前几日看了叶导演的新作《保持爱你》，其实之前对他并没有太多好感。不过他的戏倒是每一集都会去看。还记得前些年《十分爱》上画的时候，跟靖一起去看，戏院满眼都是情侣，当然除了我们俩。叶导也是一直这样打着纯爱标题的幌子，在银幕中向小情侣们描绘出爱情中一幅幅狰狞面孔。看完他的电影，按照靖的话说，很容易去引导人去好好揣度身边的那位。如果这种效果是现实存在的话，我真不知道应该以用心良苦来形容他，还是挂上别有用心的牌子。

      但是，人之所以要去揣度，大概是因为两个人的距离已经不在所可以控制的范围。就像阿宝在电影一开始就对着伟大喊：“你走啊，我以后唔想再见到你”，其实就是弱听的她在热爱音乐的伟身上感觉到了距离感。但是，假若她心中不是在羡慕中蕴含着那几分的情愫，又哪会每当在路过时送去几眼若有若无的注视，最后写下那几个敞开心扉的文字，更不用对着镜子，用生硬的语气学着吐出这几个残忍的音节。

      在那时候，镜子两边两个迥异的表情，在我心中就是电影的最好的一个镜头，一边的阿宝在当时还是无法明白当中的意味，只是显得有点紧张，有点忐忑，在另一边的老板娘芳，却是一付泪流满面的样子，因为阿宝道出的是“走”，她所想到的却是“留”。她与阿祖的遭遇，似乎就是主流社会波折的缩影。初时的阿祖犹如暴发户的神态，阿芳有点刘姥姥游大观园的造作，最终都落在一件毛衣和一支钢笔身上，阿祖曾“嫌弃”毛衣的老土，但最终依然舍不得脱下，他也说过用那支钢笔写下的就是他们的幸福。最终芳却把笔还给阿祖，又希望他写信，大概她也是想让这支笔继续书写他们的幸福。

     “唔好等我啊，在等就老喇”，这是电影中另一个印象深刻的镜头。在芳目送的士离开后，不再去买所谓的dream袋，大概已经说明一切。她不再需要买，是因为她已有决心守护的。他们俩的故事，在我看来是五个故事里最为沉重又最为现实，也是最为感动。因为相爱，阿祖以一如既往的专行独断拉开的双方的距离，独自背负着一切出走。芳说着那一句，袋子下一个会更好，似乎就是默默地说给阿祖听。那时候，她脸上带着微笑，眉目上挂着的，却是忧伤。

      芳有她自己的dream袋，阿龙跟阿虎也有他们的dream，就是情人节有女孩子陪他们过。可惜，早已经习惯宅在家里的他们，一直处在“Theresa女神”光环下，最终小金鱼的出现却是稍微拉近他们心灵与社会的距离，另一方面他们近乎白痴的表达却令小金鱼卸下心中的包袱。小金鱼最终对一直以为她喜欢芒果的阿辉释然，也是一直在假扮他已逝弟弟的哥哥送一口气。

      就像阿辉的哥哥那样，我也不明白阿辉为什么执意要在情人节同时约会三个女孩子，但幸亏可以轻易发现的是，他哥哥身边有一个在情人节等了他23小时的女孩，他们俩之间的距离很近很近，使得可以包容一切荒诞的傻事。之前有点搞笑有点折磨的情节，永远计划赶不上变化的遭遇，全是由于一个“傻婆”的醋意，不过这一切到最后都是幸福的。

      电影里面最不幸福大概就是风，从一开始我就觉得Debiie那种可怜和“善良”有点夸张，但或许这样更能够引起男性的荷尔蒙，让对方蒙蔽，到最后在路边陶醉在幸福中的风还不知道自己是处境最残酷的一个。不过回想之前，Debiie若果真的喜欢他的话，还用的着这么长的“试用期”，让风维持着单方面的仰视，保持着这种若即若离，说不清道不明的隔阂呢？

