赶在2020年的最后一天看完了第三部,我是按1→4→2→3这样的顺序看的,所以赶在这一天也看完了全部。
看完一以后去看四是因为我觉得自己看明白了这部剧,只想再看个结局;这一点也确实没错,直到看完了全部,剧情虽然有时让人惊喜或者拍案,但想讲的道理总是没有超出理解之外;至于为什么看完了四又回去看了二,我有些不太记得了,也许是作为
赶在2020年的最后一天看完了第三部,我是按1→4→2→3这样的顺序看的,所以赶在这一天也看完了全部。
看完一以后去看四是因为我觉得自己看明白了这部剧,只想再看个结局;这一点也确实没错,直到看完了全部,剧情虽然有时让人惊喜或者拍案,但想讲的道理总是没有超出理解之外;至于为什么看完了四又回去看了二,我有些不太记得了,也许是作为学习之余的消遣,再加渐渐喜欢上了杜小月。
所以最后看的三,因为看过四知道杜小月这季没在,新来了陆琳琅,心里其实有点懵,这算怎么回事……但最后还是非常喜欢这位来去匆匆的陆琳琅。
印象深刻应该是这样四个情景吧,一是乾隆掀开轿子陆琳琅抬头的一瞬间;二是第4集里陆琳琅说的那句“……琳琅漂亮,琳琅美”;三是11集那里第一节剧情终于走完陆琳琅换了套打扮陪老纪坐在平板车上的那一眼;四是20集老纪坐在龙椅上口嗨完估摸着要被外放和陆琳琅辞行那一段,那句“……不管你到天涯海角,我跟着你,还不成吗……”,如果不是看过第四部,那一刻真的以为就是ta了。
整个第1集的前半段我是很抗拒的,多少有点“我倒要看看这陆琳琅有几把刷子就敢出来顶杜小月”的想法,甚至对于整个第三季我都是先看看情况再决定要不要看下去的态度,而且最早以为常四就是陆琳琅,那是真不想看了……直到乾隆掀开轿子,虽然不至于当场给陆琳琅跪了之类的,但一眼惊艳是有的——不怕人说就是这么外貌协会——这才愿意看下去。
但喜欢上这个角色是从第4集开始,老纪正借着酒劲耍光棍,结果陆琳琅给ta分析了一个一二三四,说到那句“琳琅漂亮,琳琅美”的时候,我是真的爱了。
往后我就一直在想这发展挺好怎么第四季ta人又没了……一直看到第35集都毫无迹象,然后突然杀出一个冯海……我还在想没那么狗血吧,最后倒还好确实没直接嫁走,但和老纪的感情到底是崩了,虽然走得全无交代,却也还是算不得意外。
看完以后总的来说,觉得陆琳琅挺可惜的。明显是从规划上没想让这个角色长久,所以一是疯狂改人设,开头还跟老纪平分秋色,没几集定位直接改成了“女张飞”……二是老纪也明显的不上心,所有计划基本没和陆琳琅通过气,包括最后那个下大狱,明明是为了搭冯海一把,说清楚了那算事吗?硬是拍成了情感危机给一别两宽做铺垫。剧情杀这就没办法了,只能说在我心里陆琳琅未必得是走了一趟烂剧情的陆琳琅,还是当时最好的模样。
不过我也实话实说,会这么喜欢陆琳琅基本都是用爱发电,长相占比70%,声线25%,给其ta的加起来算个5%吧……影视人物脱离剧情人设存在怎么了?长得漂亮就是可以为所欲为……不过声线真的好好好爱~∧_∧ノ~☆ 让我想起了……
——·——·——·——·——·——·——·——
今天是2021.01.05,刚刚考完军事理论课……最近除了考试就是琢磨申请,忙得飞起,所以一点开图库人物相册封面显示的还是陆琳琅,不由有些怀念。
五年过去了,已经很久没有对什么故事产生这样的留恋。是我走进了纪晓岚的生活还是纪晓岚走进了我的生活,这不重要,或者根本是同一回事;可刚刚看到2、3两张图的时候,我是那样熟悉地认识到,ta从我的生活中离开了。
“我不可以不怀旧,也不可以不生活。可之所以痛苦不是因为怀旧没意义,而是因为生活没意义。”
放在“灵感(三)”里,没记上写下的时间。刹那芳华,转瞬永恒,“铁齿铜牙纪晓岚”所拍下的这些故事,我一一见证,而我是那样享受这一段的旅程。于是“生活还在继续”,就成了一种讽刺性的荒谬。
无论怎样,在以后见到的天空里,会多上一抹纪晓岚的颜色,ta向我展示了一种人生,平凡而通透,与世俗合作,又带着朴素而高绝的自我实现。风华绝代。
三分,给捉妖师、小青虫以及各单元剧cp,以及我们家陈哲远?? 说实话,男女主真的很让人劝退??看完结局打一星的朋友们,某种程度上我也挺理解他们的。
先说优点吧!捉妖师和小青虫的线是比较有意思的,捉妖师从“法海”式捉妖态度,转变到客观的看待人与妖,还有妖的善恶,他和小青虫的感情线是带动人物成长的,这两个角色也是最立体的。而每个单元剧,虽然剧情节奏快,也不是特别的有逻辑,但是故事足够
三分,给捉妖师、小青虫以及各单元剧cp,以及我们家陈哲远?? 说实话,男女主真的很让人劝退??看完结局打一星的朋友们,某种程度上我也挺理解他们的。
先说优点吧!捉妖师和小青虫的线是比较有意思的,捉妖师从“法海”式捉妖态度,转变到客观的看待人与妖,还有妖的善恶,他和小青虫的感情线是带动人物成长的,这两个角色也是最立体的。而每个单元剧,虽然剧情节奏快,也不是特别的有逻辑,但是故事足够动人。他们敢爱敢恨,不害人,并且愿意为爱去献身、去坚守。白玉书??和小鱼??、小白鼠??和贝勒爷、唱歌女和血蝠??、段司令和蛇??、九尾狐??和小兵,还有那只报恩的猫??,他们呈现了妖的不同面,但共同展示出了妖的善良、感恩、忠诚等好的方面;同时也起到了歌颂爱情伟大的作用。从这些方面看的话,还是有点深度,有点意思的!
