悟空是男是女很重要？小白龙是男是女很重要？

唐僧很逗，小白龙和悟空很美，国王也很美。

台词也很美。“我已经很好看了，不用更好看了”。“原来男人出嫁后就成了和尚”。

我笑了，也懂了，修行从来就不分男女，修行也不是一下子就无欲无求。

经典始终被人们去推翻去重塑，我觉得观众不能总是在以往的窠臼中不能自拔。

故事，故事，千奇百怪，现实更为荒唐，不是也都受着？

从为了航天事业隐忍付出的妻子们，到怀揣梦想万里奔赴NASA的贫穷墨西哥父女，到为了不让同事职业生涯终止弄断自己手臂的女航天员，到儿子出事妻子坚强扛下隐瞒滞留月球的丈夫……太太太太太主旋律了，还有一些意识形态上的私货，看得不是很愉快。

看到女宇航员计划那一集的时候还是有惊喜的，特殊事件带来女性地位上升，看似公平到来背后的种种不公平，真实有层次。

越到后面反而越落窠臼了。

看简介也可以知道这是一个刺头兵不服输处处争先到兵王的成长之路，前后期的转变肯定很大，一贯的军旅内核，要团结要集体精神。

我很期待杨洋演绎的矛盾挣扎、逐渐融入，花絮里面泥地里摸爬滚打、实枪核弹的出任务、辛苦的训练以及拳拳到肉的打斗……对我这个喜欢看搞事业、看打戏的人来说太对胃口了！

我看他们执行任务的时候，因为危险心跟着提着，同时又很激动，只要剧情紧凑绝对地燃！

世界上存在一个庞大的犯罪团伙，这个团伙主要工作就是通过整容的方式帮助罪犯改变容貌并鸠占鹊巢占据原主的生活。

为了保证每一次身份转变的成功，犯罪集团都会提前搜集目标人物，目标人物必须满足无父无母独自生活圈子狭小等特征，一点确定人物之后犯罪集团就会以猎头公司等名义将目标人物招聘进特定公司然后详细记录他的生活信息个人特征，在这个过程中等待换脸的人不断学习掌握原主的习惯保证替换的安全性。

以上是背景。

老潘是一个30岁的孤儿，有着一份普通的工作，人际关系简单，被犯罪集团确定为目标后招聘进公司，半年后以项目外派名义派驻国外，然后被换脸。

替换他身份的是一个被通缉的金三角毒贩儿子。原计划替换完成后老潘会被安排死于一场意外（因为意外死亡通常需要DNA比对，所以如何瞒天过海需要好好设计），但是执行过程中发生了特殊事件导致老潘逃跑，然后就是面对警方追捕/毒贩暗杀，通过一系列操作证明自己身份挖成犯罪集团的过程。~~~~~~<~<~~~~~

刚发现一部66年的电影已经有了同样的设定！

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（Boris Johnson 的演员太像了吧……喷）

看这个片子其实挺disillusion的，印象最深刻的是一个数据：11%。坚定的remain派只占了11%，他们多是年轻，受过良好教育，因为我们身边都是类似的人所以完全没有意识到自己的privilege。去年朋友提到， “people” attacked Boris Johnson; “people” voted for Brexit, but who are the people? （由此又回到精英政治还是庶民政治的辩题，let people have a say in their destiny, 但他们真的有这个能力和远见吗？）最近又和朋友谈到，London is such a bubble. Most people around us are liberal, labour-voters, working in the creative industry, 让我们误以为这是大多数。但其实，伦敦以外的地方并非如此。就好像Rory在片子里那个醒悟的时刻, “this is who we (actually) are”: 所谓大英帝国早已远去，和David Hare所说的一样，这个国家又变回了一个小小的隔绝的岛屿。 never liberal-minded and sophisticated enough：对Windrush generation的偏见转移到了对Turkey的偏见而已（有个女人说 “millions of Turks are gonna come in, that’s terrifying” 我真的笑了，思维和60s一样没变过…）另外脱欧派不断宣称的Take back control，“the nostalgia for the past”，其实细想，control & past意味着什么？imperialism, colonialism, racism（也因此superior） 的过去，只不过他们从来不明说而已。

回到剧本本身，想起之前剧本初稿泄露被说很烂James Graham还得专门发推澄清的事，这个本子放到小哥身上确实不好写（但考虑到他确实是当下最炙手可热的political playwright—去年三部戏在西区演…），尤其超过三人以上的scene对话感觉都比较浮，但是对Dominic Cummings这个角色的塑造很可以，尤其是单人的台词，小哥哥的功力就出来了。最后Dom针砭时弊的演讲，太喜欢，太到位，所以摘了片段：

“There’s a system’s failure across the country and across the west: we are languishing, we’re drifting without a vision or a purpose.”

