑海中构成惊悚意识。电影采用戏剧方式，将其分为三幕来结构篇章，并利用公路片类型，建构一个属于自我、本我，甚至超我的世界。百分之九十的午夜场景，无意间组合成了一个秘密般的话语场，于是，在这个各路神仙显灵的“弄十里弯”里，每一个“鬼”开始“神出鬼没”，并随着一路追杀，完成自我心灵的救赎。而这一路伴随着的奇葩表演、犀利吐槽、夸张动作、精彩段子等无厘头风格，无疑构成了影片惊悚之余的喜剧风趣。

“在惊悚电影中出现的暴力、变态、血腥等主题情绪的表达，既是人类本性的释放与解脱，也抒写了对生活的无可奈何。正是这种‘担忧’、‘紧张’、‘无助’情绪迎合了社会主流意识形态的发展方向。”融合了公路、喜剧、惊悚多重元素的《陌路惊笑》，让我们看到了不局限于单一惊悚类型电影的表现形态，更是让我们领略到了“吓到傻，笑到疯”极致哲学内涵。

这是一篇真情实感的拉踩。我就不明白了，既然要翻拍，起码知道前作的水平吧？有更好的制作条件，为什么还打不过一个黑白片时代的作品呢？ 当年红楼梦如此，今日蝴蝶梦亦同。 首先是选角不贴。 就算时代变化了，当代人的价值理念、审美偏好不一样了，但英国人和美国人还是两个调...  (展开)

欢声笑语的节奏，色彩斑斓的画面，甚至调皮捣蛋的角色，再加上让人耳目一新的想象力……动画电影《马小乐之玩具也疯狂》无论给孩子们还是家长们都带来了一场不错的观影体验。尤其是故事中直面当下最困扰几乎所有家庭的孩子们的成长教育问题之态度，可谓真诚、中肯。并以一种情动观众的“高科技怀旧”工艺，给出了教育孩子的关键在于陪伴，以及“有一种童年叫玩耍”的人生真谛。

的确，孩子的成长教育问题，如今显然已经上升到全人类需要面对的大难题，几乎家家困惑，人人困扰。早教事业纷纷四起，儿童教育专家忙碌不迭。但真正能给予孩子们幸福而快乐的成长环境和人生轨迹的，却只有父母家长，以及他们的家庭。回首过去，曾经孩提时的我们到长大成人后的我们，虽然也有不少的遗憾被留在了成长道路上，但不缺少玩耍的时间和空间，不缺少父母亲情陪伴的我们，大多都能在欢乐的节奏中长大。再看看现在的孩子们，从呱呱坠地那一天起，就被“不要输在起跑线上”的魔咒围绕。尽管父母亲情甚至隔代亲情的浓密，家家蜜罐儿式的喂养培养令孩子们的生活空间富足多彩。但纯物质上的过于丰厚，以及精神上的社会快节奏等的压力已然悄悄地蔓延至小朋友们生活、学习和人生成长的每一个角落。但成长中的孩子们真正需要的却是更多的玩耍时间和空间，更充足的父母陪伴。

恰似片中的马小乐，虽然被疼爱自己的父母所无比疼爱，虽然被优厚的生存环境供养，甚至有高科技智能玩具伴左右。但家长会上蒙眼后的父母不辨爱子的小手，家庭里只会机械般地命令马小乐该吃饭了，该睡觉了，该写作业了……少了玩耍的时间，少了父母陪伴玩耍的时间……这样的童年终于引发了下小朋友的逆反甚至是反抗、逃避……看到这里，显然许多家长都有共鸣，只顾工作忙碌的我们是不是也该遭遇一下马小乐一家的看似奇遇的经历。