但是主线就真的让人一言难尽????比较一下,捉妖师最起码人设合理,三观正,反观男主,从一开始就双标的很,用其他小妖的内丹救女主这个大妖,凭什么呢?人家小妖没做恶,几百年修为活该给女主做嫁衣?除此之外,男女主的故事整个就是两个大牛神仙恋爱脑,犯了错误,让一群小妖和凡人买单的故事。最后结局,两人相安无事,被他们伤害过的人和妖,心甘情愿且一地鸡毛,真的是高手了。不好意思,这让我真的共情不来!最后一幕甚至让我觉得很讽刺。
尤其是结局,男二担心男主天雷,和小青虫拼命跟踪反派大boss找印章,期间男主在干啥?跟女主谈恋爱,找记忆,真的是太重要了呢!呵呵~牺牲了小青虫,结果最后的天雷是女主的,我真的为男二拥有这样的塑料朋友感到悲哀和不值。人家当你是兄弟,你脑子里只有老妖精。
真的男女主剧情整段垮掉,无话可说、无言以对!听说对标司藤,但不好意思,差远了,不谈演技、不谈剧情,人设就差远了!????
“这一代企业家身上有很多共性,他们有使命感。要让中国品牌走向世界的理想,是最值得敬佩的精神。” 电视剧《追梦》主演王雷如是说。
“这一代企业家身上有很多共性,他们有使命感。要让中国品牌走向世界的理想,是最值得敬佩的精神。” 电视剧《追梦》主演王雷如是说。
首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》,让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷,故事很俗套,但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解,至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深
首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》,让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷,故事很俗套,但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解,至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深处爆发出那种快刀切牛油般的快感,如今难道只能在两个美女的激情戏中寻找?上年纪真是太TMD堕落的一件事……片子使用的叙事手法其实并不新鲜,如果你熟悉美国导演不思进取的懒惰作风如同邻家大叔,就会在电影一开始就产生习惯性的警觉,甚至投去一份恰如其分的鄙薄之情。(以下严重剧透,慎入!)片头那段歌舞据说有某种文化意义,这个不是一般观众所能理解的,所以完全可以忽略掉。(这个无景深的处理手法我隐约记得别的导演也用过,也是用来暗示“我在玩弗洛伊德的理论”。)吃泡面也不能把包装袋一起给泡了吧?如果一定要说包装袋承载了和面本身的重大信息,那我觉得能看出一点就足够了:最后那个浮动的剪影仿效的是玛丽莲梦露的著名照片,可以推测这个故事大抵发生在娱乐界。由此舞林大会还是让我联想到莎翁最脍炙人口的名言:世界就是一座舞台,所有上场的男男女女不过都是演员。言归正传。片头MM饮泣而眠,镜头一个猛子扎进淡红色靠垫背后的黑暗里。你就该知道,这不是故事的开头了。成熟的成年人能够看懂的开头发生在电影115‘处,镜头也是一个猛子扎到了蓝色首饰盒的黑暗里。这么如果按照技术流的方法写下去恐怕会中了导演的奸计,索性直接就用最简单的思路讲讲整个故事,甚至尽量不拿弗洛伊德说事,毕竟他也是人民群众的优秀儿子嘛!加拿大小镇女孩Diane告别抚养自己长大的姨夫姨母来到好莱坞造梦,然而或许仅仅是因为她略嫌削弱的身材并不为人看好,或许是因为她暗暗抵抗着娱乐圈的种种潜规则而无法上位(这是134'给的一个暗示),因此就只能充当和道具相差无几的背景功能——在124'的那个片场里,如果不是女主角Camilla的要求,她也会随着黑框眼镜导演clear the scene的命令离开,去喝一杯工作咖啡。Camilla是Diane的同性恋伙伴,她们在一部叫什么什么北方故事的演员遴选中结识,后来Camilla成了主角,Diane落选(85')。Camilla最终决定终止这段同性情感,走上婚姻事业双丰收的康庄大道。Camilla和导演黑框眼镜订婚无疑是对Diane最大的打击,原本她还沉湎在Camilla来到穆荷兰道6980号路口牵着她的手走上山坡的浪漫情节中。这场订婚宴会充斥着不快:黑框眼镜的母亲像大人物般打探底细,中年怪蜀黍频频递来毫无掩饰的淫荡眼神,在Camilla和在她耳边私语的女伴暧昧非常地接吻,无一不在提醒着Diane能够在这个世界横行的法则只能是金钱与权力。她也感到深深的自卑,甚至谎称她的姨母同在好莱坞,死后给她留下了不菲的遗产。这其实让她异常难过。一个人,如果在权力和爱欲的角逐中节节败退,或许只能等待一个凄凉的晚景,但是如果这个溃败来的过于突然和猛烈,就会激起诉诸自然暴力的血气。Diane决定雇用一个杀手,去杀死曾经的爱人。他们在一个叫林奇的餐馆中进行了交易。过来加咖啡的女招待叫Retty,当她把Camilla的照片交给杀手时,一个眉毛像刷子一样的男人在橱窗外随意地看了她一眼。之后,Diane如期收到杀手得手的暗号(钥匙),曾经爱人的手包成了街边乞丐的玩物,当她发现自己其实根本无力承担自己制造的悲剧结果时,所有美梦就在夏日午后的一场梦魇中随之瓦解。Diane刚刚入梦时先是梦到了那个眉毛像刷子一样的男人,说他两次梦见林奇这个地方,而那里有个恶魔。于是他就来到林奇,梦中的情节依次实现,最后他也如愿被墙后的怪物出吓得当场晕厥。这个情节要拿弗老先生说事,能说一箩筐。用人民群众的语言就几个字:自找的,该!