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芸淡风倾
小冒坚持原创的day389 这部好哭实用治愈系的宝藏综艺，第五季预定啦，日本特别篇也回归啦！
2018年年初，在大热韩剧《迷雾》烂尾之后，我在百无聊赖剧荒期，发现了一部宝藏综艺，超级正能量，治愈温暖，搞笑有活力的美国改造真人秀——《Queer Eye》。
Netflix出品，必须加持好感度。
小冒坚持原创的day389 这部好哭实用治愈系的宝藏综艺，第五季预定啦，日本特别篇也回归啦！ 2018年年初，在大热韩剧《迷雾》烂尾之后，我在百无聊赖剧荒期，发现了一部宝藏综艺，超级正能量，治愈温暖，搞笑有活力的美国改造真人秀——《Queer Eye》。 Netflix出品，必须加持好感度。 这个真人秀有个特别神奇响亮的中文名字——《粉雄救兵》。 盗墓题材的电影，能想到走爱国这个路子，而且拍成这样，真的不错。 相比于之前硬凹的“上交给国家”的红色主题，《斗墓占花魁》这个片算是找到了一条把红色价值观宣扬和盗墓之旅的刺激结合得天衣无缝的路子，不仅没让人反感，反而真有点盗墓版《红海行动》的感觉，刺激到我的爱国开关了。 盗墓题材的电影，能想到走爱国这个路子，而且拍成这样，真的不错。 相比于之前硬凹的“上交给国家”的红色主题，《斗墓占花魁》这个片算是找到了一条把红色价值观宣扬和盗墓之旅的刺激结合得天衣无缝的路子，不仅没让人反感，反而真有点盗墓版《红海行动》的感觉，刺激到我的爱国开关了。 颜值方面的我就不多说了，只说这个人物设定以及武功设定，编剧怕不是对陆小凤跟花满楼这两个人有什么误解。陆小凤是一个多情的浪子，你竟然让他变情圣！花满楼热爱生命，也尊重其他人的生命，你竟然让他随便杀人！而且灵犀一指的设定是能接住任何武器，不是能发激光远程攻击！那是六脉神剑啊哥们儿！话说为什么非要跟朝廷扯上关系？古龙的书，你改编影视剧时，只要跟朝廷关系过密，那绝对是要崩的。好吧，我不反对你改编，但 颜值方面的我就不多说了，只说这个人物设定以及武功设定，编剧怕不是对陆小凤跟花满楼这两个人有什么误解。陆小凤是一个多情的浪子，你竟然让他变情圣！花满楼热爱生命，也尊重其他人的生命，你竟然让他随便杀人！而且灵犀一指的设定是能接住任何武器，不是能发激光远程攻击！那是六脉神剑啊哥们儿！话说为什么非要跟朝廷扯上关系？古龙的书，你改编影视剧时，只要跟朝廷关系过密，那绝对是要崩的。好吧，我不反对你改编，但改编得智商在线一点可以吗？明明一集可以解决的事情非要拖五集。小鱼儿与花无缺这部剧其实就是魔改了古龙的绝代双骄，但人家最起码智商在线啊，打戏也好看。古龙最重要的是兄弟情吧，这部剧名字都叫陆小凤与花满楼了，名字可远比人家央视版的陆小凤传奇那啥，但为什么我丝毫看不到那种感人的兄弟情？打戏的话，没了激光其实还可以，不好但也不算烂 在拍摄和制作《千里救差婆》之时，林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承，但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说，打斗风格上的硬桥硬马，追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的，一开 在拍摄和制作《千里救差婆》之时，林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承，但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说，打斗风格上的硬桥硬马，追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的，一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏，从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式，已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现（当然，票房上的劲力也是很重要的），麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇，林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一，曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。 