路长工：什么？大点声，我听不见？岳将军：咱们骑驴看唱本，走着瞧。本是“洪”根生相煎何太急。应该多拍拍台湾的人文，除了眷村以外的，台湾80年代的风土人情，大陆人了解太少了，还有台湾的政治环境，是什么导致成现在台湾这个台独样子。。。。。。。。。。。。。。。。。。。非要140个字才能发吗？？？？？？？？？？？？？？？

#豆狸推荐#长江之恋 | 纪录/中国大陆饮一瓢水 尝一尝她的滋味母亲河生生不息以雄伟气魄磅礴之姿孕育守护万千生灵鲜活的故事每天都在上演儿女们心怀万般情感辗转万里全拍摄只为记录她的美感念千百年来的深情推荐指数：??????刘丽婷总导演董洁心、董玲俐、刘玮、张艳芬、王向韬、史嘉年执导

基里尔是当今俄罗斯导演中在国际享誉盛名的一位导演，他的电影充满了犀利的社会批判视角以及丰富的长镜头场面调度。

在《流感》影片中，导演大胆地采用非逻辑的讲述方法，它大部分时间都是非理性的，场景和场景之间并不存在明确的依附关系，叙事逻辑也不遵照传统的故事写作手法，而更多以意识流形态展开，用一个个碎片堆砌，将彼得罗夫脑海中的幻想和回忆混合到一块。影片中运用的“过期的阿司匹林”、“漫画”以及“假牙”等象征性形象将观众带入到幻觉中。导演不将影片的着重点放在叙事这一要素上，而是通过一个个介于现实和幻想中的场景来引导观众对于社会进行反思。在爱因斯坦的部分幻觉论中，电影所引起的幻觉只是部分的，电影的“画面性”所造成的一个结果是：在时间和空间上各不相同的一系列场景并不给人以任意相接的感觉，任何时间只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。《流感》通过幻觉的场面隐喻当下俄罗斯社会遇到的各种状况。

与爱因斯坦对于蒙太奇论持着批判的态度不同，作为蒙太奇论诞生国家的电影人，基里尔对于蒙太奇具有深刻的理解及使用方式。在基里尔的影片中，长镜头是构成影像的主要方式，通过演员调度、镜头运动、焦点变化完成镜头内部蒙太奇，给观众不同于镜头组接所产生的蒙太奇。它更趋向于平稳、连贯、柔和的节奏，再加上导演在同一空间下组织了不同时间的事件，让整部影片充满了视觉奇观。这一做法与爱因汉姆的电影形象特性论有部分接近，导演大胆打破了时间和空间的连续，运用影像在荧幕上深度感的减弱来进行场面调度。

不过影片拘泥于形式的表达以及符号的刻画，让观众除了沉浸在影片技巧之外并无更深层次的感受，也让影片的艺术魅力有所下降，

这部纪录片最吸引我的，是他的色彩，可以明显的看出，创作团队在色彩的处理上是下了功夫的，开篇的时候大家还没有搬出来，镜头色彩的色彩比较沧桑破败，偏暗色，大家搬出来以后，过上了好生活，色彩也逐渐鲜亮起来。但是与整体色彩感觉不符的是，为什么在没有搬出来的时候，沧桑破败的色彩中还插入了乡村的美丽风光，在啊风光的处理上仍然是鲜艳的，让人看着感觉很美。比如贾换荣放羊的部分，让我明显的感受到这里大自然的魅力，甚至有想，这么美的地方，我都想去，为什么要把他们搬走。这可能也是他们不想走的原因之一？或者导演给我们营造的这样一个不足？再比如王秋生一家在地里烤土豆的场景，色彩的处理依然很美好，看了都想去烤两个土豆吃，这种色彩的反差，不知是何用意。除此之外，很多地方的色彩给我带来了震撼的感觉，比如拆房的时候，村主任妻子的头巾鲜亮的红色配合她哭泣的双眼与周围尘土飞扬的环境形成了明显对比，带来了很大冲击力。总体来说，这部电影的色彩还是比较好的，给它星了！

大陆缺少好电影，这部电影看过两个场景两个女的打斗，两个男的，舅舅和外甥吃饭那个场景很乏味，在电影中一个场景所表现的是那个场景表面上的东西，或者平淡乏味，没有冲突，那么就可以断定导演编剧剪辑，没水平，没水平的人绝对拍不出好电影，何必浪费时间，浪费电呢！

豆瓣真麻烦，凑字数，凑字数。凑字数??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

塞斯罗根的电影里，都有一种精神。他和他哥们在一起，就好像是weed教的牧师一样。尽是宣导一种“采菊东西下，悠然见南山”的氛围。

不管这文化对与错，这是我们这比较少见的一类文化。有人可能觉得，是不是和我们这黑社会、小混混、或者吸毒的差不多。罗根一定会觉得，黑社会比我拼多啦。我们可不干违法的事，你看这草、这药，都是有处方的，我有各种严重的心理疾病需要治疗。而说起来，谁有没有心理疾病呢。是的，他在想方设法的钻空子，一切为了自己舒服点。