而实际上,在梦的发生机制中,这个毫无干系的男人的预先登场,其实只是为了引出有干系的情节人物。在另一个似乎毫无必要的场景中,杀手出场了,丫实在是笨得要命,本来一桩命案却不得已又多杀两人,而正是这个“不得已”透露了Diane的心思,或许是她买凶杀人的托词。然而Diane并不能满足于这样的托词。毕竟,杀掉自己心爱的人绝非所愿,而只能是人失去控制或者面对失去控制时的糟糕选择。是的,生活中的一切都失去了控制:她不能控制自己的命运,有一棵供她乘凉的影界姨妈大树;她也不能控制自己在角色甄选中获胜,一举成名;她也不能控制自己的爱人移情别恋,成为别人的妻子……或许这一切在她看来都是联系在一起的,因而这一切也就在梦中整合成了一条线索。梦是欲望的实现,而做梦又不能是排连续剧,所以梦也压缩成了欲望的一次性实现。所有纷繁的头绪在这个梦里具有了现实生活根本无法相比的清晰逻辑。Diane甚至希望这一切都能从头再来,在自己的梦里成了另外一个叫做Betty的女孩,而她的姨妈姨夫成了飞机上萍水相逢的善良夫妇,在机场分别后坐上宽敞的房车开往快乐幸福的晚年生活,这样或许能够减轻Diane因此产生的愧疚。Betty的姨妈是好莱坞的名流,留下了一座大房子。(注意,这里和Diane在晚宴上的谎言有所差别,Betty的姨妈并未死去,只是短暂出差,而且她们也没有直接会面,这里面隐藏着Diane柔弱的本性。)而当她在善良的出租车司机的帮助下来到住所时,在一场意外事故中丧失记忆的Camilla已经在那里等她。恕我剽窃昆德拉的文字:化身为Rita的Camilla像是睡在一只摇篮中的婴儿,在以偶然为河床的命运之河中顺流而下,而Retty只是一弯腰就轻轻把她抄到了怀中。梦里梦外最大的不同就是不同力量对比的改变。黑框眼镜在Diane梦中的遭遇非常有趣。出资方强迫他接受新片女主角的安排,想要反抗却节节败退:老婆给他带了绿帽,住在肮脏的小旅馆信用卡被注销,最后不得不妥协,和他进行谈判的居然还是在现实中作他仆人的老牛仔。但是,即便梦中的Betty靠实力赢得了角色的出演时,却依然无法摆脱永远比她力量更加强大的黑框眼镜,正如黑框眼镜无论如何也不得不就范于比他力量更为强大的投资人。为了逃出这个危险的领地,Betty从拍片现场跑回了住所,只想着如何帮Rita找回自己。当然这也可以理解为,Diane爱得太深,就是让她放弃事业也再所不惜。在现实里,Diane似乎就是这样依附于Camilla,而在梦里,Rita则无时无刻都需要Betty的帮助。甚至性爱中Camilla那高傲如女王般的角色(122')也被取消了,两人发生关系只是因为互相爱慕、需要互相爱抚和亲吻(99')。这也是整部片子中最不令人紧张的一组镜头,足以化减掉Diane在睡梦中看到那个杀死了爱人的自己在床上腐烂而带来的全部恐惧,也足以让Rita放弃掉所有找回记忆和身份的努力只和眼前的这个人相亲相爱下去。(插一句,睡梦中两人紧紧相牵的手是女同关系的最高境界。)生活似乎就这样重新开始了。但Rita忽然惊醒了,执意要求Retty和她深夜去到一个剧场。剧场里,台上的男演员高声朗诵着奇怪的台词“There is no band. It is all a tape. And yet we hear a band. If you want to hear a clarinet, listen.” 吹号的人停止吹奏却依然传来号声,男演员手之所至就有喇叭应声响起:"it is an illusion."Retty在舞台上炸响的雷声中神经性地颤抖起来,在女歌手的神情演唱中潸然泪下,在教堂的管风琴音乐声中取出了Rita的蓝色首饰盒,回到家中取出首饰盒的钥匙,似乎想要给整个事情一个交代。然而或许是因为这个首饰盒或许凝结了太多的感情,所以成了Diane和Retty都无法消化的硬核,既不能在梦中给它找到一个合理的位置掩饰起来,也无法在现实中被轻轻地遗忘。这也正是为何它成了沟通、切换梦境与现实的唯一桥梁。事实上,Diane无法原谅自己的一个触媒,正是她在街角看到这个须臾不离爱人手包的首饰盒如今在乞丐的手中都成为毫无取用的废物被委弃在地。情感和道德的重压在一瞬间崩塌,被她违心遗忘的姨夫姨母这时化身为魔鬼来取她的性命。Diane在噩梦中不知是因为恐惧还是悔恨而仓促地结束了自己的生命。故事大体上就是这样,而其中的细节只要你愿意,看上十遍二十遍可能都纠缠不清。只是如果导演按照寻常的讲法确实毫无新意可言。追风少年梦碎大都市的俗套故事绝不是第一次讲述,唯一可以玩出花活儿的就是改变故事的讲法。换句话说,如果我真想把这个故事的解读也搞得玄之又玄,完全可以引用十位以上的哲学家。大段引用桑塔格并大加渲染该影片的哲学手法,不是不行,而是要问为什么、有没有必要。如果真是必须搞成这样,故事还打不打算让人听懂看懂?据说,1994年《低俗小说》战胜了基耶斯洛夫斯基的《红》摘取金棕榈奖,宣告了享乐主义时代对以电影作为哲学思考方式的最终宣判。但这样一种不满甚至敌对的情绪在我看来意义不大,因为电影这种艺术形式本身在其诞生之日起就已经注定要成长为代表广大人民群众之根本利益的进步文化在技术时代的发言人。那么。哲学家们与其试图抢占日新而又日日新的表达方式,不如坚守古老的读写传统,与其竭力在胶片中渲染那已经去而不能复返的灵晕,不如躬身擦拭古典画家以最为敏感的笔触和最为敬畏的心灵描绘的视界万象。电影根本的功能就是讲故事。刘小枫老师在《沉重的肉身》开头讲了一段自己的童年经历:在1967年春夜里,一个大孩子给一群小孩子讲故事,让“明天的艰辛和困苦变得可以承受”。原因或许在于:故事打开了面向意义的可能性,生活因此不再是一盏吹了又灭了的灯。本雅明慨叹:讲故事的人离听故事的人越来越远,这也是我认识到的现代电影趋势,智商高超的导演们可以如《8又1/2》《滑动门》一样大玩叙事手法,与之相伴的是,细节控对于情节理解的胜利,因而就可以明白为什么《穆荷兰道》网站上充斥着对电影中各种象征物的分析和推测,尽管在梦的机制里,并不是所有细节都值得重视,有时它们只是为破碎的梦景强加上一个关系的讯息,比如电影里蓝色封面的本子。这篇琐碎文字就算是写完了,如果非要加上一个犬儒主义的悲观论断。我想说的是:这个时代优秀的头脑中充塞着由更多优秀头脑制造的晦暗细节,对细节的操纵能力反过来也成了判断头脑是否优秀的最高尺度。还是我最服膺的尼采那句老话:人们从思想园地里挖出来的宝贝,都是他们事先埋进去的东西。
