丑石羊
我也不知道我在追什么，竟然追的津津有味。可能因为这部剧有部分是在汉中拍的吧。我爸爸是司机。我小时候最喜欢的就是跟着他到处跑。有时候他会去汉中拉化肥回我们县，路上总是路过一个叫柳林的地方。我对这个地方记忆很深，是因为我们家对面的地方也叫柳林。我并不知道这两个柳林不一样。去汉中的国道边全是水杉树，树干笔直向天，很漂亮，现在已经看不到这种景。在柳林这个地方，经常会有解放
我也不知道我在追什么，竟然追的津津有味。可能因为这部剧有部分是在汉中拍的吧。我爸爸是司机。我小时候最喜欢的就是跟着他到处跑。有时候他会去汉中拉化肥回我们县，路上总是路过一个叫柳林的地方。我对这个地方记忆很深，是因为我们家对面的地方也叫柳林。我并不知道这两个柳林不一样。去汉中的国道边全是水杉树，树干笔直向天，很漂亮，现在已经看不到这种景。在柳林这个地方，经常会有解放军的军车与我们擦肩而过。我从他们的车牌上认识了“辛”字。之后，我才知道柳林这个地方有汉中的机场，那个机场起飞的全是汉中造出来的飞机。现在机场已军民两用，19年坐飞机回汉中，落地时能看到机场远处停着一排还未刷漆的飞机。那是汉中造的飞机。剧开播时，我和一位陕飞子弟朋友聊起这剧。他给我截图剧里的景，哪儿是舅舅家住的院子，哪儿是爷爷干活儿的车间，哪儿又是他们小时候去玩的地方。还有剧里没有呈现的，他的奶奶。陕飞的展览馆里，有他奶奶年轻时干活儿的照片。这部剧应该就是对他们这些人最好的纪念。
Ps:前几天回家，在机场随手拍了几张图，放在下面。
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文小刀要说到怎么看起这部片子，也是很有趣。我最近听到了一首叫wellerman的歌，由于实在太对我胃口就顺手分享给了大哥，而大哥又恰好分享给了他的比利时网友，于是就吃到了来自远方的安利。
整个电影的色调非常耐人寻味，现实与回忆穿插，而剧情又相当紧凑，一开始就撩拨得我特别想要探索回忆里的故事，但整个电影却没有紧拉一根
要说到怎么看起这部片子，也是很有趣。我最近听到了一首叫wellerman的歌，由于实在太对我胃口就顺手分享给了大哥，而大哥又恰好分享给了他的比利时网友，于是就吃到了来自远方的安利。
整个电影的色调非常耐人寻味，现实与回忆穿插，而剧情又相当紧凑，一开始就撩拨得我特别想要探索回忆里的故事，但整个电影却没有紧拉一根弦拽着我往前走，而是在以一种非常舒适地方式慢慢往前发展，轻轻勾着我，我也好像被捕鲸的钩子拽住往深海里沉溺而去。
不剧透太多情节。只是难得看到一部好电影，所以想要记录下来。电影有令人思考的地方，也有温情的一面，更有意想不到的情节设计。自然的伟大更映衬出人类的渺小，电影也体现出了人性善的一面。总之，炎炎夏日，应该来看看海。
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T.V.Zoe ?667174835
林山王1号七夕那天，我正在北京出差，约了一个媒体圈的朋友一起吃饭看电影，随手选了临近场次的《遇见你》，我俩非情侣、更无半分暧昧，所以看电影过程都只是一些很理性的讨论，比如“饰演女主角的徐若晗像不像山口百惠”、“男主角加班流鼻血那会，剧情会不会发展成最后得白血病”等等，但结尾的时候，我俩不小心回头，却看到旁边有女孩在哭！！！
越是真实，
七夕那天，我正在北京出差，约了一个媒体圈的朋友一起吃饭看电影，随手选了临近场次的《遇见你》，我俩非情侣、更无半分暧昧，所以看电影过程都只是一些很理性的讨论，比如“饰演女主角的徐若晗像不像山口百惠”、“男主角加班流鼻血那会，剧情会不会发展成最后得白血病”等等，但结尾的时候，我俩不小心回头，却看到旁边有女孩在哭！！！
越是真实，可能才越能让人感同身受。
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Lillian
看到有人居然把这帖子上升到对政府有意见的高度，我真的很惶恐。
首先我并没有表达对政府的任何不满，我只是讲述了一部分当代农村的现实，而造成这种现实的原因，很大部分是封建残余思想做怪，事实上政府 看到有人居然把这帖子上升到对政府有意见的高度，我真的很惶恐。 首先我并没有表达对政府的任何不满，我只是讲述了一部分当代农村的现实，而造成这种现实的原因，很大部分是封建残余思想做怪，事实上政府早就出台了法律，不允许鉴定胎儿性别，但总有不少人无视，为生儿子不择手段。 其次，楼主就是你们所说的烂石头，生活在底层，我没有能力也没有机会去看看国外是怎样，是否也像你们所说的各种对女性歧视，我眼界低，只能看到身边的人和事，也只就事论事，请你们不要再扣这样那样的高帽子。 再则，中国现在的男女比例已经如此失调，成年适婚男性比女性多出几千万（这不是我乱说，我也是看新闻上的统计数字），新闻里都说如此多的男性找不到老婆，将成为治安不稳定的隐患，我在这里提出反对重男轻女，尊重女性生育自主权，不让女性再被动的为了选择性别而堕胎或生孩子，这难道不是跟政府的思想高度一致，不是为了这社会的和谐稳定操碎了心吗？ 最后，如果此贴有任何不适当的地方，请豆瓣帮我删掉，或联系我自行删除。 剧情简介：郑木匠和祝郎中都是1920年代上海弄堂里经营小本生意的市民，由于生意不景气，郑木匠转行为做水果生意的小贩，而祝郎中则始终坚持郎中的职业。在日常接触中，郑木匠对祝郎中的女儿祝小姐萌生爱慕之情，郑木匠经常将自己摊子上的水果赠与祝小姐，还帮助祝小姐赶走了骚扰她的流氓阿飞，最终博得了祝小姐的好感，两人私定终身。郑木匠登门向祝郎中提亲，但遭到祝郎中的拒绝， 剧情简介：郑木匠和祝郎中都是1920年代上海弄堂里经营小本生意的市民，由于生意不景气，郑木匠转行为做水果生意的小贩，而祝郎中则始终坚持郎中的职业。在日常接触中，郑木匠对祝郎中的女儿祝小姐萌生爱慕之情，郑木匠经常将自己摊子上的水果赠与祝小姐，还帮助祝小姐赶走了骚扰她的流氓阿飞，最终博得了祝小姐的好感，两人私定终身。郑木匠登门向祝郎中提亲，但遭到祝郎中的拒绝，祝郎中认为郑木匠属于贩夫走卒之辈，与他的女儿并不般配，并且提出，谁能够让他经营不景气的诊所红火起来，就把女儿许配给谁。郑木匠遭到拒绝后回到住处，想出一个办法，他施展自己的木工手艺，在他家楼梯上施以手脚，在楼梯上安装机关，搬动扳机楼梯便会变成滑梯，郑木匠用这个楼梯摔伤了出入楼上俱乐部的赌徒，这些赌徒纷纷来到祝郎中的诊所接受治疗，诊所的生意从此异常红火，祝郎中也履行当初的诺言将女儿许配给郑木匠。 文化影响：《劳工之爱情》是明星影片股份有限公司在1922年创立之初摄制的四部系列影片之一，其他三部影片分别为《滑稽大王游沪记》、《大闹怪剧场》和《张欣生》。这四部影片均为短剧，情节简单，以滑稽搞笑为影片的主题，但是由于这些影片情节过于简单且脱离生活，加之搞笑情节大多为简单的噱头，且时常出现一些暴力镜头，因而推向市场后并不成功，票房表现均不佳。这些影片的失败直接导致明星影片公司拍摄路线的转变，此后明星的影片较少此类搞笑短剧。 《劳工之爱情》摄制于五四新文化运动之后，一定程度上受到了五四运动的影响，在影片中出现了郑木匠向祝小姐求婚的场面，并且有“你可以和我结婚吗？”的字幕台词出现，这些场景在当时的中国颇为前卫，与父母之名媒妁之言门当户对等传统婚恋观念格格不入，是开中国爱情电影先河之作。 编剧郑正秋在劳工之爱情一剧中展现了他的艺术功底，他以夸张而不失协调的肢体语言生动地刻画了郑木匠、祝郎中和祝小姐三个主要人物。影片人物动作设计简练达意又不失滑稽，拍摄画面流畅场景清晰是早期默片的优秀之作。 明星影业之后，商务印书馆活动影戏部、上海影戏公司、香港光亚公司纷纷仿照《劳工之爱情》等片的模式摄制情节简单的搞笑短剧，先后出炉了大批此类影片，以至1920年代中前期中国出品了大量滑稽短片，此类影片也成为中国早期电影的代表。 其中郑木匠带上祝郎中的主观镜头令人印象深刻，演员表情丰富、动作夸张。 这才是天马行空的传统法术奇门遁甲！ 作为观众，我觉得特效简陋一点无所谓，即使是一个可以看出有拼接镜头的特效，我还是会被其中创意所吸引，在看似不那么逼真的效果下，是导演在竭尽所能用最好的表现方式，所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船，那场景令人难忘。而现在的翻拍，只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线，俨然一副无思想拼凑出来的 这才是天马行空的传统法术奇门遁甲！ 作为观众，我觉得特效简陋一点无所谓，即使是一个可以看出有拼接镜头的特效，我还是会被其中创意所吸引，在看似不那么逼真的效果下，是导演在竭尽所能用最好的表现方式，所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船，那场景令人难忘。