之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》，前天手一抖误删了，豆瓣不像知乎一样可以恢复，我也没有备份，只能随它去了T﹏T，感谢看过的朋友们给的赞和喜欢，今天闲来无事，就再来聊聊这部动画。

我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的，因为所谓崛起，不是靠一两部不错的作品就能达到，而是要依托于整个动画产业的完善与成熟，显然我们还有很长的路要走，所以对于国内动画现状，谈进步比谈崛起更为现实。

魔道动画带给我的惊喜之一，是配音。目前出场的所有重要角色，其实没有谁的声音是我不熟的，他们一开口，我脑海中能浮现出至少五个他们配过的其他角色，主役的两位更是二十个起步，但声音熟和会出戏是两码事，关键在于配音能不能贴合角色，我觉得动画在这一点上还是令人满意的。

首先说阿杰，从莫玄羽到魏无羡，从人前到人后，从夷陵老祖到少年魏婴，声音区分度是很大的，而且转换自如，尤其三四集把鲜衣怒马少年时的调皮活泼演得活灵活现，课堂上的问答又机灵又可爱，“尚未想到”四个字听起来真是说不出的合适，藏书阁那一段则是又欠又皮，损蓝忘机那几句，听声音我都想打【不是】。阿杰老师是一个经常让我惊喜的配音演员，每每觉得这个角色他可能不太适合时，最后听到的成品却总是出乎我的意料，而且随着他近两年把工作重心从电视剧转向动画，动画这一块的配音水平也是肉眼可见的在进步。认真说一句，他一定会更好的。

其次是边江，蓝忘机台词一如既往的少，但正如我之前所说，这个人话不多，不是因为他真的冷漠，而是家教使然，过于内敛，即便内心有汹涌澎湃的情感，大多时候也还是喜怒不形于色，这类角色其实真的难塑造，因为情绪平稳少有起伏，太冷不行太柔不行太生硬不行太温和更不行，需要精准把握一个平衡，我觉得边江算是做到了，这个角色不能和魏无羡去比，性格本身就限制了台词的发挥空间，注定不能带太多情绪，一旦用力过猛，立刻ooc。我一直觉得部分人对演技有误解，似乎只有展现极端情绪——大哭，大笑，大吼——才能叫做演技好，但实际上，波澜不惊与云淡风轻的状态真的很考验水平，蓝忘机说话时语速从容不迫，态度内敛有礼，边江还原得都很好。

其他几个角色的配音也各有各的亮点，江澄初登场时的强势和少年时期的青涩谨慎对比鲜明，他的配音郭浩然也是我近期很喜欢的一位。金凌任性娇纵但又不失少年锐气，思追温和谦逊，景仪率性活泼，几位的声音辨识度都很高。且很符合人物性格，聂怀桑的配音刘三木，认识他是因为全职里的孙翔，这两个角色性格反差巨大，但他的表现很稳，发挥得都很出色了。

惊喜之二，是片头曲和配乐，《醉梦前尘》在我心中真的是动画的一大亮点，曲风大气磅礴，旋律悠扬，林大仙的演唱更是游刃有余，是我近年来听过最好最用心的国产动画op。此外，整部动画的配乐，场景，台词，让我终于感受到这是一部中国人做的中国风动画了，这种自然而熟悉的亲近感，是一些盲目模仿日本萌文化、台词日式翻译腔的动画所不具备的，国产动画要发展，除了提高制作水平，形成自己的特有风格也是关键，日漫的模式只能借鉴，不能移植，否则难免邯郸学步，适得其反。

夸这么多，不代表这部动画毫无瑕疵，相反，问题还不少，人物，画面，剧情，动作，进步空间很大，很多地方也还可以更精细，当前国产动画，怕的不是水平不够，而是制作方敷衍浮躁且作妖，四集看下来，有褒有贬，但制作方有在用心，水平相比之前也确有进步，还是看得出来的。

