不喜欢那种婆婆妈妈，为制造话题而编小三渣男的情节，更不喜欢那些硬说结婚女人各种危机制造压力的氛围，所以三十而已我一集都没看过。（本尊三十以上已婚有孩子哈）。看《他》，的确是因为喜欢宋茜去捧场的，但看了两集，我喜欢上了。虽然有些许宋茜粉丝滤镜，但四星，我给得非常客观的。优点:1.轻松搞笑，不故意制造爆点冲突。四位女生的情感状态，是普通人都会遇到的，这点比较有共情感。虽然人物间有矛盾，但也是轻松积极向上去解决的。2.我喜欢整部剧，积极向上的氛围。遇事，每位女性角色都是用积极向上，很有女性自主自强的态度去解决的。一部戏的态度，它所表达的正能量，是非常重要的。这比说小三渣男婚内出轨的狗血，女人的无奈要强很多。特别喜欢任染抗拒陆浩，不去见他坐在浴缸上的那一段，小细节表现出女人的挣扎和自强。

3.全员演技在线，不跳戏。宋茜的演技真不应该再被嘲了。喜欢一盒和丁丁的相处，最自然最像姐妹，互相打气促进。

4.戏里的渣男都比较现实存在，都是我们普通谈恋爱时会遇到的状况。不想结婚逃避、只想着自己、口说爱实际对你可有可无，这点非常现实。

缺点:

1.四女的生活背景的确有点悬浮。富二代、外企高管、打拳击的单身妈妈，离小市民的我稍微有点远。最接地气的，居然是电视剧制片人，我的天。

2.最后独白是真矫情，我通常直接略过。

这两点都扣分。

最后，我超鄙视那种只说一句话打一星的，明明没看剧。

曾志伟连续三年拍了三部贺岁喜剧，2010年的《72家租客》，2011年的《我爱HK 开心万岁》，2012年的《2012喜上加喜》。晚上看了第二部，香港不光是国际化大都市，有着健全的法律和ICAC，有繁华的维多利亚港，他更有像木屋村，和所谓的笼民存在。就像哥哥张国荣说的，一个小岛上能居住700万人口，本身就是一个很神奇的存在。年龄越长越对浮华的东西不感冒，总喜欢找出之前的老港片来看，总感觉那才是一个真实的香港，有重庆森林那样错综盘根的大厦，有霓虹闪烁的老字号商铺，有说不尽道不完的市井故事都市传说。更有的是人情味，俗世温暖。歌神张学友这两年在大陆巡演，场场爆满。前几天在抖音上看到几段视频，他在演唱会上唱着《她来听我的演唱会》，底下的情侣观众，害羞得接着吻，看着那些观众，好像大多已不再年轻，这场景着实让人动容。我想，张学友的粤语歌，和老港片的爱恨情仇，曾陪伴着他们度过最美好的青春年华。有人说这几部电影是港片的回光返照，都是人说出来的。其实不管怎样，香港始终都还是一样，种花的人始终都会变成看花的人。这是对土地和人情的眷念。就像这部电影开头，曾志伟在大屏幕上打出来的一样——“献给我的父亲。”

（欢迎约稿）

创作是一个自圆其说的过程

《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精，还在于其剧本在国产剧中，难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。

依照“戏曲叙事”的观点，创作总会掺和一定的非真实因素于文本中，因此作者所做的，不是让文本多么具有真实性，而是如何让非真实的因素使读者信服。

《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多，但是可贵地看到了自圆其说的精神。一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。

剧本的一大缺点，就是开头对梅长苏的过去交代不足。仅仅用蒙太奇式的闪回镜头，闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。极端的性格落差显然是单薄的，难以具有说服性。但是接下来很多集，一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆，以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。单薄过去被反反复复地渲染，而逐渐丰富。

自圆其说也有弥补作用。尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中，作者建构的是一个繁杂的非真实世界。难免会为了推动情节需要而产生漏洞。

在具有武侠元素的作品中，主人公多是武力高强的人。但梅长苏偏偏弱柳扶风。这就容易形成一个问题，就是主人公罹难是该怎么办。我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功，一旦他落难的时候，他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的，但有了上述人物，韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。