开初以为又是拳击,又是加入权斗挤满整个剧情,又是借打拳比喻人生这些没什么新意的普遍题材元素,胜在剧集只有十五集的篇幅,感情线爱情线、争斗、借喻人生的剧情都处理得刚刚好,而角色的成长变化非常有血有肉,令到角色不只是单一的立体,一秒入戏投入其中。主要的打拳拳击是实实在在带着整个剧情发展,包括范兆风、金城亮、鲁坚之间的争斗(这里不应该形容为权斗,因为他们不是为权力利益而斗),和每个角色面对人生的考
开初以为又是拳击,又是加入权斗挤满整个剧情,又是借打拳比喻人生这些没什么新意的普遍题材元素,胜在剧集只有十五集的篇幅,感情线爱情线、争斗、借喻人生的剧情都处理得刚刚好,而角色的成长变化非常有血有肉,令到角色不只是单一的立体,一秒入戏投入其中。主要的打拳拳击是实实在在带着整个剧情发展,包括范兆风、金城亮、鲁坚之间的争斗(这里不应该形容为权斗,因为他们不是为权力利益而斗),和每个角色面对人生的考验,不是这些副线剧情带着拳击剧情来发展。但是让我出戏的是欧阳正和收数佬两个的对白,好像只是读对白而已,每次他们斗嘴都在说相声一样,还有如果再少些搞笑幽默的情节就好了。幕后制作动用《凶宅清洁师》的团队,一些拍摄手法和镜头运用都很相似,不过剧集的配乐有点失色,竟然是TVB那些罐头配乐,不是说不好,只是我想在配乐上再增加多点新鲜感而已,有时我以为自己在看TVB剧??如今在这种题材上剧情支线泛滥的情况下,还有一部正正经经讲述拳击类型的剧集,是一部不错好看的水准之中的剧集。
其实女主在父母离婚之后最喜欢的做的一件事情就是听一档主持人叫“大坚果”主持的电台节目,因为只有在听电台的时候她才可以让自己的内心得到解放,她才可以有归属的感觉。大坚果在电台节目里说:“人生就是三件事,坚持坚持再坚持”。欢欢也在照做,她一直在很努力的坚持,坚持让自己的父母复合,可是坚持的结果是什么呢,她的父母还是没有复合,她依旧是孤单的。她打电话给大坚果,她
其实女主在父母离婚之后最喜欢的做的一件事情就是听一档主持人叫“大坚果”主持的电台节目,因为只有在听电台的时候她才可以让自己的内心得到解放,她才可以有归属的感觉。大坚果在电台节目里说:“人生就是三件事,坚持坚持再坚持”。欢欢也在照做,她一直在很努力的坚持,坚持让自己的父母复合,可是坚持的结果是什么呢,她的父母还是没有复合,她依旧是孤单的。她打电话给大坚果,她说他骗她,坚持根本没有用,她的父母还是没有复合,她现在唯一想要做的事情就是自杀。
自从昨天王校长的“卑微文学”刷圈全网以后,整个网络都沸腾了。未来很长时间内,霸总小说可能要凉一凉。现实如此残酷,那么问题来了:“爱情,这个白日梦还能不能做?”正在芒果TV热播的《青春须早为》或许能为被内卷的年轻人一点线索。
自从昨天王校长的“卑微文学”刷圈全网以后,整个网络都沸腾了。未来很长时间内,霸总小说可能要凉一凉。现实如此残酷,那么问题来了:“爱情,这个白日梦还能不能做?”正在芒果TV热播的《青春须早为》或许能为被内卷的年轻人一点线索。
大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动,由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜,不过白愁飞对这个绰号并不满意,因此王小石通常对他简称大白,或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。
大概是去年在网上看到杨超越、曾舜晞和刘宇宁的一些可爱日常互动,由此开始留意这部让他们结缘的《说英雄谁是英雄》。本剧主要讲的是两个男主角王小石和白愁飞闯荡京城、建立功业的故事。女主角温柔给他俩起的绰号分别是小石头、大白菜,不过白愁飞对这个绰号并不满意,因此王小石通常对他简称大白,或许是觉得这样一来能让白愁飞收到更多载歌载舞的感谢。
王白两人初到京城,一度十分穷困潦倒,一个去回春堂医馆打工,一个在街头卖画。身为蝶谷医仙传人,不管是叫张无忌还是叫王小石,小伙子都能在医疗行业混出点名堂来。两人打工攒钱的坎坷经历,像极了现代年轻人的北漂生活。不过考虑到剧中的都城是东京汴梁,也即开封,那么他们应该算是“开漂”。
光靠在药房抓药和摆摊卖画,不知道何时才能出人头地,因此有贵人相助才是最关键的。苏梦枕和温柔这对师兄妹就是白愁飞和王小石成功路上的关键人物。寂寂无名的两个年轻人,因为在苦水铺帮助了竹联帮少主……我是说,金风细雨楼少主苏梦枕,因而卷入江湖两大势力争斗的漩涡。
原著小说当中,两位主角是先做了开漂,然后遇到的苏梦枕,而且苏梦枕一登场就已经是金风细雨楼的楼主了。本剧的前五集重点是两个男主如何帮助苏梦枕顺利接掌金风细雨楼,张力十足、情节紧凑。刚刚在《风起陇西》演了李严的尹铸胜老师,这次又演了一个野心勃勃的二把手。只不过他碰上了同是“奸相专业户”的罗嘉良,因此只好退出朝堂,成为了江湖帮派金风细雨楼的香主花无错。说到罗嘉良,他已经演了南宋的秦桧,现在又演了北宋的蔡京,留给他的宋朝宰相已经不多了,估计接下来他该演贾似道了。
