要说近些年来最火的类型剧是什么？

惊险、刺激、烧脑、悬疑的涉案剧一定排在首位。

从 2015 年开始出现一系列收视率火爆且口碑精良的现象级作品，

如，主题反贪反腐的《人民的名义》；情节缜密精巧的《心理罪》；

打击毒品犯罪的《破冰行动》；开启悬疑网剧热潮的“迷雾剧场”系列等等。

【详细】

14339612

谈剧之前，我且学下琼瑶奶奶来掉一掉书袋。琼瑶新剧之名《花非花雾非雾》化自唐代诗人白居易的同名诗作。白老头这个人写诗，讲究的就是通俗易懂、老妪能解，独独《花非花》一诗用句“来如春梦几多时？去似朝云无觅处”，又暧昧又绮丽，却让人挠破了头皮也看不懂老头说的是神马锤子。直到后世有学者附会唐宋招妓的惯例皆是夜半陪宿、黎明而去，诗中又有“夜半来，天明去”之句，分析个半天，顿悟原来《花非花》全诗要说的不过就是白老头情动之下一场酣畅的性高潮。用此结论对照琼瑶新剧来看，倒是有意料之外的契合之处。《花非花雾非雾》讲的是华心孤儿院有四个小孤女义结金兰，自命“华心四朵花”，这组苦情版女F4长大后各散东西，引发出两条不同故事线来。F1林心如饰演的雪花远赴法国，成长为德艺双馨的著名歌唱家后却神秘身亡，F2李晟饰演的火花为追查真相，不惜勾搭色诱雪花前男友的弟弟齐飞（张睿饰）——有木有很眼熟？是的，本故事翻版自琼瑶1976年创作的小说《雁儿在林梢》。另一边，F3万茜饰演的浪花与F4杨紫饰演的烟花留在上海相依为命，身为护士的浪花奉命照顾坏脾气的富翁耿克毅（刘德凯饰），却不慎与马景涛附体的耿若尘（姚元浩饰）看对了眼。——是不是更眼熟了？请翻开琼瑶1972年小说《心有千千结》，连男性角色的姓名都没有更改半个字。原本将30年前旧作翻出来冠上“《还珠》后15年来首部琼瑶原创作品”的头衔四处贩卖并不算丢脸的事，影视圈嘛，节操从来是路人；但连人物设定、煽情手法、台词铺陈都还是30年前老一套，就怨不得观剧之后只能轻轻说一声“花非花，是奇葩”。按说我泱泱中华，6亿怨妇里至少有4亿是被琼瑶泪水浸泡着长大的，谁不曾幻想着自己那琼瑶笔下的凄美之花，吟两句诗，流一点泪，楚楚道一句“请君怜惜”，就能哄下多金体贴的如意郎君。及至这些姑娘们长大了，才发现骑白马的不一定是王子，装琼瑶的大多是绿茶婊。妾早已不能当蒲纬，要生存只能逼着自己长成磐石，披荆斩棘快意恩仇，变身为狂野粗豪的抠脚女汉子。在如此的时代背景下，《花非花》中的屌丝女李晟泡高富帅张睿的办法居然还是靠背诵历代音乐家生平掉书袋；万茜被强掳到姚元浩的摩托车后座居然会被吓得一路尖叫；朱镇模林心如居然还拍出了在草地上追逐这种上世纪的调情镜头。每个有故事的女同学内心的草原上，只能任由一千万只草泥马在奔跑。琼瑶的落伍，早在2003年《还珠3》遭遇收视口碑双失利时就已初见端倪，她一面对台湾媒体赌气说：“观众不需要我了”，一面频频重新包装旧作力争自己仍引领潮流，却又因《又见一帘幽梦》的13个“我晕”、《新还珠》中“你满了，我就漫出来了”等台词再次成为网民笑柄。

首先声明:不是任何演员的粉，只是个很喜欢原著的人。

看到了18集，说实话有原著的滤镜在，演员的演技也不算拉垮，剧也算是比较贴近原著了，原著经典的部分也都有展现，我看着还挺带劲的，4.5分的真的太低了，觉得6.5分是应该有的，也不知道为啥这么低的分。