活在电影里的马小乐是幸运的，也终究是幸福的。即便有父母的严厉管教和不理解，即便有智能机器人大头的强悍压制，甚至“追捕”。终能得到可爱勇敢的小黄帽的理解和帮助。以高科技穿越之工艺，带领小观众们重返父母孩提时纯真年代的同时，也重新唤醒了他们本不该丢得一干二净的童年美好记忆。对待孩子对待家庭甚至对待自己，都不要做“红脸大头”，应该做一顶天真可爱的小黄帽，陪伴心爱的孩子度过不缺少玩耍的童年，也陪伴自己本该拥有的快乐生活每一天。

影片原名The Mountain Between Us 我模仿的名字：The Mountain Between Book and Movie 为了这部电影，我还特意对翻了翻原著。原著真的应该看英文原版，作者的语言风趣。 然而我的英文弱的一哔，一句话还能品味，一段话还能阅读理解，一整篇英文我就只有Zzzzz 原著我只看了第一...  (展开)

       受不了了，主角太笨，反派到很正常精明~~情节太冗长了，要是能删掉点，就能看了~~

       看原来宣传片感觉不是这样的：
1.玉麒麟
       认为：有名女侠（可能是女盗之类的），机警聪明，性格活泼豪爽，武功高强。为其养母找寻儿子而错嫁金元宝，日久天长献真情。虽其中被误会，但最终帮助金家破坏敌家阴谋。
       剧中：是一个白痴苦情女主，无脑。百无一用，连原先替母寻子的目的都忘了，只知道谈情说爱，一遇事就哭哭啼啼，刷小性子。

2.金元宝
       认为：金家大少爷，头脑灵活、聪明，性格孤傲，无理由崇拜其母。作为捕头，励志要抓捕天下盗贼，挫败表哥和二皇子的阴谋。因误解而伤害玉麒麟，经历种种波折，成就金玉良缘。
       剧中：没有长大的孩子，任性，不顾家人死活

3.顾长风和江晓宣：
       认为：他们的人物设定是为这剧起平衡的作用。
       剧中：若这是苦情剧的话，他们也没起到一点缓解的作用。若是喜剧的话，他们也没有太稳重的戏份，跟元宝夫妇一样，只知道谈情说爱。没有必要的存在，在剧中起不了任何作用。

    看了剧集以后，觉得几个反派角色是在正常的路上，猪脚就知道抱抱亲亲，成天不干正事！金母真的不错，非常爱自己儿子，设计陷害玉麒麟的那几步也干得漂亮，非常能体现一个母亲对儿子的爱。

        要是演表哥的男演员长得好看一点，人气肯定直逼男主。这个反派痴情、头脑精明，各种阴谋丝丝入扣，非常讨喜的坏人。可惜，这是个看脸的时代！

       二皇子的暴戾也相当不错，非常狠！不过就觉得二皇子手下除了表哥就没有人了~~

大伯 发布于： 2013-07-05 13:38
SDMS评分：65.5分
      与前作相比，新的这一部《魁拔2：大战元泱界》反而变得幼稚了。
“王川导演就是按成人版的要求来做的，”制片人武寒青说道，王川同时也是她的丈夫，“但是针对中国市场的不确定，所有院线的人，都要求我们把电影的年龄层降下来。”
“这个片子你们剪吧，剪完就别给我看了。”王川当时这么对武寒青说，青青树动漫科技公司的很多80后员工，也对于制作这么一部续集而感到“屈辱”，而发行方博纳影业集团总裁于冬，从一开始就认定，“（魁拔2）这个片子就是给初中生看的”，把能赚的钱先赚到。
5月31日《魁拔2》首映后，头一天的票房就达到了300万，相当于《魁拔1：十万火急》的总票房，首周末结束后，票房已经达到了2000万。
“作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来。”武寒青说。
 
