短评写不下，只能发影评了。俞苗未婚夫贩枪，逃跑途中打死人，被警察击毙。被打死女子的男友徐天追着女主要十五万只因为给女友老家建房。俞苗把未婚夫的赃款合计71万给了婆家，结果还被追着打，自己留了五万还枪贩马三叹钱被徐天抢走四万导致还不上钱，被打到流产。她假借还钱名义实则想杀掉马三叹去到贩枪窝点，差点没妨碍到警察抓人，这里没枪战也是神奇，所以是想表现抢贩的愚蠢，还是想表现警察布局的强悍？在马三叹被抓后，他的弟弟小马又继续贩枪，他抓了徐天，又抓了俞苗，要那4万，后知道自己哥哥还没有死，又去警局杀人，自己杀不了，又让俞苗去杀，最后都没有成功，他哥哥把自己的同伙全都供了出来，但却没有供小马。在小马把徐天放在车里推下小土堆后，又被自己的家人放下了，最后枪贩们几乎都被枪毙，俞苗被判三年，而徐天凭借自己的努力攒够15万，根据自己女友身份证上的地址，把钱送到了女友的家里，但是最终发现原来死去女友的身份是假的，她和同伙是为骗徐天15万的诈骗贩。所以整部剧里的好人只死了那名兢兢业业的缉枪警察，但无论怎么说，我对这部电影的各个方面都深表厌恶。一点也喜欢不起来，这个剧情能把我看得火冒三丈！！！导演最后还给我们完解谜小游戏呢，是觉得自己厉害还是觉得自己幽默，正常情况下，男女主够死八百回了，还硬生生搞暧昧，恶心死人了，我也不觉得坏人会死得那么简单，不是没头脑就是不高兴的，笑死。白瞎了好演员们。

今天刚刚看了，和攻壳撞档期有点可惜，但是一进放映厅满满的人倒是很说明问题。看了两场（第一场错过了开头所以又补了一遍），每场都几乎满座，但是明显感觉每场笑点在不同的地方还是挺有趣的。总体而言是部温情为主搞笑为辅，打着宝贝的旗号卖成人思想的片子。

片子给我感触最深的就是收尾近乎偏执地呼应，全剧的高潮应该就是最后Tim给baby boss的那封信了，坦白说那封信几乎全部都套用了baby boss自己说过的话（每个生日，圣诞都和你在一起，没去过商学院不会计算付出，所以一颗心全都给你，和你一起成长，变老，做一对真正的兄弟），一开始这些话那么刻薄，是故意刺激Tim帮助他的诱饵，最后却原封不动地变成了感动他自己的利器，十分讨巧，又格外温馨，真·此一时彼一时，“你说过的狠话都一一兑现了，不过是以皆大欢喜的方式。”

作为一个稀少的有兄弟姐妹的8090后（妹妹在国外出生），可能比独生子女有更多对手足之情的感触，作为姐姐也曾深深地因为父母为了妹妹分散了重心去嫉妒甚至动怒，和Tim简直一模一样，我想大多数有兄弟姐妹的人多少都有过这样的时期吧！看有些评论说这是一部二胎宣传片，我觉得实在太肤浅了。baby刚来时Tim的愤恨怨念误解，到被迫施以援手再到真心关心baby，这么多内容压缩在几十分钟里说实话还是略显仓促了些，不过铺垫还是够了的，如此细腻的情感转变和化敌为友惺惺相惜到最后相伴一生的亲情，这其中传递的理解、包容、关心和互帮互助，通常是最容易被最亲近的人忽略掉的。片子传达的是一个 “不是生为兄弟就是兄弟，而是经历了生死共度了难关才算是好兄弟” 的认知。我很同意。

其中穿插的一些成功学小诀窍就是仁者见仁了，浅显的大道理用浅显的方式诠释，只是导演用了转变动画风格的手法让无聊的大道理瞬间生动了起来，比较聪明。

还有一点很打动人的是Tim的转变，作为两个人中真正的孩子，他反而更像个大人，如果说在狗狗嘉年华那里陪baby是为了完成任务赶走他，那在飞机上给baby找童年的那段则是真心相助。因为baby虽然是成年人的内心，却缺失了被爱的童年，这不但没有让Tim嘲笑他反而激起了小朋友的同理心，试图给他创造一个自由释放想象力的空间，打开了baby尘封多年的心，多么有爱的小孩子！

很多时候我们看童话，尤其是迪斯尼，总会有“我知道这是童话故事，所以他们幸福得很生硬也可以理解”的感觉，但是baby boss的幸福来得一点都不生硬，心与心的碰撞带来的牵绊，足够让彼此支持着走完一辈子了（最后那个勾肩搭背和手上明显的戒指也许暗示了什么，我觉得有也好没有也好，这俩人用什么身份走一辈子都不会觉得尴尬的）。很奇妙的信任，我想这就是一部优秀的影片即使不明说出来也能呼之欲出的成功表达吧！

真是没想到这部片子一开篇就为这部剧后面的无尽狗血挖好了最狗血的大坑，开篇就铺垫好了千金与后妈的宅斗大战与家族企业股权大战相辅相成的狗血中心，还有开篇也就铺垫好了男主男二女主女二的狗血四角关系（男主女二被男主老妈棒打鸳鸯，男主女主意外打着火，男二则喜欢女二并且嫉恨男主（后面剧情不好说）…