一开始yx男主丑，对剧的宣传并不好，也不知道是剧做的yx还是其他方做的，现在看来是影响对剧的口碑了。

我高中时候看的，那时候还没完结，也没所谓的续毁，我也没看完，因为一些原因只看到了木槿变紫瞳那里。我海姐的想象力是真的丰富，剧情也十分婉转的紧凑，也很难猜到下一刻会发生什么。这本书一直是我心里的白月光，那时候玛丽苏很流行，但这本书靠我木槿的智慧撑起了一大半。情感的部分也不似那时候的一生一世一双人，而是更现实一点的，原非钰是遗憾的初恋、原非玉是日久生情的挚爱、段月容则是一生注定的羁绊。我的原非白是虽冷峻但仙气十足的翩翩公子，不是斜刘海的非主流。我的木槿是乐观且聪慧的二b女子，不是一脸s板的女子。段月容是冷酷心狠手辣的人，关智斌我觉得更适合演原非钰。锦绣还没木槿好看，假的吧。段月容是注定的主角，从一开始木槿遇见的就是他，因为他是紫瞳，所以到后世之后看见妹妹锦绣是紫瞳一直误会了妹妹是他。后来妹妹用亲情让木槿放下了仇恨，姐妹情他不香吗？剧里没有……木槿之所以出生在小乡村就是因为段月容的大闹地狱，让她投错了胎。剧里反而加了个木槿小时候救过原非白？那时候他们还见都没见过吧。我心里一直觉得男主就是段月容。不说了，难受的很。希望还会有翻拍的吧？能不能再翻拍一个？????

本文为第13届FIRST青年电影展竞赛入围影片《长风镇》主创团队映后交流实录。

*高紫，第13届FIRST青年电影展长片竞赛单元初审评委

*王晶，《长风镇》导演

*李丹枫，《长风镇》声音指导

*王豆，《长风镇》美术指导

*袁思翰，《长风镇》作曲

*彩霞，小赖，小四，《长风镇》演员

【详细】

10335356

???剧透慎入！

这次是二刷，一刷的时候由于个人原因错过了前半个小时，二刷注意到了很多细节，感觉更加动人了。

最喜欢的是苟仁回忆儿子的黑白片段，每次都让我想流泪，但又点到即止，很克制。第二次回忆的长镜头，可能是酆都城门？门前是人世间，儿子穿过门，即父子天人永隔。第三次，由哭声引入回忆，当毛豆的哭声和赖赖的哭声重叠，泡面袋反射的光斑照在苟仁的脸上，一瞬间仿佛是时空的交错，也许此刻在苟仁的心中，毛豆就是赖赖，是他苟仁的儿子，后来在毛豆被租去当“吉祥物”时，苟仁的反应仿佛也印证了这一点，“你咒他爸爸，等于咒的就是我”。苟仁的心理变化，以及两人关系的变化都很细腻，令人动容。以及一些镜头我也很喜欢，比如两人在车上吃袋装泡面，暖色调的灯光，透过车窗雾气氤氲，就像是家的感觉，特别温情。

（其实不知道为什么好多地方我老是想到路边野餐哈哈哈）

还有一些情节上的呼应也是二刷时才反应过来，比如扒手被抓，毛豆解气地啐了一口，后来梦想就变成和公安有关。毛豆在别人摊子久看的那把刀子，后来让苟仁免于牢狱之灾，也免于陷入一辈子的悔恨。（不知道这里我理解得对不对，是毛豆把他的刀子扔了换成了玩具刀吗？）还有前面毛豆看着导演和孩子“骑高马”，心里应该也是很羡慕的吧，到后来他也终于骑在苟仁的肩上看烟花。一切都让人感觉到一种带有宿命感的双向救赎。