苏梦枕虽然在本剧开头还不是楼主,但是已经有楼主的范儿了,缺的只是一个仪式和名分而已。如果这是一个以苏梦枕为第一主角的故事,那么或许可以参考《教父》的麦克柯里昂,刻画他从完全身在江湖之外到临危受命扛起家族重担的过程。苏梦枕的扮演者陈楚河之前曾经演过《流星蝴蝶剑》,四舍五入,他等于已经演过两回《教父》了。
在苏梦枕上位之后,故事才接上两位主角的开漂生活。为了让这段故事的展开更具有合理性,刚接任楼主的苏梦枕只好被支开。他又干起了孟星魂的活儿,替反派傅宗书到边关去做刺客。三位男主在这一阶段的遭遇特别让人憋屈。不过压抑是为了更好地释放。当王小石奋起反击,秒了六分半堂的喽啰、痛扁小头目鲁箭三时,总算是出了一口鸟气,同时苏梦枕也再次现身,对傅宗书反客为主,接着就是三兄弟结拜、金风细雨楼增添两员猛将。
身为主角的王小石武功高强重情重义,天真烂漫却并非有勇无谋。他佯装去叩金风细雨楼的大门,对一直躲在暗中搞破坏的六分半堂喽啰引蛇出洞,让对方以为可以对他瓮中捉鳖,其实他早已准备好作为暗器的石子,等到敌人一现身,便以自身强大实力瞬间将其碾压。
之前在船上喝酒做游戏的王小石就是个铁憨憨,别人都害怕酒瓶转到自己,只有他对此求之不得,一直催促伙伴们快问他问题,巴不得抓住一切机会跟人家掏心窝子。铁憨憨的另一面是铁一样的意志,不会轻易被困难击倒,一直潜心寻找突破困境的机会,并且在关键时刻能展现出杀伐决断的一面。王小石这种看似天真单纯、却从未放弃心中底线的设定,像极了王道热血少年漫画的主角,诸如孙悟空、漩涡鸣人、小杰等。他们大部分时间随和开朗,但是在自己的理念受到挑战时,往往寸步不让,倔强到令人生畏。
主角三人组——王小石、白愁飞和温柔的组合,也容易让人联想到同是洋溢着青春活力的少男少女组合的鸣人、佐助和小樱,以及哈利波特、罗恩和赫敏。不同之处在于,后两个组合当中的女生往往是智力担当,而温柔却是三人组乃至整个故事的气氛担当。如果要在面向青少年的ACG领域找一个对标者,那我觉得温柔比较接近轻小说改编动画《为美好世界献上祝福》里的智障女神阿库娅。这里的智障绝无有恶意,只是对其行为方式的客观评价,而且这类角色往往越智障越可爱,虽智障却并非那种叽叽喳喳吵得人脑壳疼的低端傻白甜。苏梦枕说,在死和咳嗽之间,他选择咳嗽;狄飞惊说,在咳嗽和低头之中,他选择低头。类似地,在聒噪和智障之间,我选择智障。
温柔除了屡次自作聪明地在与狗头军师斗法中落败出糗、偶尔叫错别人名字、吃王小石和朱小腰的醋因而噘嘴生气气这些智障又可爱的基本操作,也有古道热肠、快意恩仇的侠女本色。从细柳镇出手救援遭到围攻的陌生人王小石,到孤身拦截傅宗书的轿子替师兄出气,再到燃放烟花鼓励身陷囹圄的两个伙伴,正是这位敢爱敢恨的温家大小姐一次次的挺身而出,让主角团的成员们找到彼此并被凝聚在一起。
故事推进到第12集,温柔和王小石终于发糖。没有肉麻的台词和狗血的煽情,只是站在城楼上一起看风景这么一个极其生活化的简单情节,就已胜过了那些抓马百倍的山盟海誓。而这段发糖戏之所以如此丝滑、如此水到渠成,也因为两人宿命般的爱情从第一集就种下种子——王小石为救温柔,一怒拔剑,这时插入师父讲解挽留剑寓意的片段,再加上音乐的烘托,观众瞬间就感受到了王小石此刻下了多大的决心。拔剑定情的这一段让我想到《大话西游》的紫青宝剑。也正因为这一段的情绪铺垫到位,拔剑之后王小石一气呵成的攻势才让人看得十分过瘾,是目前甚至可能是整部剧我最喜欢的动作戏。
除了男女主角之外,身为好兄弟角色的白愁飞也很像漫画主角身边那个背负沉重命运枷锁、随时可能黑化的伙伴。但是不同于佐助、酷拉皮卡等角色身负报仇雪恨的使命,白愁飞的枷锁主要是他想一飞冲天的野心,这方面可能跟贝吉塔比较像。
白愁飞和王小石都想闯出一番事业、做大英雄,实现理想的方式却截然相反,白愁飞采取不断进取的攻势,而王小石是向内探寻的守势。一个小细节最能体现二者的区别:盲眼的茶花婆婆被马车撞到,王小石和温柔在不断安慰婆婆,而嫉恶如仇的白愁飞在确认婆婆没事之后,第一时间就想去追上马车讨回公道。加入金风细雨楼之后,主角三人组在屋顶俯瞰京城,呐喊出自己的理想,成为江湖规则的制定者和变成更好的自己,一个着眼于兼济天下,一个立足于独善其身。显然白愁飞的志向更加远大,他想效法的是那些在尸山血海中冲上顶点、平定天下、开创盛世的雄主,而王小石选择的是圣心王道,两条道路各有各的困难,王小石的道路似乎见效较慢,但是即便失败,也不至于有太大危害,而白愁飞则只许成功不许失败,因为他这条道路的合理性完全建立在成功之后开创太平盛世补偿天下人这一承诺之上。太多人选择这条道路却没能兑现承诺,最后除了自己身败名裂之外,更制造出无数冤魂。
故事后半段,白愁飞黑化几乎是注定的,悬念就在于他是否最终能浪子回头。如果到结局时能有合理的洗白,那么本剧就有可能达成爱情线、兄弟情线两开花的成就。
在几位主角中年纪稍长的苏梦枕就没有那么明显的少年漫画角色对标了。他更像是金庸、古龙二位武侠前辈笔下最成功的英雄角色的结合体——抗辽保国的民族大义与号令群豪的领袖气魄非常像《天龙八部》前期的乔峰,而面对雷纯时的柔情与风雅以及他的健康状况又像《多情剑客无情剑》里的李寻欢。只不过本剧的重点还是在于呈现三个初涉江湖的年轻人身上的朝气,苏梦枕的重要性相对低一些,最终在震撼人心的效果上,也许达不到他的两个原型人物那样的高度。
第12集除了男女主角撒糖之外,新登场的角色方应看也给二人的感情增添了不确定性。这个风流浪荡的角色一方面很像《射雕英雄传》的欧阳克,与此同时他让人捉摸不定的立场以及疯疯癫癫搅浑水的行为,又让我有点期待他变成西索那种与主角亦敌亦友的关系。
颇具少年漫画风格的人物设定与故事节奏,让这部《说英雄谁是英雄》具有发展成友情、努力、胜利的王道热血故事的潜力。这种卡通风格在很大程度上抵消了原著的残酷与重口味,拓宽了电视剧的受众群体。
