其实就是一部下饭剧，如果你看了觉得暖心被治愈到，就已经值了。

当然，在设定上，男主又是拿了白莲花女主的性格剧本，再加个霸道直男同学男二，虽然没有卖腐，但我相信集美们在心中已经不止一次高呼在一起吧。而那些高材生女班长、可爱害羞女同学，你们都只是受到男主圣母高光亮瞎了眼而产生错觉，你们是没有机会的，你们终将只是姐妹，哈哈哈。

可能是见多了身边的同事宁愿上班都不愿面对自家的神兽，所以里面所有可爱的美好画面，我就羡慕一下就好，小孩子可不止有天使的一面。但其实认真想想，照顾小孩真的是一份不容易的事，有多少人可以像男主那样耐心又没脾气地去照顾？所以也是觉得不真实的地方，无论是谁都总会有压力和脾气，成人可能是家庭或工作的压力，而男主嘛？作为青春期的男生，没有学业或者生理上的烦恼？除了一开始第一集送弟弟去医院看病后真正意识到自己双亲已经离世的现实而崩溃大哭外，我就觉得男主除了照顾一群小孩没有自己的生活。不过人家二次元的东西就是要带你逃离现实放松治愈一下，谁要较真现实怎样啊！！既然我有被治愈到，那就乖乖四星吧。

至于里面内容什么的，你看就是啦！

《灵笼》一度让我以为是外国动画片，不仅仅是精良的制作，它的设定让我想到了太多的经典。而这部动画里最有趣的部分，不仅是末日的设定，还有人类应对末日的准则，就是所谓的“灯塔三大生存法则”：第一，取缔家庭关系，根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首，也是人类生存下去的基石。第二，生命公式判定，对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。第三，基因的区分，分化为上民和尘民。这三大生存法则之所以振聋发聩，就在于它们在人类的历史中都曾出现过。咱们一条一条说。首先是取缔家庭关系这一条，最早我们可以追溯到柏拉图的理想国，在柏拉图看来，孩子应该离开目前统一教养，这有助于培养人才。而取缔家庭真正厉害的地方，在于把人从家庭中剥离出来，变成原子化个体，然后，成为灯塔这个庞大机器的螺丝钉。这是最有效的通知方式，去掉家庭这样的小团体阻隔，把集体的力量放到最大。如果说这一原则有什么问题的话，我想那就是反人性了。人性使然，是无法彻底摒弃亲情爱情和友情的，所以人的工具化是无法实现的，即使屈从却不能认可，而总有人是不会屈从的，对她们来说，比死更可怕的是没有真正的活过，比如马克的姐姐红蔻。再来看第二条准则，舍弃无用之人，美其名曰为远行。其实就是把无用之人流放，任其自生自灭。这是艰难环境下人类经常会选择的手段。比如日本电影《楢山节考》，里面就讲述了，一个村子的规则，老人年满70岁，就会被儿子背到楢山上等死，理由很简单，老人无法生产资源却会浪费资源。现实中也有这样的情况。中世纪的欧洲有猎杀女巫的传统，有经济学家统计发现，猎杀女巫的兴盛与否和灾荒正相关，往往灾荒年间，人们会热衷于猎杀女巫，女巫都是什么人？无儿无女的中老年妇女，你品品，细思极恐。最可怕的是最后一条生存法则，根据基因把人分成上民和尘民，所谓尘民，顾名思义，像尘土一样卑微的人。这就是典型的基因决定论，通过基因在人类中划出一道不可逾越的鸿沟。您觉得这是危言耸听吗？还真不是，今年的诺贝尔奖化学颁给了基因编辑技术，人类离上民和尘民又近了一步。当然，技术就是一个工具，关键看人类如何使用，而在生存艰难的末日，人类选择了最可怕的方式。物理学家霍金在他的遗作中，谈到了对于基因技术的担忧，担心基因或许可以造出超级人类来。想想看，如果我们通过基因改造能够提升自身的力量、智力、寿命，对人类来说这是好事还是坏事呢？不妨试想一下，如果技术真的到了这一步，会是哪些人优先采用呢？显然是处于金字塔顶峰的那一小撮人，他们首先将会获得更高的智慧、更强健的体魄和更长的寿命。恐怕这将会给人类社会带来永恒的不平等。在现代社会，即便向上流动的通道再狭窄，阶层再固化，少数底层的精英仍然可以凭借智慧或是体格，通过教育或是体育比赛改变命运。而上层社会的二代们也会因为自身的愚蠢而家道中落。人类社会就这样起起伏伏，没有恒久不变的辉煌。然而基因技术很可能改变这一切，当上层社会的人们通过基因改造，在能力上全方位地碾压他人，这块天花板真的就无法突破了。危言耸听地说一句，那时候，有一些人就成为了上民，其余的人则成为了尘民，尤其在资源极度匮乏的末日，这是争夺资源最有效的手段。这就是《灵笼》里的灯塔三大生存法则，残酷而有效，我们在几千年的人类历史中时不时就可以窥见到它们的身影，而那样的时代，往往都是人类最苦难的时代。而好的作品就是要把人物投身于极端环境，让人性经受考验，而当大多数人沉沦之际，总有英雄挺身而出，他们是人类的希望，是认知为人的基石。《灵笼》是一部我们国家难得的描绘末世的动画片，这三大生存法则证明，编导谙熟人类历史，却又在绝望中保有希望，我喜欢这样的作品，活着绝不是人类唯一的目标。就像科幻作家刘慈欣说的那样：给岁月以文明，而不是给文明以岁月。

