很多人根本不了解97-98赛季神的最后一冠有多难，那一年常规赛60胜球队有4支，东决对手步行者也有58胜的成绩，爵士更是常规赛横扫了公牛，最终导致神失去了主场优势，90年代没有主场优势可以理解为判了死刑，再看队内，克劳斯这个矮胖子的独裁主义导致皮二爷的工资只有区区百万(你怎么不让二爷签十年)，矛盾滋生不可避免，队内几乎所有人对克劳斯都有抵触，这其中当然也包括禅师，以至于神至今在采访中都不愿提他，克劳斯曾换走过神最喜欢的奥克利，但是第二次三连冠之前他换来了罗德曼，库科奇，作为球队经理，这一次操作让人不得不承认克劳斯确实慧眼，除此之外不谈也罢。

回到球场97-98赛季季后赛，神那一年35岁，皮二爷33，罗德曼37，哈珀也有34的“高龄”球队平均年龄33岁。东决与米勒带领的步行者鏖战7场让这支公牛彻底透支，反观爵士只有首轮打火箭稍显费力更是在西决横扫了湖人，以至于爵士有大量的时间去调养生息养精蓄锐，胜利的天枰无论当时谁去看可能都更加倾向于爵士复仇夺冠，但是篮球从来不是一个依靠这些客观因素才能取胜的运动，总决赛G5公牛主场，库科奇高效爆砍30分，皮蓬受背伤困扰手感冰凉仅拿到了6分，神也被爵士的压迫防守最终命中率不足4成，邮差那一场27中17砍下39分最终取胜。

总决赛G6回到盐湖城，这座NBA历史上最恐怖的主场，比赛三节大半爵士始终保持微弱优势，最后3分钟爵士81比79领先，哈珀左侧低位背身要球没有机会，随之分外线乔丹，三分出手短了！霍纳塞克收下篮板想长传后场拉塞尔，对不起被神无情没收，这个抢断本应该是反扑的开始，没想到罗德曼被斯托克克顿造了一次进攻犯规浪费了这一次宝贵的球权，时间还有2分50秒，暂停后马龙命中一记中投比分来到83：79四分死亡分差，但是神依旧冷静溜底线制造了对方犯规两罚全中，随后两个回合双方都没有命中投篮，比赛进入白热化还有1：20秒。此时斯托克顿也想造神一个进攻犯规可惜失败了，阻挡犯规神走上罚球线两罚稳稳命中，83平。随后斯托克顿接到邮差长传命中一记右侧40度角三分，那个三分我现在还记得斯托克顿的脚尖几乎已经碰到三分线了但又刚刚好，篮球应声入网，爵士三分领先比赛还有42秒，这一记三分代表了爵士想拖入抢七的决心，但是暂停后神立刻抢了一个2分，那个上篮动作可能是神职业生涯中最难看的一个打板上篮，总比分来到86：85一分绝命分差，球迷的心已经提到嗓子眼最后时刻胜负难料， 下一个回合，邮差低位接球，神背后鬼魅切球，历史告诉我们机会都是从别人手里夺来的，神拖着沉重的双腿缓慢运球过半场，面对拉塞尔防守，时间还剩8.8秒启动持球右侧突破，随后做了一个急停crossover左手轻轻一推防守者，拉塞尔被晃出九霄云外，23号气定神闲眼神坚毅稳稳命中那记载入史册的Ths last shot ！86：87 准绝杀神的第六冠达成！

拉塞尔曾嘲讽过打完棒球的乔丹，他肯定没想过自己会做一辈子乔丹的背景，本场比赛乔丹砍下45分，库科奇不温不火15分，剩下所有球员最高只有8分入账，这是神的最后一舞，腿上绑着铅块完成的Last dance！