最后，发现有些观众对国内配音毫无理由地苛刻，举个例子，日本处于一线的声优，大多属于辨识度很高开口就能认出来的，他们每年的作品和角色也都很多，遇到同一声优的不同角色已经习以为常，但国内，很多人的认知里，听出来是谁＝出戏，那怪谁呢？演员尚且不可能一辈子一部戏，配音演员就更不可能只塑造一个角色了。有些人分不清同一配音和同一声音的区别，跟风喊串戏，实则是很不尊重人的，平心而论，魏无羡和叶修，蓝忘机和周棋洛，是同一个声线吗？是同一种情绪吗？我亲眼见过连两位老师的声音都分辨不出来的人，在其他配音演员作品下刷两位的名字，却在看完魔道配音表后也开始喊串戏了串戏了，对不起您串的哪门子戏？当前的国配圈，资历深水平高的不多，各工作室都在带新人，而国产动画本身数量也少，不可能养活和日本一样规模的声优，绝大多数配音演员一年真的没几个动画角色，还得通过电视剧配音来生存，有些人嚷嚷着谁谁谁怎么配那么多角色，实际上，一对比就知道，不是人家配的多，是国产动画数量太少，百花齐放的时代还没有到来，但比之前几年，情况已经好了很多。

现阶段，像魔道这个水准的国产动画，我真心希望还会有很多，当然，更希望以后的动画水准能超过它，毕竟进步就是这么来的。

视角之有趣同时反映在拍摄技巧和故事上。技巧上大量运用手持拍摄，看惯了精致戏剧风的反映英国王室的影片，再来看此片，初看粗糙，渐渐会有类似《帝国的毁灭》的深刻代入感。关注的是军事弱国在注定国破的危局前要做出的抉择，捍卫国族与王室的荣耀与底线，还是要以辱国的代价尽可能挽救人民，从国王的角度看，还要充分顾及君主立宪制政体的程序正义，承受名誉带来的重压和负罪情绪，以及制度下的深深无力感。作为“主旋律”影片，它显然自豪于本国的政体，对哈康七世也充满敬意，但在“民选国王”“民主即是挪威”之外，影片也不避讳表现国王只能含饴弄孙，无可施展的隐隐无奈。影片高潮段落国王所给出的答案，也正是上述背景和情绪下的综合产物，这是挪威电影人带来的独有的视角，是身披曾经的大英帝国与美利坚光环的英语系电影人恐怕无法准确传达的所谓“小国”的傲骨。德国外交官，以身验证了，一种错误立场下的怜悯有多么脆弱，哪怕他用心至诚，行为本身却仍是虚伪的，只是不能从罪恶脱身后的自我同情与安慰。个人很喜欢陆川导演饱受争议的《南京!南京!》，然而影片在角川的塑造上，虽试图赋予他以“人”的一面，却没能像《国王的选择》塑造德国外交官时这样深入而通透，失之轻佻。可惜对挪威历史了解甚少，单说影片本身的话，还是值得一看，据说是挪威史上观影人数最多的影片啦。

我对悬疑剧的要求就是故事精彩，悬疑性强，反派高智商，主角也不蠢，

这部电影都满足了。

什么是高智商，在我看来就是，如果我是主角，我能不能做的比他还要好。

电影里主角误以为是自己撞死的人，他想逃脱制裁，作出的反应，还有藏尸的方法，以及后期应对威胁的反应等等，如果换成是我，

哦大概不会比他做的更好了。

而且，他的行为很符合逻辑。很符合电影里设置的场景和背景。

没有什么正邪对立，大家都为了自己的利益手段辈出，有职权的用职权（刑警身份），有弱点的抓弱点（主角有妻儿），有武力的就碾压用武力碾压对方等等等等，就很精彩。

什么正什么邪，比的不过是谁本事大。谁能笑到最后。

我看了看评论，才知道这个故事是翻拍的，原作者是韩国那边的，有点忧伤。

中国的导演和编剧们啊，你们能不能按这个标准写剧本编故事啊？

这两集内容很多，稍微一个不觉意就会漏掉一个重要环节…衔接得很紧～总结来说就是各自各精彩～剧情进入白热化阶段，是的！虽然内容很不符合正常看剧心理逻辑，但弱弱说一句～其实写得很现实??现实就是这么残酷无情～向现实低头的事常有??狗血也不少??～只是我们看剧都想要舒心～所以觉得难以接受～??????【呃…别打我??】【当然～泰剧编剧的脑回路也是清奇～所以难以不太容易接受～但不得不提这就是泰剧的特色吧……呃????】【唉这几集安少都愁眉苦脸??阳关的安少不见了】【??有超激超赞的泳池尺度场面??刷新泰剧传统尺度】【one台的尺度绝对系????各大电视台里的大哥大！总是实打实的高尺度！好喜欢啊????（呃…有点疯别打我??)】