人物刻画上来说，很喜欢苟仁这个角色，也正如导演所说，善良和爱是他人性的底色，看似冷漠，其实很温暖。总是口嫌体正直哈哈哈，特别可爱。导演在映后交流时补充的那些让这个角色更丰满有趣了，好希望能看到未删减版啊啊。小演员的演技也很棒，哭戏特别有感染力，让我总是忍不住跟着流泪[流泪][流泪]可能正因为真实吧。一想到导演说本想拍纪录片，但是怕伤害孩子们，就更加感受到导演作为讲故事的人的人文关怀了。以及！我们确实需要将更多的目光放在留守儿童、孤寡老人等等这类特殊群体的身上，并且力所能及地去给予一些帮助，希望接下来自己能去多做一些事吧

最后祝拨浪鼓咚咚响票房大卖！导演下部电影招商顺利！！

因为戚薇版的真由美被编导包装成了一个活在回忆中的未亡人，所以，和杜丘一点火花也没擦出来。

不过，话说回来，姜还是老的辣。

吴宇森版的《追捕》在节奏上，还是要比一般的商业片好很多，至少尿点不明显。

帅哥美女，风光优美，剪切利落，可以说吴导拍了一部21世纪合格的商业片，并且在恰当的地方向老版致意。

当然剧情没有老版那么有嚼头，结尾的药厂战斗有些山寨，还有就是在大阪府里面，大家操着中日英的三国语言飙戏，有时真是不忍卒听。

期望下一部就正正经经地让福山雅治和樱庭奈奈美演一场《嫌疑人X的献身》式的悬疑日片吧。

【详细】

8943462

鸟-骨头和羽毛的根部做成中空，频繁进行排泄-减轻重量方便飞翔

长颈鹿-头过高容易脑充血晕倒/腿过长无法跪下喝水-头腿均衡，解决站立型低血压（睡觉和生子都是站立，臀部距地面2米）

红眼树蛙-蛇注视的时候不孵化，感受到啃咬震动蝌蚪会下水逃跑。红眼睛是为了震慑敌人，预料天灾的到来。

织布鸟-鸟巢入口向下（鸟可以飞进去，但捕食者蛇会掉下）

吃植物或昆虫的动物通常很美味 肌肉量越少越美味（不饱和脂肪酸）

箭毒蛙-背着卵，可以吃未受精卵作为食物

铁线虫-可感染宿主，控制宿主寻找水源并淹死后钻出

树懒-以有毒食物为主食（桉树），育儿袋是反的（为了食用母亲的排泄物，继承消化的细菌）雄性有两个生殖器，竖瞳

鹿-有多个胃，有足够的营养长鹿角

独角鲸-看起来是角，其实是牙齿，有神经可测量温度

海豚-眼睛在侧面以方便游泳，左右脑交替睡觉。回声定位，超声波定位

乌贼-3个心脏，机动性高。乌贼皮肤中有色素小囊，会随“情绪”的变化而改变颜色和大小。

海星-取食时喷门胃常外翻，包裹食物后再一同缩回体内

金花蛇-当它们要进行“飞翔”时，它们会先爬行到高处，压缩肌肉将身体压得扁平，借此加强其降落时的空气阻力，再将身体弹出，并滑翔至其目的地处。

鮟鱇鱼-雄鱼寄生在雌鱼身上而生活。雄鱼遇到雌鱼时就咬住不放，不久就成为雌鱼身体的一部分。

小丑鱼-雄性在青年期是雌雄同体。如果具有统治地位的雌性死亡，其中一只成年雄性将转变成为种群中的新雌性。

大象-耳朵散热，皮肤褶皱增加体表面积散热

蝙蝠-蝙蝠除胸前有乳头外，腹部还有一个假乳头，凭借着它幼崽可以紧紧儇在母亲怀中，飞翔时丝毫也不受妨碍。

蜂鸟-前后扇动翅膀，所以可以停留在空中。颜色是结构色-折射光线。

虾-牙齿在胃里，用胃咀嚼

海獭-夜间将海藻缠在身上枕浪而睡，以防止被冲走。常仰泳并将石块固定于胸部，把食物放在前肢下面松弛的皮囊中，再把食物砸碎取其肉。由于生活环境恶劣，能量消耗大，海獭进食量达自身体重的1/3，为动物界之最。海獭全靠身上的皮毛起保护作用，如果皮毛乱蓬蓬的，或者沾上了污秽，海水就会直接浸透皮肤，把身体的热量散失掉，因而会被冻死。