而现在的翻拍，只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线，俨然一副无思想拼凑出来的尸体。 值得一提的是里面提到的各种富有想象力的人物设定和法术等，其中反派的摄魂射影刀不就是《火影忍者》里鹿丸影子束缚术的原型吗…然后还有幻影分身术…（早知道这是1982年的电影啊！）武指是袁和平，所以打斗部分也是很精彩，尤其是跟罐中人的战斗，以及主角在幕布前扮成小人跟反派的打戏。看来要重温一波牛鬼蛇神的港片时代了~ 有关青梅竹马的爱情故事。两个人太熟悉而不想破坏的感情。青春校园的爱情生活。不过感觉都是正常的剧情套路。可能是看的太多啦。没有什么新鲜感。因为是2000年的时间。会有一些细节做的还是挺认真的。孙燕姿的歌，电影的海报。刚步入大学时还相信爱情。没有识破男友的套路。不过好想让导演选角的时候把主演的年龄段和剧情的相符。这样有代入感。 有关青梅竹马的爱情故事。两个人太熟悉而不想破坏的感情。青春校园的爱情生活。不过感觉都是正常的剧情套路。可能是看的太多啦。没有什么新鲜感。因为是2000年的时间。会有一些细节做的还是挺认真的。孙燕姿的歌，电影的海报。刚步入大学时还相信爱情。没有识破男友的套路。不过好想让导演选角的时候把主演的年龄段和剧情的相符。这样有代入感。 本集又是典型的过度集，如果有人觉得拖沓无趣我能理解，尤其是西迪克的“心魔”，我们已经看得够多了……所幸，这一切都将要结束。 当下这个环境里，充斥着太多假象和幻觉，有低语者对阿尔法的幻想，莉迪亚对联盟的幻想，还有西迪克对自己的幻想…… 本集又是典型的过度集，如果有人觉得拖沓无趣我能理解，尤其是西迪克的“心魔”，我们已经看得够多了……所幸，这一切都将要结束。 当下这个环境里，充斥着太多假象和幻觉，有低语者对阿尔法的幻想，莉迪亚对联盟的幻想，还有西迪克对自己的幻想……这些幻想看似强韧，但其实像气泡一样脆弱不堪，一戳就破。 低语者俘虏来到了亚历山大，加百利对卡萝尔如此冒失的行为很非常不满，可达里尔帮着卡萝尔说话，况且木已成舟，他无可奈何下只能考虑补救措施。 在影片《小丑回魂》中，小丑象征的是青春期的恐惧，对性成熟的不适和对性的向往。 片中最绝妙之处在于对少女对初潮的恐惧和自身性别认同的不确定进行了出色的影像化展现。 Beverly由于女性魅力展现得较同龄女孩更早，在学校里被女同学欺负，加上回到家父亲对她的侵犯，让她对自己的女性特征产生了负面看法，于是她剪去长发弱化性别特征。 对女性特征另一处否定和厌恶体现在B 在影片《小丑回魂》中，小丑象征的是青春期的恐惧，对性成熟的不适和对性的向往。 片中最绝妙之处在于对少女对初潮的恐惧和自身性别认同的不确定进行了出色的影像化展现。 Beverly由于女性魅力展现得较同龄女孩更早，在学校里被女同学欺负，加上回到家父亲对她的侵犯，让她对自己的女性特征产生了负面看法，于是她剪去长发弱化性别特征。 对女性特征另一处否定和厌恶体现在Beverly对于自己初潮感到羞耻，去超市买卫生巾时遮遮掩掩，回到家又害怕被父亲发现当中。 但同时，通过她在超市利用性吸引分散收银员为小伙伴们解围，也表现出了Beverly内心对于自己的性吸引力又是非常自信和肯定的。 影片的校园厕所场景，超市场景和回到家剪头发的三个场景就完完全全展现了Beverly对性别特征，性发育的矛盾纠结，并最终在浴室场景集中呼应以上三个场景，达到Beverly个人戏的高潮。 浴室戏中，首先是一群小男生的声音:"We all want you, beverly"，呼应了先前的校园厕所遭遇霸凌戏。 接下来洗手盆里伸出她为了模糊性别特征而剪掉的头发，沾着让她恐惧的经血，将她捆绑住，直到整个浴室所有物品都沾上了经血。 很少观看关于医生的剧，不想体会医生对于死亡的无能为力。因为毛晓彤，再加上这部剧的整体色调给人的感觉很舒服很温暖，最后决定还是观看。本部剧对于国家大义，国际友谊，亲情，爱情，友情等都有很好的表达，看着很是感动。虽然对于女主何欢的死有些意难平，但是生活不总是圆满的，也使整个人物得到升华。明明还是那么欢快的氛围，转眼间就被枪杀，以为甘姆救下了她，剧情来个反转，抢救的是甘姆，何欢牺牲。其实对于何欢的 很少观看关于医生的剧，不想体会医生对于死亡的无能为力。因为毛晓彤，再加上这部剧的整体色调给人的感觉很舒服很温暖，最后决定还是观看。本部剧对于国家大义，国际友谊，亲情，爱情，友情等都有很好的表达，看着很是感动。虽然对于女主何欢的死有些意难平，但是生活不总是圆满的，也使整个人物得到升华。明明还是那么欢快的氛围，转眼间就被枪杀，以为甘姆救下了她，剧情来个反转，抢救的是甘姆，何欢牺牲。其实对于何欢的牺牲又可以理解，因为报道钻石产业的黑幕，得罪了利益链上的人，为了报复不可能让她平安无事。这也使得故事更加真实，人物更加饱满。 《不成问题的问题》这部电影很好地浓缩了职场、官场的处事哲学，也就是男一号丁务源的处事哲学：上找靠山，下拉圈子，排挤对手，私利为先——而这一切，都是披着人情的外衣在进行。即：人情是手段，私利是目的；目的达不到，人情即可抛。1. 上找靠山：农场的股东是许老板、佟老板2个人。丁务源是许老板雇来的，自然和许老板走得近一些；而佟老板的关系则稍微远一些，也几乎栽在了佟老板的手里。在处理这两个掐着他乌纱帽 《不成问题的问题》这部电影很好地浓缩了职场、官场的处事哲学，也就是男一号丁务源的处事哲学：上找靠山，下拉圈子，排挤对手，私利为先——而这一切，都是披着人情的外衣在进行。即：人情是手段，私利是目的；目的达不到，人情即可抛。1. 上找靠山：农场的股东是许老板、佟老板2个人。丁务源是许老板雇来的，自然和许老板走得近一些；而佟老板的关系则稍微远一些，也几乎栽在了佟老板的手里。在处理这两个掐着他乌纱帽的人的关系时，丁务源从他们身边最重要的人入手：许老板的许三太太，佟老板那未出嫁的女儿Miss佟，以及和三太太、Miss佟关系近的人。（1）拉拢手段：①送礼/财产性利益：电影一开场，丁务源给麻将桌的许三太太、佟老板以及其他2个人都给予了好处。给许三太太承办了小公子的12岁生日party、许老板的生日party。②阿谀奉承：说好话的功夫是肯定有的；另外，邀请Miss佟到农场参观，把Miss佟画的画儿挂在农场的大厅等。③满足他人未提出的需求：把秦妙斋、最后出现的“高富帅”介绍给Miss佟。（2）效果：这些女人会在许老板、佟老板跟前说自己的好话，同时也是自己的消息来源。许老板、佟老板几乎不去农场，看到的也不过是财务报表，除此之外，最大的消息来源就是在农场的自己人&自己身边了解农场情况的人：除了许三太太、Miss佟外，农场中的会计是佟老板的人——佟老板看到的是真金白银的利益，也以亏损为由让尤大兴来接替丁务源。（3）运作模式：向靠山纳贡--盘剥工人、通过其他渠道创收--默许工人侵占农场财产--经营不善，股东不悦--纳贡保命。2. 下拉圈子：（1）工人圈子：在运作模式种可以看到，丁务源虽然盘剥工人，（明着克扣工资，暗着麻将赢钱）但默许工人侵占农场财产，对工人的日常工作管理也非常宽松，甚至与其打成一片。（如：工期间打麻将）这样一来，工人自己的实际收入不见的减少，工作又没有那么辛苦，总体来说幸福指数是提高的，从丁务源到工人，大家互纳投名状，已经是一个利益链条了。（2）马仔秦妙斋：①金钱来源：丁务源本想从秦妙斋这里获得1万/年的租金，可是他却没有钱。②讨好Miss佟：秦妙斋能够留下来的第二个原因，是丁务源用他来讨好Miss佟，维护好自己的上层关系网。③排挤尤大兴：尤大兴的工作方式显然与农场所有人的风格不同，但能够带头反抗尤大兴的，只有秦妙斋。被尤大兴开除的4个农民，也就只会送送礼、走后门，带头闹革命的本事是没有的。3. 排挤对手：以退为进：丁务源表面上是欢迎尤大兴的，没有明着去搞死尤大兴，而是看准了尤大兴和工人、秦妙斋玩儿不到一块儿，借着工人、马仔的力量来搞死尤大兴。他在交接工作上拖了较长的时间，说自己掉进了江里、看破人生、不想去争，“退”招明显，也避免了搞死尤大兴后，自己牵涉太多，没法跟许老板、佟老板交代。后来许三太太在许老板跟前说了好话，许老板发现需要制衡佟老板，召回丁务源；同时在尤大兴、工人快要搞死尤大兴时，最后他才漏出了狐狸尾巴，明着要让尤大兴出局。4. 私利为先：这点在秦妙斋的身上体现的最为突出。对于丁务源来说，秦妙斋作为自己的马仔上述的3个用处：①当丁务源发现秦妙斋可以搞定Miss佟时，尽管秦妙斋没有钱，但仍然把他留下了。②当秦妙斋把Miss佟惹毛了以后，丁务源自己也遭遇了尤大兴，这个时候丁务源让秦妙斋走人的意义并不大，毕竟吃喝拉撒是农场的事儿；而如果让秦妙斋留下来，却有可能让秦妙斋来搞死尤大兴，所以秦妙斋仍然留在农场。③丁务源重新掌权以后，按理说秦妙斋是立了头功的，以后在农场应该吃香的喝辣的，但是，第二天就被宪兵队给带走了。