这原本是我几岁时候（大概8/9岁记不太清了）看过的一部印象极为深刻的电影。也是我开始厌恶满清取代明朝的不满启始心理吧。现在方知影片名为《江湖八面风》，随着长大后再看会觉得有些不适应，但主要中心叙事题材依旧喜欢。我能够理解朱由榔的懦弱还有红衣女侠对之的仇恨...好在朱由榔历经劫难有所领悟人世道理，唯一一点就是最后发狠的命令左良玉之子杀死重伤在身的女侠令我多少还是反感。还好，朱由榔没忘了救他一命的少数民族女子龙珠木(儿时很有好感的)我深深的感到心灵有种慰藉感。随着丛林中飘来凄凉的哨笛声...联想之前龙珠木的遭遇...我毅然明志：克尽精神之意志 对于如强暴女子的恶行，感到前所未有的深恶痛绝！！这是极其侮辱人格的，比杀死还要令人发指!谨记于心，精神至上！

真实。外景，日常，建筑都是记忆中的模样。难忘的有用的牛粪，第一次见到用雪，烧热的石头和干草做出高温蒸汽急救，杂乱的房间，主席的海报，土黑的墙面和焦黑的家具，因为人少跟动物絮絮叨叨，佝偻着腰捡柴抱柴，平静的湖面在山谷间蔓延。剧情流畅不生硬。视角很好，拍出了建设者的初心和付出。为什么赞颂这个陌生人？因人历经艰险而伟大，要赞颂这伟大。大女儿在山间受伤，一个人在冰天雪地里挣扎，煎熬。结尾三人为了留下居民，主动选择去更边远地区，吃更多的苦。没有经历过的人无法想象它的危险和艰难。虽是主旋律，没有强行吹捧，看完能理解。比起金钱，自由，远方，为什么守护家乡不能是一个人归宿和命运呢，不管家乡有多偏远贫困。热爱和建设家乡，这责任需要很多人的付出，青春，生命，艰苦环境里的咬牙坚持。责任很重，只有负重前行

（文/杨时旸）

当人性被置于不同的环境，它就会被挤压成不同的形状，这是被无数次验证的事。而当面对恐惧、暴力和绝望的时候，人性中所散发出的幽暗与光亮，即便有着充足的心理准备，还是能够让人觉得不可思议。这部《战争天堂》以深切的悲悯意识以及独特的结构方式做出了一次人性逼问。

1942年的欧洲，一位移居法国的俄国贵族女人奥尔加因为担任抵抗组织成员保护两个犹太儿童而被捕，她遇到了两个男人——一位盖世太保手下的法国警察朱尔斯和看管集中营的德国军官赫尔穆特。故事围绕着三个人展开。他们的前世今生，他们的意外纠葛，他们的生以及他们的死。故事展开的中途，总被穿插的一场场访谈打断，三个人不停地面对着一位不明身份的“审问者”叙述着自己的想法、动机，有时在叫嚣，有时是辩解，有时也游移。最终，人们才知道，那是导演高度抽象和象征化的安排，三个人的灵魂在另一个世界接受“终极审判”。

这种结构方式让整个故事变得迥然不同。它向人们决绝地展现了一种后果。总有作恶者说，我死之后哪管它洪水滔天。但《战争天堂》用这样的方式告诫人们，终极审判总会到来，善恶皆有代价与报偿，没有人能逃避那一切——那审问来自他人的眼光，来自自己的内心，来自道德的重压或者来自高于人类的、某种不可言明的力量。

有关于集中营内对于人心、人性拷问的优秀作品汗牛充栋，《战争天堂》之所以能够享有如此口碑，不只因为它呈现了既定又分明的善与恶，而是因为它直视了人性的捉摸不定和闪烁不明。这一切不确定让人悲叹。

被抓之后的女人奥尔加想以色诱的方式，换取自由和孩子们的安全，但警察朱尔斯尚未得逞，就被反抗者终结了性命；女人被送到集中营，偶遇的军官却发现，这个女人曾和自己在一次聚会上一见钟情，后来莫名离散。三个人在极端的境遇中偶然扭结在一起，曾经颐指气使的贵族和底层警察，如今调转了身份，曾经两情相悦的情人现在成为了狱卒和犯人。这其中的况味又何以言说。

故事中的每一个人，几乎都兼备了黑暗与光明。如果说，只陈述邪恶的嚣张和善良的泯灭，这一切就不可避免地落入这类题材的俗套，但是《战争天堂》呈现着嬗变，那个警察朱尔斯原本一直拒绝向家人承认自己为盖世太保服务，他知道这工作的肮脏，但他面对女人的色诱也开始流露出某种虐待狂的狰狞；而那个女人——一个善良和正义的化身，但当她陷入牢狱，照样会为了一个烟头和一口食物和其他女人以死相拼，她受到旧情人的照顾，自己也会偷偷藏起一截口红，想用肉身换取特权；年轻的军官放弃了家业，对于自己服务的权力系统是真正的信仰，但最后，却也不得不承认，那一切都是谎言。你看，谁是彻底洁净的，谁又是绝对脏污的？谁能永远保持清醒，又是谁一直装作糊涂？