温瑞安先生的作品体系庞大,人物众多,关系盘根错节,而且大体身处的时代背景相近,相比金庸、古龙等前辈,其作品更具备组建武侠影视宇宙的潜力。《说英雄谁是英雄》目前大反派元十三限已经登场,另外我注意到片尾演员表里也有诸葛神侯,因此这个故事可以非常轻易地与《四大名捕》形成联动。
其实将美漫改编电影思路套用到温瑞安武侠作品的尝试,之前已经有人做过。2012至2014年的陈嘉上版《四大名捕》电影三部曲就打出了“超能武侠”的概念,有意打造一个东方版的《X战警》,可惜该电影系列无论审美还是剧情都十分迷惑,最后似乎还引得原著作者温瑞安先生亲自出来吐槽。在我看来,《四大名捕》电影的最大败笔其实是对主角无情进行了画蛇添足的性转。明明社会主义兄弟情才是新时代的风口和财富密码,该片的主创却逆时代潮流而动,最后观众不买账也就在所难免了。当然,性转这一大胆改编本身并非完全不可行,但是要转就转彻底,所有人都跟着一起转。《说英雄说是英雄》的女主杨超越,古灵精怪又接地气的感觉,在我看来就非常适合演性转版的韦小宝,至于她现在的两个搭档,也可以打包过去一起参与性转版《鹿鼎记》,白愁飞和王小石转成方怡和沐剑屏,而身为大哥的苏梦枕自然应该转成大姐苏荃,连姓都不用改。
在我很小的时候,曾跟着我爸看过一点香港的老版《四大名捕》电视剧。本世纪初,大陆也掀起了一波翻拍《四大名捕》的热潮,当时我和班上的同学都在电视上追看《四大名捕》,第二天到学校里交流,才发现大家看的不是一部剧,有的看的是聂远和王学兵演的,有的看的是任泉和吴奇隆演的,还有的看的是车仁表和钟汉良演的。2008年的《少年四大名捕》是我看的最后一部TVB剧。十年前我出国上学之前,在电影院看的最后一部电影就是上面提到的陈嘉上版《四大名捕》,那是我第一次发现电影是否好看在相当程度上取决于陪你一起看电影的人是谁。另外,那部电影虽然谈不上多精彩,却勾起了我阅读温瑞安小说原著的兴趣。可惜温巨侠的小说过于盘根错节,而且后期风格又太过奔放乃至重口味,读到《少年四大名捕》我就没能再读下去。
温瑞安先生是金古梁黄温五位武侠大宗师中唯一还在世的,也可说是上世纪后半叶武侠小说发展史的活化石,而《说英雄,谁是英雄》系列又是温巨侠的集大成之作,这次的改编受到了近年来经典武侠小说改编极少能享受到的礼遇。是的,武侠小说受到轻慢这一现象已经存在很久了。在全球华人群体中最家喻户晓的金庸先生,其作品近年来屡次惨遭改编,被糟蹋得面目全非。在这种时候,能有一部像《说英雄谁是英雄》这样制作精良的武侠剧问世,虽然未必能一比一还原原著,却体现出足够的诚意与敬意,至少我个人作为一个老武侠迷是有点受宠若惊了——当然我知道这种心态并不正常。
正如上面提到的,温瑞安先生的原著小说是比较重口味的,电视剧进行了适当改编,但是仍保留了原著的内核,像王小石一样饱含对世界的热爱与赤诚方能成就更好的自己、成为真正的英雄。同时本剧也对书中不少经典场面和台词进行了还原,比如主角三人组初见化名田纯的雷纯时,温柔非常智障地误以为对方的名字是“田田纯”,还夸这名字有趣。我看她的脑回路更有趣。大概也是受到了女主角的智障光环影响,我有时也会对剧中人物的名字产生疑惑,比如温柔每次自报家门,总要提到她爹“洛阳王温挽”,我总第一时间以为这五个字就跟“佛山黄飞鸿”“常山赵子龙”类似,是地名+姓名的结构,要反应一两秒钟才想起来,“洛阳王”三个字应该连读,是类似海贼王、靠山王的称号。
本剧开头就是一段太平歌词,紧接着是在江湖中历经十年风霜历练的主角王小石登场,他身上带着骨灰坛,说那里面有他这一生最重要的人。包括我在内的很多观众看到这里就开始心头一紧了:完犊子,一上来就宣布女主死了,这么虐的吗?不过接着看下去,我又觉得结局未必灰暗。王小石一生最重要的一个人恐怕不止一个,说不定那骨灰坛里是他的恩师或者兄弟。所以我现在追剧的最大动力就是解开这个谜底,如果最后发现真的是温柔死了,那我一定要回来调低给本剧的评分。
cr电影天堂
你是不是也被《漠河舞厅》刷屏了?
电影《平原上的火焰》前不久发布了推广曲及MV,主演周冬雨、刘昊然、梅婷、袁弘演唱并演绎的这支《漠河舞厅》,以其动人旋律和曼妙氛围,迅速出圈。
试问听着这首歌,谁不想也
cr电影天堂
你是不是也被《漠河舞厅》刷屏了?
电影《平原上的火焰》前不久发布了推广曲及MV,主演周冬雨、刘昊然、梅婷、袁弘演唱并演绎的这支《漠河舞厅》,以其动人旋律和曼妙氛围,迅速出圈。
试问听着这首歌,谁不想也起身慢摇两下呢?
然而说句老实话,我此前居然是从未听过这首歌的。
稍作了解你会知道,《漠河舞厅》是歌手柳爽在去年6月发布的。
它伴随着一支老人独舞的视频出现在大众视野,并广泛传播开来,但毫无疑问,成为推广曲后,它与《平原上的火焰》互相赋予了更多意义与注解。
电影为什么用它做推广曲?
因为真的高度适配,不管是歌曲创作背景,还是歌曲本身,《漠河舞厅》都像是为《平原上的火焰》量身定制。
八九十年代冬天大雪纷飞的东北,一场重大意外事故让两个相爱的人天各一方,因命运流转失去致爱后的他们,从此停留在原地试图寻找对方的影子,在往后余生用自己的方式、用尽全力向彼此奔赴,至死不渝。
在《漠河舞厅》MV里,镜头跟随着刘昊然饰演的庄树,穿过灯光迷离的走廊,走进了这家复古舞厅。他的青梅竹马李斐像是专门在等他,一个找寻一个等待,在这个舞厅他们终于相遇,在舞曲里畅快共舞。
随舞池光影流转,脚步辗转游离,MV的叙事也逐渐清晰,原来这仅仅是庄树的一个梦罢了。
从这个角度来看,跟随庄树进入舞厅的摇晃的镜头,整支mv绚烂迷离的色彩,舞池里这些人们无忧的面庞,就都很好理解了。
就因为是庄树的梦,梦里他认识的这些人没有忧愁只会舞蹈;少年时失散的伙伴也回到他的身边,像歌词里唱的那样——花园里有裙翩舞起。
MV表面是一场“久别重逢”的梦,内里其实一个关于“等待”的故事——在这个梦境之外,少年庄树长大成年,依然在等他的女孩。也因为这个梦,它与《漠河舞厅》的契合度就更高了。
《漠河舞厅》小范围火起来,伴随的是一支老人独舞的视频。