【详细】

9785485

电影给我留下深刻影响的一段话:”我们一直有一个荒唐的观念，把产品分成合格品，一等品，二等品，三等品，等外品。好东西卖给外国人，劣等品内销。难道我们天生比外国人贱？只配用残次品？这种观念助长了我们的自卑懒惰和不负责任，难怪人家看不起我们，从今往后，海尔的产品不在分等级了，有缺陷的产品都是废品，把这些产品都砸了，只有砸的心里流血，才能长点记性。今天不砸了这些冰箱，将来，人家就来砸咱们得工厂”凌敏在说完这段话时就开始要工人将辛苦引进德国生产线生产的存在一点小毛病的冰箱给砸掉，砸了之后用火烧，看到那些工人们辛辛苦苦生产出来的冰箱被火烧，每个工人的表情都很严肃和凝重，大家似乎从这损失的20多万里面买到了教训，为自己的质量观念缺失和得过且过的心态买单

凌敏砸毁76台冰箱的壮举唤醒了海尔工人的质量意识，获得了国家冰箱的质量金奖。凌敏这个壮举的背后是强大的魄力和对产品质量的重视以及高度的负责感，也是对中国当时发展趋势的准确把握，不由得对凌敏这个人肃然起敬

当海尔冰箱在中国发展趋于稳定时，凌敏提出了创建海尔工业园的计划，拓宽海尔的生产领域，当合伙人向华担心国家政策不利于海尔发展，让凌敏不要冒险，凌敏说“做大事哪有不冒风险的？一件事能做不能做，不是看它有没有风险，而是你能不能抓住风险中的机会” 他还说:“一个企业有了集体智慧，还要果断决策”

从海尔发展过程中的一件件历史性变革的大事中，都离不开CEO凌敏的果断决策和敏锐洞察力，他一直用自己的经验和能力前面当掌舵者带领着海尔这艘大船在大海上航行，他在实现自己作为一个领袖价值的同时也帮助员工们实现个人的人生价值，让员工在海尔找到归属感，让海尔不断迎着风浪搏击。

电影中的一个小细节让我记忆犹新，一个质量检查科的科长发现即将要发货的一批800多台冰箱里面多了一螺丝帽，担心某一台冰箱里面少安装了一个螺丝帽，出于海尔工厂的质量和信誉考虑，自主的安排全场工人留下来检查，最后发现800多台冰箱质量合格，是工人不小心多放了一颗螺丝帽，从这个小细里面可以看出海尔的每一位工人都是严于律己的，对自己的工作和工序负责，对公司产品的质量和公司信誉负责，从一个侧面也可以看正是每一位员工各司其职，顾全大局，质量意识和信誉意识高度自律，才能铸就海尔的壮大。当分厂厂长批评那位疏忽的工人时，上层领导直接一针见血的指出，工厂工人出现问题，厂长负主要责任，这时厂长没有觉得委屈和不爽，而是心甘情愿的接受惩罚。海尔企业发展以来，他们的企业文化和企业理念以及用人制度值得现代企业学习和借鉴，心往一处想，劲往一处使，每个人勇于责任，为公司贡献付出，只有每个人都大爱的为企业添砖加瓦，不在背地里给企业偷工减料，企业才能不断壮大，每位员工获得的利益和个人价值成就才能最大程度的实现，真正的实现共赢

海尔在拓展海外市场时遇到了很多的困难和挫折，但是CEO凌敏的执着追求，也就是坚定自己想要的，克服了很多的困难，也取得了应有的成功。这个过程中海尔肩负的不只是企业的发展前景，更是有一种强烈的民族荣誉感，一直将壮大中国，中国品牌当做自己最终的使命。这个过程中CEO凌敏的个人魄力以及对社会发展趋势的准确把握，个人魅力也成为了海尔企业的一个标杆，在他的带领下，海尔集团翻越一座座高山，拿到了一个又一个成功。我很佩服凌敏的一点就是，他的忧患意识很强，不管海尔取得多大的成功，站在多高的位置，他始终都不骄傲不自满，甚至都不曾停下来休息过，一直在前行的路上海尔不成功真的是天理难容！