      保持爱你，我觉得更多的是保持一直沟通，我不明白你怎么想，两个人又无法进行交流的话，一味地揣度，如何保持爱你？

这部画质最高！本来对剧情没抱希望，却是最燃的一部！之前虽然看过书但没有那么有体会，现在决定重新刷一遍了hh 想了很久，章北海到底是哪里戳到了我。最后想想，应该是侠义之心。勇于遵从内心，打破规矩和法则，这一点在近些年来的影视文学作品中都很少见了。 p.s.这部主题曲...  (展开)

我不知道这样的电影拍出来有什么意思，爆米花电影都算不上，因为看着吃不下去。对，就是这么差劲！！！ 我不知道这样的电影拍出来有什么意思，爆米花电影都算不上，因为看着吃不下去。对，就是这么差劲！！！ 我不知道这样的电影拍出来有什么意思，爆米花电影都算不上，因为看...  (展开)

《一义孤行》第一期的陷车桥段，迄今为止我仍不敢看第二次。 作为他的女儿，他好像从未和我描述过他的辛苦，我也并不知道就在不久之前，他差点消失在那冰天雪地的湖里，不曾听到他在危难之中喃喃念着女儿，也从未了解过他全部的经历，好或不好，累或不累，是否开心快乐。 在我...  (展开)

  才出来的时候就看过了，当时还强力推荐，让朋友都去看。甚至还将就聚会的场合顺便举行了集体观影会。当时喝醉的喝醉，调情的调情，只剩下我们三个认真在看电影。算起来，这部电影看过4次。一直都没有勇气写下关于它的话。因为无处下笔，感觉就像是面对一颗跳动的心脏，无处下刀。
  当时我们正在兴盛的时刻，正处于故事的第三段，竹蒿和水莲认识并认识自己的时代。我们没有想过那么多。我们一大群人，而我是这群人的组织者，是很多故事的始作俑者。我们举行过盛大的见面会，在操场，在红旗广场，在外面饭馆，在KTV，在空的出租房……请允许我写下她们的名字：群主人妖，管理乱，管理空，管理希，管理笨，KID，帅，陶陶，CK，安贝，珍珍，兔子，仔仔，萨摩皇后柳，咔咔，宝宝，桃，小藏，懒，洋洋……（排名分先后，按照活跃度）那个时候为了当好组织者，我说很多话，搞笑的，不搞笑的。有点二，但是开心。
  当我看过这部电影，我有跟她们讨论过未来的问题，有的人给了我无比坚定的答案，有的人给不出我答案。最从容的是KID，她总是理性而从容，当然除去某件事，那是我通的篓子。
  刀子最后没有温柔抚摸心脏的表面，甚至没有给它喘息的机会，就直接插进去了，我们甚至能听到血扑哧飙出来的声音，就像女孩子听到心仪的对象讲了一个或许不是那么好笑的笑话扑哧笑出声音来，她爱听就是。
  导演选角不错，基本上都是新面孔，却真实。我个人最欣赏的是老年水莲的那段演出。那种年老，偶尔的欢喜，调皮，甚至失望都淋淋尽致。
  火车就是生命，一直在飞奔，没有停下来，过去，现在，未来。你在火车上看到了妹狗对未来的憧憬和未知，竹蒿对未来的决心而坚定，水莲对未来的绝望和空洞。年幼，年少，老年……谁都在一路飞奔中跌跌撞撞。
  我们也流过眼泪。我在欢乐的人群中蹲在红旗广场大哭。
  后来我们开始离别，帅，萨摩皇后，空她们最先离开……然后现在开始轮到我和KID。
  其实我们谁也无法预测未来，就像最后我和希，故事一点一点在更改。
  始终是太残忍。电影太残忍，最残忍的原因是因为赤裸裸的真实。从懵懂的开始，到迷茫的探索，到认识自己，到不确定下一步怎么走。漂流，跌跌撞撞的青春。不断触礁，受伤，再上路，不管别人怎么说。
  我很喜欢导演的剪辑方式。由火车来连接，先讲开始，再告诉你结果，然后再讲述过程。更好剖析了心理，让刀子更利落得插入观众的心脏。
  我们现在还在彼此温暖着。彼此爱着，跟爱情无关的爱。
  写这篇文字的时候我一直在听魏如萱的《困在》，反复。就像我现在反复发着烧。
  看完第一遍的时候，我有恐慌过，急切寻求安慰的答案。
  第二遍看完的时候，我拥抱了观影三人组的其他两个。
  第三遍看完的时候，我亲吻了小翌，然后微笑。
  第四遍看完的时候，我默默无语，关电脑，苦笑。
  我们已经不在一起，说好可以做亲人，却开始隔阂，我始终是嫉妒的。
  但那三年的我爱说话，爱傻笑，很骄傲，很开心。
  我很害怕现实，我很害怕年老，你懂的，乱。
  写到最后忍不住落泪，为了我们漂流的青春。