先剧透一下。我觉得这是一部必须被剧透了之后观众才能耐着性子看下去的影片，否则真的要被导演搞的很烦。

影片讲的是一个有一脸不招人喜欢的神情的中年女孩来到布达佩斯一家帽子店门前，这家店是她父母的，后来被意外烧毁了，两岁的她被送去孤儿院。现在成人的她回来了，想在这家店里做一名帽子女工。新任老板先是拒绝后又接受了她。她又冥冥中得知自己有个哥哥。但所有人都对她哥哥这个人讳莫如深。于是她拼命想找到哥哥。后来也没遇到什么困难她就找到他了。他哥是个暴力帮派的头头，本来她哥想撵她走，她死活粘着不想走，她眼睁睁看着她哥杀人放火。这下她又想走了，她哥又不想让她走了。纠缠了一会，她走她哥追，后来她用船桨把他哥打死在湖里了。她回去找帽子店老板，生活继续。帽子店要接待国王皇后，店里上上下下的忙。女孩又冥冥中觉得不对劲，结果她发现帽子店的女孩们要被选中一个送进皇宫，她得知之前有一个帽子店女工就被选中送进皇宫，她特别想知道这些女孩会咋样，于是她趁被选中的女孩还没有上马车的时候就自己跳上马车被送进皇宫，皇帝和几个男的看到并不是被选中的女孩被送来了，也没说什么，就让她试戴了几个帽子然后让她喝水。女孩觉得那个水不能喝，就歇斯底里的推开皇帝跑。皇帝也没有为难她，就放她走了，她出门的时候看到那个真正被选中的女孩走向了皇帝的房间。她特别幻灭,她也终于理解了她哥，原来她哥早就发现自己的父母把帽子店当作秘密妓院给皇帝送女人，她哥就把自家店和父母一把火给烧了，现在轮到这个妹妹了，她鬼使神差般地她穿上她哥的衣服回到她哥的老巢，结果聚集在那里的人们高喊着她的家族姓氏开启了一场新的暴动，暴徒冲去帽子店烧掉了店铺杀死了老板。影片的结尾是那个女孩像鬼魂一样怒目圆睁出现在一战的黑色战壕里。影片结束。

故事就是上面讲的那些。现在来讲为什么导演彻底激怒了我：首先，导演罔顾内容需要而强行选定了形式，主要就是为了秀他的拿手绝活：第一视角跟拍。这个技术在他的第一部影片《索尔之子》里取得了成功，令人愤怒的是年纪不算老的导演就像学不会新把戏的老狗一样在他的第二部长片里故技重施，结果就是这部影片被他的第一视角跟拍彻底的搞死了。《日暮》是一部彻底的失败之作。形式极大限制了内容的需要！

相信没有被剧透的观众看了十分钟之后就能感觉到一些不舒服。这个总是一脸愠怒的女人到底是谁？要干嘛？观众看不到她的全身，而是永远象半尊胸像一样的特写镜头，永远一张令人不安的脸。永远象鬼一样飘来荡去。这尊胸像按照导演的意图，在抹去了所有必要情境，省略了所有细节承接，忽视了所有人物内在自主性之后，她自由的仿若上帝，想去哪就出现在哪。公爵城堡，暴徒老巢，布达佩斯任她四处闯荡，帽子店任她进进出出，皇宫也无法设防。第一视角镜头成功印证了人物内心？第一视角真实还原了布达佩斯的风貌？no！帽子店门前方圆一里地的面貌都看不到，女演员像傀儡一样被导演扯着线伸手抬脚，导演野心勃勃的将女演员作为摄影机而呈现的视域范围还不如一只复眼苍蝇，纯粹的卖弄肤浅的技巧，毫无意义的制造困惑与焦虑！

我一直都在说“女演员”而不是“女主角”。这个长着一张令人厌烦的脸的可移动半身女子胸像是女主角吗？谁能说出她的动机，她的行动，她的情感，她的性格？能对这位女演员在剧中扮演的人物进行任何描述只能在看完影片之后才能做出（前提还是你能看明白导演到底讲了个啥）。整个观影期间，任何观众都无法对这个半身女子胸像有任何理解和认同。这部影片没有主角，那位女演员只是导演用来制造自己风格的工具，是导演悬挂在镜头前面的木偶，顶着第一视角真实的羊头卖着导演自己故弄玄虚的狗肉！ 这个女演员只有在影片开头和影片结尾的两个短暂瞬间为自己赢取了一点作为演员的尊严。影片开头，摄影机正对着她的脸，揭开面纱，试戴帽子。影片结尾，她身着护士服站在战壕里，摄影机正对着她的脸。对于演员来说，这两个瞬间才让她短暂取得了自己作为一名演员的合法性，但同样是这两个瞬间让导演的失败更加明显：除了开头和结尾，这个法西斯一样的导演篡夺了演员所有的权利，将自己的恶意操纵贯穿始终，他居然可以如此傲慢的实施自己的暴政，还颇为为得意的想要获得电影节的赞誉？所以戛纳拒绝了他。只有威尼斯，这个法西斯一手创办的，现在只能经年吃着戛纳的残羹冷炙的电影节接待了他！（好吧，威尼斯这个是纯粹为骂而骂。。。）