“...the same politics of short-termism and self-serving, small-thinking bullshit.”

“...the culture of half-truth, easy answers, false promises”

其实看完挺悲伤的，现今政治都如此两极化，他们会走向哪里呢？

There’s no choice between a better future or a worse future, there’s only the choice between a worse future and an even worse one, just like a choice between bad deal or no deal...

翘首期盼已久的《怪奇物语》第二季终于在本周播出，成为了不少观众周末“剧餐”的首选之一，也为即将到来的万圣节提供了余兴节目。回顾第一季结尾Will吐出的虫子和警长在箱子里放进的华夫饼可以知道，第二季要揭开的悬念基本上离不开这两个：逆世界(the Upside Down)会以何种方式再次影响Hawkins小镇，Eleven会以何种方式再次回到大家身边。

除此之外，既然作为新的一季，它不仅要延续第一季的风格和水准，还必然要出现更多新的东西，或者比第一季更加丰富的地方，再加之先前攒下的高人气，这一季也被赋予了更高的期待值。尽管Netflix已经一口气放出资源，但为了照顾还没来得及刷完的朋友，文章会在尽量不透露主要剧情的前提下简单聊聊这季有哪些“新的东西”。

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这是我看过的电影里关于未成年人被性侵最有深度的剖析。

（本文出现的未成年人特指没有性承诺权的未成年人，每个国家法律不同，我国规定是14岁以下）

我们现在谈论的是非暴力形式的性侵。在这种畸形的关系中，经常被“性侵者”和“被性侵者”拿出来当作“借口”的一个说辞是：所谓“未成年人”或者“儿童”难道真的不了解“爱情”吗，这是一个很严肃的问题。

当然在法律层面上，和未成年人发生性关系那就是强奸。但是就像成年的界定一样，跨过法定成年年龄，你只是成为一个法律上面的成年人，而你在思想or道德上的成年可能在这之前，也可能在这之后。所以我们真的能从道德层面去批判，去定罪吗？

这个问题没有标准答案，由于个体的差异以及真正沟通的困难（就像本片里主人公对自己记忆的粉饰，他者很难做出准确的判断），可能只有上帝才能做出评判。但是真的是这样吗？当然不是。

这个“借口”最大的问题就是：该接受道德审判的本就不应该是身为受害者的未成年人，而是那个身为施害者的成年人。

在这种畸形的关系中，身为施害者的成年人往往凭借着各种不对等（信息上的不对等，知识上的不对等，财富上的不对等等等），自知or不自知的去“欺骗”（“压迫”）受害者。这不是身体的暴力，而是另一种层面的暴力。

难道就不存在对等关系下未成年人自愿与成年人发生性关系吗?对不起，存在可能性极低，低到不可能。退一亿步讲，就算有这种可能，成年人仍然面对另一个道德问题：“爱情”等同与性关系吗。

这剧刚打开，真是难以下咽。男主高穷挫就算了，还居然他妈的自带渣男属性。和女主吵架时说出来的话，真是分分钟好像自己的男朋友啊。不过韩国的家庭剧，可以不以男主论英雄，还有各种男配来救场嘞。

＊＊＊＊＊＊我是严重剧透的分界线＊＊＊＊＊＊

到40集为止的剧情。

女主的家庭在我看来就算是工人家庭，爸爸退休后一直以拣破烂为人生乐趣，妈妈是现实的可怕的中老年妇女。女主的姐姐带着儿子刚和第二任丈夫结婚一年，女主的哥哥貌似家中混的最好，是个医生，然后入赘了有钱人家当女婿。