显然是丁务源通风报信的，因为此时的秦妙斋对于丁务源来说是有害无益：没钱交房租，还要白吃白喝；得罪了Miss佟，留下来是给自己埋地雷；政治斗争结束，要他已经没有用了。So 丁务源来了个“腾笼换鸟”，让宪兵队抓走了秦妙斋，来了个肯出1.5万/房租的单身高富帅，这个人至少会带来2个好处：现金流 & 搞定Miss佟。5. 尤大兴和尤太太：①尤大兴的业务能力是很强的，可惜没有认识到其中的利益纠葛，按照自己的意思来，而不屑于纳投名状。被秦妙斋这条疯狗咬死，将许多成就留给了丁务源。丁务源是抓住了秦妙斋的把柄，让宪兵队把秦妙斋清走了；这一点比尤大兴直接了当地开除秦妙斋要高明得多。②尤太太确实接地气一些，想要“上找靠山，下拉圈子”，但做得一塌糊涂，因为她也不懂这其中的利害关系。收了4个农民的鸡蛋，却搞不定事情，反而落下受贿的口实；没有认识到秦妙斋的可怕之处。“找靠山”就更不对了，寄希望于和自己站在对立面的丁务源。③一方面，尤太太的认知能力有限，无法看清事情的本质；另一方面，她和尤大兴的知识背景差异太大，算不上是贤内助，对尤大兴的影响力非常有限，就算看到了什么，尤大兴也未必听得进去。6. “人情-私利”分析：（1）人情是手段，私利是目的：这点很容易看清楚，丁务源对股东、股东身边的人、工人、秦妙斋等都有“人情”在，这些“人情”或是为了保住自己的主任地位，或是为了作为消息来源，或是为了稳定管理体系，或是利用这个人本身来疏通关系、闹革命，都是有自己的目的在。（2）目的达不到，人情即可抛：① 对于秦妙斋，在上述“私利为先”中说的很清楚，在此不再赘述。② 对于尤大兴、尤太太：这二人在来到农场时，丁务源多般讨好，也为自己争取到了较长的交接时间；而尤大兴被搞死的时候，丁务源也表现出了“人情”，但“私利”的目的已经很明显了，基本抛弃了“人情”。 创作不易，欢迎打赏！ 怎么说呢，原著看了几遍，但是老实说动漫的剧情比原著丰满很多，好几处原著没有捋清楚的地方，动漫版都弄清楚了。尤其就是前尘篇，书里面是穿插着写完的，感觉有些地方衔接不上，动漫版做得特别好，把前尘篇单独拿出来了，把其中的一些不足基本都补齐了，刚开始看的时候有一种编剧在给作者填坑的感觉??不是任何一个cv的粉，也不了解他们都配过什么，但是在这部漫里面，都是挺适合的。人物形象也比较 怎么说呢，原著看了几遍，但是老实说动漫的剧情比原著丰满很多，好几处原著没有捋清楚的地方，动漫版都弄清楚了。尤其就是前尘篇，书里面是穿插着写完的，感觉有些地方衔接不上，动漫版做得特别好，把前尘篇单独拿出来了，把其中的一些不足基本都补齐了，刚开始看的时候有一种编剧在给作者填坑的感觉??不是任何一个cv的粉，也不了解他们都配过什么，但是在这部漫里面，都是挺适合的。人物形象也比较丰满，没有绝对的对与错，确切来说里面的每个人都有罪，没有一个是干干净净的人，也正是这样的人物形象才能让这部漫的灵魂能够立得起来。以上就是给三星的原因，再来说说为什么只给了三星，这部漫最大最大的不足就是画风和画质，就算特效看起来多么刺激，可是仔细看每一个人物基本上都是同样的脸，就是换了个眼睛和发型而且特别不精致，可能钱都用去做背景了，但是动漫主要的是人物不是吗？背景好了是锦上添花，可是现在却是喧宾夺主。人物不好看背景弄得好又怎样，开篇好几次因为画风差点弃漫，一个好的剧情根本没有一个配得上的画风。画质也是，腾讯蓝光1080看起来都很眼疼，说实话8012年了，这么差的画质真的像七八年前的，就算不和日漫对比，单看国漫，魔道祖师的画质真的有够差的。前尘篇也马上就要结束了，不知道还会不会有接下来的剧情，真心希望把画质画风改一下，实在是太差了！(ps:希望所谓的书粉不要再闹妖蛾子了，前段时间的热搜让人很恶心啊，至少我身边的好多读者都已经开始生理性厌恶了，闹下去都不知道腾讯还会不会给下一季，且行且珍惜吧) 快，实在是太快了…… “低语者篇”就这样结束了。往坏处想，如此迅速简单的收尾实在有些潦草；不过往好处想，这个不太如人意的篇 快，实在是太快了…… “低语者篇”就这样结束了。往坏处想，如此迅速简单的收尾实在有些潦草；不过往好处想，这个不太如人意的篇章，能够在不留大坑的情况下尽快完结掉然后开启新篇章，也不失为一种“关机重启”的利落操作。 “低语者”说再见了，那接下去登场的，就该是“联邦”了吧？ 回到半年前E15结尾时最后一幕：贝塔率领低语者与尸群大军包围了联盟藏匿的大楼，大战将起，联盟一方人员在紧张肃然中忙乱地做着战备。 此时此刻，没人能完全乐观起来，这种气氛也感染了刚刚开始懂事的孩子们。 That’s what real life is. No twist, no drama. Just a bunch of shitty friends, killing time, pretending nothing ever happened. We wanna talk about it but we won’t talk about it. We lau That’s what real life is. No twist, no drama. Just a bunch of shitty friends, killing time, pretending nothing ever happened. We wanna talk about it but we won’t talk about it. We laugh it out or we silence it. [ ...It’s been about her. And I’m just tired. I’m tired of this. She checks out and I have to fucking deal with it. And I have to deal with fucking missing her and fucking feel the real fucking sad, and her fucking parents...] I don’t have a choice but to live with all this. Hi. Good mourning, how u been? 西班牙语悬疑类型片精彩延续，国外口碑力作一刀未剪，掀起国内影迷观影热潮 近年来，西班牙的小语种悬疑片惊艳了中国影迷，像《看不见的客人》、《海市蜃楼》等西语悬疑作品在国内上映时，给国内观众带来了顶级的悬疑观影体验。《未知嫌疑人》上映后，也延续了西语悬疑片的高质量和好口碑，国内上映的版 西班牙语悬疑类型片精彩延续，国外口碑力作一刀未剪，掀起国内影迷观影热潮 近年来，西班牙的小语种悬疑片惊艳了中国影迷，像《看不见的客人》、《海市蜃楼》等西语悬疑作品在国内上映时，给国内观众带来了顶级的悬疑观影体验。《未知嫌疑人》上映后，也延续了西语悬疑片的高质量和好口碑，国内上映的版本一刀未剪，也被影迷评价“实属难得”，“原汁原味的犯罪悬疑”。 历经电影空白期后，国宝级悬疑片导演打造久违的全沉浸悬疑世界 值得一提的是，这部影片是哥伦比亚国宝级导演耶西德.莱奥内在深耕的悬疑犯罪片领域的又一力作，过往作品《11度内疚》和《影子代码》被本土认为是传世之作，而相比之前的作品，该片从故事和演员都有了更精彩的表现，导演充分体现出自身编剧的实力，剧情发展逻辑缜密，层层叠加悬念，悬疑指数几何升级，相对于单向发展的悬疑片，高潮结局更显惊心动魄。在好剧本的同时，导演凭借着专业的悬疑叙事能力和丰富的视听技巧，以最快的方式，将观众带到了悬疑片的紧张节奏之中，高能反转不断，为观众创造了一个全沉浸的悬疑世界。 连看两部不同团队的作品真的很跳脱。。风格完全不同，第一部复古华丽处处透着高贵，许愿也是男主光环机灵十足技能满点；这部明显质朴许多，许愿也是下了神坛到处惹祸?? 黄烟烟从名门大小姐一下变成一北京大妞还能进了局子，比第一部真实了很多啊。唯一没变的就是药不然贼别扭的“哥们儿”，咋听咋别扭，还传承下来了- - 就是这剧情有点太儿戏。素姐扯个清明上河图野史的故事许愿居然就信了，虽说确实有 连看两部不同团队的作品真的很跳脱。。风格完全不同，第一部复古华丽处处透着高贵，许愿也是男主光环机灵十足技能满点；这部明显质朴许多，许愿也是下了神坛到处惹祸?? 黄烟烟从名门大小姐一下变成一北京大妞还能进了局子，比第一部真实了很多啊。唯一没变的就是药不然贼别扭的“哥们儿”，咋听咋别扭，还传承下来了- - 就是这剧情有点太儿戏。素姐扯个清明上河图野史的故事许愿居然就信了，虽说确实有王世贞是兰陵笑笑生的猜测，但是他借写金瓶梅毒死严世蕃以拿回清明上河图也太扯了- -严世蕃被斩首这是写在史书里的事实，许愿作为五脉传人这点历史都不知道还玩啥玩，活该被人玩- - 残片对比也儿戏力max。大家也太信任许愿了，而且怎么可能就恰好双龙小印那个碎片没有被烧尽。