世界观的收敛
 
在望京科技园E座一楼大厅墙上的指示牌里，密密麻麻地有几十个小型科技企业的铭牌，夹杂在其中的“青青树”一点也不起眼，但这里却创造了一个关于“魁拔”的平行世界。
“魁拔”是虚构宇宙“元泱境界”中一个灾难般的存在，每333年一现身，这也是天地两界如临大敌之时。电影讲述的是第六代魁拔“蛮吉”，在出生之后，被自称“独行族妖侠”的蛮小满所收养。蛮小满武力有限，但性格坚韧，理想辉煌，扬言要打败魁拔，成为第一妖侠。
天真的小蛮吉深受其感染，也一心要苦练武功，打败魁拔，却不知道“魁拔”就是自己。就是在这种误会之下，两人踏上了冒险之旅。
在“元泱境界”的背后，有着长达一百万字的“百科全书”，包括天文学卷、社会学卷、武术卷、地理卷和历史卷等，巨细无遗地解释这个虚构世界的运行规则。
“整个编剧组，从08年到10年，每周都开会，大家都很high，因为这就像是创造一个我们自己的世界。”武寒青负责给编剧们弄茶点，到了晚上，她的丈夫王川再把他们一个个开车送回去。
魁拔的世界有一些很棒的设定，比如影片中的“纹耀制度”。每个妖侠都有自己的“纹耀”，这是一种金属材质的挂件，以显示佩戴者的身份。蛮小满和蛮吉佩戴的是自己山寨的木质“纹耀”，尽显屌丝气质。
这其实也是一种最直接的现实折射——家庭背景、户口等等……就像真实的世界所充斥的各种“纹耀制度”，而影片的价值观中，除了赞美凌驾于“纹耀”之上的能力以外，也赞美了勇气和纯真的力量。
《魁拔1》仅仅是掀开了这个庞杂世界观的一角，留下了无数待解的谜题。可以说，正是这部国产动画在核心情节上的留白，以及在主要人物的情感塑造上的成功，让很多成年观众也对故事的发展充满期许。
不过也正因此，刚刚上映的《魁拔2》在自己引以为豪的世界观上的让步，矮化了整个系列的艺术深度，也特别让人痛心。
 “《魁拔1》上映的时候，有很多观众觉得世界观给的负担太多，不熟悉这种欣赏方式，看着很吃力。”所以导演王川在制作续集的时候，有意识地控制了这个数量，尽量少增加新内容。
        王川导演以前是一个记者，动画圈的人说到王川，都知道他不会画画，也不会分镜，居然还当导演呢，都把这当做一个笑话。然而很多人只会画画，不会说故事，但王川不一样，他很会讲故事。
        而且王川特别会计算，很精准。有些从电影导演转去做动画片的人，就让画师很受不了，因为动画片和真人电影不一样，每一个画面要实现出来，难度和成本都是很高的。电影导演拍摄的时候会有很大的随意性，到剪辑的时候再来筛选。而动画导演必须要清楚每一个画面的必要性。
       “王川很会躲，他知道什么东西落不了地，就先躲开它。”武寒青认为王川最大的优点是能把已有的料，整合成一盘“还能看的菜”。
从技术的角度讲，《魁拔1》已经站在了国产动画的最高水准上，但从商业的角度讲，《魁拔1》在成人市场和低龄市场双线失败。青青树最终没能抓住成年观众，同时也丢失了低龄观众。
“在中国拍动画片，不照顾低幼市场，基本就是自取其辱。你以为自己是今敏、宫崎骏、大友克洋？”影评人“麻绳”不客气地点评道，“精英动画不是你想做就能做的。”
武寒青自己也很清楚王川在拍摄《魁拔2》时所做出的妥协，以及存在的那些漏洞，但这是计划中的漏洞。青青树的所有创作选择，都是基于市场分析的理性行为。
对于武寒青来说，创作一部被人交口称赞却在动画片最倚赖的孩童市场上铩羽的动画片的成就感，显然远比不上《魁拔》在商业上获得巨大成功的那种快感。2011年和2013年，先后出现的两部《魁拔》，也表现出了一家民营动画企业的转变和中国动画制作人的无奈。
 