……

下面是狗血剧心得（持续更新中）：

某些电视剧：

第一，优美背景乐铺垫人物出场，通常都有好兄弟（抢女人、抢股权）、好闺蜜（抢男人）、好家庭（抢股权）、大公司（为后来抢公司摆下舞台）第二，男二女主一不小心来一场刻意的“偶遇”，开始相互看不顺眼，直到打打闹闹变为相亲相爱，后来男主有个死心眼老妈，棒打鸳鸯，男主趁虚而入，女主感动不已，历经恶家婆、恶闺蜜（或者其他身份的情敌）、事业打击、坎坷身世、渣男前男友（或前夫），最终修成正果第三，一二三四号角色齐出场，必然会有绿茶情敌、势利家婆（或准家婆，奶奶）、贱渣前男友、钻钱眼的老妈或老爸或兄弟，不择手段心狠手辣的后妈，总之就是狗血几角恋到底第四，弱智商战从头打到尾，无非就是开场公司欣欣向荣，后来蹦出个某个赘婿、后妈、属下、养子、仇敌（啥都好）费尽心思不惜杀害长辈（总之啥身份都好，最好要有心脏病）抢股权，打败主角，抱得千金归（通常是下药、喝酒、PUA），主角一蹶不振，最后主角在女主打鸡血的帮助下反败为胜第五，女二一直都深深爱着男主，还是青梅竹马，两家的家族企业友谊深厚，可惜男主一直都把女二当做妹妹，于是某天女主出现了（女主可能是女二的好朋友或者好闺蜜，也可能是同一个公司的），和男主打得火热，女二于是恼羞成怒，心藏怨毒（女二会当面质问女主最好上来就一巴掌，最后男主冒出来维护女主，骂女二），女二可能有个出谋划策的总想着女儿攀高枝的老妈，也可能有个暧昧不清的男帮凶（通常都是想得到男主家的企业，同样不择手段）与女二狼狈为奸，女二开始在事业上给女主穿小鞋，在男主老妈面前秀贤惠唱衰女主，男主妈通常会看不起女主穷苦出身，主动约见女主出钱劝退要求离开男主，男主则从来不给女二丝毫好脸色，女二不择手段用尽心思谋害女主，在男帮凶怂恿或威胁之下不惜谋害长辈，谋害女主，肯定会在某个契机之下搞得男女主吵一架，男主就肯定会去酒吧喝闷酒，女二趁机把男主灌醉，来一出生米煮成熟飯的好戏，于是男主负责任的要与女二订婚拒绝女主，女二到女主面前耀武扬威，女主晴天霹雳哭的稀里哗啦。后来又在某个契机之下男女主再次打的火热，于是女二来一个“奉子成婚”的戏码（要不就是真怀孕要不就是假怀孕），于是女主真的心灰意冷…男主妈最后肯定会认识到女主善良温柔（圣母玛利亚转世？），于是嫌弃女二帮着女主…也有可能是到最后女二被打击的体无完肤于是狗急跳墙会选择捅S女主或者撞S女主，又或者跳楼跳河跳海…第六，无论女主（或者男主，女主几率大）通常都有一个说不清道不明的崎岖的人生，女主一直都生活在穷苦人家，女二则生活在富贵人家，而通常女二的妈不是女二的妈，女主的妈不是女主的妈，女二的妈才是女主的妈，女主的妈才是女二的妈，女二的妈和女主的妈通常都在同一个医院同一个科室生孩子，女二的妈看着女主的妈的家有钱，自己家穷，于是将计就计调换了两个女婴，于是过上了调换人生，女主因为家里穷非常非常非常懂事乖巧（也可能有些圣母），女二则因为有钱则飞扬跋扈恶毒，女二假妈通常非常非常护短女二，不惜欺负女主，而女主的假妈也是偷偷的爱护女二，并且时刻压榨女主的所有价值，甚至帮着女二抢男主，棒打女主与男主这对鸳鸯，而女二通常打心眼看不起亲妈，甚至厌恶亲妈，而女二亲妈也是打死都要倒贴上去，如果女二真实身份有被发现的危险通常会六亲不认不惜下杀手，女二真实身份也有可能被某个男配角发现，并以此要挟女二干坏事。当某天女主亲妈发现女主是亲女儿时就会哭爹喊娘的要女儿原谅，女二则会打死不要亲妈只要钱，只有女主就算知道女二的妈禽兽不如也会立刻原谅并且安慰之，于是经过一系列事件，女主女二都各自与亲妈和好，大家还是和和睦睦的过日子（天啊??，这是怎么做到的，真大度）