火烈鸟-雄性也可以哺乳，幼鸟吃成鸟嗉囊里分泌的乳状物（红色的，由于吃红色藻类）来生存。

巨獺吃鳄鱼，兔子吃自己的粪便，雌性选择雄性会先打一顿确认是否强壮。

加州地松鼠-可以吃响尾蛇！在蛇类中，响尾蛇狩猎攻击猎物，是靠感知热源的红外线辐射，而加州地松鼠非常聪明，就是利用热源这点，通过不断摆动尾巴，让尾巴升温，迷惑响尾蛇。

加州地松鼠体内血液中还进化出一种蛋白质，专门对抗响尾蛇蛇毒，被响尾蛇咬中，却不会因蛇的毒液而致死

鳄冰鱼-由于体内没有血色素或者说红细胞已不存在，其血液呈现出透明状，这种鱼的新陈代谢主要是通过液体血液中的氧溶解性来实现。它们可以利用皮肤直接从水中吸收氧气

食草动物通常眼睛在侧面，视野更宽阔，容易发现敌人。食肉动物通常眼睛在正面，更立体地视物，判断自身与猎物的距离。

长尾侏儒鸟-求偶时会有陪衬鸟

藤壶-甲壳类，卵可以附着在蟹上由蟹孵化

那些长期与海水为伴的动物，都会有这种看似“流泪”的排盐现象。

裸鼹鼠是哺乳动物的杰出代表，其种群生活方式像蜜蜂、蚂蚁，和蚂蚁、蜜蜂、黄蜂以及白蚁一样有组织。裸鼹鼠表面皮肤上几乎无毛，并完全没有疼痛感。

灯塔水母可以从水螅体无性繁殖，是唯一已知的能够从性成熟阶段恢复到幼虫阶段的生物。

刀剑神域小说的核心是uw篇，如果说前面的若干篇章是铺垫，那么uw则是全方位的展开，真正展示了作品的内涵。可动画只看到了uw篇的形式，没有理解内涵，于是按照记流水账的方式照模照样拍的动画就如同鸡肋一般食之无味。

摇光作为真实和虚拟的人，组成的社会

uw世界中每一个人，都是真实的人演化过来的，其全部意识的载体是一个小方块（好像叫fluct light？）。在内容上，它包含全部的人类意识和情感，是真实的。而在形式上，他仅存在于虚拟的世界，全部意识的实践范围是虚拟世界，全部认识的来源也是存在魔法的虚拟世界。除了大祭司alicization之外，这几百万的意识自出生至死亡都离不开电脑模拟的uw，且这个种群已经繁衍生息了几百年，好几十代之久。

而这时，作为一个认真的读者，就一定要好奇两个问题，一个是作为个体的人的意识是如何认识和理解那个世界的，另一个则是这些人们组成了怎么样的一个社会？而也许，第二个问题会比第一个问题更复杂和有趣。作品中，我们就是以误入这个世界的桐人的视角，来回答这一问题的。

桐人遇到的第一个人是优吉欧，在与优吉欧的对话中，他很快明白了作为npc的优吉欧绝不是程序和代码，而是真真正正的人。而明白了这一点后，优吉欧和其他人的行为规范——禁忌目录以及天命等，作为uw社会的核心组成，也被正式的提了出来。于是，桐人和观众就有了一个目标，作为世界秩序核心的禁忌目录怎么约束人，它从何而来？处于核心位置的真理教会在社会结构中扮演什么样的角色？前半篇在社会中扮演不同角色的人相继登场，桐人从优吉欧身上和其他角色身上两方面寻找线索，接近事情真相的过程就是对这一问题答案的探索。