虽然以这部许愿的智商，他真的会相信这个残片是真的，但是这种智商的许愿还被委以这样的重任，将完全不知来路、没有鉴定的残片拿上台对比，而且最后由许愿这个并不熟悉书画鉴定的人来一锤定音清明上河图的真与赝，是不是有些太可笑了。 整个鉴墨这段的故事核心真的有点过家家。 第二季泪点会多一点，带给了我好多好多感动，男女主演技都很棒，这部剧已经四刷过了，到现在还是好喜欢好怀念，好在也有第三季，少主且慢行也取得了分账剧票房最高的网剧，非常非常值得，等第三季出来啦，我再写长长的一篇 我们是命中注定要在一起的 做朋友的，最重要的就是讲义气 第二季泪点会多一点，带给了我好多好多感动，男女主演技都很棒，这部剧已经四刷过了，到现在还是好喜欢好怀念，好在也有第三季，少主且慢行也取得了分账剧票房最高的网剧，非常非常值得，等第三季出来啦，我再写长长的一篇 我们是命中注定要在一起的 做朋友的，最重要的就是讲义气 你一定要记得，还有我 影片的故事情节非常简单，取材于真实的历史事件。英国国王乔治六世从小患有严重的口吃，最后，在莱昂纳尔的治疗下，终于克服口齿，发表了振奋人心的演讲。这个简单朴实的故事之所以会产生那么大的戏剧张力，首先就是因为细小的事情发生在了重大的历史人物和历史事件身上。时值二战，作为一国之象征的国王，需要发表演讲来凝聚人心。在这样的背景下，口吃治疗就变得尤为重要，细小的事情变得兹事体大。情节上的生动显然不足 影片的故事情节非常简单，取材于真实的历史事件。英国国王乔治六世从小患有严重的口吃，最后，在莱昂纳尔的治疗下，终于克服口齿，发表了振奋人心的演讲。这个简单朴实的故事之所以会产生那么大的戏剧张力，首先就是因为细小的事情发生在了重大的历史人物和历史事件身上。时值二战，作为一国之象征的国王，需要发表演讲来凝聚人心。在这样的背景下，口吃治疗就变得尤为重要，细小的事情变得兹事体大。情节上的生动显然不足以撑起整部影片，最佳影片需要方方面面的完美。 在此番官宣王小利不再是乡村爱情13中的刘能唯一扮演者后，一直暗戳戳追着乡爱的歌手李荣浩无法接受这个结果，在微博里说：刘能换人演了，爷青结。9336730
波兰来客143651116
beyondsilence
看到很多女孩子抱怨说，接受不了最后Jo拒绝了青梅竹马两小无猜又帅气多金的
看到很多女孩子抱怨说，接受不了最后Jo拒绝了青梅竹马两小无猜又帅气多金的Laurie，而嫁给了不年轻, 不富有, 不英俊的德国教授，这样的结局。
或许是我已经过了做白马王子梦的年纪，或者是并不像其他女孩子那样小时候看到的是没有后面结局的日本漫画，94版的小妇人是我第一次接触这个故事，之前连书也没看过，所以并没有任何先入为主的心理预期。
我在看影片的时候，对于Jo的爱情和选择，丝毫都没有觉得突兀，一切都是很自然很理解很认同的。
虽然影片前半部分也一直以为Jo跟Laurie两个人会自然而然在一起，可当Jo拒绝Laurie的时候，却也丝毫没有觉得诧异，Laurie对于Jo来说还是略显浅薄和轻浮；当Jo后来第一次遇到那位德国教授的时候，我便知道，这才是Jo的真命天子，沉稳，睿智，深邃，优雅，Jo真正欣赏并相伴终生的，是与她精神相通，宽容，并能在精神上指引她的有着深厚底蕴的那个人。虽然不年轻也不英俊，可是却散发着耐人寻味的魅力。
这时候，忽然间对过去的所谓“一辈子的遗憾”又释然了，明明自己内心很明净，却又要作茧自缚，一直都很清楚自己真正想要的是什么，也一直都做着忠于自己真正内心的选择，之所以偶尔纠结于那个英俊的幻像，只是因为，还没有等到生命中的教授。4153712
Vin has 5 cent9884368
总掉线的猫6141428
这胖子爱看电影8567257
莫问前生12634169
朝观夕评12895216
陆冠均无法背叛
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洛枳
对于很久不看国产片的我，这片子绝对是一个偶然。对豆瓣的喜爱大概是来自几年前，由于久未登录开年就申请了一个新的账号，未料到才玩了几天，就发现被频频盗号，而主页上则
对于很久不看国产片的我，这片子绝对是一个偶然。对豆瓣的喜爱大概是来自几年前，由于久未登录开年就申请了一个新的账号，未料到才玩了几天，就发现被频频盗号，而主页上则“被想看”了一部前所未见的电影《真相禁区》。才让我知道这部电影的存在。
事实上，称其为一部电影，已经是过于抬举。因着家中不缺电影票，也略有几分好奇这部片子，想来决定去看这部片子大概是我2016做出的第一个糟糕透顶的决定。几乎是开场半个小时之后，我就想要离场了。看着打着哈欠的观众们，我想他们心里一定和我一样觉得：日了狗了。
这几乎是一部方方面面都烂的影片。无论是老套的仿佛上个世纪香港八点档的剧情，还是电视剧版粗糙到不知道导演是干嘛的画面，以及无法言喻的演员演技，简直槽多无处可以吐，同行的朋友表示，简直堪比一部叫做《从天儿降》的电影（这是什么鬼？！）
论剧情，这部片子讲述的是一个“警匪”“侦探”“悬疑”的故事，几乎所有人都装的自己很紧张，但剧情却没有一分张力可言。整个案件就是一个婚外情的故事简直恶俗到家，所以无论是侦探还是反侦探都显得稚嫩、荒唐、可笑。而且动不动冒出来的人，是群演没给够钱吧，这场面调度，连大学生都不如，好吗？
论画面，简直廉价不足以形容。现在是什么样质感的东西都能上电影院了吗？浓烈的饱和度配上low到地心的质感，连电视剧现在都不这么玩儿了，我居然能在线上电影院看到这样出戏感爆棚的图像，也是醉醉的。Ps：有些演员是真的不适合大荧幕，真的，太丑太难看了。我说的就是那个一人分饰两角的，是台湾人吧，叫霍建华？
论演技，讲真，我对任达华还是有期待的。早年杜琪峰的一系列作品自不必详谈，即使是前阵子香港看的《雏妓》，也并不能完全称得上烂片。但这部片子，实在是太糟糕了。我甚至怀疑是不是剧组没有给够钱，总感觉他在恍惚发愣进行时。
然后是那个棒子，身材不错，颜值也还行（现在姑娘们喜欢这个feel?）但是僵硬的表演真是配音都拯救不来。
最让我难以接受的是所谓一人分饰两角的那个台湾人霍建华（还是脑残粉给我科普的这人，这谁啊？）。皮相上有着明显的老态假作少年感是满满的尴尬，一副面瘫脸演一个人都困难，还诠释两个角色，几乎全程都在装X进行时，制片方脑子里是不是有坑？更让人不能忍受的是动作戏，简直摆不明白四肢了，本来导演场面调度就差，走位都能这么烂，一把年纪是怎么混到现在的？
另外，这是配音吧，电影都用配音，想必台词烂的也是没谁了。
至于那个女花瓶，长相丑的连花瓶都算不上，不过看着该片宣传【颜值爆表】，也就知道剧组的基本审美是什么了。
最后的最后，恶意折叠差评长评短评的行为很多豆友已经说过，只希望我的评价能留的久一点吧。77451276
AmPatty8923737
爱追剧的姐姐14083266
今天赚钱了吗
一名办案多年的老公安，因未能逮捕一个抢劫犯而被调职。在办案上，他是一个执着的人，是一个不打目的不罢休的人，他可以将最烦的照片放在帽子里，鞋子里，用长达五年的时间来寻找他。这是一种很不可思议的敬业。在镇上的派出所工作，他对自己管辖的小镇，可谓了如指掌，村名会用半折的冰棍贿赂他，会为他擦鞋，剃胡须来表达对他的爱戴。其实，这真的很普通，但是，正因为这样，才使
一名办案多年的老公安，因未能逮捕一个抢劫犯而被调职。在办案上，他是一个执着的人，是一个不打目的不罢休的人，他可以将最烦的照片放在帽子里，鞋子里，用长达五年的时间来寻找他。这是一种很不可思议的敬业。在镇上的派出所工作，他对自己管辖的小镇，可谓了如指掌，村名会用半折的冰棍贿赂他，会为他擦鞋，剃胡须来表达对他的爱戴。其实，这真的很普通，但是，正因为这样，才使他的形象个更加真实，更加丰满。
他的心中也有一个梦，一个大家都会拥有的梦。我们都向往爱情，都想找一个陪伴自己一生的人。可王老石的梦想现在未能实现，将来，也没有机会。
他的口中最常哼的一句“美美满满过一生”。在灾难面向，这普通的愿望也未能达成。
也许，我们会觉得不可思议，当大家都在积极地抗震救灾时，他为什么还要死死揪住刘川不放，但是，他在其他人的面前，给足了刘川面子，所以说他是一个感性的人。最后一刻，当刘川从他怀里拿出他的笔记时，顿时戳中泪点，真的是被深深的触动到了。
王老石-------愿下辈子，下下辈子，你可以美美满满过一生。
《不是好爸爸的好爸爸，不是英雄的英雄》-------刘川
当他的名字第一次出现是，我就在想，刘川，是否就是留川的意思呢。纵使在外飘荡多久，最终还是要回到这里，因为家在这里，你爱的人，爱你的人在这里。是的，因为有牵挂，所以回来。
刘川，真的不是一个好爸爸，至于是不是一个好丈夫我们无从定论。他可以为了赌，而关机一天一夜，导致年幼的女儿终身残疾。所以，他去抢银行，是为了赎罪。可是，当赎罪的手段触犯到法律时，这又是另一种悲剧。逃亡的人生，没有未来可言。五年后，他回来了，除了依然对他紧追不放的王老石之外，其他，早已物是人非，曾经的妻子心存他人，女儿也不知下落。现在唯一支撑自己活下去的理由，似乎就只是寻找女儿了。可是，身后还有一个王老石。后来在跟王老石一起救灾时，他说过：你就让我小时在这场地震里不好么。他厌倦了这种生活，但是，每个人都要为自己的所有所为付出应有的代价，逃避不了。