第七，这种狗血剧还有一个大类型，通常都是女主死了原配老妈，来了个后底乸（后底乸通常是指那些非常尖酸刻薄的后妈），与女主开展宅斗、公司股权的狗血大战。故事开篇，女主老妈快要病死或者已经病死或者离婚远走他乡（或者难产而死），女主老爸在公司或者其他地方找了个后底乸（也有一种可能，是后底乸害死原配或抹黑赶走原配搏上位），而这个后妈实质是个尖酸刻薄见利忘义心狠手辣薄情寡义的后底乸，这种后妈通常是在女主老爸面前温柔贤淑善解人意爱护子女持家有道的贤妻良母（女主老爸通常是一个脑子可能有些单一的男人，从来都无条件相信小三而绝对不相信女儿的人。经典片段:女主当着老爸面指摘后妈有多么恶毒，后妈则在老爸面前卖乖，老爸恼羞成怒打女主一巴掌??，后妈假惺惺求情，老爸狂骂女主滚出去，女主则夺门而出??，男主发现不对劲，开始安慰拥抱模式…??），后妈不择手段打压女主抢人老爸，抢人家产，心狠手辣都要赶女主出门，什么诬陷女主偷东西，什么诬陷女主故意推后妈下楼梯，什么诬陷女主欺负同父异母弟弟。后妈很大可能有一个暧昧不清的帮手，而这个帮手很大几率是老爸的贴身的首席助手（狗血一些的甚至女主同父异母弟弟都是后妈与后妈帮手的偷情生的儿子，目的是移花接木抢家产），女主被后妈在家庭里、公司里打击的体无完肤，后来女主斗不过后妈被抓住把柄被后妈赶出去，后妈则偷笑拿到了儿子的继承权，女主则一蹶不振，女主经过男主的加油打气，携手反击后妈，后妈被逼的狗急跳墙时会害怕老爸出手就会不择手段联合帮手将老爸搞的瘫痪在床，女主男主历经坎坷抓到了后妈把柄，而老爸‘恰好’‘奇迹’般醒来，指责后妈与帮手的恶毒，于是终于打到了后妈…于是一家人皆大欢喜普天同庆…

第八、其实对于猪肝台的配音工作还是非常值得肯定的，毕竟广东有很多老奶奶听不懂普通话的，不过配音人才可能有些短缺，这几年每一部剧的配音翻来覆去都是那几个人，实在是对那几个声音熟悉的深入灵魂诸位不喜勿喷！第一版原文：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/637192097/

我记得白冰以前演的角色都是高冷型的，还记得第一次认识她的时候是看了神话里面她演的玉漱公主，还记得那个时候有一段她穿着一身水墨衣翩翩起舞，真的觉得好美啊。之后她在凰图腾里面的缪风燕，古装都很高贵美艳。这次在太极里面变成了齐刘海的萌妹子，竟然也驾驭的特别好，出乎我意料，因为有些演员古装非常美，但是一换成现代装就如路人一般，但白冰这个感觉还不错，而且把梁思洛的痴情演的竟如此心酸，太极的演员阵容还挺不错。

【详细】

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这部剧虽然给了4星，但其实实际感觉中规中矩吧！看了很多评论有些说女主颜值的，这些个人观点不同 其实我觉得女主还是蛮可爱。演技方面还是蛮到位，女配颜值也很在线（个人眼缘）主要是这个故事架构中间部分和女主人设，女主天真烂漫、聪明刻苦、待人真诚善良温和。而且还是个学霸。这个人设有点过度完美（虽然女主对人不设防）去西洲八个月就完全学会人家积累十几年的东西 ，这已经是超级神童。而且男主明明被皇帝指派了任务，就这样陪女主一直在西洲有点说不过去。（后面完全没交代）云娘死得不清不楚，还是郡守的义妹。怎么可能随便让文秀跑去京城，这事也是说不通。还有苏文宇早知道是自己家人劫杀谢家，为何还会纠缠不放这里也是不清不楚。还有仔怎么说男主也是个王爷，宫市局一个统领就敢直接抗衡，男主坠崖也没查过是否有猫腻，其实有点说不通。漏洞太多（虽然美中不足不过还是可以一看）

「“有谁死了吗？”」

片头Mitch和Alex分别对Chip说了句“Someone better be dead”和“who die？”，本意是用夸张句来表达对大半夜吵醒他和在楼下等她上班的震惊，但是在剧情后期，真的有人死了，汉娜死了，这个时候再回头去看开头这两句话，显得尤其惨痛，编剧在剧一开始的时候就埋下了这个伏笔，暗示了剧情的走向，当时我们只以为是两句玩笑，却没想到预言了现实。

这多么像人们对待metoo的态度，出事之初，大家虽然震惊，但没有切肤之痛，其实大家没有真正意识到到底有多严重，直到有人付出了生命的代价，玩笑变成了现实，痛才真正从表面深入到了人心。

「“我只是干了几个助理而已”」

Mitch在得知自己因为metoo被辞退后暴怒，对着自己的pr团队说了一大段经典的性侵犯辩解论，其中有一句他说“我只是干了几个助理而已”，这时镜头给到了pr团队里唯一一位女职员，她脸上明显出现了尴尬和不适的表情，米切的这句话一下就把她放到了一个很尴尬的【和米切有染嫌疑人】名单里，她的同事听到这句话，会不会猜想她就有可能跟米切有过性关系？这种被同事在背后带着有色眼镜猜想、指点的可能会让她坐立难安。