同理，在《琅琊榜》里，飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。确保他每次死里逃生的合理性。如在悬镜司的天牢里，夏春要杀死梅长苏时候，飞流赶过来，救走了梅长苏。作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。全剧没有属于他的具体情节，台词也只是简单的电报句。他大多随着梅长苏来而来，随着梅长苏去而去。因为一旦对他的描述过于详细，会严重地冲击梅长苏的中心位置。

弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。为了让聂锋的出现不意外，因此在第十几集的时候，就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。直到发现聂锋的前一集，也提到了“一年多了，‘怪兽’还没有捉到。”与最后捉到一只“怪兽”，并发现是“聂锋”相呼应，使聂锋的出现不会牵强。

除了“怪兽”，剧本精心设计的呼应还有很多，都体现了剧本创作的认真细致精神。朝廷六部有三个是太子党的，三个是誉王党的。梅长苏用计让两边鹬蚌相争，而他有写有六部名称的六个木牌。每一个部门的尚书落马时候，他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。后来，梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后，他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌，并将之背朝上地放下。木牌上誉王名字的掩盖，和前面烧掉木牌相呼应。象征着一个大敌人了结。

自圆其说，在理性的文本结构上是弥补，而在感性的情感上则是共鸣。优秀的作品即使观众明白这不是真的，但是仍然为之感动，与之共鸣。

《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。如靖王要为赤焰军平反，请梅长苏筹谋时候。梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。”靖王答：“我知道”梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？”靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。”四问四答后，梅长苏向靖王行跪拜大礼，并说：“苏某必定竭尽全力，为殿下查明真相”。靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动，也为梅长苏行了一个跪拜大礼。

四问四答就像排比句一层层推动起波澜。并随后皇宫中丧钟响起，传来太皇太后（最疼林殊的太奶奶）的死讯。而达到高潮。它让我们感动于主人公们的正义柔肠，同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。

《琅琊榜》的成功也证明了，观众所喜欢的人物形象，不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子（古装言情的固定形式），也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。只要这个人物能让观众们产生共鸣，就会引发观众的好感。生活经验告诉我们，人物没有绝对完美或者绝对丑恶，但是却有绝对“高雅如菊，邪恶如刀”的两面人。梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性，让之更富有生命力。

梅长苏的形象具有励志性，为七万冤魂报仇。如辛弃疾所写：“将军百战声名裂，向河梁，回首万里，故人长绝。”他也具有悲剧性，正如一次他烤火时候不慎烫伤了手，他先是抽搐，然后不住地咳嗽，最后深深凝视着发红的双手，叹道：“我这双手，也曾挽过弓，降过烈马的。如今只能在这个诡异地狱里，搅弄风云了。”少年时代风度翩翩，因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。在阴暗的党争面前，只有玩弄权术。

权谋总与不择手段相关。

但《琅琊榜》的受众是普通大众，它需要和大众们的三观一致。大众在情感上与之共鸣，梅长苏所辅佐的人要圣贤，所用权谋也应当“正当”。因此，首先，梅长苏向靖王毛遂自荐时候，靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜，靖王符合贤王的标准；在平定宁国候后，皇上要带着南楚贵族去围猎，梅长苏提议靖王带自己的兵过去，也让南楚人知道，我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ；将誉王处死之时，梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。这些细节，是再三强调，梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。他向靖王提议展示军威时候，一脸慷慨激昂，犹然爱国的志士。竭力保护无辜之人，犹然仁义君子。

梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候，纪王拍拍梅长苏的背笑道：“同是亲生骨肉，何必争个你死我活的？”这句话，似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊，又似乎不是。留着观众们去回味。更说明了此剧理念上，不是在吹捧权谋，而是在批判权谋。

林殊的归来，胡歌的归来

网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话，遥远的时光变迁感染着我，最后我选择了追剧。

毫不夸张的说，正如还珠格格选对了赵薇，六小龄童之后再无孙悟空。胡歌也是梅长苏的不二人选。

十二年前鲜衣怒马，风度翩翩，十二年后满怀沧桑，命如灯油。剧情只是细讲十二年后的复仇，十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。