说回林岭东个人，虽然曾是王天林学生并在香港工作多年，但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方，尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》，他更早的作品，《阴阳错》里，霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼，而在暴力，或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索，来达到有条不紊的观感，而不是像同时期的徐克，成龙电影一样，利用香港特殊的工业体系，制造出多种角度，频繁越轴线的素材，使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。 本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道，个人特色也浓厚，但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅，在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步，他成功的解读对了剧本和人物，把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好，其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步，前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演，各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张（除了被私刑拷问的一段），很是厉害。当然，适当的夸张也很符合剧情起伏，比如从警察局出来淋雨一段戏，虽然不够真，但是带给观众的情感确实更加激荡，确实好。 而相对而言，我们却可以发现一个缺点，那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题，比如孙越，他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈，而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察，这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里（类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况）。而更多的，是编剧自身的问题，导致演员很难表现出人物多层次的一面。 极有可能的是，为了“商业性”，沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白，这一点确实能让观众义愤填膺，让反派人物更坏，正派人物更可怜，但紧接着的坏处也显而易见，大量演员不必费心探索人物，直接按着自己舒适区走就行了。是，张耀扬饰演的年轻警察很傻逼，刘江饰演的督查也不干人事儿，黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏，就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片，整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看，确实是悲哀和无奈之举。 画面上，虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材，以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜（长街奔跑跟拍那段是真的厉害），但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动，但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖，甚至在节奏上两者相互矛盾，让本来张弛有度的节奏变得很古怪，尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏，整个视点就乱的一批，让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好，但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。 