视频里这位老人叫张德全,上世纪80年代初他在漠河和妻子相识相爱并举行了婚礼,他们相爱的契机就是因为他的妻子热爱舞蹈,两个人在废弃的旧仓库就能相拥舞蹈很久,或者说,旧仓库就是他们彼此心中漠河最浪漫的舞厅。
1987年,大兴安岭地区一场特大森林火灾席卷了我国最北端的三大林业重镇,这次火灾带走了211个人的生命,将近6万人无家可归,张德全老人的妻子就在211人之列。
因为外出工作,他错开了这场大火,也失去了他的妻子。
家国重建以后,漠河的春天如期来到,人们重新开始生活,漠河舞厅里也时常出现了这位独舞的老人,仿佛拥着虚空里的妻子,还是如往常一样缠绵浪漫。
找寻和等待,一样是在绚烂的舞厅,不难想象,他和庄树的身影几乎重合。
《漠河舞厅》最让我惊艳的歌词是这句:我从没有见过极光出现的村落,也没有见过有人,在深夜放烟火。
这几句歌词在歌曲中的出现更多是写意,寥寥几句,写出了张德全和妻子相知相爱,又让他无限失意的漠河。它寥落苍凉,似乎无人存在过,也没有绚烂的痕迹。
但这句歌词对应到电影,就产生了很多况味。
《平原上的火焰》是从一对少年着笔的,庄树和李斐一起长大,两家的家长也关系融洽,很难说没有一些未知的情愫在少年们之间产生。
在一个冬天,李斐约了庄树平安夜在湖边见面,也就是在这个平安夜,李斐和父亲双双消失,彻底离开了庄树的生活。
那一晚约好的深夜焰火,自然也没有人见过的。
《漠河舞厅》的这句歌词拿来给电影用,堪称天衣无缝。
这场无人看过的烟火,可以说是人物颠沛命运的开端,也是他们一直牵挂彼此、找寻彼此的执念,歌词说是电影的题眼也不为过。
自然的,“如果有时间,你会来看一看我吧”、“我怕我的眼泪,我的白发像羞耻的笑话”这样的歌词,也契合着这对少年人此后人生中对彼此的心态:一个未竟的约定,一个惊骇的意外,既让他们不会忘记彼此,也让他们回不到过去。
而我认为《漠河舞厅》和《平原上的火焰》最匹配的,还有气质。
这种气质是结合歌的肌理、电影的主题来看的。
张德全的人生故事发生在上世纪8、90年代的东北,《平原上的火焰》也是。
一边是年轻的张德全在寒冷广袤的漠河土地上,认识了爱舞蹈的温柔的爱人,爱意抵消了寒冷,在那个劳作最大、个人意识并不十分明显的年代,这种爱意让他有了一种浪漫的悲剧色彩,固执的等待自然就成为了《漠河舞厅》的注脚;
另一边是庄树和李斐的两个家庭,90年代正是时代变迁的时候,两个家庭在这股潮流里走向了截然不同的两个方向,两个少年也踏上了截然不同的命运道路。寒冷大地上少年之间升起的情愫,并不能抵消命运的凛冽和颠沛。
青梅竹马的他们在懵懂时中许下一个关于“火”的约定,约定即将到来,一个意外将两个人的人生轨迹改写,从预告中小斐也因此承受了巨大的伤痛,想要逃离却无能无力,而庄树也一直没有放弃等待和寻找,两个人在一个城市,却如同两条平行线,8年里未曾有过交点。
时间疯长,而他们两个人似乎都被定格在了8年前,有些话没来得及说,有些承诺还没有兑现……
那场戛然而止的平安夜之约定,也就成了两人心中抹不去的遗憾。
因此再看李斐的固执,就显得格外珍贵:多年后她和庄树再见,执着的依然是,那年平安夜你有没有来?
我们不得不承认,东北这片沃土作为背景出现在文艺作品里,是会增色不少的。
因为天气寒冷,基于这片土地创作出的影像大多是冷色调,这也暗合了包括《平原上的火焰》在内的很多文艺作品要表达的中心议题:时代洪流多是狂放且无情的,凛冽寒风刮过,无人能幸免。
然而在这其中,个体的挣扎反而就会成为一丝暖色。
他们用力去记得,能抓住的那点爱拼死都要抓住,不管雪下不下,不管头发白不白,不管你在哪里,就想让你知道,我在等你,你会不会来看我?
《漠河舞厅》里的张德全是这样,《平原上的火焰》中李斐也是如此,对抗命运洪流的,大抵就是爱了。
所以,《平原上的火焰》12月24日上映,平安夜,你来不来?
1.带小孩儿去看的,一开始她还在玩手机,后来居然认真看完了,出来后跟我说黑衣人特别帅。
2.周围小孩儿都挺入戏的,在大boss一脚踩下来屏幕一黑的时候,有个小男孩儿说谁挡住我了。把我给逗的。
3.关于yyqx的配音,我还挺意外的。去年看小王子,知道了这个男孩子,那个时候还有点青涩有点一板一眼。变声之后,声音低沉了一些,配音上也有所思考吧,比小王子自然了,有进步的。
1.带小孩儿去看的,一开始她还在玩手机,后来居然认真看完了,出来后跟我说黑衣人特别帅。
2.周围小孩儿都挺入戏的,在大boss一脚踩下来屏幕一黑的时候,有个小男孩儿说谁挡住我了。把我给逗的。
3.关于yyqx的配音,我还挺意外的。去年看小王子,知道了这个男孩子,那个时候还有点青涩有点一板一眼。变声之后,声音低沉了一些,配音上也有所思考吧,比小王子自然了,有进步的。
一部为你描述何为高质量爱情的作品以及精英家庭下儿子的出众……不难看出,小家伙只是用来映衬,光环一直围绕这对父母。尽管男主的身份是军官,我却没有感受到激烈的情感,仿佛看惯了这类作品一样,心中有点波澜不惊。倒不是说作品拍的难看,而是有点脱离深邃,变得太过温润了……既然是家书,就应该多些篇幅在思想上,而非恋爱之路,另外儿子作为目标对象,结果戏份只在墓前显现,也有点后劲不足。总之影片看下来难获启迪,
一部为你描述何为高质量爱情的作品以及精英家庭下儿子的出众……不难看出,小家伙只是用来映衬,光环一直围绕这对父母。尽管男主的身份是军官,我却没有感受到激烈的情感,仿佛看惯了这类作品一样,心中有点波澜不惊。倒不是说作品拍的难看,而是有点脱离深邃,变得太过温润了……既然是家书,就应该多些篇幅在思想上,而非恋爱之路,另外儿子作为目标对象,结果戏份只在墓前显现,也有点后劲不足。总之影片看下来难获启迪,没有挖掘出父亲对于儿子的精神内核。
无意间在某乎看到了这部剧的推送就翻看了几集,耗时不多,却感慨良多。