然而动画从刚开始就表现出了在处理这一核心问题上的平庸。它既没有引导观众产生悬念，也没有表现桐姥爷的探索过程，仅仅满足于对世界的解释，把该有的剧情堆在一起写了出来。就这样小说变成了词典，再精致的画面，再好的人物都不能掩盖其内容的枯燥和无趣。这一问题从头至尾都存在且没有被解决。

末日惊悚片。一对小情侣遭遇了机器人觉醒反杀人类的灾难，人类几乎被机器人猎杀殆尽，他们想逃到波士顿寻求庇护，好不容易到达，却只送走了自己的孩子，两个人留下继续面对无望的未来。

男女主一起参加一个派对，派对上的机器人仆人因为一个突发的闪电抑或其它，突然变得暴虐，几乎杀死了派对上所有他抓住的人。男女主好不容易才逃出来，发现满大街机器人都在暴动，于是他们找地方躲了起来。一段时间后，他们听说波士顿可以寻找到庇护，于是就步行前往那里，但是女主发现自己怀孕了。他们在一个地方找到了一个有人居住的要塞，但是因为男主经不起挑衅，和里面的士兵打了一架，要塞的首领赶走了他们。他们找到一处房子暂住，女主想留下，但是男主却找到一辆摩托车准备穿越无人区，逃到码头，送女主和即将出生的孩子前往庇护所。但是在驾车过程中遭遇了机器人的猎杀，男主被抓走，女主侥幸逃脱。正当女主一筹莫展时，突然遇到一个自称是曾经的机器人开发者的“人”，他很热情地帮助女主，还借自己发明的隐身衣给女主去救被抓走的男主。在开发者的帮助下，女主顺利救出了男主，并在开发者的帮助在，逃进了另一处要塞。不想这个自称是开发者的人原来是个机器人卧底，他通过人类的情感认同，混入了要塞，带领其它机器人夺取了要塞。最后女主带着受重伤截肢的男主和他们的孩子好不容易逃到了一个码头，准备出发的接驳船只收留孩子。两个人与孩子作别，然后继续生活。

机器人觉醒暴乱的题材已经不新，前有《终结者》珠玉在前，后又有《西部世界》的旷世奇作，这样清汤寡水的剧作当然讨不到什么好处。加上末日的氛围也是老生常谈，没什么心意。好不容易等到一个人机对决的场面，机器人居然像僵尸一样奔跑，这样的智商和实力，最多也就是一种“野兽”的级别，怎么可能掌控世界。后面那个卧底机器人拥有人类的智慧和情感，但是进入要塞全身检查的要求去哪里了？要是什么紧急情况就随意把人往里放，那还要这样的计策卧底干嘛？直接演一出抢救戏就行了，用得着大动干戈吗？有点不明白。女主面熟，最后的那段给儿子的信很感人，可惜放在这里有点多余。

经过了很糟糕的一周之后，我决定翘班去看个电影，在所有的电影里选了悬疑推理的《追凶十九年》，无他，悬疑的气氛可以让我更加投入一点，忘掉身边的世界。

电影确实很吸引人，一部分是因为悬疑推理的类型片，一部分是因为双男主的看点，两个人与电影以及角色特别契合，刘一波的张扬，何晨的深沉，两个人的性格互补与变化，两个人的互相成就，都诠释得不错，导演的镜头感很好，那一段何晨走进理发店暴打别人的长镜头一气呵成，设计得也很好，看得出导演的野心，色调与配乐都很喜欢，《当年情》、《少年壮志不言愁》一柔一刚，却都能在恰当的时候响起。

从电影名字就可以看出，这不会是一个能够马上追到凶手的故事，可是还是没想到会是这样的漫长，漫长到毛皮厂变成了皮草城，漫长到为了姐姐的死想要自杀的小姑娘去做了小姐，漫长到妻子怀孕流产一颗心从期待到离开，漫长到早生华发，可是即使如此漫长的十九年，刘一波与搭档何晨竟然就是无法从案件中走出来，还越来越深地陷入其中，其中的酸楚无助与愤懑可想而知，刘一波是弘州市警察中的老油条，他圆滑而懂得利用规则，他盼望的是成为“副局”功成名就，可是没想到这样的小地方也会发生凶残的杀人案，志得意满的刘一波满以为可以一战成名，没想到等待他的是命运分配给他的搭档，以及无尽的痛苦挣扎。