本片很被人津津乐道的“真实化”，或者说“写实化”的风格，我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片，以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景，以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感，但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说，这几乎无解（当然大部分人都没有意识到这点），甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上，以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力，能够从根本上避免上述情况的发生；亦或者，拥有一个足够大的市场，通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少，而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。 再说点别的，导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港，可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感，却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气，剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年，迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后，他便黯然离世。回首他最好的时代，在80年代后期成为港影弄潮儿的身影，终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将，不许人间见白头。”，对于影迷来说，确也如此。 槽点太多硬生生写成了长篇…从海报可以看出此片最大咖为二手玫瑰… 本来想打三星，看到三星的描述是还行，果断换成两星…整个故事逻辑靠电影简介+想象+最后女主一顿解释来描述。 开头感觉还行，妈妈带娃逃出研究所、其中一个男孩为捡千纸鹤被抓、妈妈自爆、说给女儿植入芯片是为 槽点太多硬生生写成了长篇…从海报可以看出此片最大咖为二手玫瑰… 本来想打三星，看到三星的描述是还行，果断换成两星…整个故事逻辑靠电影简介+想象+最后女主一顿解释来描述。 开头感觉还行，妈妈带娃逃出研究所、其中一个男孩为捡千纸鹤被抓、妈妈自爆、说给女儿植入芯片是为了治愈脑瘤、女儿显异能发出环绕型空气波、在妈妈要求下找姥姥开始逃亡（此时女主腿能动）。转头一个长大反而坐上轮椅+偷写小本本，制造悬念。身处贫民区女孩神情复杂隔江眺望富人区，我心里揣着简介里“复仇”二字，感觉事情不简单。直到仇家上门女主吓尿，胎记消失，都在增加我的期待感（毕竟很少看到女主角坐轮椅会吓尿的场景，上一次还是在无名之辈里）。 然后剧情莫名其妙了起来，什么半夜找尸体关火炉爆发异能剪头发打黑拳被抓研究，中间出现二手玫瑰的音乐小讲座，让我放正常倍速听了一下西贝柳斯，接着小时候逃跑被抛弃的男孩抓到女主给二手玫瑰研究芯片让自己活下去，转头就是个回忆美好过往可能良心发现有点后悔… 女主被插管子完全激发异能，电影开始逐渐恐怖（字面意思）…先是女主仿佛变态口吻和表情说“这芯片真是艺术品”、然后长篇大论给观众解释前面基本上没有的蛰伏细节并通过精心设计诱导反派帮助自己变得接触芯片禁制变得强大…讲完就打斗演示如何强大，可能导演想在此处用动作一顿一顿的方式表达速度快到肉眼看不清行动轨迹，但不知道为什么就给人一种仿佛贞子无法灵巧活动四肢的感觉…那张脸还会突然霸占大屏幕歪着头无表情抵上枪口…最后二手玫瑰带着女主来到一个布满红光的房间里，正前方放着女主妈妈的大脑，左右还有神像放着是供奉嘛？？？此时女主流泪愤怒，眼珠子变成全黑，用意念让二手玫瑰四肢扭曲…导演这真的不是恐怖片吗？？？ 最近真的迷上了古装剧，其中《夜城赋》真的很抓人，凭借不俗的服道化水准、令人眼前一亮的反套路剧情设定获得了不少赞誉。近年来以爱情、玄幻和悬疑为卖点的古装剧集多如牛毛，在经过了都市言情的偶像剧洗礼后，观众也更多地希望看到清逸出尘的古典美，宫装丽人与翩翩公子总能碰撞出经典的CP火花，而在古装偶像剧的海洋中，如何重构俗套的才子佳人故事，最能考验原著故事底本的厚度和 最近真的迷上了古装剧，其中《夜城赋》真的很抓人，凭借不俗的服道化水准、令人眼前一亮的反套路剧情设定获得了不少赞誉。近年来以爱情、玄幻和悬疑为卖点的古装剧集多如牛毛，在经过了都市言情的偶像剧洗礼后，观众也更多地希望看到清逸出尘的古典美，宫装丽人与翩翩公子总能碰撞出经典的CP火花，而在古装偶像剧的海洋中，如何重构俗套的才子佳人故事，最能考验原著故事底本的厚度和编剧功底。12029419