一个职场性侵犯就像一粒有毒的老鼠屎，会给整个职场环境里的女性都带来严重困扰，男性却意识不到这种危害，而由于性别歧视，女性在职场上无论是人数还是职位都不占优势，这种困扰通常也就不会得到重视和解决。

「人生危机的中年成功女人 vs 如日中天的中年成功男人」

Alex和Mitch搭档主播15年，两人看似职位一样，都中年功成名就，然而在米切出事前，两个人事业家庭境遇却完全不一样，对比很强烈。

Alex深陷事业危机，电视网一直不肯跟她续约，因为收视调查发现观众对她的关注度不断下降——她最初受欢迎是因为她身上的邻家少女气质，多年后的现在她已经是一名让普通人无法高攀的女富豪，不再让人感觉亲切，受喜爱的程度也就不断下降。

与此同时，Mitch却收到了电视网有史以来最优厚的一份合约，多么讽刺的性别马太效应，人们不习惯、不喜欢看到中年成功的女人，却习惯于崇拜中年成功的男人，因此本来就艰难的女性随着年纪增长只会越来越艰难，而男性却越老越吃香。

在新闻部内部，Mitch曾透露他跟新闻部主管Fred私交密切，一起吃饭、一起打高尔夫、分享最“私密”的生活——我猜大概就是最近睡了哪个女人。而Alex因为是女性，就无法进入这样的男性高层社交圈，从而不会得到像Fred对Mitch那样的哪怕经常要给他擦屁股，仍然要给他最优厚的合约这样的待遇，企业内部的男性强奸犯联盟如此现实又赤裸裸。

且同样是节目台柱主持人，Mitch表面时常夸赞、安慰Alex，背后却在派外勤的时候随口就说“这次报道有必要把Alex也派去吗？”试图把她排挤在外。自己跟团队里的女性婚外恋分手，就要求把前女友调走，让Alex接他造成的烂摊子，做这么不厚道的事当面却连一点招呼都不打，只让Chip给Alex传话，傲慢无礼至极。

人到中年，Alex不仅事业处处危机，家庭也一点都不省心，丈夫无法忍受一直当她的“贤内助”帮她处理各种烂摊子、教育女儿，认为她一直忽视自己（其实是因为她全身心都扑在工作上，实在分不出多少精力在家庭里）要跟她离婚。

听到他们离婚消息，她女儿却一味指责她——爸爸那么好，你为什么没有足够努力挽留他？我们总是在做你的陪衬和背景板，你从来没重视过我们。

她只是一个涉世未深的校园少女，无法理解自己的母亲想要在职场立足需要付出远多于同职位男性的努力，得到的却仍然比他们少，她指责自己母亲忽视父亲和自己，却没看到这只是世界上绝大部分所谓在职场打拼的男性在家庭里的日常。

即便如此，Alex的丈夫也有自己的事业，是一名大学教授，还有自己的畅销出版书籍，并不完全只在给Alex打辅助。

而另一边，Mitch的妻子一边在家照顾两个孩子，一边忍受着丈夫的明目张胆的出轨，他的50岁生日会现场，她坐在他背后像一团完全不存在的空气。

论对家人的忽视和伤害，Alex绝对比不上Mitch，然而就因为Mitch是男性，他可以一边拥有贤内助妻子、在外人看来和谐美好的家庭，一边在外面肆无忌惮地交女朋友、睡女下属，而Alex却只能事业家庭两头包，职场上步步维艰，回到家里也毫无支持，只有指责和不理解。

「“来了，今天第一个荤段子”」

第8集剧中倒叙了Mitch出事之前50岁生日的一天，即便只是一天，也能看出非常多Mitch平常怎样对待女性的细节。

早上，Mitch进入新闻直播间，对着一名女主播同事夸她裙子漂亮，调侃“我这个年纪对你来说是不是老了点”，转身又问Alex，为什么她不穿裙子，并且让Chip给Alex安排裙子穿，被Alex委婉拒绝了以后，又低声跟Alex讲了一个关于她和前面夸的那个女主播的荤段子，而Alex则大笑着说“来了，今天第一个荤段子”，台下职员们脸上挂着了然的笑，很显然，Mitch经常这样干。

直播结束以后，电视台为了庆祝他生日撒了一桌子彩色礼花纸，清洁人员拿着吸尘器过来清理，他拿过吸尘器对着Alex的头发、身体吸，说“我来帮你清理”，最后甚至把吸尘吸吸头伸到桌子底下对着她下半身，同时做出夸张内涵的表情——性暗示明显。

晚上，在台里给他准备的生日会上，准备这场歌舞的是另一个在metoo中被指控的男导演，所有dancer全都是身材面容姣好的女性，穿着深V兔女郎装，跳着性感的舞蹈，露大腿、扭屁股、做“50”的手势时，动作有强烈的Oral 性暗示意味。

这个地方有一段剧里特意做了舞蹈动作放慢、背景音乐调低模糊的处理，热闹的庆祝表象一下子抽离开来， 显现出了群体默认下，赤裸裸的对女性身体的物化，意味非常深刻。

这就是Mitch出事之前的日常，对着每一个女同事——哪怕是跟他地位相当的女主播也肆意开黄色玩笑，在公司有着绝对强势的地位。这就是这个新闻直播间的氛围，没有人明显地歧视女性，但歧视和物化的氛围却无处不在，让人窒息。