男主单亲家庭，妈妈从30多岁就守寡，艰辛的抚养起一对儿女。男主的姐姐，离异，现在k歌房做陪唱小姐。

故事就这样开场了。

先说男女主这条线。男主是个29岁，基本没有打过工，一直靠母亲辛苦赚钱供他参加公务员考试的屌丝男。他和女主从小就是同学，故事开始已经是10年恋爱的老夫妻了。而女主自己也是没有工作一心要通过教师资格考试，一边打工一边读书。总之这样的情况导致他们的爱情一开始就是各种不顺心，各种吵架。结果这个时候女主发现自己怀孕了，男主一听，首先就是逃跑，接着要打胎，渣啊。不过弄法弄法，又回心转意了。最后决定两人先同居，一起抚养孩子。可是事情很快被双方父母知道，男女主的父母都看不上对方，道理也是粗暴的，都是没有工作的大龄青年。所以双方父母吵完架以后，决定不要往来了。女主的妈死活拉着女主去打胎，结果女主这时候晕倒了，送到医院，最后发现怀孕乃乌龙事件。这时候男主的妈就跳出来要吃药自杀，男主大概这时候受了刺激，痛下决心要好好考试，先和女主分手，等当上了公务员，不受老妈控制再和女主一起。女主分手后，很快认识了一个高富帅，觉得自己终于转运了，小心讨好高富帅，不放走机会。结果发现高富帅只是玩弄自己。接着又投回了男主的怀抱。但是同样的问题又出现了，男主的妈，没有钱等等折磨着这段感情。女主痛定思痛后，决定不考试了，要靠自己创业，做清洁公司，自己先从清洁员开始工作。此时男主已经考上了公务员，一开始嫌弃女主居然做清洁大妈，丢他的脸。男主的妈此时更是看不上女主了，所以男主当初说好的一旦考上公务员就求婚的誓言也做不到了，可是他们共同的同学都鄙视男主，说他一朝得志就小人了。好了这中间又是父母，男女主各种吵，最后当然是结婚了。男主的妈是被逼承认结婚，所以一直看女主不顺眼，婆媳斗法就此拉开大幕。（预测就是吵来吵去，最后和好的戏码啦）哎，其实主线刚开始，是觉得男主好渣，不过后来发现女主还真跟他是绝配。讨好高富帅的下贱姿态我就不说了。这边还谈着呢，结果晚上就跟男主来了个一夜情。第二天马上急吼吼的要向高富帅解释。最后嫁入豪门的梦破碎了，马上又投入了男主的怀抱。能矜持点吗？大概编剧也觉得过了，接着修正女主，自立自强创业。可是她创业的前期投入都是高富帅给的好吗？结果自己事业上轨道了，马上还钱，划清路线，跟男主去结婚了。关键你没有从男女主身上感觉到他们对彼此的爱。也许10年的感情已经把爱情磨的只剩下一种依赖，一种责任，一种习惯。就是我们已经不需要谈爱情了，我们要讲结果了，结婚这个最后的归宿，我们一定要到达。世俗男女的感情大多如此吧。所以看他们争吵，觉得好贴近生活哦，就是一地鸡毛啊。