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我爱大片
记得《爱情公寓II》里面有一句：“现在要是没有婆媳关系，那就上不了黄金档”，是呀，现在剧集大多数为女性观众，要是没有爱情呀，穿越呀，那还真是上不了黄金档。
所以还得当喜剧片来看！
记得《爱情公寓II》里面有一句：“现在要是没有婆媳关系，那就上不了黄金档”，是呀，现在剧集大多数为女性观众，要是没有爱情呀，穿越呀，那还真是上不了黄金档。
所以还得当喜剧片来看！5729161
电影纵贯线9403256
巅峰Futurama迷146792513
玉面飞龙
影片的开始裤子直接被警察给撤掉了，你这是不太相信观众智商有木有！作为一群追梦的女孩，却演的像一群天真无邪的白痴！导演，编剧，出来，我想跟你谈谈。你是怎么想到一
影片的开始裤子直接被警察给撤掉了，你这是不太相信观众智商有木有！作为一群追梦的女孩，却演的像一群天真无邪的白痴！导演，编剧，出来，我想跟你谈谈。你是怎么想到一个人拿打嗝当特长的！我倒是很好奇这个女孩的心理是什么样子的。
当着记者招待会，一个女孩之间提起衣服，露出三角裤，干什么呀，翻筋斗啊，导演大哥，这个女孩当时的心理想法是什么样子呢！
不过突破影片的一句话倒是亮点！
我们谁认真的活过呢，只不过是每天该笑了笑，该苦了苦，每天都戴着一副面具过生活，可是这样的社会怎么能让人不戴面具呢，哎，下班了，本来还想再写点什么，下班了！！！！！！！！
来去匆匆，忘了感受。6494605
林木榆叶14422840
子戈
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阿诚
这不是一部故事性很强的电影。从这个意义上说，这是部不太“好看”但却非常耐看的电影（故事性强的电影往往让我不会再有看第二遍的欲望）。而《两生花》我却前前后后看了三遍。她有的是对细节的精致雕琢，有的是对情绪含蓄地铺陈。
的确，看完整部电影并没被故事抓住的感觉，但却为一种情绪所笼罩，让人整晚难以入睡， 夜里，路灯昏黄的光线从窗台漫进，电影中那似乎能够通灵的歌声久久地无
这不是一部故事性很强的电影。从这个意义上说，这是部不太“好看”但却非常耐看的电影（故事性强的电影往往让我不会再有看第二遍的欲望）。而《两生花》我却前前后后看了三遍。她有的是对细节的精致雕琢，有的是对情绪含蓄地铺陈。
的确，看完整部电影并没被故事抓住的感觉，但却为一种情绪所笼罩，让人整晚难以入睡， 夜里，路灯昏黄的光线从窗台漫进，电影中那似乎能够通灵的歌声久久地无法散去。
不是占据、不是震撼，是弥漫。这正是艺术电影的气质。
一种情绪在弥漫，没有太强的叙事性，但对光影、色调、水气、甚至尘埃，对这些细节的捕捉，和背景音乐引领，构成了她暗淡、柔软、忧郁、又略带暖意的调子和质感。
维罗妮卡的死去
音乐是这部电影的灵魂。
两个维罗妮卡，一个在法国，一个在波兰，她们有着相同的年龄，有着几乎一样的美丽年轻的容貌，一样的心脏病，一样不同寻常的音乐天赋，以及天籁般的音色。
波兰的维罗妮卡在雨中的歌唱，她是那么热爱歌唱，哪怕在雨中全身湿透，电影中波兰的维罗妮卡很快就死去了。
她的生命如同她美妙的歌声，是那么奔放自由，哪怕连死也是那样的璀璨绚烂。她站在舞台上女高音的位置，开始专注地歌唱。
歌声如空气般透明的质感。
“噢，你们划着小木船，因为渴望聆听我的歌唱；
尾随载满我声音的木筏驶向彼岸，
请回到你们的自己熟悉的土地，不要随我冒险飘向茫茫海洋，以免失去自我而迷航；
我要横渡那无人越过的大洋，但我有密涅瓦女神吹送，我有阿波罗引航，九位缪斯示意大熊星指引方向….…”
那天籁般的歌声如灵魂之音的倾泻，那么自由、那么美好，但就在演唱达到最高潮的瞬间，心脏病突然发作，波兰的维罗妮卡，死在了自己热爱的舞台上。
而此刻远在法国的维罗妮卡正在与男友做爱，在波兰的维罗妮卡死去的瞬间，她的心中突然地一阵莫名的悲伤。眼泪不禁夺眶而出。她对男友说“我突然感到一种孤独。”
从那以后，她确定自己原本不是孤单的一个人，还有一个和自己一模一样的人存在着，现在她知道“有人在自己的生命中消失了，而似乎一切都没有改变，重新感到自己是孤单的。”
母亲的暗示
电影里，两个维罗妮卡是彼此陌生的，仅仅有过一次照面的场景，也纯属偶然，而且准确地说不能算是照面，在波兰的那个广场上，波兰的维罗妮卡看到法国的维罗妮卡，而法国的她却没有。
直到那个，两个维罗妮卡都未能相见，但她们的内心中却有着相同的感觉。
两个维罗妮卡都曾经对自己的父亲表达过类似的情绪和感受。
波兰的她对父亲说：“我有种奇怪的感觉，我并不孤单，我在这世上并不是孤单一人的。”