人性像水，遇到怎样的容器，水就因时就势出暂时的形状。那女人得知自己可能被解救后的疯癫，跪拜于曾经戕害自己的邪恶的权力，这是她被篡改了吗？可最终，她又宁可把生还的机会留给他人。这又说明曾经的勇敢和善良还魂了吗？或许什么都说明不了，人心中有时会莫名划过一道闪电，有时又会长久地遁入黑暗。一切叵测。

《战争天堂》的导演是安德烈·康查洛夫斯基——曾经著名电影《伊万的童年》的编剧，他这一次的成功在于，怀揣着悲悯但又毫不留情地逼视每一个角色，故事中的三个人都是立体的、复杂的、动态的。那些人心嬗变，最后都形成了拷问，到底是环境造就了这一切，还是我们人性深处就一直潜藏着这一切，只是被环境激发？

电影有着黑白的影调，空气中布满尘埃和颗粒，犹如炭笔涂抹。当人们看着那三个人不停地追忆、陈述自己的过往，每个观众都成为了上帝或者死神，凝视着那些被审判者的供述，但是我们配得上审判者的身份吗？我们自己在面对那样极端的境遇时，是不是也都会扭曲成那些人的样子？谁能逃脱终极审判，谁又有权充当判官？

首先女主叶桑榆，俩字——爆赞！冲她我有给5星的冲动。看过的青春校园剧也不算少了吧，但叶桑榆这个名字注定会让我记住很久……

见到这个女主的第一反应，路人颜值！好吧，就当冲着赵奕钦看下去吧，看着看着……什么夏拾都是浮云，我只想看叶子，嘿嘿～

还有第一集一定得熬过去，我差点把女二当女主来着……而且第一集基本没有叶子的戏。

那为什么我最终只给了3星呢？原因是这个剧的bug太多，逻辑不通的地方也很多，你要是纯粹的青春校园爱情剧那也就算了，但你这悬疑是副线啊……还带一定的科幻元素。

我承认校园感情线非常好，看的我都心动不已，除此之外，我给1星都不过分。

为什么夏拾一会很清楚这是游戏世界，一会又沉迷其中呢？

夏拾戴上vr设备后究竟是以第一视角还是以上帝视角存在于这个游戏世界？他知道他爸的死期，除此之外一无所知？

这只是个虚拟世界，他拼命改变父亲的命运意义是什么？

夏拾究竟是以一种看电影的方式体验这一段往事，还是以一个可操控角色的方式重新体验过去？

为什么27岁历经沧桑的他会在这个虚拟世界面对叶子表现就像17岁的他一样青涩？

既然这是个单机游戏，为啥会出现很多画面剧情只有我们观众看得到而当事人夏拾看不到呢？例如摩天轮错过，例如假情书事件。既然这些回忆都是叶子她们做给夏拾看的，为啥又不让他看只让我们观众看呢？这点是极其矛盾不科学的。

这部剧关于10年前的剧情95%以上都不是某个人的回忆，而是叶子她们根据自己的记忆通过电脑数据模拟出来的人物，台词，场景，事件……其最终目的是救赎颓废的夏拾。

Bug说完了，再说说逻辑硬伤。警察知道凶手下一个目标就是夏拾父亲，所谓的保护就是这？

夏拾知道凶手要杀叶子，但是他一句都不提，知道凶手会写假情书给叶子，他是怎么提醒叶子的？简直了……游戏中的凶手自带上帝视角各种神预判就算了，他近战还可以单虐警察和柔道冠军。

感情线，不算女二崔珍妍在内应该是一个5角恋的关系，这是有点狗血的，最后给男二女二强行配一波是真草率了，赤裸裸的歧视工具人……

看完第一集之后……

估计都想弃——

女主太太太花痴了，

但是

真的……不要……弃剧

精彩在后面……

小小孩，演技很好

我为凑个140字

只想力挺这部剧

还是不错的

17.18集开始转折

大家还是继续看吧

比一些人演技高得多了！

为新人点赞

除了前几集

后面还是有可看性的！

评论就是这样，大家去看看吧

如果你也是一个资深吃瓜爱好者，那么这部节奏奇快的剧绝对会让你上头。

女小花的私密感情，顶流的资源争夺，颁奖典礼合照抢c位，热门ip的魔改，艺人人设的崩塌，cp捆绑炒作，危机公关，这一个个都是让吃瓜群众津津乐道和喜闻乐见的热门关键词。而这部《怪你过分美丽》就为你一层层拨开娱乐圈名利场的表象，揭露内在运作的真实规则。让吃瓜群众看的大呼过瘾。