无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。他在风华正茂的22岁，靠着《仙剑奇侠传》一举成名，现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病，他出道时候网络舆论没现在厉害。他的成名路，铺满了鲜花。

再后来，胡歌出了车祸，右脸受了伤，做了手术，眼睛已经彻底失神，用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。在这明星到处走秀和代言的年代，他淡出了银幕，而转身于剧场。演了白先勇、赖声川等人的话剧。当红明星出现了一波又一波，他仿佛被洪流淹没。

在《琅琊榜》里，林殊以梅长苏的身份回京复仇，而演员胡歌用梅长苏重返银幕。十年前的李逍遥年轻活泼，眼神扑闪，声音响亮。十年后的梅长苏的声音没有力度，却有分量；眼睛没有精神，却凝重。剧多用对称式构图，他位于镜头正中间，缓缓地向前走。他说：“我活着，就不会白白地活着。”十年前的林殊就是李逍遥，十年后的梅长苏就是胡歌。在这个精益求精的剧组里，行着繁琐的礼节，说着拗口的台词，丝毫没有了李逍遥的痕迹。人们总会对经历灾害的人抱以同情，而且，今年胡歌三十三岁了，而立之年。正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。它象征着少年林殊的人性蜕变，也是胡歌的演技蜕变。

胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱，剧中几场关键戏都拿捏得很准。如与霓凰相认，霓凰是酣畅淋漓，梅长苏是极力克制到无法控制。当不慎说出林殊名字，被霓凰发现。他把脸拉长着，想掩藏，却掩藏不住悲伤的思绪。被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏，到最后抑制不住，哭得鼻涕都出来了。不同于某些一线演员，在所有剧里，演哭戏，演来演去都是一个最美角度的表情。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还

终于完结了，二七天宛如一场梦。不伦是观众，还是演员。

《琅琊榜》终究是个传奇，里面的正派多是正义凛然，朋友间讲义气，肝胆相照。而现实却复杂得多。剧终究是要更新完的，就像在酷热的夏日，把头埋倒水里解暑，终究是要抬头，仍受到现实太阳的考晒。

我们何其不幸，生活在琐碎的、复杂的社会里。仅仅是浩浩历史长河中的一滴，过着麻木不仁的生活。我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事，羡慕他们一生的轰轰烈烈。我们又何其幸运，一生平平稳稳，不会遭受像赤焰军那样的大难，不会遭受寒毒之痛。

故事终究是要结束的，我们从水中把头抬起，准备忙碌柴米油盐酱醋茶；演员们脱下戏服，准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。胡歌像梅长苏，但他终究不能像梅长苏那样生活，因为他走出影棚，是和我们一样的普通人。

我很多年不追剧，唯独这一次痴迷不已。这不仅仅是难得的一次改编大于原著，更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。这是一场国剧的圣典。

即使早已知道结局，但是看到林殊的死还是深深地震撼，就像我们知道了亲人终究会离开我们，但到了生死诀别那一刻，仍然忍不住痛惜。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还。

再见了梅长苏，再见了胡歌。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/（胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何？）

《庆余年》

逐集逐集地精细梳理《美人心计》里的bug

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：兔子不吃鱼（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8504404/一集 炒馄饨第二集 人生若只如初见，初见不如一起吃饭。洞房夜厨房 蜜汁藕+酸豆角最下饭；朝饭歌 清粥小菜平淡之中滋味长（酸豆角，粥，椰蓉包）全家一起吃朝饭其乐融融第三集 会吃的女子才是真正才女鸿宾楼点菜：指天椒干烧鳝排，蟹黄生煎鸡，蟹肉肚片煮丝瓜，哈密瓜炒虾仁，冬瓜陈皮海带汤+八宝栗子饭）闻所未闻见所未见的菜式才配得上大少奶奶的身份一炮而红：瑶柱花生猪手煲、黑鱼红枣南瓜汤、蚝油香菇炒菜心、绿豆酥、红薯球、锅塌茄子醋里脊、腊肠煲仔茄汁饭