而当波兰的她死后，法国的维罗妮卡对父亲说：“不久前，我有种奇怪的感觉，我重新觉得自己是孤单的，这是突然间发生的，然而一切都并未改变。”她知道有人在自己的生命中消失了。
两个维罗妮卡的心是相通的，她们的身上都带着相同的润唇膏，以防唇裂。也习惯用戒指去抚平自己的眼睫毛。当她们看到孤独衰老的老妇，苍凉孤独的情绪也都会占据两个人的内心。
她们又是不同的，波兰的维罗妮卡明知那样的高音会让自己丧命，但她是那样的纯粹，并不畏惧死亡的威胁。而另一个却意识到危险及时放弃了歌唱，做了一名小学的音乐教师。
波兰的维罗妮卡是纯粹的，是灵魂存在的方式；而法国的维罗妮卡则是现实的。所以一个死去，一个活着。
从这个角度来看，电影开头的情景是否可以这样解释：两个维罗妮卡的母亲都对着自己幼年的女儿耳语，一个在冬日里的一个雪夜，指着远处的星星点点的灯火，抑或就是星星，就像清冷超脱的灵魂，如夜空中的星光，那样纯粹和深邃；另一个母亲则在明媚的春光下，拿着春天的第一枚新长出的叶子，指给女儿看上面的叶脉和细毛，充满阳光和希望，像平凡的、现实中的生命。
这是两个母亲在电影中出现的惟一一次，却在电影的最开头。积雪的冬天，寒冷的夜空中的星光；温暖的春日里，阳光下的嫩绿的树叶。母亲的话语是否是对两个维罗妮卡的生命的暗示。
一个是纯粹的，另一个是轻灵的；一个是充满着死感，而另一个却是那么阳光。
现实的维罗妮卡寻找她死去的灵魂
母亲的暗示，是否注定了两个维罗妮卡的命运。一个纯粹，而另一个轻灵；一个生，而另一个死；注定了孤独、彼此隔绝的宿命。
电影中，波兰的维罗妮卡是人，她最后死了。但我更愿意把她看做是灵魂的存在。
人的灵魂能活在人的现实中吗？
电影里，现实中的维罗妮卡依旧活着，但她的灵魂却离她而去了，我想这是电影所要表达的一种宿命。灵魂终会远离现实中的生命，正因为如此，孤独、迷失总深深地埋藏在生命里。
活着的维罗妮卡对父亲说：不久前，我重新感到自己是孤单的，还说：我恋爱了。似乎她恋爱的感觉与内心深处的孤单有着千丝万缕的关联。
活着的维罗妮卡爱上了那个木偶戏艺人，因为那个艺人似乎可以把死去的维罗妮卡与活着的，重新建立起一种联系。但活着的维罗妮卡要找的是她那已经死去的灵魂。她在哪儿，她要对活着的维罗妮卡说些什么？
波兰的维罗妮卡的那次表演竟然是她的绝唱，而这绝唱也许正是灵魂所要告诉现实的：“我要离开，不要随我冒险飘向茫茫海洋，以免失去自我而迷航，千万不要跟随我，更不用为我担心，我要横渡那无人越过的大洋，但我有密涅瓦女神吹送，我有阿波罗引航，九位缪斯示意大熊星指引方向….…”
灵魂要离开现实里的维罗妮卡，但活着的维罗妮卡却要去寻找她。当然这是不可能实现的愿望，疏离是宿命。
没人能帮助维罗妮卡，木偶戏艺人也一样，所以爱情相比这份宿命的孤独感，显得脆弱而无力，其实这不怨爱情，也不怨那木偶戏艺人，其实维罗妮卡需要的本就并非是爱情，她要找的是自己的灵魂，她需要的是摆脱心灵深处那宿命的孤单。
所以故事的结局，维罗妮卡依旧孤单一人，她回到了故事开始时的那颗树下，她还是婴儿的时候，在那里母亲曾经为她摘下春天里，长出的第一片叶子。
母亲赋予了她生命，曾经为她细数叶片上叶脉和细毛的母亲，应该掌握着她生命的秘密，但故事中，母亲早已离她而去。
维罗妮卡的母亲早已离她而去，这似乎又是一种象征，无论对谁，维罗妮卡也好，我们也好，现实中的母亲还在，但掌握我们生命秘密的灵魂之母也早已离我们而去。
想起《不能承受的生命之轻》，米兰?昆德拉认为生命的本质是虚无，而虚无正是人无法活下去的原因。
饥肠辘辘是肉体的虚无，同样可怕是精神的虚空，所以昆德拉认为人行事的欲望源泉来自对虚无的恐惧。
《两生花》的导演基克日什托夫?耶斯洛夫斯基在我看来，其实也是虚无主义者，只是他把人对于虚无的恐惧理解为是死去灵魂遗留在人心灵深处的回忆，一种永恒的孤独与迷失。
灵魂终会远离现实里的生命，但内心敏感的人会寻到灵魂留下的废墟和记忆的残片。这是否是影片的调子虽然悲观暗淡，但却同样柔和、温暖的原因吧。
记得看过美国思想家艾默生 （Ralph Waldo Emerson １８０３-１８８２)的文章，他的观点其实也是类似，就是人的一生其实就是就是在寻找自己。
现在类似的话被很多人说起，甚至说起来轻描淡写，其实这句读似简单的文句里蕴含着多么深邃的悲观。
爱默生是个牧师，或许人归于宗教，才能从在对这种宿命的认知中得到一种解脱，也正如影片中的音乐多少让人联想到宗教一样。
牧师爱默生，活了79年，而电影诗人基耶斯洛夫斯基10多年前死于心脏病，他那承受化解了太多悲哀的心脏，在他60岁到来前的一年，终于停止了跳动。
备注：
2011年3月24日
这篇文章起初的名字叫《孤独迷失是生命的本质》，若干年后，发觉这种理解是狭隘的，与其说是本质，不如说是不同环境中，人性不同的侧面而已。或是存在的种种可能性在不同状态下的彰显。
人是被种种因素局限着的，天生的性情、所处的环境。