我从凌敏身上学习到的，就是抗压能力以及强烈的忧患意识，平时自己在生活中，总是容易自以为是的觉得自己还不赖，一旦事情一多，我就开始焦虑惶恐不安想逃避想放弃，觉得自己已经那么累了，干嘛要这样逼死自己啊？强烈告诉自己要休息要放松！所以就很难适应高压的环境，但是自己现在在的执行之道就是在走这样的旅程，忙碌充实是常态，只有学会去调整自己适应计划多的日子，才能更好的适应社会发展

从《首席执行官》这部电影里面我还收获到很重要的一个东西就是:你若盛开，清风自来。海尔集团在发展的整个历程中，一直严格追求产品的质量和完成产品的效率，所以海尔集团个个都是训练有素的精兵强将，很多时候，合作方愿意跟海尔合作都是被海尔的质量和效率感动到，从原来的趾高气昂到后来的荣幸备至，是海尔集团自身的硬实力为自己赢得了主动权，赢得了发展机会。映射到每个人的生活中也是一样的，我们只有自己变优秀了变强大了，你身边那些优秀的人才会自动向你靠拢，你才会变得更优秀。在《人本教练模式》这本书中看到一句话:生活的玫瑰园属于创造者。愿与君共勉

很应景的剧，也很冷，就像北欧的天气。丹麦一个闭塞的小岛，来了一个倒霉作家。一群作死的孩子，一艘幽灵船，致命的病毒，孤岛，这么多的氛围搭在一起，乍看很乱，但是其中千丝百缕，纠缠不清。作家线里面对应的是学校小霸王三人组路人甲乙丙里的丙的妈妈，应该是个自带圣母心的女强人型，控制欲极其强，倒霉作家差点被她逼疯。作死孩子一窝蜂，小女主在搞师生恋并且意外怀孕，带着仨熊孩子，是个大姐，爸妈在搞离婚，跟母亲关系极差，核心分歧是车里吐槽母亲小时候总抱怨自己母亲要求自己承担大姐责任现在却来强迫女儿，另外老舅是市长，父亲应该是搞生物的，母亲是开发商，贵族家庭。男主精子怪，长的一脸女性化的脸，被小霸王三人组长年欺负，后来搞到小霸王三人组老大路人甲黑料，成功和路人甲组了队，单亲家庭，老爸应该是个警长。小霸王三人组也是作死能手，追男主追到了幽灵船上，成功叠加一层瘟疫BUFF，然后一个个变成红眼鼻血怪，看来是第一批的便当了。小霸王老大家庭应该是底层工薪，父子关系也不太好，然后船上偷了一大笔钱带着男主挥霍完找男主的老爸自首之后开始鼻血三千尺，真是刚洗白就要挂。最后还有一个兄弟组合，这大兄弟和女主的老妈有过一段，一直称女主的老妈岛上公主，然后还把女主老妈气的不行，最后找到倒霉作家搞了一夜风流，这里说下，女主老妈也是惨，事业虽然有起色，但是和女儿关系一团糟，和几个男人关系也都不好，可能太在乎这个岛了，也太强势了。好的说会这俩兄弟，大兄弟是个奋斗男，也曾经堕落过，但是后来悔改之后搞了一个问题儿童拯救计划，算是里面一个好人，一直想帮自己在卖K粉的弟弟，可惜俩关系也是非常遭，老弟一直吐槽老哥回来是来抢自己房子的，估计就是想气哥哥。

好的，目前四集就这么些内容。乍看是讲瘟疫，其实都是人情，我真的觉得是套着瘟疫外壳的北欧成长剧，里面的孩子真没一个省心的。女主是一身的叛逆，但是弟弟一旦出事马上就变身亚马逊女战士，男主也是一脸小受，然后被那个和女主搞师生恋的男辅导员一开导，马上就各种的骚操作，最后成功打入敌人内部。我是一直期待这剧往废土走的，海报是女主带着俩熊孩子的照片，但是看来还没展开，可能是封岛之后的黑体制吧，北欧人自黑的精神也很强呀。期待一下，我个人很喜欢作家的线，倒霉的作家哟，什么时候才能翻个身呢，看好你偶。最后一星加给第四集最后的配乐。