这部电影可以说是这种精神特点的集大成者，从罗根的衣着打扮：一切尽可能的休闲舒适，到他家装修风格：慵懒杂乱，好玩的东西一大堆，连他的职业精神：也是我就想干点我想干的事。对啊，如果干不了想干的事，那我出来工作干嘛呢？这种不随大流，不care社会主流价值观的人，想要活得过去，没有一点才华是不可能的。从而引出他另一个非常大的优点，从不自命不凡。

他这类人，是非常边缘，非常不平凡的一类人，没有模仿价值。他们确实是有这超凡的价值观和才华，但是，他们也知道自己并非适合当一个偶像，他们也不想害人，还蛮贴心的告诉小朋友，孩子，别吸毒，你看我，又胖又蠢又丑又穷，所以，别学我，好好上班吧。

所以说到这，我的观点很明了了，他并不是一种常规的屌丝。他有底子让塞隆喜欢。

第一，才华。一个整天活在自己世界里的屌人可能有的才华是什么呢，是独立的人格和不凡的观点，还有创作才华，这是必须的，否则这么多年的积累到底在忙啥呢？没人爱代表时间非常多啊，时间多了可能性就多了。

第二，幽默感。这是他天生的没啥可说的。更多的是他看淡一切，没有最丢脸只有更丢脸的经验。打飞机被人叫come guy。。。他说老子现在叫come guy了？？总之这是一种强大的自信，长期活在笑话中心的人，能不是人才嘛。

第三，文艺。从各类歌手，到权游等主流影视，还有杂七杂八的涉猎。首先，发自内心的热爱导致自己非常熟悉那一套心路历程，一旦遇到对眼的女主角，交流经验那还不是信手拈来的事。

第四，尽可能的平等。这就不容易做到了，其中微妙的平衡老实说是和缘分息息相关。加拿大总理不好吗，也不见得。但是心底他是强势的。国务卿的职务肯定是非常熟悉这一套大男子主义的。影片最后的电视段落（嘴贱被扔杯子）其实是非常明确的强调了女权平等。这电影的优点很多，不强求女权至上，但是要求做到基本的平等。至于其他loser，则肯定是弱势的。罗根未得心之前不谄媚，得到之后大方表示从小就暗恋，是非常得体的。

综上所述，我是看不出哪里有明显的男主配不上女主的地方。你要说乔治克鲁尼这种人挡杀人佛挡杀佛的男性荷尔蒙究极体来，那罗根肯定没法玩。但是作为一名大龄女王，女性荷尔蒙霸王色霸气拥有者，结果也不好说。强者之间的恋爱大多不靠谱，大多不为了自己，只是为了他人的眼光。罗根要是看到克鲁尼来了，也不就是几管子weed的事，过的比克鲁尼好很轻松。

剩下一些电影优点：

这电影还非常克制的反思了两党之间的一些问题，观点也不错。

非常详尽的描述了何为优秀的友谊。黑哥和罗根的友谊，其和谐程度令人动容。不亚于我国古代名士（例如令狐冲和田伯光）之交。

黑哥在激动之际，忘我念了句Wakanda Forever，非常dope,非常phycho.懂的人自然懂。

不得不说，最后当上第一先生，依然是非常童话的结局。我相信这也是罗根想表达的，现实是很操蛋的，我们作为电影工作者，有两种解决方案。一种是揭露它，一种是不care它。后者和海贼王的精神很像，我不管什么海军四皇，我只想做这片大海最自由的人。你可以称这种精神是幼稚，愚蠢，因为我们的土地上似乎从来没有推崇过这样的精神。是的，原来人生不止成王败寇，只需坚信它们都有闪耀绽放的机会。

喜欢这类日本片。能平静的讲很多故事，我能静静的听，静静的收获。亲情片，这么破碎的家庭，儿子毕业辞职赖家，女儿玩Cosplay。妻子再婚多病……虽然是天大的事，但是对于别人来说，就是这么平淡无奇，自己却能挺过来，一个个处理好，每个人都是那么棒，那么优秀，儿子是那么细心懂事。挺过来，努力，为了一个字家，努力。

当男主说出跟女主前夫一样的话时，心里也是渣男渣男冒出来的。虽然没看到他们结局，还是希望他们有个好结果。像棉花那样有错么……不错他也是对家有个好负责。作为扇骨，是要有自己的主意和当担…

有很多收获…19年，小小的我也要成家啦，一定要努力努力，再努力为了一个家，尽快让自己成为可以让他们依靠的大树，港湾。过平平淡淡的生活，再努力给生活添色。等孩子长到有意识了也养只可爱的狗狗陪伴，相互陪伴……

插曲The Rose一听到就想知道名字哈…

最近有一部很火的电影——《饥饿站台》。

有人说这部电影形式大于内容，也有人说这部电影隐藏着未知的人性，当然不乏有人带着火眼金睛，看出了电影里的一些bug。

看完这部电影，我写了一句评论：

颇有一些宗教的味道，尤其是主角最后遍体鳞伤，很像遇难前的基督。可惜的是，耶稣可以凭空变出鱼和饼，这俩人只能拿着铁棍一路打到底。

【详细】

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