最后再扯点宏观，这部电影到底要表达什么？《索尔之子》本来就是一个政治正确到无法受到任何质疑和嘘声的主题，在那种极端环境下，唯一的视角，摒弃一切杂物的情境，人物情感和行动的无选择性可以被观众迅速理解和接受。所以导演的第一视角跟拍这个“花活儿”让他获得了成功和赞誉。而《日暮》不是一个发生在极端环境下的故事，导演在开篇和末尾增添的也许不必要的注脚（开篇文字和末尾一战）很明显的表明他要讲述的是一段历史。历史是复杂多义的，历史的大忌是挑拣出一个碎片以偏带全对过去作出解释，在历史叙事中任何交代不明或者事实混淆都会令观众拒绝接受和进入影片中的故事和人物。《日暮》的导演做的更过分，他不是回避复杂，他是挖掉了所有历史的细节，他别别扭扭的讲述了一段旧事，要表达的居然是他俗气的不能再俗气的狭隘的民族情绪和爱国主义观。

影片开端的一屏文字交代了故事背景：多民族多语言环境下的奥匈帝国，繁荣兴旺的布达佩斯。这个开篇的注脚要么多余要么导致了影片的歧义。影片中任何时刻观众看到多民族了吗？如果不是了解奥匈帝国历史的人，看着影片里说同一种语言的人谁分得出来个民族？影片是在称赞（或者反讽）奥地利皇帝治下繁荣兴旺的布达佩斯吗？完全没有，影片只表现出单维度的阶级矛盾（暴民洗劫公爵府可能是因为繁荣掩映下的贫富差距和阶级矛盾）。作为一个匈牙利人，原则上怀揣着对母国的热爱与骄傲，在影片中对奥匈帝国皇帝进行了无情的谴责（尽管在电影中能看到这位皇帝唯一的罪恶就是在民间挑选美女供自己和其他贵族享乐）。

多民族，繁荣昌盛，一切的矛盾，国仇家恨，在影片中似乎都缩减到影片中的帽子店了，在影片中新店主就将其称为文明的巅峰。新店主利用昔日店主的姓氏装裱品牌以接待皇室，一个被贵族认可的帽子品牌。这家文明巅峰的帽子店是一种隐喻吗，奥地利吞并匈牙利就像这个新店主一样是无耻的鸠占鹊巢？好吧，导演挚爱的母国就浓缩为一个帽子店，而实际上这家店一直是奥地利皇帝的秘密妓院。（不重要的八卦：茜茜公主不幸福的婚姻大家现在都知道了，不知道的是深爱茜茜公主的弗兰茨皇帝也在这家帽子店里买过春？至少导演是这么暗示的。）

影片末尾，导演让故事结束于如地狱般黑暗的战壕。这个结尾对于前面整个铺陈展开的故事来说突兀而牵强。如果不是在片尾将一战与影片故事强行绑定，在影片进行中的任何一个时刻，有什么东西能让观众预测到影片讲述的故事和影片里的人物就是将要不可避免的卷入战争？战争压根不是那家帽子店和女演员的逻辑结局，这个结尾来的真是莫名其妙毫无意义。唯一的解释就是导演刻意要给影片增加的宏大面向，《索尔之子》讲述二战，《日暮》讲述一战，为什么不呢？我就是这么一个有历史责任心的导演啊，又这么有才华，我用我独特的艺术风格为观众呈现了两次大战的眼睛，我可太牛逼了。。。。这世界就怕野心勃勃的知识分子在那胡说八道！不像二战，参与一战的所有欧洲国家没有一个是无辜，没有一个可以代表正义，女主角站在战壕里能说明什么呢？她是被迫参军的吗？匈牙利的纯洁只能在于证明她是被动卷入奥地利人发动的不义之战。可是看上去她也不是被迫啊，那么她就是一个为了正义而战的女英雄？别扯了，她是刽子手团队的一员，她是暴力和邪恶的化身，一个起初将他的哥哥视为恶人而最终走向她哥哥同样道路的女革命家。她的家族姓氏在布达佩斯领导了暴乱，她还将暴乱的种子洒向世界！也许唯一能将她的暴力罪恶视为相对合理的战争应该是为了争取匈牙利独立而对抗奥地利皇帝的战争，肯定不应该是成为奥匈帝国军队中的一员对抗法国英国和俄国！导演混乱的历史观和民族国家观让这部影片更加糟糕的一塌糊涂！导演丝毫不肯挖掘细节，深入探讨东欧民族情绪和国家观念的复杂本质，而是投机取巧，移花接木，用他的“花活儿”讲述了一家妓院和拉皮条的人的故事，然后跑到世界舞台上以受害者的姿态甩出各种大词滋哇乱叫，是虚伪，滑头，爱慕虚荣且爱偷懒的左派的一贯做法。