故事第二条线就是女主的姐姐（这是我没有弃剧的理由）。姐姐带着儿子嫁给第二任丈夫，丈夫也有两个女儿。对于姐姐来说，丈夫替她还了前夫逃走后留下给她的债务，并且供她儿子读书，是她生活上经济的来源。对于丈夫来说，一个男人要打拼事业，又要照顾两个年幼的女儿，急需一个贤惠的妻子照顾家庭。一拍即合，两个人认识三个月就结婚了。但是没有感情基础的婚姻，加上还是2婚，还有不懂事的孩子，和老是来搅和的前妻，这个婚姻一直是在姐姐的无限包容下，得以生存。或者可以说是在姐姐的步步退让下，勉强维持面子上的和谐。丈夫呢，没有父母，拉扯妹妹艰难长大。对人存有戒心，深深的爱过前妻，却又被背叛。尽管如此，每当前妻遇到困难，又不忍拒绝帮忙。对姐姐的态度是敬重的，知道姐姐是善良的贤妻良母，但对姐姐的内心是疏离的。丈夫想要好好维护这段婚姻，但最终还是失败了。表面上是因为前妻的任性和搅和，其实失败是在于他们双方都缺少夫妻必备的信任。离婚后的姐姐带着儿子回到了娘家，没多久，丈夫因为前妻的胡搅蛮缠，错失生意，弄到所有家产都用来挽救公司，自己只能带着女儿妹妹住在屋塔房里。这个时候，他们又见面了，和第一次相亲时只看条件不同，这一次他们放下了功利的心，决定轻松的做朋友。于是姐姐终于露出了孩子般的笑容，再也不是那个小心翼翼的贤妻，是个也会生气也会撒娇也会难过也会欢乐的女人。丈夫终于也不再是个整日端着的社长面孔，他回应了姐姐的欢乐，也渐渐投入了自己的心。当然他们的爱情终究是要接受考验的，此时姐姐的第一任丈夫，回来了。以成功者的姿态，炫耀着手里的财富，迅速攻陷了姐姐现实的老妈。接着又挟着自己爸爸的身份，夺回了儿子的心。如果说父母的态度对于40岁的姐姐来说可能已经不是那么重要，可是儿子的欢乐确实刺痛了她。故事追到这里，我相信最后姐姐应该会和丈夫重新开始。我喜欢姐姐的这个故事，前面姐姐那么努力的做着妻子，可是得不到丈夫和孩子的心。为什么呢？因为她也没有付出真心，她付出的是要维持生活来源，是不想第二次离婚的那颗急迫的心。而丈夫也是一样，不想第二次离婚，可是也不愿意敞开心扉。当放下了一切之后，身上的那些重担和目的，忽然关系就那么亲近起来了。想要得到对方的心，你要先敞开自己的内心啊。

故事还有好几条线，女主的哥哥入赘也是一波三折，但我最不爱看他。窝囊男啊。女主的父母要离婚。男主的妈还有一段黄昏恋。男主的姐姐本来设定应该会和一个先是一穷二白的骗子，最后发现是富人家的失散的儿子恋爱的故事。（这段很狗血，很韩剧）但是演男主姐姐的演员下车了，后来又重新设定一个角色，所以这是本剧的最大败笔。

啰嗦的家庭剧，繁琐的生活啊

男主柳七由长相英俊演技灵动的周帅饰演，他曾凭借《春风十里不如你》中的“铁面班长”厚朴被观众所熟知，参演过李易峰、廖凡主演的悬疑电影《心理罪》，以及黄磊主演的《深夜食堂》等大热剧。与此同时，他也参演过著名老戏骨杨立新执导的话剧《牌坊》，是一位集影视演技和舞台演出经验为一体的多面手演员。此次出演宋代词曲达人柳七，周帅阳光帅气的型男外表与无厘头式的搞笑演技形成强烈反差，展现了柳七放荡不羁又痴情专一的双面性格。《测》

作者：Jonathan Romney (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

路易莎·梅·奥尔科特的小说《小妇人》（1868-69）讲述了四姐妹在内战年代成长的故事；格蕾塔·葛韦格的改编之作，则讲述了一个关于《小妇人》这本书的故事。在四姐妹中，乔·马其是一位有着文学抱负的女性——在这部影片中由西尔莎·罗南饰演——通常都被认为是奥尔科特本人的代理人，而葛韦格的剧本让这一点变得更为明确了。有一次，乔给贝丝（伊莱扎·斯坎伦饰）朗读了她写的一段话，原著的书迷们很快就会意识到，奥尔科特是在描述书中的那个假「邮局」——实际上是树篱里的一个盒子。葛韦格的影片恰恰是那个邮局的其中一个版本：它是某种中转站，在奥尔科特的原著与二十一世纪的观众之间传递着信息。在这样的时刻，女性主义的担忧在电影想象中的呈现，要比这部小说此前的任何一种翻版都更为突出。