在微博上看到一个秦昊&林依晨的床戏GIF，于是火速找了资源看的。本来以为是个台式纯爱电影（从片名判断），看完发现比预想中深刻一些，虽然剧情还是很八点档的。基本是个“假作真时真亦假”的故事，为了钱去勾引一个男人，结果真得爱上了他，分不清戏里戏外，是真是假。这种难以逃脱角色的戏码，小言里有过不少，电影里也有很多。这个电影的可爱之处在于，它把话剧融入电影，很好地推动了情节发展，但同时又有一点受困于这个特殊的形式。导演仅有过两部作品，都没什么声音，这次算是一个很不错的尝试。看完电影才知道片名中的234暗含20、30、40岁阶段的女人对待爱情的态度，但是这未免太晦涩了啊，再加上“说爱你”就很像偶像剧的感觉，私以为不如最初的片名《第四者》。40岁的女人为了让老公离开小三（30）找了个小四（20）去勾引老公，这样的剧情设定让爱情片披上一点惊悚色彩。人心是最可怕的，老公和年轻貌美的清纯小妞儿干柴烈火之时，哪里想得到她居然是自己老婆派来的暗器。（秦昊和林依晨那段床戏拍得挺美的，虽然其实没什么料吧）有几个细节对比很有趣：1.热爱电影的女主和屌丝男友聊起电影，兴奋地说起The Criterion Collection，男友一脸懵懂。女主后来来到艺术家男主的家里，发现他有一整个架子的CC，他和自己一样热爱伯格曼、费里尼（此处秦昊把《卡比利亚之夜》说成了《卡利比亚之夜》，并随手就送了她几张碟。过惯了节俭日子的女主第一次体会到有钱的好处。与此形成对比的是，当兵的男朋友休假回来也给她带了几张CC，但是是从一个有有钱的战友那里借来的。2. 女主男友入伍休假期间带她去高级餐厅吃饭，却只能吃商务套餐，一人一份，分着吃。连水都不能点，因为要120一杯。她第一次感觉到贫穷的尴尬，对如此节俭的男友有了一丝嫌弃。3. 女主男友入伍前给了她22万，说再攒攒钱退伍后一起去巴黎游学，但是不能呆太久因为经费有限。而女主和有钱的男主在一起以后，男主说“你想不想去巴黎？我们明天就去吧！”所以其实很难判断女主究竟是因为爱上了男主还是爱上一种上流社会的生活。她所说的“我的行为可能是假的，可我的心是真的”到底有几分可信度？只能说，爱情这种危险游戏是不能随便玩儿的，演一演就成了真。还好结局没有落入俗套，男主没有相信女主所说的真心，还是踹了她，女主也没有再回到励志前男友的身边。电影中的角色们在一个路口相遇，演了一出戏，然后各走各的路。故事一开始女主在剧团演话剧，被导演批评缺乏阅历，演不出”道德沦丧的女人约瑟芬“那股劲儿。在亲身扮演了一个勾引男人的妖艳贱货后，导演说她”完全就是约瑟芬附体“。话剧和现实穿插，女主在话剧中的角色和在生活中的角色穿插，互相推动，到最后她也分不清自己到底是在角色里还是生活里。这个表现形式是比较有趣的，很有看点。人物的塑造是硬伤，编剧除了给女主的角色写得比较丰满以外其他角色都比较扁平，即便是演技精湛的文艺片大神秦昊也无法有所施展。小三的角色更是莫名其妙，根本看不出她跟男主有什么羁绊，完全不对原配夫人造成任何威胁。原配和男主之间的关系也没有说清楚，有些莫名其妙。男主的“害怕受伤害”也是出现得不明不白，完全看不出他泡妞泡那么爽怎么就害怕受伤害了。总的来说，还是值得一看的华语片。秦昊真是太适合演文艺渣男了！！！林依晨进步还是很大的，不过少了一些层次感。