作为最受欢迎的水生动物之一，海豚一直以来都以温柔可爱的形象示人，但《众神之地》这部纪录片却以一种意想不到的视角切入，原来海豚也有神话般的色彩，搭配古韵十足的画面，引发浮想联翩。 《众神之地》讲述了一个属于白海豚的奇特现象：每年都会有衰老的粉红色海豚进入内河，...  (展开)

按：本贴写在首集观后，第2集播出之前，主要目的是为追完SPN全十五季的观众（不过我预计观看《温彻斯特家族》（以下简称“新剧”）的，应该基本都是上述人群）怀旧和呼应新剧剧情做参考。如果新剧确实存在无SPN基础的观众，不一定非得去看这几集，因为新剧情节相对还是独立的，...  (展开)

不说演员了~ 黄晓明强大的粉丝后援团足可以让这个电视剧人气很旺，不过不能光看演员的阵容，整个剧的阵容强大，才是真的强大。从这两天报出来的新闻来看，它的背后团队是很用心的。第一次亮相的概念海报，冷调的北京映衬着鲜红的沥泉枪，视觉的冲击带来心理上的冲击，一种苍凉之感透出……个人很喜欢这款海报。电视剧做这么精致的海报是很少见的。而且，在微博上看到，监制唐季礼说，海报上这两个字是从岳飞的出师表上拷贝下来的，可见其用心很深。今天又有新闻说，周华健担纲这部电视剧的音乐监制，将为岳飞量身定做宏大音乐。周华健以前做的天龙八部、射雕英雄传还有古天乐版神雕侠侣的音乐，认同度都相当高，传唱度也很高，剧组用周华健来担纲音乐，也是废了心思，想当年的神雕侠侣多么火，精忠岳飞在向神雕看齐呀~

总之，现在一切都是意淫，只是从这两天的新闻来看，电视剧给人留下的印象还是不错的。继续期待下去，应该在年中的时候，可以看到这个60多集的电视剧是不是给力了~

我们的世界，毕竟与朝鲜的世界有所不同，虽然彼此共同存在于2012年。《平壤之约》是朝鲜有史以来第一部合拍电影，这个“史上最”不会有任何争议。在各种符号化的国家里，我们见识到的是意识形态波普化的现状，金正日将军虽然没有出境，但是他无处不在，他的美学趣味和政策考量，是这些角色之所以如此行为处事的终极原因。

无论观众是以批评、同情抑或是赞许的目光来看本片，都是审视的政治位于第一位。《平壤之约》讲述一个失败的中国舞者，借着友好活动，到朝鲜寻找朝鲜舞的真谛，遇到一位杰出舞者的故事。两个不同的女生，在《阿里郎》的感召下，体悟到了一些新的舞蹈精神。不能不说，这其实是个很讨巧的角度。老军人重新出现在摄影师的镜头中，那些辉煌、无奈和激烈、张扬、寂灭的时间，回来了，又远去了。在朝鲜美女金玉林面前，所有的中国角色都不够光芒，金玉林的顾盼生辉，令中国观众想到建国后22大明星。刘冬向红、向左、向过去的寻根，是活生生的穿越，一般过去完成时与正在进行时同在，历史感油然而生庄严又堂皇的滋味。