上一部备受瞩目的银幕版《小妇人》，是吉莉安·阿姆斯特朗1994年的那部庄严的影片，那时薇诺娜·瑞德扮演了乔，而苏珊·萨兰登扮演了她的母亲。无论是从视觉上还是从情绪上来说，葛韦格的这部影片，都与阿姆斯特朗的那部作品存在着一定的连贯性——你也可以预料到这一点，因为那个版本的编剧罗宾·史威考德和制片人丹尼斯·蒂诺威，都与艾米·帕斯卡尔一起担任了这个版本的制片人。这表明，这部新版是在做一种有意识的尝试，要去改善、重新构思某些已经相当成功的东西。但是，葛韦格将它引入了一个新的方向，她的呈现更加有趣、更加清醒，也更加自觉。她的电影是一个文学学徒的故事，这位学徒经历了漫长的生活，以及思考、理解这种生活的过程，整部影片以作品的出现而告终：奥尔科特的风格，点缀一些普鲁斯特的质感。

小说中的那些著名的时刻，也出现在了这部影片之中，但它们被呈现为记忆，呈现为马其家的女孩们的经历，这些碎片成为了乔或奥尔科特的作品的素材。葛韦格的影片采用了如此片段化的形式，是有它的道理的。《小妇人》属于这样一类书籍：读者们记住的不是一整条故事线（更深入地说，这部小说并不存在一条「故事线」），而是一系列孤立的情节，是家庭生活中被唤醒的、松散的点滴：酸橙、冰上的艾米、她焚烧乔的书本的时刻，以及梅格在舞会上的经历。在这部影片里，这些情节就如同一系列孤立的时刻，但它们被缝合在一个整体的故事之中，在这个故事中，乔接受了爱的逝去、受挫的野心、失望乃至死亡。她的奋斗也得到了回报，那就是作为一名作家的成功，但葛韦格在让我们分享她的胜利时，也在向我们表明，这一切是要付出代价的——部分代价在于，乔作为她那个时代的女性，面临着某种特殊的困境。此外，如果你是一位认真地对待自身经历的作家，那么「身为人类」，对你来说就意味着一场艰难的角力。这部影片在开始的时候，引用了奥尔科特的话——「我有很多麻烦，所以我写快乐的故事」——但这部影片将快乐和麻烦融合到了一起，你无法总是轻易地将它们分开。

《小妇人》与葛韦格的前作《伯德小姐》的呼应之处在于，这部新作又一次围绕着罗南而构筑。她在此前的那部青少年成长影片里，扮演了导演的另一个自我，而从某种程度上来说，她在《小妇人》里做了同样的事情。在影片刚开始的时候，乔穿着一身阴沉的黑色服装，准备去拜访一家潜在的出版商：正如我们看到的那样，文学行业中洋溢着一种葬礼般的质感。达什伍德先生（崔西·莱茨饰）的办公室里仿佛隐藏着某种黑暗的凹室，其中隐藏着赫尔曼·梅尔维尔笔下的巴托比（Bartleby）。达什伍德尖刻地向乔阐述了畅销小说的规则：他说，要把小说写得下流（「道德现在是卖不出去的」），而且要记住，在未来的写作中，「如果主角是一个女孩，要确保她在结尾时要么结婚、要么死了。」

马其家的生活，以及其中所有的舒适与匮乏，都被呈现为一位年轻作家记忆中的背景。当影片开始的时候，童年早已经一去不复返了。乔住在纽约的一间寄宿公寓里勉强度日，试图发展自己的事业。而最小的妹妹爱丽丝（弗洛伦斯·皮尤饰）和她的姨妈（梅丽尔·斯特里普饰）一起到巴黎去学习绘画。在影片开场几分钟的时候，我们就听到乔拒绝了劳里的求婚——我们甚至不知道劳里是谁。葛韦格似乎显得有些鲁莽，因为她仿佛指望我们非常熟悉奥尔科特的作品——但是，如果我们真的不知道这本书的话，这似乎也可以看作是一个聪明的手法，她可以勾起我们的好奇心，并让我们觉得自己眼前的是一些有着真实过去的人，我们必须去了解这些过去。

在乔当下的成年时期，她与一位欧洲学者萌生了一段恋情（路易·加瑞尔饰）。他们在一个工人阶级的舞厅里，跳了一场喧闹而欢快的旋舞，诡异的是，它让我们想起了《泰坦尼克号》里的那些甲板下的场景。这部影片并没有像此前的改编电影一样，将乔描绘成一个专一的处女，它在含蓄地暗示，如果她确有此意的话，那么她可能已经获得过性冒险的机会。