1俩大导来当演员，先拉起观众的兴趣，大多数人是看二位大导来的，嘻嘻哈哈，开个好头。

2软科幻，借科技来诉说当今。未来人与人不开通权限只能说十句话，而当今人与人之间无话可说，匆匆 而去，人世间可能只有一面之缘，科技不是约束人的工具，而人才是。自闭，遇见阳光肯定会灿烂，如果女主知道真相是什么，也会奔溃的，性格注定了，处处刻薄，不圆润，不改变，埋怨外界，最后只能被社会淘汰。

3王家卫，昆汀风开头。一个反元宇宙的论题。人原地踏步可以存活吗？毫无方向无理想，每日与每日一般，完成一个任务之后是要再来一个任务还是休息。当社会到达一定的程度时是不是该把注意力转移赛道。 那场吻戏肯定高光点，一边是生派，想要爱，一边是死，随性跟随他人。

4.父亲忙碌无比，三四个项目同时开启，母亲超级大买主播，全家忙来忙去，却还是住在姥爷的老宅里，为了生二胎只能把房主姥爷碾到养老院，这是儿女无能吗？他们不想养吗？我努力半天只能凑合活是为什么，细思极酷，这集最温馨，也是最残酷社会在发展，而百姓在原地踏步，到底谁才是受益者。

危险之吻

起承转合，什么是恐婚，难道不爱旁边那个人吗？社会险恶，但还有个人能时时刻刻陪伴着你。

你看起来很吓人

鬼屋这集开始夸男主的业务能力强，但属实太小儿科了，那氛围，化妆还是偏向可爱帅气，属实感受不到。没有第五集那种讲爱情的循序渐进，这个开头就是，其他都是浮云，搞对象是第一动力，跟他俩啥身份没有关系，只是套层皮。

新生

深度肯定是有，母爱的力量，藏区人的朴素，未被玷污的，但挂羊头卖狗肉，好看的地方是藏区文化，藏人演绎的部分，而那个男女主呢，一个律师明狼般的演讲，就怕别人不知道是女主开的车，女主是真圣母，自己没驾照开什么车，在最危险的藏区开车真牛，自己撞了人，丈夫给隐瞒，然后自己奔溃想谅解，看最后结局，男的在派出所，应该也是男的负刑事案件责任，女的也就哭哭自己啥事没有。还完成了自己的梦想，生下这个孩子，可笑的故事。

你好，机器人

再一个说爱的故事，最后有反转，但我没耐心了也，狗尾续貂。

状元

高考如人生，有个目标卷到死，就如主任说的，这时候都会出现这种情况，都有压力让他们疯一疯吧。过一过正常人的生活，不再无尽之中卷，梦想会被现实击碎，但我们还是要有梦想，因为我们还有梦想。

心理诊疗这集很有意思，喜剧，深度，映射当今。面面俱到，当今坏的方面如同戏一般，荒诞。

下乡的塔可夫斯基

深入基层，从群众中来到群众中去，大师是表，深入基层才是本。但本剧感觉是时间短的原因，和叔关系的变化，表现的很硬直接就关系好了，还有最后放片子，太模版了，先扁后夸，但片子前后没什么变化，应该是全片静默，然后沮丧，最后村民探讨，感觉不错，这样比较正常，而片中营造的太剧本化了。

决战狮虎山

满满的日风 台风，看我尴尬无比，可能我不是观众吧，一个小众的爱好，面对全体观众至少要讲解下，前八九分钟，在那尬，还不如好好说下故事，不然就是自我理解的疯狂了，少数人的狂欢，无法理解的狂欢。疯狂的片子不是没看过，但这个就是sb的即视感。烂烂烂

期末

前期申明这种题材天生引起我的深究。家庭有困难可以，不小心借了高利贷都是可以。但自己恩师帮自己，自己却嫌丢人，去给人代考。不理解，入同绝命毒师，要钱，朋友给股份不行，必须自己去做毒品。就不低人一头，自己为人上人。后续被捅出来，也是感觉点被，而不是看出自己的问题，自己给别人做作业也是不对的事情。尤其结局，我翻车了，这次我认了，但不影响我改过自新后的光明形象，我自错能改是个好孩子，以后我还犯。真就感觉编剧编的有问题，想圆，但忘记了男主自己也是个反派，怎么会有正派的光环。

一夜

青春三部里最好看，也是唯一能看的一集。算是一帮娃娃，在这个黑夜，这个最嘈杂的时刻，去看看外面这个世界。虽然这夜很差劲，有危险。但很有意义，太阳升起，逃离黑暗，本是好人，就不涉及这个黑暗。