朋友圈看到朋友晒票根，英文名《Portrait of A Lady on Fire 》，中译名《浴火的少女画像》，

姬达直觉告诉我，这不是一部看起来像它的法语名《 Portrait de la jeune fille en feu》一样的文艺片，它可能是一部有颜色的姬情电影。

于是在这个自然醒的周末清晨，冒着挂科的风险丢下复习花了2小时看完了这部口碑超高的姬片《燃烧女子的肖像》。

影片果然不负姬达，不仅有颜色，而且五颜六色。

美丽的风景，美丽的主角，美丽的感情，

唯美，细腻，隽永，

导演 瑟琳·席安玛 抢了女神塑造机吕克贝松的活，塑造了新一代女神——姬圈天菜——Hélo?se艾洛伊兹。

电影女主角是一个比时尚先锋香奈儿还要先锋的是cool girl 。

1883年出生的香奈儿，后来成长为女权设计师，让女性穿上了原本只有男性能穿的解放女性自由的裤子。

而我们的女主角Hélo?se艾洛伊兹在比时尚先锋香奈儿早100年的1760年就以比穿裤子还自由的灵魂给半边天的女性留下了宝贵的精神遗产。

时尚先锋：

1.面对自己的命运，Hélo?se艾洛伊兹选择了迎风奔跑，而不是像她姐一样一走了之。

2.普通人认为修道院是一种禁欲单调的生活，Hélo?se艾洛伊兹却在修道院里唱歌，听音乐，读书，过着一种当代90后向往的退休生活。

3.别人去教堂是寻求救赎，她去教堂是K歌。

4.不顾禁忌，勇敢撩妹，金句频出。

——【我没有无聊，我在对你感兴趣。】

——【我在孤独中体会到你所说的自由。也体会到你对我不可或缺。】

——【并不是世间的一切都那么的短暂，譬如一往情深，发自肺腑。】

5.穿衣自由。（修道院的院服可比勒断腰的绿裙子舒服）

6.在篝火会上买大麻，在床上飞叶子，感受双倍快乐。

海边撩妹：

在海边快速抽离拉过画家的手，在画家还来不及感受她的温度时，孤傲的走进隐蔽的岩石洞，让画家循着她的身影落入她精心编织的温柔网里。

【详细】

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无意中看到这部剧的，2004年的老剧，也是职业剧，并且集齐了三位港姐，但是名声不显。考完，知道为什么了。感情戏太多，与案件关联度太小，几位男主剧本设置的都太逊，女强男弱太明显导致对手戏不抓人。