「No one likes a bitch」

Mitch的生日会上，特意编排的歌舞里有一句歌词是“Wait a minute, no one likes a bitch”，唱到这句的时候，镜头特意给了刚入职的Clair一个特写，本来在笑着欣赏舞蹈的她，听到no one likes a bitch时笑容一下子消失了，这句明显很仇女的话让她感到不适，但她只是一个刚入职的新人，在公司重要人物的生日会上，热闹开心的氛围里，她没有任何途径和办法去表达自己的不适和抗议，只能当一个沉默的看客。

当强奸文化氛围由掌握权势的男性把持，并且像空气一样无处不在以后，身处其中的女性都只能沉默地忍受。

「女性路人对性侵犯的态度 vs 男性路人对性侵犯的态度」

Mitch出事以后，在两个地方有两个路人对他态度的描写，一次是在大街上，一名女性对他大喊“Rapist！”，他暴怒地吼了回去。

另一次是Mitch回到纽约公寓，公寓楼下的男保安对他说：“你回来真好，我想告诉你，我们很多人认为你受到了不公正的待遇。”

这个对比也非常有意思，女性和男性，对待Mitch这样的性侵/性骚扰犯态度完全不一样。男性天然的性别同盟让他们无限包容自己的同性，无论他做了怎样伤害女性的事情，他们都会支持他。

「Hannah的颤抖」

Mitch去找Hannah希望她站出来指控Fred的时候，走之前为了表示感激，伸手握了一下Hannah的胳膊，Hannah下意识地抖了一下，看的我非常心疼。

她在被Mitch强奸以后无时无刻不在受这件事折磨，Mitch就是她的噩梦，突然被他找到住处，并且突然肢体接触，真的很可怕。这下意识的一抖，暴露了她无论平常表现的怎样坚强、不在乎，内心深处她从未克服过这件事给她带来的无限恐惧。

「女性的正义和共情 & “拥抱有什么用！”」

在最后两集里，Chip、Mitch、Cory和Bradley计划着在早间新闻节目中揭发Fred对Mitch罪行的掩盖，三个男人各自有着各自的目的，Chip希望通过这个操作甩锅Fred，从而减轻自己在这种掩盖里的罪责，避免影响自己的职业前途，Mitch不甘心整个体系里只有他一个人付出代价，想要拉其他同谋下水，Cory想把Fred拉下台自己上位，没有一个人关心这件事里关键的证人Hannah的处境，只有Bradley，一开始就明确地说“如果Hannah不同意，这个采访就不会发生”。

后来在采访了Hannah的时候，她看到Hannah的崩溃，试图安慰她被拒绝，回到住处反复听录音心里充满了愧疚，在Chip找过来要求她按计划采访的时候对他大喊：“我把她拖下水了，她现在崩溃了，她很痛苦，但你们谁都不在乎，没人在乎这可怜的姑娘内心有多崩溃！”

最糟糕的是，这个时候Chip为了安慰她，试图拥抱她，被她大力推开了，并且说“拥抱有什么用？”——她刚听完一个关于职场性侵导致女性崩溃的故事，现在最不需要的就是一个男性同事的肢体接触，Chip这个动作简直是精准地踩在了雷点上。

对于一些言论过分的评论，我觉得还是没必要在意这样对于那些真心喜欢的人的评论是一种抱歉可能这部剧有不足，但是麻烦不要将自己一些不入耳的词拿出来，可以适当合理的发表自己的意见。这是一个说话可以不负责任的时代，麻烦慎言对于剧来说，题材很好整个画面、服装搭配也很美，主题也很正能量，将传统文化和影视完美的结合在一起。

父亲出事的时候，男主并没有挣钱，就算暂时联系不上，男主给父亲治病的钱也主要的是母亲来出不需要男主经济上的支持，那么除了情感上的无所寄托，母亲又有什么好那么崩溃的呢？他为什么能抛下刚刚在医院住院的老公来当面指责男主？

就算男主想要回家照顾自己的父亲，想要一个人承担并不富裕的家庭的一切，但是他也没有必要那么决绝的把女主甩下，而且长时间不通任何消息啊。就算他心中对女主有所埋怨，因为跟女主在一起才阴差阳错不能在母亲最慌乱需要的时候陪在她身边。可是这种怨恨又能有多深呢？过段时间就好了吧，毕竟又不是因为跟女主嬉闹而错过了看父亲的最后一面。

别的逻辑就不说了，比如大反派贿赂检察官以及经济行为违法，这些事情被媒体知道 都可以不只是一个磕头道歉可以终结的。但既然是青春爱情片，爱情逻辑总要合理一些吧。没有看出来，两个人在一起是因为对对方多么独特的喜欢和执着，也没有看出来两个人分手是因为多么大的痛苦和无力。

两颗星，第一颗星是因为推荐我一起看的人。第二颗星给不走寻常路的彩蛋。

当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

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就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

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但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

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《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）