一行字幕——「七年以前」——将我们带往了马其四姐妹的过去。四位女演员都很好地诠释了自己所处的年龄范围，尤其是扮演艾米的弗洛伦斯·皮尤，她起初是一个任性而自恋的孩子，但她最后变成了一位坚强、沉着、仿佛出自亨利·詹姆斯小说的年轻女性。我们看到了一系列著名的「奥尔科特时刻」——梅格烧焦的头发和那些尖叫声、乔在一场聚会上与劳里跳着傻乎乎的舞蹈——以及许多欢乐的姐妹场景，葛韦格对这些场景进行了精彩的诠释。当两个女孩在一起的时候——有时候，蒂莫西·柴勒梅德扮演的劳里会加入其中；劳拉·邓恩扮演的母亲也可能会监督某场混乱——葛韦格会让她们在某种难以抑制的仓皇中，进行相互交叠的对话，这难免让我们想起罗伯特·奥特曼。但这种对话主要展现了一种忙碌、活跃的节奏，这也是作为演员的葛韦格自己非常熟悉的风格。

这部影片的选角也非常精准。罗南散发着一种灵动、自然和严肃的气质，这让她俨然成为了一位具有创造力的知识分子，这样的角色对于生活怀着巨大的热情。皮尤可以像年轻的艾米那样，携带着某种活泼的孩子气，但她也可以像年长的女孩那样，怀着某种厚重的、近乎可怖的沉着，她在自己的突破之作《麦克白夫人》就已经进行过这样的诠释了。贝丝则是一位内省的音乐家，作为后起之秀的伊莱扎·斯坎伦散发出某种绵里藏针的气质。或许艾玛·沃森扮演那位不领情的梅格时，并没有发挥出全部实力，但她仍然诠释了一个令人难忘的、忧伤的时刻——她与自己最终的丈夫约翰一同细读着家庭账目。

劳拉·邓恩在《婚姻故事》中扮演了一位张扬而狂野的律师，喜爱她那个角色的观众们，可能会对这部影片里这个顽强、坚韧的母亲形象感到失望。但她也创造了一个简单但伟大的时刻：当她从户外走到屋里的时候，她迅速地将忧心忡忡的表情，调整成了令人放心的、母亲般的微笑。梅丽尔·斯特里普扮演了令人生畏、但又十分温柔的马其姨妈。她勇敢地切换成了玛吉·史密斯的模式——面色苍白、表情尖刻，在紫色的蕾丝服饰下扮演权威与反对者的角色。而蒂莫西·柴勒梅德就像一只软绵绵的小狗一样，被扔到了这一切的中心，他将劳里——一个存在于美国青少年幻想中的、最不具威胁性的邻家男孩——诠释成了一个毫无悔意的蠢人。

这是一部相当美妙、优雅的电影：我们看到了一个杰出的镜头——当一场婚礼标识着童年的逝去时，贝丝一个人在房间里弹奏着钢琴，这一切都笼罩在秋日般的金色、绿色与紫色之中（杰奎琳·杜兰对于服装的使用，自始至终都非常美妙）。总体而言，这部影片让奥尔科特创造的图景，变得更接近伊迪丝·沃顿的小说，它让《小妇人》更为贴近《欢乐之家》或是《纯真年代》的那种社群世界。事实上，当劳里帮艾米脱下画家的罩衫时，我们会想起马丁·斯科塞斯改编《纯真年代》时呈现的手套时刻，它们都展现了某种极为谨慎的欲望。

葛韦格确实不断地告诉我们，她的脑中究竟在想些什么，但她又不断地将这些想法抛到一边。在几场对话中，她显然在向我们呈现一系列的辩论，它们的议题涉及了女性在社会和（作为一种金钱交易的）婚姻中的地位，她也呈现了关于女性创造力的争论——而且，奥尔科特也是葛韦格的后盾。「我宁愿做一个自由的老处女，自己来划独木舟」——这是奥尔科特自己说过的话。