男女主陆源和李卓尔是一对刚毕业的小情侣,开头就因同居选整租还是合租产生意见分歧,细碎矛盾不断,看着有些心累。好不容易互相理解后整租了一间公寓,还因距离拉近彼此暴露小缺点而心有小九九。女生不懂男生为什么总在关键时候拉屎,男生不懂女生为什么购物喜欢囤着买,诸如此类,繁琐而真实。双视角下看两人的内心活动,矫情中带着可爱
无意间在某乎看到了这部剧的推送就翻看了几集,耗时不多,却感慨良多。
男女主陆源和李卓尔是一对刚毕业的小情侣,开头就因同居选整租还是合租产生意见分歧,细碎矛盾不断,看着有些心累。好不容易互相理解后整租了一间公寓,还因距离拉近彼此暴露小缺点而心有小九九。女生不懂男生为什么总在关键时候拉屎,男生不懂女生为什么购物喜欢囤着买,诸如此类,繁琐而真实。双视角下看两人的内心活动,矫情中带着可爱。
另外一对相对来说让我更加喜欢,周一航和宁贝贝要比男女主成熟一些。他们有自己的家,经历着老夫老妻的长跑爱情,更懂得职场、家庭的人情世故。他们会分别开导吵架的陆源卓尔,教他们思考未来,为他们解开误会,也会在陆源面见未来丈母娘时出谋划策。当然,由于双方性格原因,他们也时不时暴露出问题。周一航和宁贝贝是姐弟恋,贝贝比一航更会过日子,也更懂得生活的分寸感。贝贝会督促周一航收拾屋子,不让他随便乱扔杂物,打游戏也要控制时间,而这些在周一航眼里就显得过于条条框框了。所以他形成了一套自认为的“财富密码”,每当觉得宁贝贝管着自己的时候,就脱口而出一句“你怎么跟我妈似的”?女生听完这句话,必然自动退让,体会到“屡试不爽”的周一航甚至欣喜地把这句“财富密码”分享给陆源李卓尔,殊不知他所认为的“实用”,已经将宁贝贝越推越远。
简单情侣生活,却让我看出了一身火气,脑袋里自动生成弹幕——“直男也配有女朋友?”很多男生都意识不到自己无意中的一句话或者行为,会对自己的女朋友造成多大的伤害。
比如:
1、不要拿自己的女朋友和兄弟的女朋友作对比,“我兄弟的女朋友就没你管得多”杀伤很大。
2、别把女朋友的关心当束缚,“你怎么和我妈一样”谁又想做男朋友的第二个“妈”呢?
3、不要敷衍女朋友偶尔“幼稚”的小行为,“你怎么那么无聊”,一起变幼稚也可以给生活添加快乐!
4、别老觉得女朋友生气就是矫情,“这点小事你至于吗”,是在她的气头上添柴火。
从来都没有实用的直男语录,只是女朋友一次次失望后的隐忍,很多男生都意识不到这是一个量变到质变的过程。当隐忍累积到一定程度,再深刻的爱意都会被消耗殆尽。总有人奇怪为什么因为一点小事女友就突然提分手,其实这些小小的失望只有她自己知道堆积了多久。
希望男生朋友都能看看这部剧,学会正确维持感情、学会呵护女友的自尊心、学会承担相应的婚恋责任,毕竟爱情是需要两个人共同经营的。
是爱情,外加一点小励志的片吧,本来想给两分,但是因为有几个镜头真的很喜欢,拍摄角度光影都很好。看到大家的评论也不出意料,剧情不行。主角的选角虽然不是那种很惊艳的,但是也挺耐看。然后有的台词真的很糟糕,说不上来感动,反而有种渣男语录,配上深情款款的眼神。励志也挺励志,但是一见钟情的戏码真的很玛丽苏,一个晚上就爱上了,有点接受无能,然后氛围到了感觉到了,就亲上了,就像素的419,然后就莫名的一句
是爱情,外加一点小励志的片吧,本来想给两分,但是因为有几个镜头真的很喜欢,拍摄角度光影都很好。看到大家的评论也不出意料,剧情不行。主角的选角虽然不是那种很惊艳的,但是也挺耐看。然后有的台词真的很糟糕,说不上来感动,反而有种渣男语录,配上深情款款的眼神。励志也挺励志,但是一见钟情的戏码真的很玛丽苏,一个晚上就爱上了,有点接受无能,然后氛围到了感觉到了,就亲上了,就像素的419,然后就莫名的一句“希望以后每个日出都能和你一起”。搞砸别人婚礼那段看得我有点无名火,带入一下,自己要结婚,结果被陌生人抢尽了风头。
此外为了剧情一波三折效果的爱情,感觉有点用力过头了,又是利用又是拧巴感情,然后两人在分离后一年又在一起的很突然,没有缓冲,虽然说是一直默默关注着对方,但看了还是很别扭。哦哦哦对了,我的第三分加在回忆录的那个镜头上,然后取景罗马确实很美,有机会也想看看。
超喜欢在仁的性格啊,傻大姐,怎么会人缘差呢,想起了高一的室长,完全一样的可爱,直爽;智苑好讨人喜欢,长相甜美,可爱吃货,呆萌软妹,单纯善良,完全是男女通吃的类型啊!
不过再甜的恋爱都有可能终结??恋爱中的我们像极了都英cp,人人都觉得你配不上我,但只有我知道你对我的好,分手的我们又像极了智苑cp,人人都觉得很可惜,但真的无法回到过去,连你来找我复合的画面都像极了当
超喜欢在仁的性格啊,傻大姐,怎么会人缘差呢,想起了高一的室长,完全一样的可爱,直爽;智苑好讨人喜欢,长相甜美,可爱吃货,呆萌软妹,单纯善良,完全是男女通吃的类型啊!
不过再甜的恋爱都有可能终结??恋爱中的我们像极了都英cp,人人都觉得你配不上我,但只有我知道你对我的好,分手的我们又像极了智苑cp,人人都觉得很可惜,但真的无法回到过去,连你来找我复合的画面都像极了当时的我们??
感觉自己是在仁,智苑,都英,蔚蓝的结合体,有在仁的大方直爽,智苑的可爱呆萌,都英的自卑敏感,蔚蓝的古灵精怪,这里面的四个女生是千千万万女生的代表,总能从中看到自己的影子~
有时候也会觉得每个交往的人时间都不久,还会被冷战,是不是因为别人越了解我越不喜欢我,真正的自己没有魅力啊,感觉像陷入了一个魔咒,现在的我超想谈恋爱又特别害怕谈恋爱,别人都以为我身边有很多追求者,但其实已经很久都没人追求过我了,好怀念初高中的时光,大学几乎没有用心追求过的男生,人越成熟就想得越多,大家都不敢轻易说出口,也不敢越线,都只是以朋友的身份接触着,最后留下的都是遗憾...
这剧太真实了,将友情爱情里的那些事都表现出来了,看着他们的故事,感觉也像在回想自己的故事,看似很遥远,其实近在咫尺?