首先，本文没有兴趣再聊关于阶层斗争的隐喻，全网影评都在说这个观点。像极了一堂政治课上训练出来的小学生作业。

然后，也不聊设定的问题，因为如果你不接受戏剧的假设，你进入戏院看的是戏还是戏院的房子呢？所有的虚构都有和现实条件的冲突问题，如果这个问题如果困扰你，你将无法欣赏任何虚构前提的作品。你将永远陷入到：“”我看你咋骗我，我就是不信“”的倔强情绪中。这是毫无意义的观影角度。

重要的是理解其人背后的冲突本身。这个冲突展示出来，是不是有意义，有意思？或有一些新的发现。从这个角度来看，这部电影做到了。面对一个这样的机构，上下层无法交流，明明每个人一道菜，但是30层以后就没法吃。你是继续支持这个状况，还是改变？

阶层隐喻这个是个简单的外貌，里面一些关键细节才是表达之中需要思考的。

比如为什么要护送冰激凌和小女孩？为什么要反抗而不是思考如何吃饱？

假设建造这个垂直自我管理中心（电影里的官方对这个监狱的名称）的人是出于好心。维护其运转的所有工作人员也都是一心向善。提供给所有人一道菜，每个人找到自己的吃就行了。那么，这个系统是ok的。这个系统唯一需要的是你们每个人管理好自己。这个被电影里称为“自我管理垂直中心”的意义就在于提高每个人自我管理的能力。这就是饥饿站台设计者的初衷。假设被关押的人充分交流过基础设定，问题不大。因为经过充分的沟通，所有人都能知道升降台的每一道菜都有归属，谁也不用抢。有人去抢，都会完蛋。

但是呢，没有可能所有人知道所有信息。面对当下，一个信息越来越混乱的社会。每个人就会像这个电影里描述的样子。人的理性是基于对世界的充分认知，可是信息混乱的，残缺的信息如何有理性呢。

每个人活在一个自我的隔间里，享受着越来越精准的个性化推送，只和自己认可的人交往，不断拉黑意见不同的人。然后和不同自己的人充满矛盾，仇恨高阶层，欺辱瞧不起下一个阶层。

哪怕物质是充分的，依然活在恐惧的未知里。就好像现在的社交网络，很少聊一些真实观点，一旦聊出冲突意见，都会自我保护。然后分析对方的阶层立场，我们都在使用一种语言，但很少互相听得进去。聊着聊着就会生气，就好像前几天出现的ao3，根本不是聊问题了，就是互相干死对方罢了。就像这个电影。当有人对于内容观点不同都会吵起来。而不是关心对方到底要说什么。

所以，言论环境的发展趋势是：要么没有观点冲突，要么只要有冲突，先动手的那个才能活，因为谁先举报谁就能致对方死地。或者想个办法论证对方有其他极端言论。

再想想，如果这个内容是个游戏，游戏不该是无穷无尽的活下去，那是开心农场的游戏目的。通关的办法应该有2个要么上要么下。首先你想到的肯定是如何到达顶层。但是升降机上升是在你昏迷的时候。而且速度飞快，压碎内脏，向上不行。所以，如何活着走向更下楼层，沉底并还活着成为唯一选项。

上下求索，没有别的方向。所以，如何让工作人员知道这个系统的荒谬才是正解。如何从内部瓦解系统的运行才是制止昏迷的唯一办法啊。否则杀了再多人，也有可能被安排在底层啊。新进来人怎么办呢。

这个系统失去意义而最终瓦解才是这个电影的意图。所有的电影呈现的是冲突，而不是冲突的答案。所谓答案，是观众自己的角度。

电影里也给出了这样的暗示。所以要护送冰激凌。让一个无人问津的冰激凌使得厨师长质疑自己的意义。当所有食物都无人问津呢？厨师长至少会崩溃。这就好像一个鉴黄师发现有朝一日世界上再也没有一张黄色图片的恐惧，他会怀疑自己是否还活在现实里。

让垂直升降机背后的所有人质疑这个机器的无意义，才是打通关的要害。所以这部电影不是在聊你在困难的环境里怎么靠大逃杀的努力活下去。聊的不是玩家之间的竞争。聊的是当你面对这么操蛋的无法交流的系统，怎么办的问题。不要在无畏的求生欲操控下害死自己。每个人为了活着率先弄死对方的荒谬性才是唯一的问题。