真得喜欢泳群 老师写的精致台词，让剧迷深刻体会了我国汉语言文学的博大精深，将中华文学宝库运用的如此贴切饱满，剧中引用了很多成语典故，也是观众第一次在电视剧里听到别样的优雅的台词，让观众耳目一新，情不自尽的被剧情吸引的不能自拔[允悲]好演员需要好导演，好的制作团队，才能出彩。观众们很喜欢看。

我能说剧里最打动我的是感情吗？

roy穿上印第安男孩父亲的衣服，教这个没有父亲的男孩骑马和怎样面对侮辱保全自己。

年轻的金发男孩摘下枪和警徽，羞涩的带着小提琴去找可爱的黑人女孩学拉琴，流连在女孩的窗外听她唱歌。

女镇长笑着捧着同性爱人的脸说你要包养我做情人？真是太甜蜜了，然后相拥而吻。西部喧嚣的风沙和血腥在这一刻停止了，停在在情人歌声和甜蜜嘴唇间。

看的第一部港片，也是第一次租碟看的影片，小时候的回忆，很搞笑

餐桌上吃苍蝇、放屁、吸气、大刀剃头、摘下假牙、臭屁文失恋等搞笑片段，还有张卫健和叶全真演绎，呈现出轻松搞笑经典影片，值得去看！

影片简介：前一阵子销声匿迹的女魔头天魔再次出山，这次她的目的是印在乌龙院里面壁大师右手掌舵洗髓经。于是，天魔收买了糊涂杀手黄柠檬和红柠檬，派两人前往乌龙院砍下面壁大师的右手掌带回来。

看《稍微想起一些》写了评，被豆友安利了这部，于是跑来看。同样是伊藤莎莉，这部感觉完全不一样。像是日常版《花束般的恋爱》。

夜色里，光影斑驳跳跃于男人的脸上，森山未来在taxi上跑马灯追忆旧爱s，小泽健二citypop style音乐响起，故地重游，潸然泪下，放演职员表，而后再出画面，46岁的中年男，继续走着，“普通”（虎刺）地生活下去。不算彩蛋的会心一触。

说起来伊藤莎莉最经典的角色是哪个呢？早几年的《夜以继日》，女主的闺蜜，拜金整容（无贬义）贴地生活，活得热辣辣。然后是《全裸导演》里的AV化妆师，粗线条、心理强大的形象。还有各类日剧女配，可塑性很强。

《我们都无法成为大人》，伊藤莎莉扮的香织，尤其可爱，文艺到骨子里的可爱，在不愿长大的过程中长大的可爱。会不会有点像我呢？不敢承认，我想有几分吧。

狗免那塞。比如这篇影评，写于明天一早就得在我司大会上代表发言的晚间。

我忘了在哪看过一篇文章，大意是讲宇航员是怎么选人的。其中有一个重要特质是，他们比平常人更不容易感到紧张。作为一个挑战人类极限的人类，而且需要做很多之前无人做过的挑战，这个特质无疑是最为重要的因素之一。尼尔·阿姆斯特朗无疑就是这样的人，影片在第一个镜头中就已经阐述得明明白白：即使在女儿罹患癌症、心烦意乱的前提下，他仍然可以把出故障的试飞飞机安全开回地面。这，也是他之后被选为宇航员的重要原因之一。

但这一特质使得电影分外难拍，也是这部电影并不出彩的原因：他们也许比平常人具有更少的感情。冷静到了一定程度，也许会和无情难以割舍，在外人看来，也许是冷酷。

纵观阿姆斯特朗的人生，几乎没有任何弯路，就是一个完美的NASA宇航员形象。中西部中产阶级家庭出身，工科大学生，打过韩战，当过试飞员，在NASA期间多次完美完成任务，登月后成为大学工程学教授，活到82岁，因为心脏病而逝世。这么一个平淡无奇的人生，几乎没有什么拍成电影的冲突，除了女儿因脑癌夭折之外。所以在电影里，导演把它放大了，甚至让高斯林带着女儿的手链上了月球。但其实这对看过纪录片和传记的我来说，并没有太大说服力。在他心中，完成任务是第一位的，他所处的历史位置不允许他出任何差错，任何可能的风险都要被减到最低。所以，在静海上的那个情节虽然感动，但我并不觉得真实。如果有感情，我觉得他有的也是那种大爱，即对国家的热爱与对神的崇敬，在六十年代那种狂热的冷战氛围中可能会显得更加真实。但如果这样拍，个人的那条线就只能完全摈弃，就和导演想表达的命题大相径庭了。

瑞恩·高斯林希望用刻板的面部表情和机械的动作来表达阿姆斯特朗近乎无情的冷静这一特质。这位查泽雷的御用演员实在是太不像阿姆斯特朗了——他们的面相几乎完全相反——所以他觉得也许只能用神情和气质来模拟。但事实上，如果你看过今年新出的登月纪录片《阿波罗11号》（我也写了影评在这里），你就会发现真正的阿姆斯特朗并不是面无表情，在进火箭之前最紧张的时刻，他甚至还对镜头露出了微笑。他并不是一个严肃的人，他也会和队友开玩笑；也就是说，他的冷静并不浮于表面，而是在他那比平常人跳动得慢的心脏里，在一次次从容完成危险任务的结果里，而这是很难用电影的手法来表现的。