在这场猫鼠游戏中，他很幸运的遇到了地震。是的，是幸运。这场给千千万万人带来巨大伤害的灾难，对他来说，正好是一个救赎的机会。阴差阳错 ，警匪互换身份，当有了制服的束缚，心里也有了一定的牵绊，被人当做警察，他加入了救援小组。危险的地方，他毫不犹豫
这场救援，对他来说，就是一场救赎。
灾难之中，他最想做的事就是见到他的女儿。阴差阳错，改姓后的苗苗他是不知道的。当误以为自己的女儿有可能不在人事时，他是多么的悔恨，终于，他没有活下去的勇气。可是，肖雄的出现救了他。
父女拥抱那一刻，这是一幕怎样令人感动的场面。幸好，女儿还在。
可是，当你一时的无所顾忌间接地害死王老石时 ，你的人生又该怎样走下去。影评在这里结尾，我真的不知道故事该怎样发展下去。
同时，刘川又是幸运的，因为在这场救援活动中，虏获了一个女孩的芳心。
是的，他不是英雄，是个罪犯，但是，当人性中的至善至美在他的身上表现出来时，又不能不说他是一个英雄。
《我爱你，但与你无关》-----叛逆女孩
这个女孩很美丽，很随性。出来游玩，看戏时的各种小动作，不规矩的坐姿，都可看出来她是一个叛逆的女孩。可是我想说，如果我是个男生，我立马回爱上她。
她是一个高傲的女孩，对住房要求很高，看不起与老板娘同住一屋，很自我的一个女孩。
她是一个独立的女孩，靠给网站写东西而自食其力，能为自己购置一块产地。
她是一个细腻的女孩，她可以直接对穿着警察制服的刘川说：你不像警察。当她觉察到刘川的谎言时，也不揭穿他。
她敢爱敢恨，“离家出走”从她嘴里说出来是那么理所当然，可见，她是一个多么崇尚自由的人。什么时候，我也能像她一样，说走就走。
当灾难来临时，她也义不容辞的加入了救援的队伍，这正是新世纪女性的典型代表。so喜欢
最喜欢她说的那句：他是我喜欢的人。。。。跟你没关系。这里顿时戳中泪点，这是很卑微的一种爱情，也是，是她知道了唱戏的女人正是刘川的妻子，还有刘川所表现出的那种伤痛伤到她了吧。同时，这是一中对爱情的态度，如此清冷，如此决绝。
我爱你，但与你无关，美丽的女孩，愿你一生都如此清冷。
《紧紧抓着你的手，死也不分开》------许仙白娘子
这是相当震撼的一幕，愿我们都能找到所爱之人，死也不分开。59551954
William Yang89402278
阿灿
2. 片中机械警察的兔耳造型来源于《苹果核战记》中的电子人Briareos，导演尼尔·布罗姆坎普正是这部漫画的粉丝。
3. 在尼尔·
2. 片中机械警察的兔耳造型来源于《苹果核战记》中的电子人Briareos，导演尼尔·布罗姆坎普正是这部漫画的粉丝。
3. 在尼尔·布洛姆坎普2013年的《极乐空间》里面，有一个关于河马的故事贯穿整部电影。这次《超能查派》里面有一个角色叫做Hippo（河马）。
4. 休·杰克曼在电影里用了他正宗的澳大利亚口音来出演。
5. 电影开头那些机械警察的声音正是彼得·威勒在《机械战警》（1987）中扮演的主角的原声。
6. Chappie左肩上的数字10112是片中的报警电话，而实际上南非的报警电话是10111。
7. 军火公司Tetravaal的机械警察设计原型可以在布洛姆坎普早些年的短片TetraVaal(2004)和Tempbot(2006)里面发现不少影子。
8. 剧组里的沙尔托·科普雷(Chappie)，布兰登·奥雷(Hippo)和霍塞·帕布罗·坎蒂罗(Amerika)都是导演尼尔·布洛姆坎普的朋友以及长期合作伙伴。他们都曾在尼尔之前执导的电影里演出过。
9. 单词"zef"在多个镜头里出现过。这是一个南非的俚语，翻译成中文大概是“普通”的意思。这个名词起源于福特在南非的工薪阶层流行的60-70年代，代指南非都市年轻人的次文化和音乐。
10. Tetravaal这个名字曾在《第九区》里面Wikus和Christopher闯入并偷取母舰燃料的MNU实验室的墙上出现过。
11. 该电影的其中一个预告片里面，西格妮·韦弗饰演的Michelle说了这样的一句话，“一个会思考的机器人可能成为人类的终结者。毁了那机器人，把他烧成灰烬(Ash)。”这个对白可能暗示了她主演的《异形》（1979）里面有一个名叫Ash的仿生人以一批“可以牺牲的”船员的性命保护异形样本。
12. 这是沙尔托·科普雷继《第九区》之后，第二次在尼尔·布洛姆坎普以南非为背景的电影里担任重要角色。 这也是他们继《极乐空间》之后的第三次合作。
13. 这不是休·杰克曼第一次在电影里面和机器人打交道了。他曾主演过关于搏击机器人的《铁甲钢拳》以及在《X战警：逆转未来》中对战邪恶的机器人哨兵。
以上内容来自外网，由编者翻译整理。
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荔枝啵啵
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momo9642655
蜉蝣
高中旷课去录像厅看香港商业片，退学考取
高中旷课去录像厅看香港商业片，退学考取电影学院导演系，毕业短片《待避》、首部长篇《旅程》获得戛纳电影节金摄影机奖，杨超导演一直以艺术电影为坚持，并不断进行新的视听尝试。
杨超导演说他有三重身份，导演、导演系导演创作课老师、超级影迷。而我恰好是他作为教师身份的学生。《长江图》在我大三的那年开拍，参与的都是本系师哥以及周围熟悉的人。眼看它从一个庞大复杂的剧本，经历补拍、几十次剪辑，终于在柏林获奖。《长江图》对我们来说，总有别样情感。
水域、诗歌、行走、爱情，80年代末船工诗人的日记中，又有怎样的故事呢？
【其实我今天特别紧张，觉得不太像是采访或者对谈，更像是来做论文答辩的。】
杨超：哈哈哈，但你现在是记者身份了，应该非常的专业。
【先问下，我之前看的柏林版本和8号的公映版有哪些区别？】
杨超：旁白去掉了三分之二。上映版本旁白在长江中游的一个城市跟着一个地理设置停止了。这叫做“海潮至此回”，就是说船工为了省油都愿意赶海潮逆流而行，这个海潮的影响到长江中游一个叫彭泽的地点的时候会停止，在这个点之后也是最后一段旁白。这是内容上最大的变化。
其它的变化还有颜色上的变化，柏林的2K版跟4K像两个电影，画质很奇怪。加上4K之后颜色变得更厚更扎实，颜色是长到画面里的，之前会感觉浮在表面上。声音的变化更大，柏林版本整个后期时间只有25天，声音等于没做，这次的声音有非常大的改变，声像、声场、内容本身，花了三个月左右做了很多改变。
【画面没有做调整？】
杨超：比较小，零星几处。
【旁白去掉那么多，会不会更闷。】
杨超：如果是从类型片的角度来说，对，会更闷。但如果以艺术片的角度来说——我非常不愿意这么说——但它是挑观众的。可能它是在商业院线放映的华语电影中，难度最大的一部，比《路边野餐》难度还要大。因为《野餐》比较小，比较清新可爱，《长江图》很压抑沉重。
但我们不担心这个闷度是因为，对于类型片观众来说即使全加上旁白他照样会觉得闷，它不属于他们的观影类型。
【我知道电影中本身是没有旁白和诗的，尽管诗也是从剧中人物自己出发，但更多是为了弥补叙事，让观众理解在影像上交代得不清楚的地方，尤其是段落之间的连接。对你来说这是否是个妥协，还是觉得它能让电影更完整。】
杨超：首先旁白和诗歌这两者完全不同，旁白是某种程度上的全知视角，是外在于叙事的，也就是说增加了一个叙事的维度。诗歌是在叙事里边的。诗歌的内容稍有小调整，但是保留了你看到的2K版的数量，还是10首左右。诗歌是没法改变的，除非你改变整个叙事。
【我看《长江图》和《路边野餐》的时间很相近，差不多都是在去年年末，难免会拿这两部作品作对比。毕赣说《路边野餐》中的诗是完全独立的作品，只是与影片氛围相同才放进去。那么《长江图》的诗是什么。首先它肯定是为了剧本去创作的。】
杨超：毕赣对自己的看法很清晰很准确，《长江图》和《野餐》里面的诗是完全不同的两种用法。《野餐》的诗就是文学作品，跟影像形成一种混搭。《长江图》里面的诗完全是影片的主人公高淳在80年代末的时候写的，这个诗也是在故事中他与女主角相遇的契机，所以它不是外在于故事，而是故事的一部分。
其实我比较不同意观众在第一遍看完的时候觉得它是部诗电影，或者影像诗，或者说影片有很强的文学性，这完全是需要再看一遍的。跟《野餐》的文学性或者散文式不同，《长江图》是个完整的故事，如果说它有点文学性或者诗意，这其实是来自我写了这么一个当年的文青的人物。因为他的身份，使影片带有一定文学性，并不是说电影的质感或者本身的结构有文学性，完全不是这样。
【就我作为观众的感受来说，《野餐》里的诗是非常有灵性的，轻易就能被我抓到，但《长江图》里的诗我不知道该怎么去评断它，不知道应该用什么词去总结这种风格。】