你笑青山不妩媚，青山笑你太苍莽。我不想对朝鲜的个人进行批评，他们活着的视界，在某种程度上进，犹如黑洞的边缘，信息的传递与我们不同。即便是在《美丽人生》、《音乐之声》、《钢琴师》等电影中，具体存在的艺术家，还是要在各种夹缝中寻找艺术之美。金玉林所从事的职业，在我们一般而寻常的想象中，应该是很受优待的工种，很有可能受到金正日、金正恩父子的接见。她的光荣与骄傲，中国人曾经很熟悉。事实上，如今也没有完全陌生。金玉林带给中国人的，还有她领养孤儿，且也有深厚感情，且也有正在谈着的恋爱。这场恋爱，润物细无声，中国人看来很唯美、纯粹。我也不知道这场恋爱戏，朝鲜有关部门和领导进行了多少干预，是否是集体研究后的创作要素，还是有最高领导人的指示。众所周知，金正日是一位有着底蕴的电影人和影评人，我们不能必须正视这一点。

《阿里郎》的规模，是朝鲜向世界证明自己的终极大招。朝鲜的建筑物和群众性节目，至少要在高度、人数上成为世界第一。《阿里郎》据说也给了张艺谋团队足够的灵感，2008年北京奥运会有向其致敬的成分，并导致伦敦奥运会完全不敢在同一层面进行任何尝试性竞争。本片中《阿里郎》表扬的高度一致性，和极佳的完成度，璀璨的效果，令我想起刘慈欣所著的科幻长篇小说《三体》中的超级游戏。智慧生命也可以说是一种在线电子游戏，个体的电子化有两个方向。一种是每个人都是绝对的自我，在竞争和排斥中实现均衡，但也有可能失衡。一种是每个人都服从于绝对规则，在协作和竞争中实现均一，但也有可能失控。我不想对《平壤之约》下一个简单的判断，个中滋味还是请观众自行品味吧。（本文发于凤凰网）

我不知道看了多少遍这部电影，只知道电影院的我看过，电视上面播的我也会看，反正是百看不厌。从最初的欣赏帅哥与枪林弹雨式的情节，到现在去找寻更多的电影所反映的现实生活，从电影中刨析真实的人生与梦想。想一想，这之间经过了多少年呀，我已经由一个小毛孩，长成了一个大毛孩了。而当年帅的一塌糊涂的小马哥，正义高大的豪哥，青春执拗的阿杰，都已经不在年轻了。现实中，他们已经老了，甚至已离我们而去。可我始终坚信———英雄永在，本色永存。
《英雄本色》是一部通过暴力场面凸显人与人之间的真实情感，是一种男人与男人之间简单的情义，用枪战、死亡来表现这样的主题却是那样地合适而震撼人心。真的很喜欢这部电影，已经不知道是第几次看《英雄本色》了，但是一次次的看了之后，我的内心仍然会热血沸腾，而对于一个正在青春期的孩子来说（虽然我是一个女孩，但是是由英雄情结的哦），《英雄本色》这部电影几乎也满足了我所有青春期幻想———乱世江湖、兄弟情谊、快意恩仇，以及爱情。虽然随着时代的进步，刀光剑影的江湖已经进化到了枪林弹雨，但这个江湖的粗野狂放之气并未衰减半分，仍然能让我们在其中尽情咆哮———如果没有这些无因的愤怒和 反叛我们的青春期肯定缺少很多应有的生气。
  俗语说得好：时势造英雄。经济快速发展的20世纪80年代中期，香港是一个崇尚自由张扬个性的地域，遵循的是优胜劣汰的社会秩序。如此的大势造就了吴宇森宏大激越的创伤视野和浪漫自信的创作手法。与之而来的江湖英雄神话，映证着香港人民对于未来坚定的信念和欣欣向荣的发展景象。正在这个时候，《英雄本色》就适时的造就了但是香港一个时代的三个英雄。虽然他们不是正义之士，然而这种反传统英雄主义反而更得人心，甚至印象了一代人的价值观，所以他们是英雄。没错，就是这三个英雄，三个代表了香港一代人的向往与追逐的英雄。