我们看番大多都是站在上帝视角，所有的事情我们都认为的理所当然，事情的发展也应和我们所猜测的一样，比如，整部番的前几集都变成了大众口中的降智，同学的消失，而没有人来管制，处在这样的有各种能力的人的社会中，却因为要社会安宁就把他们安置在岛上，安排一个小女孩来暗杀，那应该早有人发现怀疑，咋就好像只有男主智商在线呢，其他孩子，老师一个个都是IQ-250？还有病娇，变态，充满正义感的大男子？没有几个正常人吗？想必刚开始看时，你们也都是这样的想法，也只能把它当做中二番去看看，而非“把玩”

诚然，在我们看来，这的确有太多的不合理，就好像，我们现在的大时代下，有一群可以上天入地的超人类，而我们就在他们小的时候聚集起来，然而他们的父母却浑然不知自己的孩子被派去被暗杀而不是参加军队和所谓“人类之敌”对抗；再者，在这样从前发生过人类与超人类大战的背景下，应该会有各样的文献或者资料记载，不可能就因为时间流逝，人类接受不了超人类，却说是因为有“人类之敌”就召集起来暗杀，真的很难想通为什么没人发现端倪。（第二集所说，“人类之敌”就是这些超能力者）

不过对于上述事情，应该会在后面几季揭晓，比如在人类与超能力者发生冲突后，发生了什么，为什么时光飞逝，人们的思想观念国家政策发生了改变，怎么发生的，变成什么样了，是有人背后操纵吗？会不会像东京食尸鬼一样，在反抗食种本部，自己的总司令大将军就是食种呢？我没有看过原著，所以也等着后面的番剧可以给我一个答复（俗称填坑）

时代背景不同，每个人物背后发生的故事也不一样，大众用自己的世界观，站在圣人的角度去评鉴，所看到事物变得支离破碎，因为那只存在于我们的世界观中，我们自认自己比他们“高尚”，而这样感觉中二的番剧无疑对自己来说就是降智。

就像，奈奈酱的性格变态，杀了这些超能力者却是上头安排，是大势所趋。（接下来有些许剧透！！！）然而在后面部分，通过小满和奈奈的互动，让奈奈开始明白了。

（论小满对娜娜的重要性

小满让娜娜第一次怀疑了手机上的数字，“犬饲满真的会杀死15万人吗？”；

小满是娜娜第一个在岛上关心的人，“明明现在京谷的注意力都被吸引到事件那去了，是个绝好的机会……这一整天不都被你浪费了吗……快点醒过来啊”；

小满是第一个让娜娜感到生气而不是恐惧的能力者，“那点小伤你放着不管就会好了！你难道不清楚你使用能力会缩短寿命吗！”；

小满是第一个让娜娜对自己的“正义”产生疑问的人，“我做小满的朋友……那样真的可以吗……像我这样的人，真的可以吗……”

取自B站12话“怠惰--”评论）

因为小满，我们发生了奈奈的内心世界，她的三观是在小时受到父母之死是因为自己的过错，是因为“人类之敌”，继而才有了杀掉超能力者不会有内心扭曲的想法。但是小满在慢慢地引导奈奈，认识了这个世界的虚伪...