杨超：当你试图去评价《长江图》里面诗的时候，你不由自主还是在把它当做文学作品。它是80年代末一个跟着父亲跑船的文学青年在沿长江游历的过程中，经常停泊一些奇怪的码头和港口，他有感而发用钢笔在稿纸上写成的一本诗集。是他所处的长江这个空间，80年代末的时代氛围，还有这个人的文青身份，三者共同作用出来了这种文字。所以文字的味道和气质跟2016年的当代诗歌是完全两回事，他应该更属于北岛那个时代，是断言式的，宣告式的，彻底否定式的，有很大精神硬度的东西。和这个时代某种更清新的，更个人化的诗歌是两个时代的。那是一个个人对历史发言的时代。今天的文青说，我要去旅行，我要去经历这个世界。那个时代的文青说，我要改变这个世界。它带有疯狂的否定现实的意图。
【可以理解为就是主人公高淳发的微博或者朋友圈。】
杨超：对，可以这样理解。
【这个故事为什么是从冬天开始？除了当时我们放寒假你有时间拍摄这个原因外==】
杨超：哈哈哈哈，暑假时间更长啊~在前几次采风的时候，我经历过一个寒冷的冬天。那时我，其中一个制片人，还有一个叫麦子的流浪诗人歌手三个人一块儿在上海搭船想要做一次采风。马上要过年了，船都停航不愿再走，制片就说咱们回家吧，我说不行必须得搭船看看长江什么样子。制片被逼无奈就沿着长江的一条支流（因为支流才能停很多小码头）一个船一个船的问，跑了一整天，居然就有一艘是安徽铜陵的货船，兄弟俩船长要回家，就带着我们搭了这艘船。从上海到铜陵经历了四天的航程，冷到要命。岸上都是万家灯火和鞭炮声，江上只有一条孤船。船上只有一个床，一床被子，船工把床和被子让给我们，三个男人每天就抢一床被子，把所有衣服都穿在身上。货船不防风，带着水气的寒风渗透到每一个角落。
那一次我对冷有了一个特别深的印象，也拍到了后来的短片《信史四章》里的主要场景。它给了我对冬天长江的深刻的印象，我觉得它更接近于我想象中的长江，或者说老长江。（到夏天长江会变得更明亮更暖色调，有很多嫩绿色暖黄色会出现）。经历了那次航行之后我就喜欢上了寒江的调子，最后就选择了拍寒江。跟宾哥（李屏宾）商量过后，他也觉得是这样。寒江的长江更多的保留了我们脑海中唐诗宋词的长江的气质。
【看过你前几天在武汉的一篇活动实录。有句话我特别喜欢，你说，尤其是夜晚、白天的光线消失的时候，我独自站在船头，轮船驶入旷野的时候，我感觉这是一条唐朝或者宋朝的长江。就像看完《聂隐娘》的时候有个朋友跟我说，好像看了一部唐朝的电影。对于河流水域和历史文化的关系你怎么看？】
杨超：巨大的河流是保留了传统中国信息最多的地方，其实陆地上保留的特别少。我听说《聂隐娘》是在奈良采景，因为大的唐代建筑在中国很少。陆地上的庙宇建筑保留的文化也已经很少，只有河流保留得最多。但是必须得到某些时刻，白天还不行，得到船走到城市之外的时候，等到光污染都消失，你站在船头，（因为船本身也是现代的造物，也有光污染），再看河流以及两边的江岸。旷野中没有什么人居住，前面是山或者云，这时候其实没有任何光你怎么能看到东西呢？人眼就是这么奇怪，就能看得到。看一会儿黑暗中的层次就会渐渐浮现出来。那时候你看到的就是天光，就是月光或者日光散射的一种光，自然光最暗低照度的感觉，特别漂亮，但是拍不下来。我们有宾哥在，有最好的感光胶片，但依然拍不下来，只有一片漆黑。造物主给了人类一个礼物，你的眼睛是任何器械和科技都做不到的。
【我觉得《长江图》是一部对观众要求非常高的电影，不仅仅是看懂剧情或者感受画面这么简单。它需要你去透过它解读其后的内容，甚至是与之完全不同的内容。还要有充分的想象力。比如刚才说到的黑暗中的层次，比如导演拍了江水，你要想象波纹的样子，拍了山路，你要想象夜间山路的味道。所谓“造物”，是有一半需要与观众共同完成的。这是否也是你所追求的？】
杨超：最好的电影都是这样。我们在看最好的电影的时候，就跟看世界一样的感到奇怪，好电影一定会留下你去参与的空间。类型片当然相反，类型片是让观众躺着靠着内容直接塞过来，你都不用伸手张嘴就能得到。这是一种电影。我做的电影更像是我们在看生活，用肉眼看世界。
比如你在公共场合旁观窥视他人的生活，你会发现你的脑补能力超强的。你看到一对情侣吵架，只要只言片语就能猜到他们生活的其它层面，巨大的生活就扩展了出来。甚至有的时候你在交通工具上看到不说话的一对情侣，都能看懂他们眼神之间的信息量。这说明我们每一个人对世界都具有解读能力。最好的电影是开拓而不是遮蔽这种能力。类型片其实没有能力开发观众的这种能力。我也看太多商业片，我也需要乐趣色情暴力动作，需要生理的愉快。
但一直以来都有另外一种电影，它试图去开拓观众解读世界、认知世界的能力，这类电影也不少。只不过中国观众只看到表面这些东西，忘了有其它的存在。并不是说大家都听流行音乐，古典音乐就不存在，它一直存在，也有很多人喜欢。并不是说那边十个人，这边一个人，十个人就更有立场更有道德优势。
我比较反对对于严肃和艺术的敌视，因为它是一种精神生活的享受。当然如果只有艺术片一种，也是暴力。但现在的问题确实是，商业片在中国当下的阶段里面，暂时过于强盛。
【反而观众得到了类型片很好的训练，一个特写，观众都知道这是重要交代，是之后剧情的线索或者道具。已经很擅长这种抛球一样的训练。】
杨超：观众就是在类型片一次次的训练，达到饱和之后，才一定会喜欢艺术电影。我举一个特别明确的例子，恐怖片。恐怖片想吓唬人太难了，像去年的《他在身后》，虽然也不是特别好，但它被称为神片，原因就是这种类型化的模式已经吓不住人，观众已经会有免疫力。艺术电影就是在为类型片开拓新的观众没有免疫力的影响手段和打击能力。它们应该是互补存在的价值。
【所以院线观众看《长江图》的时候会很失望，因为他看了几十分钟后会觉得导演没有抛东西给我，没有能让我准确接到手里的东西。】
杨超：说实话我是非常担心这一点的。这是一个无奈，其实《长江图》这样的电影是不应该在商业院线里发行的，这种发行本身对观众也是种伤害。观众没想到会看到这样的东西。他的精力、预期、接收的广告，让很多观众进电影院都会有惊异和错愕。侯导这么大的声誉，《聂隐娘》还带有武侠的类型，很多观众仍然觉得自己被骗了。这个错位不是我的责任，这没办法，我没有艺术院线放映。这是对这类电影的巨大伤害。观众很郁闷，电影口碑也一定会下跌。导演和观众都解决不了这个问题，只能看这个市场能不能繁荣到某种程度之后会出现市场的细分，那时才能正常健康起来。
【但《路边野餐》得到了一致的好评，在普通观众中的口碑也很好。】
杨超：《野餐》首先完成度很高，它有很多可爱的东西，是属于这个时代你们这个年纪的人比较容易接受的东西。它很清新，它的文学很有灵性，容易从个人角度打动人，它格局很小，在大家理解起来不会有太大困难。毕赣是在自己完全可以掌控的范围内，做了一个本身非常精巧玲珑的东西。毕赣也是这些年来新导演里面做视听语言最好的。
《长江图》有更重的负担，它做了一件疯狂的事情，不管是在文化意义上、影像意义上，还是在承担的叙事结构的突破上，都提出了甚至是我本人和那个时代的中国电影都很难支撑的要求，它是一个比较疯狂沉重的作品。这种作品观众肯定需要一段时间来体会它。
【《长江图》剧本过于庞大了，超过了电影的承载量，我会觉得无论怎样用影像处理，都是很片面的。】
杨超：是这样。
【那你觉得喜欢《野餐》的人会喜欢《长江图》吗？】
杨超：很大一部分都会。但是《长江图》里面有关于历史文化，有80年代历史反思，它对观众提出的这种要求有时候可能会冒犯观众。它有复合的主题群在里面，你甚至很难说哪个主题是最主要的。观众需要整合的信息量特别多。我只能说很有期待，但是不敢抱太多期望。
【我在已经很熟悉的剧本的情况下，第一次看完片还在想，如果对剧本陌生的观众，肯定看不懂。】
杨超：是的，第一遍对观众要求很高。但也不一定，在柏林放完后我在豆瓣上就看到了一篇影评，已经把两个时空的地图都画出来了，可能记错了一些名字，但依然很厉害。有这样的观众，虽然是极少数。
【你说在武汉上学的时候走廊尽头能看到长江水，对长江的理解也是从那个时候开始。在《长江图》里，或者是某段中，是否有还原那种体验？】
杨超：整个事情的出发点是来自于我对长江的这种个人感受，到现在每次我看到长江的时候还是会忍不住看。这个事情可能只有我做最合适，你们都不会是。因为你们的信息量很大，会关注的东西很多，我在年轻的时候没什么好玩的，自然界对我来说最神奇的事物就是长江了。这对我来说是很个人化的依恋。所以我拍它的时候其实认为最好的东西并不是我拍到的，不是用胶片拍到，也不是用DV拍到，而是我自己眼睛看到的，那些瞬间根本无法重现。尤其当你带着一个剧组在一定时间拍摄，那时候长江给你呈现的瞬间就没法选择了。如果是我一个人，就可以选择我看什么不看什么。拍摄的时候，最好的长江已经不是我看到的长江。
【从模糊有要拍长江的想法到现在已经有十年，剧本创作花了三年。你说只有最杰出的大师在最黄金的时刻，他们才知道怎么拍，剩下的大部分时间对导演来说都是苦役。对你来说，《长江图》中哪些是灵光哪些是苦役？】