第一种：大义豪情 忠肝义胆
代表人物：宋子豪
关键词：高大 正义 大侠 忠孝
豪哥的一句“我不做大哥很久了”已经被我们现在的人用的泛滥的不能再泛滥了。可是，我们也肯定不会忘记别人也说过“有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就有江湖。”是呀，豪哥是不做大哥了，可是江湖还在呀，恩怨还在呀，这就注定了豪哥的“大哥”是永远不会变得。
大哥，他是江湖上被小马哥敬仰的大哥，也是阿杰的亲大哥。在江湖上，这位大哥为了老板可以出生入死，为了兄弟可以挺身相救。在生活中，这个大哥爱护自己的弟弟，可以被亲弟弟当作杀父仇人，可以被亲弟弟用枪指着头，他都毫无怨言。所以，这个大哥做的不容易，为了他的江湖，他已经失去了弟弟。失去了一个哥哥本应有的弟弟对他的尊敬与崇拜。因为他虽仗义，豪情；但是他的身份是弟弟不能容忍的，他的人生注定了与弟弟是两条线上的人，注定了没有交集。所以面对弟弟的误解与仇恨，他毫无怨言，也无法澄清自己的无耐与真情真义。
为了兄弟的情谊，豪哥入狱，他出去后，想从此改变自己的人生，可是江湖注定了他不能，也不可能让江湖忘记他。但是他尽力的想通过自己的努力使关心他的人过的更好，所以他为了小马的境遇而自责，为了阿杰的悲愤而无奈，可是他让所有的悲愤与不平都让自己扛了，毫无怨言！这就是大哥的气度！
豪哥这个人物却总让我有种莫名的伤痛，一身血性的汉子，但是自己的身份牵连了父亲、被信任的兄弟出卖而入狱，到了出狱后回到家却被自己的亲弟弟打出来，一个人躺倒在雨中，豪哥强忍的那滴眼泪终于流了出来，那一幕是多么感伤呀，电影中让我最感触良多的镜头（我第一次看这部电影时）——当豪哥出狱后看到瘸着腿像条狗一样活着的小马时，他轻轻说“小马，你在信中，不是这么说的……”我第一次在看电影时哭了。随后，当豪哥被他弟弟逼着叫警官时，他又说了一句“我不做大哥很久了……”然后，和我一起看电影的朋友就都哭了。这就是一个大哥的悲哀呀！唉，做大哥不容易啊。
同时，他也是一个关心父亲的儿子，电影中描述他与父亲的情节都是充满了温情的，他对父亲所做的一切都体现了中国五千年来对“忠孝”二字的定义，为了父亲，他不能说明自己的身份；为了父亲，他要对弟弟百般关爱。虽然父亲的死，也是因他而起，这也是弟弟阿杰始终不能原谅他的主要原因。但是父亲临死前对阿杰说的那一句：“你不要怪你大哥”。不久正是一个父亲对儿子真正的理解与爱吗？
在本剧中只描写了豪哥在处理亲情，友情。并没有提到爱情，其实也是有一定的道理的。作为一个大哥，他不听的在为别人着想，在亲情与友情之间为大家展现了自己的侠骨豪情。这些都是为了他人的，而爱情是个人的，自己的事情。这个高大的形象其实就是要在无私般的大爱中放弃自己的小爱。我想这也是导演与编剧安排的巧妙之处。
也正是在80年代的香港，人们面对经济的高速发展，人们受到资本主义浪潮的巨大侵袭，生活中人们已被名利，金钱所困，他们面对了价值观与世界观的巨大危机。几乎忘记了大义与仁爱，就在这时，豪哥出现了，他让现实，追名逐利的香港人看到了生活中应有的正义，忠义，以及仁义。虽然他的身份并不是代表了从事那些真正的道德上的正义的职业，可是就是这样一个黑道大哥的身份却让人们看到了久违的正义形象，它是从另一个层面反映了社会上对正义，忠孝的认可。
其实每个人心目中都有一个大侠的理想，忠肝义胆，大爱无间，豪哥的出现就满足了人们心中的一个几乎不可能变为现实的理想，但有理想总好过毫无向往与价值观！