同样地，这部影片也一直在提醒我们，乔在追求成功的过程中不会被击败，但奥尔科特就并非如此了：因此，我们听到了这样的台词，「乔·马其不会被遗忘」，或是乔的评论，「如果我是一个书中的女孩，那么这一切都会变得很简单。」当乔愤怒地在地板上铺排着她自己的小说时，我们体认到了某种现代感，我们不禁想起那种标准的编剧实践，那就是「将你的场景钉在墙上」——这时候我们意识到，乔其实也是葛韦格。

在影片的结尾处，葛韦格同样没有采用那种无耻的、震撼性的终曲，她使用了一种兼顾两个方面的手法——她既满足了书迷们的浪漫幻想，但也消解了他们的期望。她明确地表明，乔是一位坚定的现代作家，她不相信那些多愁善感的传统。《小妇人》呈现了某种漫不经心的、后现代式的面庞：这是一种「法国中尉的小妇人」（French Lieutenant’s Little Women）时刻。

从第一季惊艳成死忠粉一直追到马上完结的第六季，居然已经六年逝去了。关于这部剧硬不硬科幻，是否是太空歌剧，太空版权游众说纷纭嘈嘈杂杂，但是对于真正的科幻爱好者来说这些重要吗？当儿时仰望寒夜的星空，当第一次肉眼看到夜空里缓缓移动的人造卫星，当拿到一部破旧的科幻小说集译本逐字逐句的细细品读，那个稚嫩的大脑里懵懂懂浮现的不就是这个无垠的太空吗！幼时贫瘠的环境使得我们不能博览科幻巨著，不能随时观看星球大战，但一颗饥渴的心如同巨树的种子悄悄播下，等待着他年之后，根繁叶茂，于是遍尝百草，狂饮琼浆，深埋浩瀚无垠科幻海洋。于是可以补拙儿时落下的巨著，可以遍览各种风格的科幻大片，于是遇到了你：苍穹浩瀚！这才是那个科幻少年的终极梦想！不愿说再见！不能说再见，我要集齐4k、8k的所有季剧，我要一秒一秒，一格一格，在我的150寸家庭影院巨幕上重温一遍！

先打个满分，预祝成功，公映了改。

8月28日由开心麻花，精心制作的喜剧电影《无疯也起浪》首映，但大盘预售显示，上映首日预售票房仅9.3万元，相比同期上映的《漫长的告别》15.4万、《电力之战》62.4万，首映票房略显惨淡。开心麻花这次，真的会扑街吗？

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这几年主旋律电影很走俏，从《战狼》《湄公河行动》再到今年的《中国机长》《我和我的祖国》《攀登者》等，一系列影片都得到了观众的认可，票房成绩也证明了此类影片越来越有市场。《红旗渠之归来仍是少年》在这样的大环境下上映，对电影来说其实是一个有利的局面。整部电影充满故事性，着重表现了60年代那一代红旗渠人的斗志和顽强，电影在塑造人物方面做得很好，几个主要人物都让人印象深刻。特别是电影采取的两个时空交替的表现手法，让电影多了一种“宏大史诗”的意味，从这里也看到了导演的野心。60年代的那个时空整个故事的基调是激昂感人的，现代所处的这个时空的整个故事的基调是轻松幽默和温馨的，爷爷和孙子在片中配合默契，很多情节让人忍俊不禁。两个时空的故事相辅相成，故事发展连带人物情绪层层递进，终于在影片后半部分迎来爆发，感动自不用说，更让观众得到了精神上的熏陶。没有过多的说教，更多的表达的是情怀，作为一部主旋律电影，《红旗渠之归来仍是少年》是成功的。

编剧你写的什么鸟东西？要把我气死。于百家那么混蛋。曾向阳竟然一直和他有交往。你把曾向阳写的比傻逼还傻逼。周小池那么纯洁的一个女人，你写的那么悲惨。小燕是让我最好瘦的一个角色了。曾向阳就是一个道德表。他被于百家摆弄了一辈子。最后竟然还去道德表去监狱看他。你是不是准备把观众都气死？ 我不知道你写的是什么狗屁玩意儿。

这个国庆档，《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》三巨头声势浩大，同期上映的影片无不避其锋芒。

这其中，于3号上映的、沙溢导演处女作《亲密旅行》，意料之中的扑了。

不仅扑，还扑惨了。

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