杨超：导演的工作你也做过你当然知道，它太琐碎了，大部分时候都是苦役。你会被一个声音靠前一秒或者靠后几帧这个事情耽误十几分钟，如果整个片子的构成都需要这么去做的话，你会发现太累太繁琐。你感到很辉煌的时候，其实是那种你正确分解了这个时空的时候，就是你觉得你抓住了这段时空的气质且抓得很准，景别选的对，此刻镜头和人的运转都对，甚至老天也很配合。这个时候你才会感到一点成就感。
每一段镜头里面都既有灵光又有苦役，苦役是充斥在每一时刻的。好的时刻是我们拍到了满意的东西，比如雪、黑暗江河那段灯光打亮石壁的镜头、河边隔河对望的镜头，还有中间的船、两岸的关系，完全按照我分镜头的逻辑拍下来。
【我最喜欢的一个镜头就是船上的灯光打到夜间的山路上。】
杨超：那个镜头气质很好，但并不是最理想的状态，最理想状态是能够更复杂的拍。你们看到的是有点分解开的镜头。
我最初设想的是，在一个镜头之内，让秦昊在镜头前有一个小的入画出画的动作，镜头在船上的一个轨道和吊臂上，然后多年前的那条广德从左侧驶过去，而右侧山上是那个女孩的脸，中间被一条光柱连着。这样的话我们就能先看到光柱，再看到秦昊的脸，再顺着光看到女孩，当女孩继续走的时候我们再顺着她返回来，看到光柱略过整个船。光本身把秦昊的身影打量再刷过去，中间光的两端连着新广德和女孩，刷过旧广德，一个镜头全拍下来。
【其实是在用魔幻的方式拍一部电影。】
杨超：我要的是一种现实的魔幻，要拍出来时空本身的魔幻。我从来不想做出一条龙出来让大家觉得特技有多好。这个镜头我太想拍到了，但是我的资源做不到，要在小三峡里面有更大的操作平台才行，需要另外更大的一条船作为平台在江上固定住，要能站得住脚，但我们的船不停在晃，就没法实现。
【还有说到沉灯的一场戏也没有拍成。】
杨超：那场戏是影片中段的一场。他们开着广德路过了长江的一条小支流，并不是很宽。船拐过一个弯，秦昊站在船头引航，忽然发现两岸各站了数百人，都是当地的村民。他第一反应就是，这是江匪吧，船就减慢了速度。再看，不像，有小孩有妇女。船继续向前开，忽然间两岸的人发一声喊，向两边跑去。才发现他们拖着一条巨大的粗绳子在跑，随着他们向两边跑，一条巨大的缆绳像条蟒蛇一样被他们从水里拉起来越升越高，中间部分出现了一盏青铜制的大灯。灯越过船头，被拉到很高很高的位置，秦昊眼看着船从灯下面过去。灯滴着水，滴到秦昊的脚边。船越走越远，秦昊回头看，不知道发生了什么。当船再走远，他们看到灯里面亮起一团火。
这是我第一次用语言表述沉灯这场戏，也是剧本中相当重要的一场戏。
【这段是一个景观还是对叙事也有影响的？】
杨超：长江图的叙事不是传统的叙事，它是用整个山河大地一起来叙事。所以当你觉得它是景观的时候，其实是，当沉灯这场戏开始之后，后面他们开始在长江相遇，魔幻的事情就发生了，这是对这个故事的某种暗示。观众会被这个景观所镇住，觉得很神奇。我们试着拍了一次，但是失败了。我们把灯都做出来了，花了将近一万块钱。但是当这个灯被拉起来的时候，胶片已经开始转，绳子断了，所有人眼看着灯掉到水里。我们可以把灯捞起来，但是绳子只有一条。那是条钢缆，如果钢缆直径多一倍的话也不会断，制片为了省钱选择了较细的。我们大家都疯掉了，准备了一整天，就放弃了这场戏。
【从一开始定位的魔幻现实题材，还有要做独特的时空结构，到现在的独立女性定位，是怎样发生这个变化的。】
杨超：是因为宣传方觉得魔幻现实这件事是一部影片的逻辑，并不是观众理解的那种魔幻现实。《长江图》的魔幻是在时空结构的魔幻上，这其实是更内在的魔幻，如果你把它作为一个宣传点，观众可能想看到那种奇特的东西了。（蜉蝣：比如看到一条龙~）船行驶在女性身体里面不光是爱情或者情色的意味，其实也带有某种女人和长江可以互通和类比的概念在里面。
【前几天发布的女体海报，你说“逝者如斯，必有人重写爱情”。怎样看待华语作品中这些所谓文艺独立的女性形象？安陆的身上是否有余虹的影子。】
杨超：安陆这个形象在中国电影史上没有出现过。你要说她是一种进化也可以。余虹这个角色也很独特，但她是某一类我们依稀能感觉到的女性的一个典型，我们周围或多或少有点余虹的东西在。但是安陆在生活中和电影中都几乎没有，她是一个疯狂的做终极追求的女人，就是男人去写诗，用诗歌言说真理，而女人却把那个真理当做完全用自己身心去体会的事儿。相比较之下男人显得很弱，而女人显得很强大。有种“你们当做拿出来说说的东西，而我是会问到心里去的，并且看我自己能不能做得到”的感觉。
【所以它的内核跟《旅程》是非常像的。】
杨超：没错，她可能是《旅程》那个女孩的延续，她不是像余虹那样在爱和爱的某种细节中纠缠的人。你能说安陆在追求爱情吗？根本就不是。她可能在整个逆流航行中的一两处我们感觉到她有女人在爱中纠结的特征，但更多时候她根本就不是一个在追爱的女人。你可以说她是在爱和修行中纠结，但最根本的逻辑还是说，“我应该怎么活着才能不给这个世界增加负担。”这曾经是剧本中的台词但是被删掉了。她这样问高淳，但是高淳的回答是，没有可能性，只要活着，就必然跟别人争取生存的资源，所以她又去去问和尚。这句话曾经给安陆造成巨大的精神困扰，最后她觉得算了我就不活着了。所以她的自杀有种寻求解脱，想不通这种问题的状态，她是把这种问题会当真的人。我们也会思考人生思考终极问题，但我们考虑一会儿就会拿现实中的一些东西来回避它，我们就会寻求温情、温暖、忠贞、爱情来逃避这个问题。我写了这样一个电影中的女性，她是永远不回避这种问题，她要问到底。
【我可以说安陆是一直在淡化个人形象的这样一个人物设置吗？】
杨超：是这样的。曾经有一个人问说，安陆追求宗教信仰和修行是不是因为生活太苦太残酷了。我说你完全看反了，安陆从来没有觉得生活苦，而是她怕自己给这个世界增加麻烦，她是反过来觉得自己欠了世界的。我们看到她是一袋土豆就可以交付身体的人。她最初跟高淳的激情戏也是完全付出的状态，像妻子一样的温柔。她已经有了那样的认知之后，其实是一种告别。她之后也说出来那句话，只不过我觉得观众不会明白。高淳问她说，“一定有很多人爱你”，安陆回答， “我也爱很多人”。高淳在那个时候完全不明白这句话是什么意思，观众也绝对不明白。但这句话是她修行的结果。
这个电影给出了所有的答案，只不过大家可能实在没有耐心看。奇特就奇特在，最后的结果我是在最开始观众不知道的时候就已经偷偷塞给他们。我们来看看这个捉迷藏会捉到什么时候为止吧。
【在豆瓣看到了一条短评是：毕竟导演自己说“如果你们觉得那条鱼是女主，那真是太没水平了”。这句出现在哪里？】
杨超：哈哈哈哈哈。好像是柏林的时候。把女孩直接理解为鱼，或者长江的化身，也都是艺术电影看太少了。刚才跟王红卫老师，前几天跟方励老师都聊到这个事儿，他们俩都非常强调的说，我们应该区分这三种电影，类型片，文艺片，艺术片。大部分观众是只看类型片的，甚至只看类型片中快消品那个级别。中国观众甚至连好莱坞的好类型片都没有完全接受。这个情况下他们不会去区分后面两种是什么意思。
中国的专业影迷，就是你们各位代表的，我觉得也要补上这一课。《长江图》是文艺片吗？当然不是。有个媒体问郑洞天老师艺术电影是什么情况，他说中国每年生产的艺术电影不超过十部。红卫老师说，都说电影学院精英教育培养大师，拍点大家都看不懂的艺术电影好像电影学院有这个原罪似的，但电影学院在培养艺术电影导演这方面其实做得太不够了，艺术电影太少而不是太多。大部分、甚至专业影迷都把文艺片当成艺术片，这个是方励非常痛苦的一点。
《百鸟朝凤》明明是一部文艺片，却被很多媒体形容为一个小众的艺术电影，这影响别人的接受度啊。人家的电影是一个大部分人都能明白的一部特别传统，特别经典扎实的故事，这个故事是普通商业片观众一定能接受的，你说《百鸟朝凤》是小众电影，这不是害人家么，人家不应该接受这个损失。
所以这三个概念区分开，对每一种类型、每一类导演都有好处。比如说对最极端的艺术电影来说，如果每年中国只生产不到十部艺术电影，这类电影的稀缺性和价值也会凸显出来。
这三者的区分可能对观众来说不重要，观众现在还处于类型片还没吃饱的状态。但是对媒体，对专业影迷，区分这三者是对建设我们的环境特别有帮助的，也能让很多电影准确的抵达观众。
【我一直都没有机会看到《信史四章》，它就是《长江图》的采风素材吗？这种用影像而非文字组织电影的颇为耗时的初期创作方式是更接近于自己的梳理吗？】
杨超：就是在已经有了念头拍摄的时候，还没有写出来剧本，因为我的习惯是先有空间和在这个空间里对时间的感受，再去产生你们说的故事，那种情节的东西。所以我在想拍长江，想拍一个爱情故事之后，就去采风了。
对，是耗时的，《长江图》正常来说确实不用那么长时间，如果按正常速度我们应该在2012年完成，06年有念头，08年写剧本，四年的周期拍一部这样的电影算是正常速度，后来又拖了四年其实是和这个电影的规模有点超出中国电影市场的支持有关系，我们需要的资源太大，也是我的毛病吧，总是提出野心极大的计划。在2012年拍摄的时候我们需要跨越长江流域，这么多的场景，并且在最初的剧本中每个场景都要有年代感，我们试图在每个码头都恢复每个码头的年代感，当然后来放弃了，这根本不是我们能做到的。我们拍完第一期就停机停了一年半，才拿到第二笔钱来拍摄。