何晨是连环杀人案中一位受害者的哥哥，他与刘一波截然相反，他沉默而坚忍，用超凡的毅力进入了公安队伍，又坚持不懈地追寻每一个线索，排查每一个地方，追寻每一个嫌疑犯，他是个轻易不展露情感的人，片中一个令人印象深刻的片段，何晨对于姐姐被害自责得想要自杀的小姑娘说：你这样做，只不过是杀死你家的另一个孩子！这句话无疑也是想要说给自己听的，他的每一天是多么惨痛，又是多么深的痛切让他毫无转移地坚守了这么多年，即使刘一波来来回回，他却如磐石一般一直坚守着，这份坚守令人动容。19年的坚守总让人想起白银案，28年间，多少警察们为之努力，但直到去世，也没能抓到真凶，应该说看过了太多痛快的警匪片，这一部却让人开始关注普通的人民警察，他们也有喜怒哀乐，也有亲人，他们承受着比一般人更多的痛苦，他们也会无助，可是他们依然坚守着自己的责任。

刘一波最初应该是被何晨的坚忍所打动吧，所以才会坚持在跟这个案子，可是渐渐的，在目睹一次次的凶残后，他陷入到这个案子中，满心是不甘与挫败，这是一场善与恶的斗争，这也是男人之间的角力，做为一名警察，做为一个男人，他无法赢得这场战争，内心又被牵系无法放手，就这样轮回反复，这罪恶太大了，他被这罪恶降住了，也被这罪恶所控制。让他烦躁，寝食难安，影片拍得很好的地方，就是将这种气氛渲染得恰到好处，让观众同样感受到那种痛苦与无力，片子讲的是破案追凶，却又不单单是这么简单，也是讲述人们如何陷入到一种情绪与困境之中，无法自拔的感受，就如我们每个人都会有这样无力的时刻，有那么多不甘心的爱情，有那么多想战胜的敌人，有那么多讨厌的上司与同事，有那么多我们无法改变的事情，可是有什么办法，这就是人生啊，我们总会遇到这样那样的困境，身不由己地深陷其中。我们愤怒、无助，最后多数时候会屈服，少数时候会反抗，无论怎样，生活会向前，我们可以选择坚守或者逃避，可是还是逃脱不了自己的内心。

最后影片定格于何晨的双眼，那双眼睛透露出的是满足还是不舍？是欣慰还是失落？何晨在影片开始时说想回到十九年前，也许他想问问十九年前的自己：如果知道是这样艰难、这样痛苦，如果提前预知了这样的结局，还会这么做吗？值得吗？我想答案依然是值得。

欢迎关注我的微信公众号：关于阅读这件小事儿

【详细】

120471777

长篇小说永远有其魅力，不只在于其篇幅，更在于其浩瀚的文字中可能蕴含的长长的人生，可以是关于一个人，一个家族，也可以关乎一代人，数代人。漫漫人生，莽莽天地，何其广阔，高山低谷，悲欢离合，又何等沧桑。