雪莱说“人是万物所指向的点”，应该就是这个意思，但当人能领悟到这局限、渺小，这或许就是人渺小却又神奇之处，所以雪莱又说“人是万物所指向的点，但同时又是包含万物的线”。
于是今天突然心血来潮把这篇文章的名字改为《孤独迷失》，我想当时我所感知到的并非是什么本质，只是一种状态而已，千万种状态中的一种。
当然这种状态的表达正是对身处的这个时代环境的标记，是这个时代让人性中的某些侧面呈现出来。从这个角度来说，人是种多维度的传感器。
而每个时代，那些被时间证明堪称大师的人物，则是人类这支传感器族群中最敏感的一群人。其实所有人都在被这个时代所标记着。只是大师们，或许正因为他们身上所留存的属于自己的独一无二、本真的性情气质，通过他们的生命感受、经验所呈现出的这个时代状态特征，是更为瑰丽绚烂的。
2011年8月24日
内心灵魂，过去我总是将其理解为封闭而神秘的，其实灵魂应该是开放的，人的观念在与他人的关系、与周围事物的关系（包括自然）中逐步成型。
自身的存在不仅仅是作为周遭环境的体现，也能超脱地看待周遭、理解自身的存在。同时让自我的生命具有更宽泛的视野，而非将自我灵魂封闭。
或许现代人的孤独，正是由于与周围人事的关系渐渐疏远，人作行为判断的价值基点仅仅为自身的欲求好恶所局限，而不具有更宽泛的视野。
我很难更清晰地去表述，但确实能渐渐感受到过往个人主义的局限，只是现在很少有时间能好好阅读、静下思考。暂且留下个记号。11633960
阿曾12184224
也橙8163214
驴饭高9976337
阿树
不记得第几季第几集，把日子过得极度荒谬的sara出现在bojack面前，这是他们在《胡闹的马儿》完结后第一次见面。sara嗑药、自残、酗酒、满口脏话，这样的她，bojack感到意外之际也不禁反省自己是否曾给了不好的影响，但这样的反省不过一念，毕竟bojack从不想管事。
不记得第几季第几集，把日子过得极度荒谬的sara出现在bojack面前，这是他们在《胡闹的马儿》完结后第一次见面。sara嗑药、自残、酗酒、满口脏话，这样的她，bojack感到意外之际也不禁反省自己是否曾给了不好的影响，但这样的反省不过一念，毕竟bojack从不想管事。
在bojack的闪回中，发现小小年纪的sara是妈妈的赚钱工具，不让她上大学还说出关于大学的胡话。得不到母爱的sara，便走向了剧中的爸爸bojack，虽然这个爸爸整天向她灌输消极的观念，但她还是向他发出玩耍邀请，当然，bojack不会接受。
于是她向剧中的姐姐发出邀请，可姐姐妒忌sara比她红，也自然没给她好话听。
这时的sara已经被残忍地孤独起来，她在剧组，没有同龄小伙伴，没有可依恋的亲人，剧中的家人也尽是恶言，于是，她只可以依靠那些人气，那些更加虚妄的东西，但至少能让她受到关注。
成名后的她放纵心里的小魔鬼，越发想知道所谓的粉丝、人气到底是不是真的，她就作起来，可又怕死这些东西远她而去，在作与不作间，她越发困惑、害怕。最后，她选择了最容易的方法，向痛苦妥协。
然而在第三季的她已经戒酒好多天，bojack一来，她又倾其所有去陪伴这个愿意找她玩的人，陪他沉沦，也是他陪她去看那个一直想看的天文台。她叨念着天文台，建筑师梦，这些都只有bojack在听。
是的，bojack一直拉她下水，过程很痛苦，可sara却有一丝快乐，她愿意再让自己生活一团糟，好让自己不那么孤独，不再是那个快淹死在孤独无助却找不到救援的小女孩。至少她有同谋和她一起沉沦，那就是bojack。
知道获得奥斯卡的sara，却死了，在她生命刚要回升时。其实即便是无数个奥斯卡，也无法救活sara的生活，她早已经坏掉了。
都知道bojack是个超级悲剧的人物，不断被自己打败，但起码他有努力站起来过，而sara，却从来没摆脱过....但这样的结局对sara是好的，因为活着的永远比死去的痛苦。
而生活大抵是这样，悲惨都是不为人所知。8018972ILY
首先，必须要有主角光环。作为戏剧，作为传奇，如果主角经历的事情和普通人一样，谁还看？然而
首先，必须要有主角光环。作为戏剧，作为传奇，如果主角经历的事情和普通人一样，谁还看？然而，陀思妥耶夫斯基说:“我只担心一件事,就是怕我配不上我所受的苦难。”不知道用到这里是否恰当，我的理解是，你要想经历丰富，大起大落，风云际会，俯视众生，谈笑有鸿儒，往来无白丁，你自己首先要配。要么是外表，要么是才能，要么是品德，你一定要有配得上主角光环的东西。
比如郭靖，不管是武功低微之时还是后来成了高手，始终不改善良侠义：在孩提时就为救哲别宁死不屈，对待朋友轻财重诺，天资不高却毅力惊人；长大建功之后为救一城人性命，宁愿放弃自己的爱情，改为求成吉思汗放弃屠城；成为著名的大侠之后，对待天资不高的大武小武耐心指导，只因他自己小时候学得慢，深知其中辛苦； 最后更是全家殉国。这样的人，他配得上光环，配得上好运，配得上各路牛人青眼相加，配得上见证历史大事。