【印象里你跟我说剪了六七十版。】
杨超：我觉得都不止。最初在剪接的时候有两个东西限制了剪接的正常进展，一个是原始剧本非常完整，文学魅力也很强，我和剪辑师都想恢复剧本，这是个很大的问题。因为拍的时候本身就已经做了删减，应该按素材来决定新的走向新的顺序，但是我们很久没有回过这个神儿来。
还有一个就是老想遵循从上海到宜宾的严格地理顺序，像你们看到的还基本是这样，但是有小的地方不符合这个顺序。想让大家觉得它看起来是魔幻的叙事，但是却和中国的地理现实一模一样。现在我们是在关键点做到，比如三峡大坝，它对于长江的作用就被我置换成了剧本中的一个巨大的叙事的因子，直接作用在叙事的时空结构上。
【最早我在知道《长江图》的摄影是宾哥的时候就特别兴奋。不仅仅是因为他与侯导的合作，还因为在长江拍摄，有很多突发和不可逆的状况，他是少数能在现场把握住这样唯一的创作时刻就拿出最好影像的人。包括《旅程》和《待避》，都是用了最好的摄影。但有一个问题是，摄影越好导演就会越弱，越有个人风格的影像，就越对导演有影响。作为导演你怎么平衡这些？】
杨超：摄影越强导演越弱这个事儿只存在坏导演身上，任何一个成熟的电影导演都不会有这种问题。新导演可能会面临摄影师在技术上的压力和挑战，我是在自己手持拍完《信史四章》之后觉得自己对影像有了一个非常完整的把握。宾哥也看过《旅程》，了解是什么样的结果。而且他是一个人品好到不行的人。他自己说，摄影师没有风格，摄影师的风格就是他如何能调动全部的工艺和专注度来配合导演的风格。比如你看《聂隐娘》或者宾哥给侯导之前拍的电影，是跟《长江图》有巨大不同的。这部电影崭新的架构，这种中西合璧的审美气质也激发出宾哥崭新的一面来，也得到了对他来说很重要的影像的承认。
【在配乐方面做了哪些要求？有点奇怪明明是很古韵的长江，但偶尔能感受到工业电子感。】
杨超：片子中用了十首曲子，有一首是安巍老师做的，是出三峡之后追寻的那段。另外的九首是找的版权音乐，片尾字幕分别列出了曲名和作曲者。因为时间关系，我对音乐又很挑剔，一直都没有找到合适的人来做，只能选择更保险的方法。现在的九首来自三位大师，美国的David Dalring，德国的哥特大师永恒沉睡，还有法国的新古典组合叫黑暗避难所。这三个人都在小众的暗黑系音乐中很厉害。我们挑了他们在音色和音质上特别贴合的东西来配合水的质感。
这个影像如果配上古筝的话就成央视的专题片了。从一开始我就知道这种东方的意境是绝对不能配民乐或者传统乐器。我需要有厚度的音乐，而不是聪明的音乐。最理想的当然不是选曲而是找人来做，我希望这个人有哥特音乐、工业噪声、电子乐的修养，又有古典的素质，这样就能用长江上的元素，水纹、水声、远景近景的波浪，钢铁的呻吟声，木板和钢的摩擦声，发动机的噪声，用所有这些构成类似噪声的乐曲，有时候你能听出旋律，但更多时候像是背景。这个是最理想状况。但是所需要的时间和资金不是我能做到的，这也是没有完成的理想。
【想谈一下演员，男主角秦昊是文艺片出身这个不用说，但之前我有采访过他，感觉他本人并不是一个文艺青年，而且也表示一直想往商业片这个方向靠近。对他的表演你怎么评价？女演员方面是怎么选到这个对大家来说还比较陌生的新人？】
杨超：你采访他是在今年，正好是秦昊转型的阶段。他坚持了很多年文艺片，始终是只在最好的电影中出现的演员。对导演来说这种坚持是很可贵的。他是不是有文艺气质，是不是文青，是不是阅读者，我觉得对演员来说不是关键的，演员只需要能在现场非常自然精准的对时空做出反应，这是好的电影对演员的最基本需求。如果演员能带出个人魅力个人强度当然更好，但并不是说我们需要他本人具备更多自己的东西。而高淳这个角色是有点难度的，会给演员提出除了基本之外的要求。
女演员是在当时的档期和条件下我们所能得到最好的，试过很多人的戏，都不太满意。辛芷蕾对自己的表演也不太满足，觉得自己演的不好，但是这个不好，可能换任何演员都是一样的。像我之前说的，这个角色是之前从来没有出现过的形象，她又给演员提出了很多前情的要求，又是逆着讲故事，你很难从一个正常逻辑中找到心理线索，去抓住这个人。对《长江图》这部电影来说演员的表演并不是影片的关键因素，我一直相信最好的电影是心向，演员如果能和时空联合在一块儿，在时空中不违和，像山川、湖泊、江水、空气，都会帮助他去表演，共同传达给观众这种气质。
【电影中没有刻意的设置方言。】
杨超：这不是一个具体在某个地方的电影，它不是涉及到关于宜宾的或者关于武汉的，这是纵贯全流域的电影，它几乎是中国全部的腹地。所以你具体到一种方言也很奇怪。另外这两个人物是那个时代的文青，不管来自于哪儿文青都会说普通话，要说方言反而会刻意。方言在某种程度上会遮丑，因为方言电影会带信息量。但《长江图》不需要这么遮，我也不太在意和依靠现实质感。
【有没有一些电影中埋的点是大家很难发觉但是你又不想让他们错过的。】
杨超：有太多，我可以问你一些，比如高淳为什么把诗集撕掉呢。如果你能回答这个问题，这个故事就完成了闭合。在柏林放的时候有个影评人第一次看说很赞，但第二次看他立刻就发表信息说这不是诗电影，而是完整的闭合的故事。这个影评人是我特欣赏的，我没有提示他，他自己看第二遍明白过来了故事的逻辑。
这个故事的闭环需要你理解片中几个关键点，比如诗集是谁写的，最后坟墓边上的老头是谁，在源头回头看的目光跨过一段纪录片的影像到女孩身上，到底是什么意思，这些都get到才能知道它讲的是什么故事，不然你会以为它是导演像散文诗一样的自由书写，但其实它是故事。
【电影可理解的维度很多，比如人与自然、两个人的爱情、历史的角度。观众在看的时候，哪个维度的理解是最能让你惊喜的？】
杨超：我会欣喜于观众的任何维度，只要这个维度是他感受来的，而不是他在看电影的时候试图被我告知的。《长江图》避免的就是告知观众，它想呈现给观众一个世界，让观众去撷取。
【我记得大一的时候老师给我们放了阿彼察邦的《祝福》和贝拉·塔尔，当时看得特别难受，完全不能理解。是最近的几年才开始觉得能懂他们的作品。近几年你最喜欢的作品是什么？】
杨超：艺术电影里一直都喜欢贝拉·塔尔比较多，阿彼察邦更多是欣赏。也很喜欢锡兰，他特别聪明，《小亚细亚往事》很棒。商业电影喜欢的蛮多，我觉得罗宏镇很厉害。
【但是《哭声》的镜头好土，几乎没有做视听语言。】
杨超：所以我说《哭声》是个反类型的类型片，你要说《哭声》镜头土的话，我觉得《黄海》和《追击者》更土。看起来很炫，但就类型片来说，那才是真的土。就艺术电影来说他确实没有什么视听的开拓，但就商业片来说敢这么拍就已经太厉害了，他已经证明过自己能拍《黄海》那么炫，现在不想做炫了，就录下来给你们看。它是特别好的文艺片典型，也是最好的商业电影。上一部这么好的商业片是《杀人回忆》。
///2000-2016年杨超导演的个人十佳片单///
《都灵之马》，《哭声》，《杀人回忆》，《牛皮》，《黑客帝国》，《祝福》，《玉熙的电影》，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，《恋曲》，《女导演》
【毕业之后最想念学校的地方大概就是能有人一起很深度的讨论电影，甚至拉片。而现在所谓的电影人交流，也只是停留在你喜欢某个导演，我也喜欢，这样的层面。而且非常少有人能从美学风格、镜头，这样偏专业的方向去解读一部作品。对于想更多了解一部电影，或者说在这种无法讨论的状态下，你比较建议大家怎样去“自学”电影？】
杨超：这确实是个问题，讨论的环境非常重要。好像只有上学时候才有这样的环境，但你们那时候好像还没觉悟过来好电影是什么。你们可以自己去组织一下，特别有价值。
我是跟一个朋友一起看的《哭声》，看完之后两个人面面相觑，觉得只懂了20%。两个人立刻开始查影评，再聊一小时，算是明白了80%，过几天再重看，才算知道导演在想什么。这是很享受的一个过程。
【到现在还记得那时候你跟我们说，这个世界上只有一个职业比导演更酷，就是革命者。在带过的这几届学生身上，你是否在某个人的作品，看到了真正以导演的能力在制造光影的瞬间？】
杨超：有，在很多他不自知的时候都拍到了，但是这些瞬间能不能被他保存下来，这个基本都不能。导演能力只能在一次次的拍摄中得到训练。807213424陆冠均旧的结束
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西乙9075558
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zaza12617479
honey12830404
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