1. 其名 —— 人生中的大小节点

帝王们寻求永生，因为人生没有第二次。“人生第二次”，恰如其名，给你我人生的寓言和启示，是啊，有勇气改变自己的思维和心境，有行动去改变自己的现状，也许门只是虚掩着的，也许那些阻碍只是存在于思维里的墙，如此我的人生是不是可以从此不一样。也许不是世俗意义的成功，但那我是我想要的人生，我想成为的样子。我从河南小县城里的农村而来，回顾人生前30年，读书19年，工作5年。工作5年，换过三个城市，也是三个省份，如此频繁地换工作地，未必是值得借鉴的事情，其中的斗争和悲辛，也不足为外人道，但现状于我，是我想要的样子。如果站在今天回首过去，事后证明能称其为我的“人生第二次”的是14年夏天，从郑州火车站坐上去西安读研的一趟火车旅途，也许是出于对本科校园的不满，对立时工作的担忧和对未来的彷徨，总之我的人生旅途从此开始。硕士学位，是我第一份工作的起点。第一份工作的第二个年头，开始对工作内容和工作环境，都产生了深深的厌倦（现在想来是矫情），裸辞重回校园图书馆，找实验室师弟借图书证，每日从早到晚往返于西三环和南二环，在一片踌躇中度过了第一周，在焦虑中度过了剩下的大半个月，然后背起行囊来北京，在天通苑短租一个月，最炎热的7月份，周一到周五，穿行在北京的各号地铁线上，从北到南，由西向东，从早七点的准备，到白天的面试，到晚上的复盘，周中的每天被drive着向前走，直到周五的晚上，筋疲力尽，然后大睡两天。如此鏖战一个月，还是没有留在北京，去了杭州。然后就有了后来的故事，余不一一。

2. 其人 —— 关注普通人，便是关注你我

我从一个爱读爱听也爱讲宏大叙事的人，慢慢地，越来越回归底层，也回归自己，回归自己的生活，面对自己无时无刻不需要解决的问题。“他们说时间能治愈一切创伤，他们说你总能把它忘个精光，但这些日子的欢笑和泪痕，却仍使我心痛像刀割一样，鸟儿歌唱，无产者歌唱，...”，我有时经常在脑海里回忆起本科爱读的一首李零老师在《鸟儿歌唱》开篇引用的乔治奥威尔的一首底层劳动者之歌。劳动最上，便是生活最上，我们都无时无刻不活在生活里的么。有喜有忧，苦中作乐，眼前事，身后身。“人生第二次”，每集主要人物也就几十人，短短8集，不足千人，在自己的影像里，成为主角，被记录，被看见。把镜头对准人生转折中的普通人，不正是对准你我他么。普通人面对生活变化时的勇气，也许是你我他所最需的。观照诸己，不求改变太多人，不需改变太多，微小的触动，微小的改变。

如果人生如画，那么人生的每一次都像逐渐徐徐展开的画卷，画卷中的局部和细节，都需要勇气去挥洒画笔。画穷而人生底牌也尽，那么可以说，这就是我的全部人生，我想要涂抹的人生画卷，我给自己的生命礼物。

豆瓣上好多差评，都是在喷剧情bug和演技...我也觉得剧情有bug，演技倒是没在意，但是这种剧的重点不在严谨的剧情，而是在整体上奇妙的设定啊。故事很有黑镜的风格，无处不在的监控和丧心病狂的游戏规则，会带给我们什么，杀无赦让我们看了一场游戏，游戏设定是：你会收到一个盒子，你必须杀掉指定的人，如果你遵守规则去杀人，你会有干预者的帮助，一帆风顺，你所做的，就是要不断的杀掉盒子指定的人；如果你不遵守规则，干预者会威胁你的家人，千方百计逼迫你遵守规则。

“在陌生人和家人之间选择，我觉得没什么好犹豫的”，“我是医生，我不能杀人”。

这是个残酷的游戏，充满暴力和杀戮，但是又让人觉得放心，因为观察者和干预者从不作弊，他们只是这个游戏的npc和第三方视角，所以整个电影的核心是这个杀人游戏，这也给主角后面釜底抽薪式的破局埋下伏笔。对这个游戏，入局的人各有不同的对待，有的人乐在其中，有的人只想保护爱的人，为了爱的人选择杀掉陌生人，有的人选择对抗规则。

当然它还是比不上黑镜，有主角光环，有剧情bug，最重要的是它只是讲了个故事，但是缺少了对人性的探询，而这本应该是这类电影最精彩最发人深省的部分。但是中国能拍出这种类型的剧，我觉得很棒了。