再比如杨过，他天资奇高，聪慧过人，不论文武一学就会，又遗传了包惜弱、杨康的好皮囊，可算才貎双全。品德方面，纵然有几分邪气，却也从没在侠义二字上有所欠失。答应了替洪七公把守，便坚守五天五夜；无论何时路见不平，必定出手相助。何况他从出场就跟郭靖黄蓉欧阳锋这些大人物打交道，他的故事自然会在这个圈子里展开，见的都是牛人、做的都是大事，就不足为奇了。
甚至，就连最不像好人的韦小宝，也是相当有才的。他的知识储备基本全部来源于听书，可是他全部记得住、用得好，他说话的本事、观察能力更是举世无双。而且我敢打赌他在床上必定战力超群，否则不可能让那么多美女服服帖帖，这是非常重要的能力，跟甄嬛最能生孩子一样，是难以模仿的核心竞争力。
总之，主角可以有好运，可以偶尔开点挂，但更重要的是自己拥有的东西，足够支撑起那些牛逼哄哄的经历。
其次，主角要有成长性。为什么王子公主一结婚故事就结束？因为“从此他们幸福地生活在一起”真的就是一句话就能说完的事儿，太平淡，不好看，只有为了达到这个“幸福生活”的目标而付出的那些努力、经历的那些波折才好看。同样的，如果一个人一开始就大杀四方、诸侯臣服，那就没戏看。郭靖从一个塞外穷娃变成当世大侠、迎娶白富美的这个过程，就是一个不断成长的过程。在同一期间内，故事里的其他人当然也有成长，但主角一定要成长得更快，这样才能让别人当配角甚至当背景。这种成长性，在武侠小说里往往以武功见识的增长为主要表现；在言情小说里往往以产生好感、经历波折、在一起、出现矛盾或误会、痛苦纠结、学会相处或误会消除等情节为主要表现，其重复次数根据男主个数而定，若男主个数大于1，则还要加上心意渐变的情节。
为了让主角成长，自然会经历种种磨练，出现各色反派。反派本身不一定非得是大坏蛋，但一定是和主角不一边的人，对主角要做的事形成阻力。反派还必须够格给主角当对手，主角要费一番功夫才能将之战胜，不能轻松碾压。随着故事展开，经历增加，打的怪也会慢慢升级，最终打败大boss。
只有在各种顺境与逆境交织的生活过程中，主角身心才能慢慢向着结尾的那个目标——也许是成为大侠，也许是和谁从此幸福地生活在一起，也许是卧轨自杀——去转变。
更重要的是，这些转变必须合情合理，由人设本身决定，不由作者或读者决定。还是拿郭靖举例，他身为忠良之后，小从接受李萍质朴而高贵的思想教育，养成侠肝义胆、铁血丹心；在哲别、江南七怪、马钰等人培养下，练就正统内功与高明箭术；长大之后面对每一件事，我们都能想得出他会做何选择，因为我们了解他。明明答应了蓉儿要借着胜利的喜悦求大汗取消金刀附马之约，但面对屠城，我们尽管同他一样无奈，却也知道他一定会放弃自己的爱情。我们不敢问自己如果面对同样的情境会做何选择，因为我们既没有他那样打胜仗的能力，又没有他那样为大我舍小我的侠义，但我们却深知他一定会救下这一城百姓，我们敬佩他，喜欢他，即使不把自己代入成他，我们也被这故事吸引得废寝忘食。
总结一下，我认为好剧本至少应当：主角要配得上自己的光环，主角要有成长性，反派要够格，主角成长得要合情合理。
现在看看《芈月传》。
你要安排春申君给主角当备胎、义渠君给她当情人、秦王对她专宠可以，只要主角配得上他们喜欢。可是她长得也就那样，偷个包子就吸引了黄歇，砸个青菜就吸引了秦王，甩个鞭子就吸引了翟骊，救个孩子就吸引了嬴华，这些男人一辈子没见过女人吗？
你要安排屈原给她当老师、张仪给她当知交、庸芮给她当帮手、白起给她当弟弟、孟贏给她当好友也可以，可她到底干了啥，让这些人这么待见她？她救了张仪不假，后来张仪也到草原救了她，葵姑给张子做衣服，张子还了100金，够还人情了吧。何况她已说了要与张子绝交，张子既然还了人情，两下应该清了，怎么她过阵子来腆着脸笑一笑，张仪就又对她死心塌地了？她有那么大的人格魅力吗？孟嬴帮她就算是因为知道父王喜欢她吧，可是后来她为了孟嬴能和儿子相见去求秦王时，居然说什么“没有耕耘就没有收获”，一副“我先帮别人，至于有没有回报再另说”的高尚模样儿，明明是孟嬴先帮了她，她一直没有报恩好吧。最没头没脑的是芈茵的侍女，不晓得为啥要背叛自己的主子来帮主角，难道跟那个唐昧一样，就因为她是霸星？其实只要加一个芈月或者向妃以前举手之劳日行一善救过这个侍女的情节就会合理很多，反正主角走哪都救 人，郑袖、张仪、白起，再加一个宫女又何妨。
可是，并没有这样的前后呼应，前因后果。在这个剧里，她遇到的所有人都一直不停地在无条件帮她，跟她不一边的只有威后、芈茵、芈姝、魏夫人4个而已——而且其中3个都是自家人！所以这剧是想说什么？自家人个个要害你，只有走出家门，靠朋友靠男人才最稳妥是吗？