听几个朋友聊这个电影，目标都放在拿重机枪、渔网进入这座大楼。我就纳闷了，你们是不是就想这个地方干死几个人爽一下呢。那么为什么不在现在就大开杀戒？在这部电影里，如何活下去根本不重要。因为怎么活下去都是在吃别人的剩饭和尸体上的蛆。创作者是在自问自答。如同我们笑话堂吉诃德一样，思考自己是否活的真实而理性，人类有没有必要继续如此荒谬重复恐惧？

所以，杀人杀更多人根本不能让人活下去，除了护送冰激凌嘲讽管理者。让小女孩活着，才是最终让这个垂直地狱意义崩溃的终极办法啊。说到现在，你也会发现这已经不是一个简单的吃鸡电影了。

看了很多关于饥饿站台的观后感。要么重复一遍剧情，要么思索阶级斗争，要么带入其中享受大逃杀快感。大多数思考都是聚焦于解决这个极端情况下具体解决问题的办法。有一种做题求解的习性，像极了为拿点分数努力的学生。

问题就在于此，是不是去考试去竞争，本身就是问题的本身？那么如何让荒谬的考试不要继续。这不是一部关于要求你拿出答案的电影。

思考问题究竟是怎么开始的？思考当下，我们生活在一个物质生产能力越强，互联网越来越发达的环境里，可是，我们为什么越来越害怕彼此了呢？

我们也越来越需要吃鸡和僵尸电影来安慰自己的恐惧了。

wx：liaoliaopian

《大时代》这部港剧在我感觉是目前我看过最好的港剧，而《世纪之战》则是《大时代》内容上的续集，由于版权在TVB，剧中原人物也改了名字，首先先介绍本剧人物在《大时代》中的对应人物：丁野(郑少秋饰)—丁蟹(郑少秋饰)

方新侠(刘青云饰)—方展博(刘青云饰)

阮少梅(徐静蕾饰)—阮梅(周慧敏饰)

程希文(陈炜饰)—龙纪文(郭蔼明饰)

秦滔天(黄智贤饰)—陈滔滔(林保怡饰)

方森(演员不详)—方进新(刘松仁饰)。

【详细】

12764406

然后几位的演技，也很一般很一般，可能是因为之前看创四对谢兴阳比较有印象，看过剧之后依然只能记得他…这里谢兴阳是挺可爱的，只是有些情节显得他有点傻了，毕竟也是成年人了，不该那么傻…版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。然后几位的演技，也很一般很一般，可能是因为之前看创四对谢兴阳比较有印象，看过剧之后依然只能记得他…这里谢兴阳是挺可爱的，只是有些情节显得他有点傻了，毕竟也是成年人了，不该那么傻…元气少女丁了了（张楚寒 饰）是广角江夏的一名新人编导，她和丁满（谢兴阳 饰）一起住在舅舅留在国内的房子里。廉歌瑶（卢昱晓 饰）是《广角江夏》的实力主播，种种机缘巧合下，廉歌瑶成为了丁了了和弟弟丁满的合租室友。在这之前，跟丁了了成为室友的还有药剂学博士江侃（张康乐 饰）。发生了一系列乌龙事件后，两人从一开始的彼此看不顺眼变得互相理解。丁了了的热情开朗和乐观也慢慢打动了寡言冷淡的江侃，让他敞开心扉。丁了了对待工作的认真负责和与生俱来的不服输的正义感，更让江侃喜欢上了这个可爱的女孩。阳光帅气的跆拳道教练丁满，则与廉歌瑶从双向暗恋修成正果，享受着甜蜜的恋爱生活。

被贴以“低调、神秘”评价的章明，通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员，但究其拍片经历与独特的影像气质，其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品，是从1996年的《巫山云雨》开始的，颇有诱惑力的海报与影片介绍，或许会被误认为香艳刺激之作，而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头，对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上，从《巫山云雨》肇始，章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征，虽有内容题材的变化与结构的微调，一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度，从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲，章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。

今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕，并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元，无论是对导演个人的创作生涯前景规划，还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说，都具有非常重要的意义。