一场务实的冒险
 
虽然看起来，青青树是在国产动画的试验田里做巨大的冒险。不过实际上，王川和武寒青这对夫妇，对于青青树公司所做的任何一个决策，几乎都显示出了力求稳妥的务实感。
就像他们在92年刚刚创立青青树的时候，是用贴片广告这样比较稳定的业务模式来制作《飞天小猴王》；96年电视台收回贴片广告权之后，动画圈的业务模式变成了风险巨大的收购形式（当时的收购报价甚至低到1分钟8块钱，而青青树做动画的成本是1分钟1万元），在这个阶段，青青树开始与电视台联合制片，成为动画片的定制方，以此来规避风险。
一直到2005年向制作高端原创动画转型，这看似一次艺术上的豪赌，其实也是青青树为了生存而选择的道路。当时有多重原因促使青青树转型，其中最关键的一点的是动画片的制作成本因为flash技术的进入而大幅降低了。
“有的工作室成本能够低到一分钟500块，这样整个市场的秩序就乱了。如果我们也做flash，那我们这样的大公司，肯定竞争不过小工作室。”在武寒青看来，如果往下做flash，那就会面临恶意竞争。而如果往上走，反而空间很大。只要品质达到这个水准，就能生存，这个市场不会乱。
当时的青青树已有200多人的团队，大部分的画师都不是科班出生，很多人连基本的画人体都不行。“中国很多动画片都是画小猫小狗，因为这个比较好唬弄。”
王川主导了青青树动画创作标准化体系的建立。从转型开始，青青树整个团队就规定不许说“感觉”两字，什么都要量化。“一张画稿，我们评判的标准全是数字：色温、对比、透视，你只要准确了，就是漂亮的。”
比如青青树的团队曾把1000多张人脸的照片放在一起，包括员工的脸、明星的脸，当这些照片“重叠”在一起时，人脸的准确比例和结构关系就有了一个相当精确的范围。再拿出画稿来一比，就明白了：那些不够漂亮的地方，往往是比例错了。
“实际上，我们是根据中国的人力物力状况，再去寻找一个适合我们的，可以和国际大片抗衡的制作方法。”武寒青说：“现在看来，不论怎样，我们的思维方式和国际接轨了。”
青青树的第一个动画项目就选择了《魁拔》，“我们向很多专业做市场的人士请教，大家的共识是最赚钱的动画是给男孩的动画产品。”像变形金刚、火影忍者等等，在青青树内部，有个说法是“七个公主抵不上一个小伙。”
“所以选择《魁拔》还是为了安全，”武寒青告诉笔者：“就着这个方向再深入研究，我们发现在动漫最发达的日本市场上，最主流、最安全的类型片就是少年热血，在所有动画产品里有80%的市场占有率。而且要有一个世界观，是架空的世界……所有这一切，其实都是我们根据市场的调研而推导出来的。”
         《魁拔》的核心观众群是13岁至18岁的动漫迷，他们的观赏口味已经日系化。因此，在创作风格上，青青树也选择了日式风格，以保证这个核心观众群对作品产生最大的认同。
就作品的内容而言，因为海外的发行商只知道《西游记》，所以虽然《魁拔》讲述的是“元泱境界”的故事，但仔细想来，仍能从中发现《西游记》的影子——比如一个形似童年孙悟空的主人公，他使用的武器冲天朔就像金箍棒，即便是他的出生，也是从石头里蹦出来的……
包括《魁拔》这个片名，也是青青树的员工到学校去让学生自己选择出来的。可以说，在创作《魁拔》的每一个环节，青青树都尽可能地降低了“感觉”在项目中的影响力。但投资逾3500万元的《魁拔1》，最终收获的票房只有投资额的十分之一。
        在这令人沮丧的一周放映期里，青青树一半员工都去北京各大影院摆放海报，举着牌子招揽观众。另外一半则通过打电话、上网发帖子、发微博为《魁拔》造势。“青青树的制作部门原打算跟观众一起看电影，结果变成跟电影院一起卖票。”
      “当时我们全部的精力是去帮助研发，是考虑能不能做出来的问题，而不是怎么卖。”武寒青告诉笔者：“事实证明，你没下功夫的地方，老天爷就会惩罚你。”
        一切都按部就班地循着市场规则而进行逆向推导，这么一部市场导向的动画电影，最终却因为忽视了市场营销而惨淡下映，这样的结果对于青青树来说，无疑充满了讽刺。
       更让人哭笑不得的是，电影下映之后，《魁拔》在网上的授权突然火了起来，到现在《魁拔1》已经有超过7000万的点击量。
 