即使这样，在2004年的剧里，它应该有一席之地的。个性不同的女生，有自己对感情的态度和思考，就连女配角，也是有自己想法的人。

喜欢一个人，是不是一定要得到ta。喜欢一个人，是不是一定会有结果。两个人在一起了，是不是应该无论怎样都要坚持下去。感情里，应该留几分理智。爱人，应该先有几分爱己。

唯有感情不是努力就一定会有结果，知止，不仅是给自己保留自尊和体面，还是一种当断则断的洒然。动心其实很容易，一见钟情也好，日久生情也好，一时寂寞也好，想用新欢疗伤也好，只要有一刹那的绚烂，足以让两个人开始一段感情。可是，若天平那端是名声，良心的代价，不论眼下这个人多么疯狂，都不要因为炙热的感情，强烈的追逐而迷失，这是郭羡妮的清醒。

也喜欢郭羡妮和佘诗曼最后的放手。若真心喜欢，何苦站在被挑选的位置。喜欢一个人，至真至纯，可以付出，可以热烈，但是不可以被轻贱，不可以让对方左右权衡。虽然喜欢，但是自己还是自己。

我一直觉得，夜市小吃摊有着城市里最鲜活的那一面。

不同于白日里的步履匆匆，夜市里的人们卸下了疲惫与麻木，在食物的烟火香气里，变得生动起来。

这是一部以东南亚街头小吃为主题的美食纪录片——《街头绝味》。

其实，我更喜欢它的港版译名《街边有厨神》。

和以往的美食纪录片不同，这部片的主角不再是小吃，而是小吃摊的摊主。

这一点，恰恰也是最打动我的。

因为给每一份食物赋予生命，让它们变得独一无二的，正是食物的料理者们。

在他们眼里，你能看到对料理的热爱，以及数十年如一日的坚持所造就的风味。

这份热爱与坚持，就让泰国曼谷街头的一个路边摊，获得了米其林一星。

这个路边摊就是我们生活里常见的那种。

四五张简陋的桌椅，食材配料码在一旁，几眼黝黑的灶台，火苗四窜，铁锅用得油光发亮，鼓风机呼呼直响。

摊主痣姐，今年已经74岁了。

“出道”40多年以来，她几乎没休过假，一直坚持在街头料理属于她的美食。至今，她已经研发出了100多种料理。

同样每日与料理打交道的我，深知这个数字背后蕴含了多少的苦功和不易。

或许选择这个行业是偶然，做出成绩多少需要天赋，但坚持才是其中最不可或缺的一环。

看到74岁的痣姐在灶前舞锅弄铲时的神采飞扬，听她坚定而缓慢地说出：“炭火跟铁锅就是我的信念，它们教我变聪明，教我变勇敢，所以只要我还有体力的一天，就会继续做菜。这就是我。“

我感受到了会心一击，仿佛两个拥有相似热爱的灵魂在隔空击掌！

我从小就爱泡在厨房里。

一开始，是看着外婆和菜妈变魔术一样地，把各色食材变成美味的菜肴；

渐渐地，我自己变成了在厨房施法的人，解锁了越来越多的食材与料理；

再后来，通过我的分享，更多的人加入了这个拥有神奇魔力的厨房世界。不断增加的关注人数，真心实意的留言，每天一起云吃饭的陪伴……有越来越多的理由支撑我前行，但我知道，亲手做出美食的快乐，才是我泡在厨房里的初心。

那颗因为热爱事物而扑通扑通跳动的心，是做不得假的。

小时候，我一直想成为一个很酷的大人，却说不清到底什么样才叫酷。

看到痣姐，我才恍然：凭借着坚持不懈的心和孤注一掷的勇气，将生命变得沸腾起来，就是我想要追求的“很酷”的人生。

回顾自己一路走来，热爱的与坚持的从未改变，想来也算没有辜负小时候的期待吧。

你的热爱是什么？你又坚持了什么？

如果你还没找到答案，不如去看看这部纪录片，看一看不同境遇里，那些如你我一般的小人物们是如何熠熠闪光的。

当然，你也可以单纯地将它看作是城市美食图册，先用眼睛代替身体，把各种滋味尝一遍。