再分别看看这4个反派。威后很二，仅仅因为听说主角是霸星就坚定地站到了主角的对立面。拜托，这种事情要么就不相信，把她当个正常的楚国公主养大，许配给正常人。要相信，就相信得深一点，或者对她好，跟霸星做朋友；或者就早早弄死她，哪怕同归于尽也不能让她跟自己的宝贝女儿一起嫁去秦国。扫地擦台阶这种零碎折磨对霸星根本不管用，结果反而白白替芈茵背黑锅，连自己女儿都相信是她下毒，真是白担了恶名。
芈茵只有一些小心计，格局还不如威后大。即使成了大权在握的国相的夫人，也得到了老公一定的宠爱，也只能在有限的范围内让主角吃点儿苦头，伤不着筋。
魏夫人倒是够格当反派，论身份她是魏王之妹，又是前王后之妹，论战队她有妹妹做帮手，又有个优秀的儿子是长子，论应变论心性她都是高手，嬴夫人为了母国甘愿做间谍，她为了安稳上书请求让儿子打母国，不同的选择，同样的艰难，都不容易。只可惜她老公是个狠角色，她根本不是输给了主角，是输给了秦王的大业。在秦王不想动她之前，主角根本拿她没办法。
最大的对手其实就只有芈姝而已。不过，在前半段，她可是主角的贵人，没有她主角早死了。她成长为反派之路，倒是合情合理，女人反目无非就是为了男人和孩子，可惜她输也是输在了男人和孩子上。她本人双商在线，又愿意学习成长，即使身边全是猪队友，也不影响她成为反派4人组中活得最久的，甚至不惜与以前的敌人联手作最后一搏，也是够励志了。
也就是说，在这个剧里，只有4个人不和主角一边，其中两个还是二货，一个自己老死一个被老公毒死，而第三个也被老公收拾得差不多了，就剩下一个主角的好姐姐撑到了70多集，其他数不清的人都和主角天生的一家亲，开口“大争之世只有她不争”，闭口“芈月冰雪聪明却不肯害人”，睁眼“月儿好看”，闭眼“遇到你是我的幸运”，主角不用打怪就能升级，谈谈恋爱做做爱就能掌权，这游戏有毛意思啊？
主角根本配不上自己的光环、成长得不合情理、反派完全不够格，这个剧，就像范冰冰的武媚娘传奇只能让大家欣赏她各色美丽造型一样（纵然被剪了胸，大头也依旧美），芈月传只能让大家看孙俪花式干嚎掉眼泪。喜欢看美女华服的可以看前者，喜欢看人掉眼泪的就看这个，喜欢看电视剧，请另外挑。
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话虽如此，个人觉得，最后10集还是不错的。当了太后之后，矛盾转移了，对外要一统天下，对内要协调秦人与义渠人、儿子与继父之间的矛盾，既要合纵连横，又要生孩子带孩子，还要忍痛诱杀情夫，多有看头。可是明明大家想看的就是中国第一位女政治家如何执政，你前面拍那70集拿来干吗？就像大家看武则天明明是想看她如何当上皇帝，结果前60集都在拍她和李世民的那点事儿。幸好人家有自知之明，取名叫《传奇》，不叫《传》，否则一定要被批一个“中心不明，主次不分，舍本逐末”的评语。此时，这个评语正适合放在芈月传身上。
那么前面70集到底说了啥？我一路看到今天，能想起来的竟然只有这么几件事儿：连环屁，和氏璧，杀人蜂，六百里，以及黄歇被放3次鸽子。请问如此单薄的情节怎么撑起70集的？很简单，我总结了3招。
第1招，食谱。每出现一样吃食都要细细说出食谱，舌尖上的战国。
第2招，废话，而且是重复无数次的废话。每个人要见另一个人，都有侍从或丫环禀报：“某某求见。”这人哪有那么好见？必定要思忖：“她/他来做什么？”丫环察言观色，自以为体贴地建议：“那奴婢去打发ta走。”转身走两步，主人必定叫道：“算了，让ta进来吧。”就这样一组对话，在剧里几乎每一个有丫环有侍从的人身上都演绎过不止一遍，从秦王到王后到夫人到良人到八子，编剧是有多缺创意？当我在70多集里听到樗里疾的人禀报“庸大人求见”而他头也不抬地“嗯”了一声，我简直要热泪盈眶了，樗里子是唯一一个二话不说就愿意见人的人啊！
第3招，长镜头。葵姑死就死了6分钟，别的就不说了，简直和《王的盛宴》有得一拼。所有人说话做事都慢条斯理的，画面又不美观，颜值又低，看得下去的人都是极有耐心的人，比如我。
————————————1月9日修改————————————
不好意思，上面说“个人觉得最后10集还不错”，今天我看了79和80，必须将这句话修改为“个人觉得从71集到78集还可以”，因为79和80集烂出新高度。我原以为太后为了大秦诱杀情夫这段戏肯定非常有看头，结果只看到了狂吼再狂吼、晕倒再晕倒，以及她那不知道从哪一集开始就像水龙头忘了关似的眼泪。抱歉，我确实想象不出一个人作出这样艰难的选择时应该是什么样的表现，但反正这剧里的表现把我恶心到了。
记得北村写的《武则天》里，她杀了儿子后，来到遗体旁，描述是这样的:“她凝视着儿子的脸，仿佛听到了自己年轻时唱过的驱鬼歌，现在听起来更像安魂曲。她在越来越响的歌声中流下了眼泪，在流泪的过程中，她的表情没有一点变化，直到泪水挂满双颊时，也是这样。仿佛她的泪水是一种可以与表情独立的东西。77264661
DecemberSH14236216
小北爱吃肉14898374
momo14627214