 
国产动画的尴尬
 
       对于一贯在院线不吃香的国产动画片来说，它们往往在院线只有三天左右的生存期。有位观众在论坛上记述道，“《魁拔》的排片档期非常少，有些影院只排一场，还集中于上午或下午等‘边角料’时段……我去买票时，售票员还意味深长地提醒我‘这可是国产动画片’。”下面还有网友回复道，“我在买票的时候，一共被提醒了三次。”
        与此形成鲜明对照的是，在海外市场，国际发行商AnimeLimited很轻松地就把《魁拔》发行至北美、欧洲、澳洲等全球90多个国家和地区，发行收入高达350万美元。
       “在成熟市场上，我们是不需要废话的，相反，在国内市场上，我们反而要清洗污点。”武寒青说的这个污点，指的是很多国人对于国产动画片粗制滥造的固有偏见。
       “我们的对手，其实是国产动画的‘原罪’，是几十年来国人心目中积累起来的对国产动画的‘不信任’！”青青树总裁匡宇奇在微博上曾写下了这样一段话。
         院线不给排片也无可厚非：首先，《魁拔1》并无院线方面投资，没有理由特殊照顾；其次，《魁拔》不像《喜羊羊》那样，有TV版动画积累人气，绝大多数走进电影院的人，都不知道《魁拔》是什么东西；最后，青青树也没有做出任何有效的宣传推广。
        除了搞了一场选声优的比赛以外，青青树几乎没有为《魁拔1》做任何的营销。而当时的发行方炫动卡通，也错误地沿用了发行《喜羊羊》的路数，却没有考虑到这两部动画片无论在名气上，还是在观众定位上都有显著的差异。
       “也不是说炫动不行，老实说，2011年的时候，国内真没有人有经验，也没有人能够对发行《魁拔》拍胸脯。”武寒青后来跟很多外国同行谈到这个案例，对方都告诉她，“这个再正常不过了，这就是我们20年前走过的路。”
        《魁拔1》在网络上的走红，给了武寒青再制作一部《魁拔》的信心。这一次，在电影制作期，青青树就请了很多的学生和家长来看，然后根据他们的观感，对剧情做了删减。
       王川导演和他的团队曾经试图打造成人动画的决心也不是那么坚定了。他们在很大程度上对动画进行了低龄化的处理，比如弱化了情节，而增加了战斗的戏份。对于角色背景细节的交代，也尽量简化甚至直接删去。
       《魁拔2》选择在六一档上映，已经表明他们希望把已有的最基础的低龄观众拿住，“首周末2000万的票房就是从他们的口袋里拿出来的。”
        六一档结束之后，就是9号高考完毕的青春人群，在此之后，还有小升初的一波观众，然后是中考结束的观众。“这个观众群体的变换节奏，就是青青树的宣传节奏。”
        《魁拔2》这次选择的发行方是博纳影业，相比较来说，炫动卡通的营销是比较偏少儿的，擅长在电视频道宣传。而博纳是偏电影的，其宣传节奏也更成熟。
       针对不同的观众群，发行方制作了很多有针对性的病毒营销视频，比如目前在网上最火的是一个针对高考生的视频《打高考》，发行方提出了“看魁拔，不挂科”的口号。很多高中生都回复说：看得我整个人都“燃起来了”。
        武寒青也跟很多院线强调，高考过后，给青青树一个机会，如果到时候没有观众，你们再下不迟。与《魁拔1》相比，情况已经好了很多，之前所有的赔本买卖，都为《魁拔》赚到了足够的吆喝。“以前是我们求院线，但是现在基本上全国的院线都会覆盖我们。”王川告诉笔者。