所以即使这是部讲故事的剧情片，我仍然更喜欢看今年的《阿波罗11号》，因为对于这一无与伦比的伟大人类历史事件，只要用剪辑得当的、真实的镜头砸过来，就足以形成对观众排山倒海的震撼。人类的感情在这件事情前是渺小的；也许一个充满情感的故事很感人，但我只要看看宇航员慢慢穿上厚重的宇航服，冲天而起的火焰，巨大的轰鸣，控制室内紧张到无法呼吸的气氛，就能得到更大的刺激。如果需要情感，那就加上宇航员在返航途中朗诵的那段圣经。在这件事情上，任何文艺创作都不如真实来得更好。

这今天是周末，回顾这一周简直过的惊心动魄。还记得上周日我还百无聊赖的在作着催播打油诗，星期一就猝不及防地宣布，《从前有座灵剑山》定档。刚因为双11熬夜抢购到两点，第二天昏昏沉沉的我，还以为这是假消息。没想到幸福来得太突然，我反而几疑是在梦里。要知道从前有座灵剑山，是我自从喜欢上许凯，就盼了很久很久的剧。原因是什么？首先，他这是许凯真正意义上凭借傅恒走红后，接拍的第一部剧。所以这部剧他无论是戏份还是片酬，或者心态，都是跟之前不一样的。许凯拍《招摇》和《烈火军校》时，他还是个小透明。虽然饰演的是男主，不过也是镶边男主，戏份少得可怜，大部分时间活在预告里。而拍从前有座灵剑山时，他已经在娱乐圈有了自己的一席之地。虽然那段日子夹杂着狂风和暴雨，还有风霜雨雪，但是有好戏开，有好导演，有好对手，有好团队。从很大意义上来说，拍《从前有座灵剑山》，许凯绝对是痛并快乐着。接下来言归正传，我就要来说说经过这四天看剧，我的最真实感受。第一，许凯的颜值太完美。这一周我看过，听过最多的话就是许凯好帅呀！而且这帅，还有别于之前他塑造的其他角色。傅恒的帅在于它完美的光头造型，以及他举手投足间表现出来的良好风仪翩翩气度。墨青的帅在于它无与伦比的少年感，以及纯净的眼眸，小奶犬似的依恋。历尘澜的帅在于他对招摇眼中满满的深情爱意，还有行动力满满的忠犬男友属性。而顾燕帧的帅则带着玩世不恭，又似骄阳般纯粹，以及浮夸面具下隐藏的那颗赤子爱国之心。至于《从前有座灵剑山》里王陆师兄的帅，则属于全面开花！无论他是自信还是撒娇，或者秒怂，亦或霸道深情。任何造型，任何神态，一抬手，一个微笑，无论何时，无论何地，许凯的脸就是一道风景。第二，许凯的演技更精进。我曾经说过，许凯经历过傅恒和历尘澜的收，再到顾燕帧的放。演绎个两个极端的他，从此将不会再有任何角色能够困住他，任何片场都是他的主场。如今这句话在《从前有座灵剑山》，得到了最完美的印证。证明了许凯的演技，不仅能收、而且能放，并且如今融会贯通，达到收放自如。许凯没有上过专业影视院校，也没有系统的学习过表演类的知识。他的演技都是在每一场戏的实战之中，磨炼累计起来。加上他的勤奋刻苦与天赋，才有今天的许凯。无厘头的《从前有座灵剑山》，让很多新人真正见识到了许凯的可塑性。想看深情告白戏吗？请看王陆师兄，深夜暴雨中的真情告白。如果不是那煞风景的小抄，以及最后秒变的画风。剪辑成MV时，将那一段告白和任何女主配上都是完美。想看无包袱、无节操的搞笑吗？请欣赏许凯学习缠丝步时的跳房子，斗鸡，扔沙包以及笑掉头的跳绳戏。平日的耍帅，挨打时候的秒怂，被套路时候的愤怒，各种能屈能伸的面部表情，无论哪一种都能够让你代入角色，跟随角色感受角色的喜怒哀乐。第三，好久没有看见过这样下饭的欢乐剧。众所周知演悲情人物容易，演喜剧难。夸张的神态，密集的笑点，专业的吐槽，各种的包袱。让这部《从前有座灵剑山》无时无刻不在的挠动你的笑神经。这种欢乐的追剧感觉，上一次还是在《武林外传》的时候。作为一个书粉，在《从前有座灵剑山》各种名场面中，我基本上都能在书中找到，也看到了神还原。虽然有些台词改得更有内涵，更接地气，不似原来那么跳脱黄暴，但基本都能戳中我的笑点。那些精心设计的梗，不仅融合了原著、漫画、动漫，还各种机车，融合时代与时俱进。只要你懂，你就会情不自禁的笑。综上所述，《从前有座灵剑山》自上映以来，不仅收获了开门红，而且热度持续飙升。作为许凯的第一部大男主剧，他交出了一份满分答卷，彻底站稳了脚跟，证明了自己的演技，以及扛剧能力。有一段德塔文解读，对许凯以及《从前有座山灵剑山》的评价，我觉得很合适。这次《从前有座灵剑山》播放期间，许凯饰演的王陆，经受住了书粉、漫画粉、动漫粉的几重考验。收获了一堆男粉，被女人夸帅不算什么，被男人都认同的帅，才是真正的帅！亦古亦今、能正能邪、可奶可狼的许凯，已经证明了他宽广的戏路，以及多变的可塑性。演员许凯，将会为我们献上更多的经典角色，我欢喜亦庆幸，漫天星辰中，我一眼便看到了最耀眼的你！