通常，一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节，而在章明的电影中，故事的轮廓往往简化为线条大纲，即使在梗概中能窥见戏剧化的事件，但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看，基本可算“其实并没有什么故事”，而是以接近公路片的范式，将场景置入神农架林区，依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春，前往深山采风，主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材，由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子，几乎波澜不惊，直至后三分之一处寄居一村民家中，视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇，在万千暗潮涌动中，四人走出山林，望见山下灯火闪耀，外观表象虽未发生变化，内心却已“轻舟已过万重山”。

影片采用章明惯用的两段式结构，这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映，细节对应严实，结尾富有意味，而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是，宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》，与自己过往作品的互文，是更为宏观的“回溯”与勾连；而微观的“回溯”则是在一部作品的内部，貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落，篇幅短，交代浅，隐约可知王准的身份和困境，从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知，两段的时间设置并不顺位。

爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后，写了这么一段深刻的读后感：“时间是一切现象之先验的形式条件。相反，空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象，不论它们有无外界事物作为客观对象，都是心的决断，是属于我们的内在状态，必定受到内在感觉或直觉的形式条件，即时间的制约。”因此，失重的两段式视为正向、逆向结构都可以，或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻，晨昏晦明之际，天地混沌之时，如黄昏（葬礼桥段）或凌晨（登山顶鸟瞰的结尾），都在文本的形式和内核上达成了高度统一。

影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼，初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味，祖辈口口相传的口头文化，在时光的沥炼下，焕发出绵长的生命力，蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛，且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得，须得等待生活中自然死亡的到来，如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡（包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身），那么后半程将此意念坐实落定，不仅知晓其具体内容，更将情感爆发点锁定于春苔。

《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌，从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起，悠悠诉说人类简史，言辞古朴深远，曲风悲怆凝重，回旋在葬礼上空，深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊，是自照的镜子，是穿透角色肉身的灵魂凝视，藉由这首神秘的古谣，人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索，最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道，与阿彼察邦的热带丛林迥异的是，他无意于描摹实体状的轮回异生（野人仅仅灵光一现于言谈间），也规避独立艺术片常见的密林超现实事件，他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。

因此，是否可以这样总结：在冥王星时刻的半明半昧里，恰是每个人不可言明心事的映照，从入山时的混沌迷茫，到下山时的混沌初开，每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错，也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏，两人无论在日常中还是工作上都相互扶持；青年组有男演员白金铂和女摄影度春，作为同龄人共享某些时刻和心得；其他的交叉有：导演与摄影的精神交流，演员对导演的仰慕与支持，演员对制片的怜惜与帮助，摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构，编织成暧昧又疏离的人际网络，在两两互动、多人互动中，都包含有试探、犹疑的味道，也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」，我们可以看到他们曾一度接近，然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间，他们既梳理了自身的惶惑，也在空间布局上寻到适切的落脚点，镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性（他的偷窥视点颇有解读空间），人物关系的串联如水波涟漪，荡漾起无限可能，其产生的角力于是便拥有了戏剧性。

后半程视点发生默默转移，以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面，鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮，在迎合自然规律的死亡时分滋生，在生死界限的探触中鲜明，手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度，一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数，眼角的风情万分克制，但只消眼波一流转，渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢；小心翼翼地远远望上一眼，身影恰似已盼望千年，凌乱的发梢，微醺的脸庞，轻舔一下嘴唇，各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束，与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般，在长夜告罄的时分，又将迎来一个漂浮无依的日子。

直至看完本片最后一个镜头，或许我们还同片中角色一样，仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云，不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气，整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群，偶然落下的雨，随时发生的打盹，以及镜头跳切出的超验性，部分是剧本事先的规划，部分是剪辑所致，还有部分是即兴灵感，但殊途同归，在阴差阳错间造就了语境的多义性，于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。

每一集都有智障特警做一些智障事情，随便放一个现实中的特警都是智商担当吧 编剧是想表达特警也是人也有普通感情吗？出发点可能是对的，但是表达手法不敢恭维，就像看一部符合现实符合常理符合特警真实情况的电视剧有那么难吗？

身为专业特警开枪杀了犯罪嫌疑人也要现场缓一会儿，难道这不是应该早就做好心理准备了吗？要是每个特警都现场执行任务时再建设 保你们每个人都活不过两集

感谢编剧让我看到了电视剧还能写成这B样