第二种：仗义执言 潇洒不羁 重情重义
代表人物：小马哥
关键词：仗义 潇洒 不羁 酷帅 倔强 骨气 忠义
我最喜欢《英雄本色》中小马哥的一句台词“我并不是想证明我有多么的了不起，我只是想告诉别人，我失去的东西，我一定要拿回来。”到现在都清晰地记着这句台词。也许这只是一个坚持着自己的信念与梦想的小马哥的作风。但更多的代表了当时香港人的态度。香港人不会去想着天上掉馅饼的横财，他们会靠自己的努力去争取自己想要的。但也绝对不会放弃自己曾经失去的东西，他们定会追回自己的东西。这就是香港精神，这就是香港人。
周润发扮演的小马哥，在本剧中可以说是相当成功的一个角色，他的形象与气质更是迷倒了当时的多少青春少男和少女，从此小马哥成了大街小巷男孩子模仿的偶像，很多人比划着小马哥，戴着酷酷墨镜、含着根儿火柴棍、佩着双枪、击倒最后一个敌人的同时潇洒的吹吹枪口，白天在孩子群里炫耀晚上又不断地做着英雄梦，那个时代，小马哥承载了许多少年的梦。对我来说，我还喜欢小马哥的有情有意，“你可以侮辱我，但不可以侮辱我的朋友！”“我从来不逼迫朋友做他不想做的事。”“我等了你三年，三年哪，我要重新再来！”经典的台词在20年后听起来仍然让人肃然起敬。
记忆最深的就是枫林阁那一幕，天空微微下着小雨，背景音乐是一首欢快的风月场歌曲，小马哥搂着一风尘女子开心的走入包厅，至此电影切换为慢镜头，他的调笑，他的逢场作戏只为把手枪放入花盆里,风情浓郁的画面和杀气四伏的小动作形成鲜明的对比，让人震撼！这一段我反复看，反复看，却依然还是看不够！
这里的小马哥，把自己的个性展现的淋漓尽致，既放荡不羁，又侠骨仁心；既嫉恶如仇，又深入其中；既浪漫无比，又血腥降至。他的恨，他对豪哥的义，都在这一刻爆发到了极致。所以紧接着的血腥场面就把者所有的仇恨的放大与爆发。也让我们永远记住了英雄的场面。
最后，小马中弹的场景。小马说，“做兄弟的??????”。话没说完就死去了。做兄弟的怎样，做兄弟的就应该两肋插刀，做兄弟的就应该赴汤蹈火，做兄弟的就应该有福同享，有难同当。换成另一个角度就是说，做兄弟的应该讲究信誉和情谊。虽然，小马没有说全，但是，从小马返回货场与豪哥共同抗敌，这已经说明了一切。“此时无声胜有声”在这里也再符合不过了。
小马哥之为英雄，只因为他的真实，他活的真实，对人的诚实，对社会的诚实，他没有远大无级的理想，不想要让世人所不及的地位，不追逐虚名福利的生活。他只要做他自己，这就够了。
香港人很看重一种小市民生活，这些人也许没有多大本领，没有与众不同的背景，没有举足轻重的地位，但是他们都又自己一点的得意之处，比如帅气（就像小马哥），搞笑，自恋，与世无争，活得很自由自在，偶尔也会想想那些遥不可及的梦，做一些让人们意想不到的事，他们坚持自己，他们在自己的生活中享受生活应有的快乐与悲伤。也许这些人是平凡的，但是平凡中的不平凡也正造就了另一种“英雄”———小马哥式的自由英雄。
 