为什么我们吃瓜吃到最后总是会碰见让人意想不到的反转？

原因当然是我们的信息不对等，太容易被舆论引导，牵着鼻子走，没有洞察到事件背后的真相，别人给我们看什么我们就相信什么，这部《怪你过分美丽》出现的很及时，算是为吃瓜群众免费补课，免费教你如何资深吃瓜，理性吃瓜。

昨晚一上线后一口气看了5集，追的停不下来，节奏快，镜头质感好，人物形象立体，戏剧冲突强，没有多余拖沓注水的情节，总体比较满意。剧情开门见山，一上来就以莫向晚这个金牌经纪人带你一窥到底娱乐圈一系列热门事件背后的故事。

莫向晚是一个引子，通过这个人物与其他人物的碰撞来展现女小花，男顶流，娱乐公司老板，中年大牌女演员，明星助理，热门ip制片人，导演等不同人物的心里和内在困境。每一个人物都活灵活现，整部剧就是一副好看又好琢磨研究的娱乐圈群像图。

莫向晚这个角色可谓是披荆斩棘的超级女强人。她雷厉风行，处理艺人的消极情绪，与业内大佬在顶级资源上不卑不亢的周旋争夺，放低姿态与竞争对手合作，一切游刃有余，处理的滴水不漏。她的业务能力极强，没有她解决不了的问题，处理不了的烫手山芋。她是时间管理大师，一天24小时当3天用，买一个高尔夫全套装备只给自己5分钟，吃饭汉堡快餐解决，效率整合，把所有的时间都投入工作中去。

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第一次看泰腐剧。剧情设定，演员长相气质，以及亲密戏的演戏，完全长在我审美点上。多年的小说魂让我一眼就爱上了。感觉很多之前在小说里看到的情节都被他们展现了出来。最要命的是，林景云太太太可爱了。怎么会有这么可爱的男孩子。突然懂了男生看甜妹的感觉。番外篇就冲海景去看。真的很多时候会带入海景自己。他们太美好了，果然别人家的恋爱是最甜的。期待他们更多的剧。

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风揭开尸衣看躲在里面的捉刀人。无爱或无意体会爱的人损失惨重，傲慢也是。死亡里包藏着什么总因人而异。充满不尊重的意识形态。文化毁灭人之时，分不清目击者和凶手。像风一样，电影轻浮散淡，失魂落魄。有东西不在线，即便镜头很稳也稳定不住。

一个真正诗人的死，是件大事。野花的心在一个活人身上开落惊天泣鬼。像糟糕的生活一样，演得尴尬，看在诗的份上也可原谅……三颗星给活的动植物、吃肉的镜头和小王子，他想离开人间，总是世上最伤情的事。

男主有状态。爱之抑郁像陀氏的《白痴》），含着珠玉的将死之蚌。

整部电影却单面扁平。让观影不得不承受破碎内核的徒刑。源自选择性尊重？当内心批判之斧参差鄙薄之际，电影或作品变成刑场。

导演的想法和表达，在降落的过程中，似乎失去某种质地和支撑。人的认知横刀立马，予夺予取。半死不活，半生不熟、差强人意，可看作学习者与生命真实尝试叠合的草稿和虚图？

一道光的归家可以多么单纯恍惚……需要同样单纯的心地去照映。

观影，看见自己永远是比看见别人更重要的。我们也都是一位导演，有那个独立自主的位置，从内心深处预见梦想、电影和生活。如果那里有精华，一切就为之光耀。反之黯淡虚伪，如同铺垫的剧情。

诗人张辉（卧夫）自谓：初生是人，异化为狗，落荒成狼。信念会成真。人生而饥饿，被培养误导更加不能分辨，找不到正确食物充解。诗人和艺术家，某种意义上，近似那食物。

没有谁比〔诗人〕所象征的灵敏柔心更知晓世界与人的痛与真。在加倍的畅饮过后，一朵花的柔馨，与天边的星交融……

逝去的诗人们未必怀恨，俗世停不住赶自己的路程。那片真空般一体又分隔的空惘里，有无限可能。

当我们不爱，一切都不能存在，不能富含原本的营养，电影或人生皆然。这是创作者和每个人的最大禁忌、过失或功课？

如果从宏观角度把阿列克谢耶维奇也归类为俄国文学的话，加上高尔基，屠格涅夫，契诃夫，也算读过几本。无论是沙俄，苏俄，苏联，俄罗斯，这个国家的文学就像其国土一样“著作等身”。文学巨擘也是层出不穷。如果说托翁和陀翁一直是不敢触及的彼岸是因为其历史凝炼的恢宏，那诸如《古拉格群岛》，《日瓦戈医生》，《我们》，《生存与命运》则更是加持了历史悲剧的共鸣。他们有没有“伤痕文学”一说我不知道，但我知道，我们的伤痕和他们太多像似，而且，我们的伤痕在经历了“好了伤疤忘了疼”之后大有“旧伤未愈又要添新伤”的态势。