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科幻喜剧《我的女友是机器人》由辛芷蕾 变身超能力机器人，可可爱爱脑洞清奇，受命拯救“怂萌”男友包贝尔 ，最具反差情侣幽默逗趣，相爱相杀乌龙不断，有笑有泪真的很惊喜啊！

《我的女友是机器人》是一部国产都市爱情科幻喜剧电影。时空穿越题材，在对于当下来说是比较新颖的，如果稍微留心一下，不难发现该片从一开头就埋下的伏笔以及最后的呼应，故事的开头，方元偶遇了一个女孩，到后来一年后的生日当天遇到和那个女孩长相相同的机器人初一，初一自称是60年后的方元派来拯救现在的方元，渐渐的他们相爱了！后来初一在一场地震中被毁，故事的镜头一转50年过去了，50年后的方元手里拉着初一的机器人出现在展览馆，台下有个与初一长相相同的女生看到了初一，带着初一的记忆穿越回2019年，这也与电影的开头相呼应！

这更像是个循环，未来的生活，或许真的会有时光穿梭，但那是在遥不可知的未来里，现如今，我们只好过好当下的每一天，才不会让未来的自己对现在失望啊！

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整部电影除了恋爱就是恋爱，编剧脑子是什么做的，宣传检察官这个职业可不可以多去了解一下，脑子用来秀逗的，纯属带坏青少年，这样的剧是怎么过审的！！完全就是对这个职业的亵渎，不会拍就别拍，行业垃圾！！！莫名其妙就有了检察官的梦想，可以切合一点实际吗？！真的是什么人都可以做编剧，剧情垃圾，是没什么可以拍了吗？！这部剧毫无路人缘，整部剧都是对我三观的侮辱！！

心动的瞬间看完挺降智的，剧本不行感情线也莫名其妙，编剧连故事都不会讲，就知道各种BGM然后对视发愣，拍的这叫个啥，但我还是硬着头皮靠张凌赫的颜值看完了，这张脸就算拍的是mv我都能循环n次。

要颜值有颜值，要身高有身高，要苏感有苏感，网上天天黑他褶子的估计是怕他火了抢了他们主子的热度吧。

张凌赫必爆啊，资源加硬件条件加苏感，??是早晚问题。

他要是火了你们来夸夸我的眼光哈

他是一个真正剪掉辫子的中国人。

我不明白，中国人看问题总是翻来覆去看。看来看去，把好事看出许多毛病来了。

尊敬的主席阁下、尊敬的各位代表:我…，我…，我很失望。最高委员会无视中国人民的存在，出卖了作为战胜国的中国。我很愤怒…，我很愤怒…，你们凭什么…，凭什么把中国的山东省送给日本人，中国人已经做到了仁至义尽了。我想问问，这样一份丧权辱国的合约，谁能接受。所以，我们拒绝签字。请你们记住，请你们记住，中国人永远不会忘记这沉痛的一天。

我脑子里一片空白、麻木，中国是在战胜国中唯一没有签字的国家。当我们拒绝在合约上签字的时候，代表团也从未收到北京关于拒绝签字的任何指示。我一直沉默着，血是冰冷的，周围却是一呼呼的热浪，是民众使整个国家把你推到一个历史的坐标位。当我应哥伦比亚大学东亚学院之约口述我的历史时，我还能感到1919年在中国土地上熊熊燃烧的那股烈火。

杉杉真的很可爱，非常喜欢她那种天真无邪的性格，开朗活泼的她，拥有能够带给人们欢乐的能力。简单的说，就是很下饭，只要看着她那纯真的模样，就让人忍不住的去喜欢，心情也会忍不住的变得开朗活泼。非常喜欢这部电视剧，看了好几次还是感觉感觉那么的好看，杉杉的可爱，努力善良，充满着正能量，让我们的心态，不由自主的变得阳光。

以前电影台经常重复放，小时候觉得挺难看的。

长大后重新来看，就会发现这也难怪，因为这部相比后来者成龙的警察故事系列，显得更偏纪实。里面角色的言行举止更加合理，更加符合现实，所以估计李修贤在编剧的时候也参考了不少实际原型。

看一些报道说这片扭转了警察70年代在香港人眼中的形象。我一开始就在琢磨李修贤突然拍出这一部片子的动机，结合这种说法，我不禁猜测，该不会这一开始就是一个带有合作性质的项目？当然了，后续带起的警察电影风潮，就不太可能是事先可以预计得到的了。

李也算功成名就，靠这部电影一举拿下多奖。但是票房方面估计就一般了，也很少被提及。警察电影的商业成功还是要靠后来的成龙。

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