刚从国外回来，赶快补上这部《上海堡垒》，生怕晚了在影院里看不到了！ 看完后觉得，给一星还是有点过了，两星挺合适的，换算成十分制就是4、5分的样子吧。

拉拉杂杂写了些观感。

首先，这个小说从根子上选得就不好！支撑不起一部大片，充其量是个电影小品。影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌，哪边都没说清讲好，两条线分裂得像两部电影。两个主角舒淇和鹿晗选得都不好！舒淇是好演员，但很不适合这个角色，片中感觉像个多愁善感的文艺女青年，念白无力。两人之间毫无火花，同框时极其尴尬。影片里几乎没有一个角色是让人印象深刻，有光彩的。这得说是导演的问题了。（连片中悼念战友时的播音都是软绵绵的，真的是导演不适合拍战争、科幻场面啊）

剧本不合格，策划不合格。一开头就非常突兀，前半小时没有建立扎实的基础，结果后面就是虚浮空洞。外星人到底是什么样？捕食者有何特征和弱点？上海防御体系到底怎么运作的？所有角色都是直接扔出来，没有前史没有个性展示（全片重点的灰鹰小队居然只有一段没头没脑的天台展示，相当生硬）。每个角色都没有角色弧线，除了能配合情节做些表情，就没有戏来展现人物特性和内心的。影片就是以打带叙，打一段，来点感情戏，再打一段，再谈段感情。确实很像在打星际之类的游戏……没有叙事结构，没有矛盾冲突和起伏。

BTW，影片前十五分钟所有人口型都对不上！简直是严重的技术灾难！

质感差！当然，有些特效还是不错的，毕竟投资在哪儿摆着。但全片非常不统一！像潘XX按下服务器自毁键一段，特效基本就是网大级别的——这段的逻辑也有点莫名其妙，为啥一定要自毁？至少我觉得交代不清楚。

画面上，作战室里一个调子，对战外星人一个调子，谈情说爱又一个调子……军服、装备与上海环境都非常不协调。整个世界观让人很出戏，缺乏足够的真实感。

外星人的态势、目的、手段，都没有交代，全是人类这边猜测判断。还是那种玩游戏式的随意感，不真实，也感不到末日临近的威胁。

缺乏质感的另一点：全片只出现了面馆老板一个普通市民的配角！其他人全是背景……导致所有主要角色都像在一个远离观众的空空舞台上自行表演，没有跟观众的交流。

老阿姨侬晓得伐？老克勒侬晓得伐？不讲两句上海话，描写个上海人，叫啥《上海堡垒》？除了上海的一些地标建筑和区域，这片子改成叫《广州堡垒》、《深圳堡垒》、《南京堡垒》也没啥区别。

发型啥的就不说了，真的让人非常出戏！

结尾所有人都牺牲了，汪洋却跳伞逃生？感觉很讽刺很荒唐，而居然因此成为司令，就更夸张了！（国外片子里类似这种情节，给主角个上尉乃至上校也就差不多了，到咱们这儿立马升级司令，真能YY）这个结尾设计根本就不合理：一个loser式的男主角，追求一位级别高他很多的强势女性，还有一个高级军官的情敌，结果最后大家都挂了就主角生还？这让观众怎么代入？难道不该“男主”牺牲自己拯救大家，最后让女主追悔莫及空自叹息才更合理点吗？过于自恋的设定，结果就是乏味。

舒淇鹿晗户外检查仪器一段，镜头都有些含糊混乱，一个主观镜头跟着舒淇，拉出来却不是鹿晗视角，很奇怪！

三角恋居然都没拍好。那个杨建南是木头人吗？完全看不出喜欢舒淇来，最后临别时居然都不看女主一眼！角色关系简直莫名其妙。

其实本片可以拍成个“窗外外星人战火纷飞，窗内小青年卿卿暧昧”的爱情片，把与外星人的战争作为背景。但现在这样又要动作大片又要英雄盖世还要儿女情长，结果就像满地抓螃蟹，捡起这只丢了那只。

我不觉得《上海堡垒》的失利会关上国内科幻电影发展的大门。也许资本会更谨慎投入。但更多的，是我们从《地球》与《堡垒》一正一反的例子中，看到了不了解科幻电影的特征和规律，对科幻电影没有真正的认识和热爱，就不可能拍出优秀的科幻大片！