       很少有民营动画公司，会像青青树那样拿一个新的原创故事去银幕上冒险。比如近几年比较成功的动漫电影《宝莲灯》《风云决》都是有原著基础，或者如《喜羊羊》这样，在电视台播出TV版多年。
        国内目前很多动画公司，直接避开了院线发行这个问题，比如像皮三创办的互象动画有限公司，其创作的《泡芙小姐》，与优酷等视频网站合作，代表了目前国内独立动画的生存路径。
        在优酷网上，第一季《泡芙小姐》共有四千多万点击量，第二三季均有两千多万。《泡芙小姐》定位也是成人观众，其内容对性有晦涩的表现，同时具有并不低沉的灰色情绪。
       皮三带领的是一支五十人的工作团队，每天他一回到办公室就要忙剧本、审片子。对于网播动画来说，动漫产品没成名之前只能靠广告植入，点击率并不赚钱，活得很辛苦。只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。
        而目前市场上流行着的主流国产动画电影，大多数走的是“喜羊羊”模式，也就是瞄准低龄儿童；还有一些作品在制作上只投入二三百万元，带着“赚一把就走”的心态。
        与《魁拔1》同期上映的国产动画《兔侠传奇》投资高达1.2亿元，但票房只有1620万，总投资6000万的《藏獒多吉》也是既无宣传又无营销，如幽灵般悄无声息地在院线走了一遭，仅得135万票房。
        反倒是像《赛尔号》这样制作周期快，成本预算低的动画片，因为有游戏长久培养的稳固的受众基础，票房超过了4000万。在《赛尔号》的放映厅里，小孩一直都看得很高兴，有时还会教育老爸老妈“这是谁谁谁”，甚至猜到了结局。而《魁拔》则是另外一番景象，一位家长吐槽说，带孩子去看《魁拔》一直要给孩子解释一些自己都一知半解的名词。
        今年年六一档的国产动画票房让人眼前一亮，《潜艇总动员3》的首周票房达到了4200万，《辛巴达历险记2013》也有2850万入账，相比之下，《魁拔2》近2000万的票房居然只能位居末席。不过在六一档过后，三部国产动画片的票房集体跳水。与此形成鲜明对照的是，好莱坞动画片《疯狂原始人》仍然占据着票房榜前列，总票房已经达到4亿。
        《魁拔》系列对于成熟观众市场的尝试，在票房的几次沉浮中，已经是且战且退。院线发行的困境就像一个裹挟着“快钱”的漩涡，紧紧拽住国产动画的制作人，令其深陷在对低龄市场的迎合之中。
 “作为制片人，做动画就是一个职业行为，在商言商，那就老老实实按照这个规律来，”武寒青的言下之意，即是青青树不可能再像之前那样，随心所欲地去做动画故事的创作，“我们不再是一个‘工作室’了，这是从《魁拔1》到《魁拔2》，我们最大的变化。”
 

故事完整 结局欢心 没有广告植入 没有明星圈钱 题材针砭时弊 映射时代 不乏笑点 实属用心 但是优点亦是缺失 题材小众 演员没有亮点 票房低分也是无奈 电商时代 其实买家和卖家都可以看看 现在这个社会还有什么是真的 还有什么是假的 一套化妆品带包装9000成本却只有二十 很多人买来奢侈品只是为了发朋友圈炫耀一下 电影里这种讽刺真应该让我们每个人静下心来去思考 虚伪是为谁而活?