当然，还有许多人的性格很奇怪，但是他们也是一样，在令我们难以想象的环境中成长，三观必然会不同，但竟然作为人，一定会有相似之处。噗嗤

动画本来本就是和各种艺术同等性质的，也就是我们口中所说“艺术来源于生活，却高于生活”。所以，在评鉴一部番的时候，不能用自己对待生活的懒散态度（一部分人），应该像评鉴文学作品一般，从他们的视角出发，去体会他们的感觉，再去考虑合理算逻辑性，将所感所得代入我们的生活之中，发现相似之处，慢慢地去体会理解更多。

很希望这部番能慢慢被更多人理解，能够做的越来越好，别翻车。庞大的世界观也许不能做的和巨人一样，但是努力去填就好了。

意犹未尽.

第一次写影评，还望海量，最后祝大家2021心想事成，所做之事，所想之人，必要答复。

《疯狂原始人》是讲述一个原始人家庭冒险旅行的3D喜剧动画片,用原始到不能再原始的人物、场景，讲述着勇气和爱的主题。原始人咕噜一家六口在老爸Grug(尼古拉斯·凯奇英文配音/梁家辉中文配音)的庇护下生活。每天抢夺鸵鸟蛋为食，躲避野兽的追击，每晚听老爸叙述同一个故事，在山洞里过着一成不变的生活。大女儿EEP(艾玛·斯通英文配音/范晓萱中文配音)是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。没想到世界末日突然降临，山洞被毁，一家人被迫离开家园，展开一场全新的旅程。离开了居住了“一辈子”的山洞，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界，到处都是食人的花草和叫不出名字的奇异鸟兽，一家人遇到了全所未有的危机。在旅途中，他们还遇到了游牧部落族人GUY(瑞安·雷诺兹英文配音/黄晓明中文配音)，他有着超凡的创造力和革新思想，帮助咕噜一家躲过了重重困难，途中他还发明了很多“高科技”产品，并让他们知道了原来生活需要“用脑子”，走路需要“鞋子”等等。一行人在影片中展开了一场闹腾而又惊险的旅程。

国产恐怖片有多坑爹大家都清楚，看了下自己的影评，上一部让我赞誉的竟然是2015年的<封门诡影>，啊，一晃就四年过去了。等于说这四年里竟然没有能打的国恐片。

碟仙这个题材有多泛滥我是清楚的，什么<碟仙诡谈><碟仙碟仙><笔仙大战碟仙>之类的不可胜数，基本上我也都看了。爱看这玩意是因为国恐拍的实在好笑，有些片喜剧程度已经超过了很多喜剧电影。

但没想到的是，到了这里tm的竟然不搞笑，而且竟然真的吓人了！

先说这部电影，除了抄袭<招魂>外，还东拼西凑了很多。包括电影里七天的设置和墙后藏尸直接让我想到了金田一的<学园七不可思议>。

抄袭不值得肯定，但<碟仙>的观影感觉真的异常的棒，致使我走出影厅后还想不明白，明明就是翻版<招魂>，但为何能这么吓人。

后面就想通了，<招魂>我是在电脑上看的，而<碟仙>是在影院看的。

影院的效果是真的好哇，小孩跑步的环绕声从左耳跑到右耳，嘎吱嘎吱的踩木头声，还有摄影时那段情节，那种压迫感是在电脑上体会不到的。

以及影厅那不要电的一样的空调，凉风冷飕飕的吹在身上，全身发冷，这种体验感棒呆了。

这种七天的设在<碟仙>里做的非常棒，前六天早和晚的极快的节奏以及密集的恐惧让观众十分难熬，一到了晚上，东西还没出来，就自动让观众先吊起了心。相比前六天，第七天就有些拖沓，节奏感有些不足。

但第七天最终解密的时候及其畅快，一分钟的时间就完成了结尾，但要我说，我觉得就到回忆屏幕上那两段字的时候就够了，大家都能懂。再让老太说出那句台词“我装鬼吓他们就是不想让他们发现墙后的尸体”都有些多余了。

最后开放式的结尾也算不错了，戴着镣铐跳舞能到这里已经不容易了。

最后说说，黄奕演技还可以，演的是那么回事，不像其他国恐片一群女人在那瞎咋呼。然后就是电影名起的真的不好，<碟仙>都已经拍烂的题材了，还要去凑。改个名字换个道具兴许能对票房好那么一点。