第三种：执着信念 除暴安良 坚持正义
代表人物：宋子杰
关键词：青春 帅气 冲动 正义 执着
“不许动，警察！” 这是电影里阿杰第一次出场时，在医院里见到哥哥，模拟警察抓小偷的动作是说的一句话。也就正是这一句，成为了两兄弟之后决裂的伏笔。也注定了阿杰会坚持自己的理想永不放弃——除暴安良。即使是面对自己的哥哥，也绝不会放弃。
张国荣演绎的阿杰，可能是再合适不过的了，年轻，朝气，执着在他身上体现的一览无余。一个富有朝气与抱负的正义警察，对于当时的张国荣来说，简直是被他演绎的天衣无缝。简直就是一个充满阳光的邻家大哥哥。有一点酷酷的，身边的女友也是一个比一个漂亮，可爱。所以在本剧中，三个主角中，就只有对他的刻画时，加入了爱情这个主题，为什么呢？因为他的魅力，没有爱情怎能表现的淋漓尽致呢！
    其实它最吸引人的地方。就是他的执着，他会为了追求自己坚持的理想，而大义凛然，而冲动暴怒，但无论如何，他也是不会放下自己的职责与信念的。所以在剧中，他面对上司，可以为了证明自己的执着，而冲动，暴怒，与上司针锋相对，坚持自己的正义立场。他面对自己的大哥时，可以是最初那样的敬畏与崇拜；当知道大哥的身份后，又可以是那么的粗暴与无礼。以至于始终无法原谅自己的哥哥。
他无法原谅自己的大哥，他让自己恨他，怨他，贬低他。其实他自己心里是最痛的，这所有的恨，就来源与爱，来源与他对哥哥几十年累积的深厚的亲情。他无法忍受自己最爱的哥哥却扮演了社会上自己最恨的一群人，是他间接害死了最爱的爸爸，也是他让自己的警察之路走的好艰难，让自己想做一个好警察的理想难以圆满。所以他无法让自己不恨他，这就是他，一个敢爱敢恨，嫉恶如仇的香港警察。
当大哥出狱后，去找他时，他的态度一直是决绝的，当我看到豪哥被阿杰赶出门外，而无助的站在大雨中时，我觉得阿杰太绝情了，他做的太过分了。可是，转念一想，这不就是真真的他吗！当哥哥的身份还没有变，他的态度就永远不会该变，这就是一个真正坚持自我的好警察。
最终，当我们看到经过了枪林弹雨之后，当大哥真真的摆脱自己的黑道背景时，两兄弟搀扶着走在警车的灯光中时，这个执拗的好警察终于放下了自己的心理包袱，他真正实现了自己的理想，他真正找回了昔日自己有敬有爱的大哥。
这就是阿杰，一个真正的香港警察，一个代表了香港精神的好警察。他可以为了正义，于自己亲爱的大哥反目；它可以为了坚持自己的工作立场，而与上司针锋相对。当然哦，还有一点点帅气哦。这就真正符合了香港偶像的气质，他们可以激励香港人的正义神经，可以树立警察在港人心目中的正义形象，甚至可以代表了整个香港社会的崇尚“正义”这面旗帜。
我想也不用说，他已经成为了港人心目中永远的英雄。那个代表正义和青春的英雄。


当我写完这三个观众心目中永远的《英雄本色》式的英雄时，我也在向往看到更多的英雄，我不禁的想起了一句莫个电影中的台词—— “我们不适合这个江湖了，因我们太恋旧了”。
一切都怪我们恋旧，因为恋旧，因为英雄不再，所以才更加怀念。
让我们在不变的怀念中，继续找寻我们的英雄吧！

挺好看，尤其吕良伟在拍完跛豪后又拍了这一步，我个人挺喜欢他在上海皇帝和跛豪中的演技的，跛豪中的粗中有细，但还是以匹夫之勇为主，上海皇帝中匹夫之勇收敛了许多，但是我印象中杜月笙先生应该是个瘦弱的人，吕良伟显的有点太强壮了（前几年有一篇报道说杜月笙的家人认为冯小刚扮演的杜先生是最出彩的可以佐证我的看法）
1 卢小嘉和黄金荣翻脸一事，黄金荣的共舞台在法租界，卢按理不敢让军队进入法租界才可以，黄卢两人和解应该是张太老爷子（清帮大字辈）出面和解的
2 杜派人杀了何丰林一事也有待商榷，何丰林和卢永祥均是病死。。

总的来说，这部美国内战描述的是特朗普政府下的美国政治，分裂。电影完全是一个漫画版美国内战，写得也不清不楚，主角也死得不明不白，不晓得导演这么安排的用意是什么。不过现实中，加利福利亚跟德州倒是真这个独立的群众基础。 这部电影即便是长镜头，也感觉电影很凌乱，场景...  (展开)