不过吧，这些年国恐片给观众的伤害太大，这几年的国恐片能拿上千万的票房已经烧高香了，反正都是自己给自己毁的。我看，后面这些年还是翻不了身，干脆还是别拍了。

国情嘛！

西班牙女导演伊莎贝尔·科赛特，根据英国当代女作家佩内洛普·菲茨杰拉德同名小说改编的剧情片。佩内洛普·菲茨杰拉德(Penelope Fitzgerald,1916—2000)，英国当代杰出女作家，她的作品被一些评论家奉为当代英国小说经典，《时代》杂志曾赞誉她是“英国最优秀的两三位当代小说家之一”。1978年，《书店》获英国文学最高奖布克奖提名。酷爱阅读的寡居女人格林夫人突然有一天决定，要在镇上的老屋开间书店。而镇上的人们，从权贵太太到银行经理，乃至普通人群，对她的举动百般刁难、设置障碍。书店艰难维系，这期间有位同样喜爱阅读的老绅士，以及来书店帮忙的女孩，成为格林夫人最大的慰藉。这是一个讲述书店和书的悲情故事。英格兰海岸边的哈堡小镇，古朴典雅，人们优雅地参加派对，平静地生活。看似历史厚重文艺气息浓烈的小城，比阴霾暗沉的气候更令人喘不上气的，是躲藏在每个人内心的嫉妒、龌龊和恶毒。人性不因雅致的古堡、唯美的街道而变得温暖，固守传统的小镇是暗战的竞技场，唯有——“在书店里，人永远不会感到孤独。”这是一部女人写女人拍讲述女性寻求内心力量的心灵电影。影片清新隽永，风格哀婉，色调极美，建筑内饰和服装更是赏心悦目。格林夫人的碎花衬衫、女孩的上衣，以及上流社会贾玛特夫人的华美服饰，与整部影片的阴郁氛围形成极鲜明对比，仿佛文艺复兴的宫廷绘画，精致奢华。而再华美的外在，也不及精神世界的朗空，面对苦难，最重要的是，拿出勇气。格林夫人和老绅士无疾而终的短暂相知，如深夜的一丝灿烂花火，醉人暖心。女孩多年后也开了自己的书店，那是格林夫人赠与她的最有价值的人生瑰宝，就像那个中国的漆器托盘，永恒久远，终生闪耀不灭的光芒。感谢树屋字幕组推荐：http://t.cn/RgjI8V2

【详细】

9530984

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。

这部剧感觉很不错，武打方面挺好看的，剧情前面很搞笑。就是猫仔和花蔓死了有些遗憾，男女主还好在一起了。看得停不下来，从搞笑到悲伤，真的就是那一刹那，感觉没有怎么烂尾，这是我最喜欢，最好看，最精彩的港剧。结局还算不错，还有莫过于最好听的插曲，让我怀念。。从未知道你最好，歌曲名字也不错。。。

先花痴下，好喜欢夏石镇，之前看情书的时候就觉得他很帅。好了，说说自己猜想，肯定是哥哥把陪审团这些人凑齐的呀，因为是他抽签的。哥哥应该才是被收养的孩子，有可能是男主小时候出了事故，他的父母移植了13号的心脏或者大脑给男主，所以他有了13号的记忆。哥哥应该是主动去争取被收养的，一方面是想找机会报复，另一方面是想继续守护13号，虽然13以另一种形式存在这世界上了。哥哥对弟弟的情感也可以解释了，既关心，也疏离，有爱也有恨，是复杂的感情。哥哥应该也会报复他的养母的，一直夹着尾巴获得养父母的疼爱和信任，同时支持养母的从政道路，是希望她站得越高摔得越痛，也让更多人知道福利院的真相。以韩国片的尿性，不拉政府下水的可能性不大，猜测福利院是专门给政商界大佬提供器官移植供体的，所以最后还会揭露政府的丑闻。

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看剧前，对《曾经如是》的期待源于两方面：一是赖声川导演，继《如梦之梦》后的“超长篇”新作；另一则是郝蕾，继《恋爱的犀牛》《柔软》后，阔别舞台多年，再度回归。《曾经如是》还非常大胆地启用了首次跨界参演话剧的张杰，其实在演出前，我多多少少是抱着怀疑态度的，却没想到他成了当晚的惊喜之一。

作为《如梦之梦》的姐妹篇，《曾经如是》的体量同样惊人，将近6个小时，从晚上7点一直演到凌晨1点，对观众而言都是一次不小的挑战，对演员的体力更是提出了极高的要求。和《如梦之梦》一样，《曾经如是》同样设置了“双莲花池舞台”， 而笔者也有幸能够坐在环形舞台中间的位置，在咫尺之距欣赏演员们的演出，被主人公的人生所包围，也是一番新奇的体验了。

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“没有人是坏人。”智能陷阱的制造者也如我们一般是活生生的个体，带着人道主义的期许设计出“点赞”、“推荐”，但这些设计在发展的过程中失控了，成为让人上瘾的一个个陷阱，甚至陷阱设计者本身也会掉入其中。可见真正出问题的不是人本身，而是背后结构性的根源。正如片中所提，当今驱动或者说运营这个世界转动的的就是经济奖励，所以任何问题的解决方案一定要是符合经济奖励的，而经济奖励就是资本主义追求的最终目的。所有这个结构性问题就出在了马克思不断抨击的资本主义制度上，而智能陷阱只是再一次映证着资本主义本身摇摇欲坠，和过去资本主义导致的经济危机、工人罢工游行有着相似的本质。

同时，片中所提到的立法的解决方案，在资本主义国家也很难得到真正意义上的实现，因为悖论在于政府需要制定出不利于资本积累的法律条款，但却是资产阶级控制着政权。

片尾Harris说“我们要推翻这一切。”太笼统也太无力了，甚至搞不清的是，我们真正应该推翻的，是技术和工具本身，还是背后那个操纵技术达到目的的制度呢？

摘抄启发点：

1.极化

-技术什么时候会超越人类取代我们的工作，比人类更聪明？技术超越人类的弱点时。

这个超越的点就是上瘾。两极分化、激进化、激化愤怒、激化虚弱，一切的根源，它在压制人类的天性，在挫伤（checkmate）人类的天性。

-想象维基百科的个人化，脸书油管谷歌就是这样

-27亿的楚门的世界：

你觉得楚门为什么到现在都从来没有接近，发现他所在世界的真实本质？

-皮尤调查：个人和政治两极分化达到20年来最高

-人们总是以为算法推荐的是给他们真正想要的，但其实不然。算法其实是在试图找到几个非常强大的兔子洞。试图找到哪一个兔子洞最贴近你的兴趣。

-PIZZAGATE阴谋论在社交媒体传播的典型案例。

-我们创造了一个偏心于虚假信息的体系，并不是因为我们想要，而是因为虚假信息比真实信息能让各个公司赚到更多钱，真实信息都很无聊。

-如果你想控制你们国家的人民，从未有过像脸书这样有效的工具。

最明显的案例：缅甸发生的事情。

脸书真的给军人和其他不良人士一种控制公众言论的新手段，并协助煽动针对罗兴亚族穆斯林的暴力，已经导致70万罗兴亚族穆斯林逃出这个国家。

-远程控制战争，俄罗斯对2016年美国大选的干预。只是将合法给广告商与用户使用的工具用在了邪恶的地方。

-部落主义。

-技术并不是人类存亡的威胁，而是技术能把社会中最坏的东西带出来的能力，社会中最坏的东西，才是人类存亡的威胁。

-我们很可能会因为故意无知毁掉我们的文明。

-如果你不知道你身处矩阵中，你怎么从矩阵中醒来？

立法：

-经济奖励可以说运营着世界，所以这个问题的任何解决方案一定要符合经济奖励。

-交数据收集和处理税——不掌握所有的数据。

-“没有人是坏人”。点赞按钮的全部动机：我们可以在世界中传播积极和爱吗？但时间快进到当下，青少年会因为没有得到足够多的点赞而抑郁或者会导致政治两极分化。

-我不认为这些人的动机是邪恶的，只是这个商业模式有问题。

-我们应该接受的是公司是要挣钱的，但不合理的是，当没有监管规定竞争，公司在充当实际政府部门，然后他们说“我们可以自己监管自己。”

改进：

-推翻这套系统

-是批判者驱动着改进，批判者才是真正的乐观主义者。

-你在用点击去投票，你点击钓鱼网站，你就是在创造一个经济奖励延续这个已经存在的体系。

-在推特上关注你不认同的人。

-在你分享之前，查找一下事实，思考一下信息来源。