看完以后实在对这部电影有些难以理解的地方，说出来希望有粉丝和我探讨一下？

1.女主角。

早前看过新浪采访，女主刘亦菲曾说，这个人物叫白浅，所以她可以有白发。

当时觉得神仙姐姐对这个人物形象似乎有些误解，因为我们可以看到，白浅发色也偏黄，然而她并不叫黄浅。

等看完这电影后，我发现她真的对这个角色有误解。她试图表现出同样在采访中提到的白浅的“动物性”却并没有成功。

何谓白浅的动物性？白浅是啥？一只狐狸，妩媚，勾人，媚态天成。然而我们神仙姐姐似乎表达的不是狐狸的动物性，而是动物的动物性。上扬的眉毛，莫名其妙的咆哮和面目狰狞让我看到了未经驯化的野兽的戾气。换言之，你可以说这是一只狐狸，你也可以说这是一头白狼，你甚至可以说这是一头白色的黄鼠狼。

2.男主角。

早前就发现杨洋特色的表现手法：头微微偏，腰背挺直，脖子梗着，皱眉，眯眼，微微仰视，嘴唇微张，上颔微收，下颔微伸——独属于杨洋的装逼手法。起先这些只表现在静态硬照中，现在已经一发不可收拾发展到动态表演中。

新红楼时曾惊为天人：好一个清风明月朗朗好少年。请问这些年他发生了啥？

3.服化道。

造型师是凭范冰冰皇袍一战成名的Lawrence Xu。

古装玄幻电影，不要求遵循传统东方美学，可以适当的浮夸点猎奇点。

但也没让你做成这样。

女主全程高定婚纱，哦，除了大婚时那身让人难以理解的台灯头饰花瓶衣服。

男主造型倒是中规中矩，没什么大雷点，但也并不好看。可能是男装限制了我们大师的发挥。

仙界众人以及东海众人：活佛济公＆欢天喜地七仙女。

素锦脖子后面那坨感觉可以拉开拉链展开一个帽子。

西方魔幻大片。

4.剧情剪辑。

三生三世的顺序是司音，素素，白浅。电影开头就是白浅，然后通过一系列插叔倒叙引申出司音和素素的故事。显然剪辑没过关，因为太乱了。没看过小说或电视剧的人可能会不懂这个故事。

以及最后把内容倒着放一遍是几个意思？凑时间？生怕我们没看懂再来个三生三世？

5.人设。

为了在不到两个小时内讲完这段绵长的爱情故事，电影删减了很多角色，比如离镜白真，甚至把迷谷做成了特效，也对人物的人设做出了不小的调整。但我觉得，这种调整是要有基本法的。

白浅作为一个上神，居然能被素锦推下诛仙台？

白浅挥复记忆想拿回眼睛，居然是素锦自己向剑冲去？紧接着白浅咆哮了一声，和夜华来了段不知所云莫名其妙的对视？hello？请问，你在，干什么？

夜华不是向白浅讲故事诉苦就是在两个女人间走来走去，你到底想干啥？

电影最后墨渊醒了，有个男人对女主说浅浅过来，请问这个男人是墨渊还是夜华？

6.台词

有没有哪个粉丝向我解释一下“我愿三生三世，十里桃花”是什么意思？嗯？这句话是想表达什么？这句话主语是我，谓语是愿，宾语是三生三世，十里桃花。看起来主谓宾齐全了，可是你究竟要个啥？

怎么会这样呢？有谁能告诉我这片子怎么能拍成这样呢？

Produce系列做到第三季，Mnet保持着一贯的水准。

观众体验很舒心，不用操心镜头，不用操心看点，前两期Trainee高水准的表演一直在线。（反观国内的两档节目，镜头乱切，一期直逼三个小时，剪辑拖沓，心情一言难尽）

Produce系选Trainee而非素人的初衷就在于靠实力而非靠故事，这亦是K-pop给世界留下的印象。

这个夏天Mnet与AKB大胆的合作让国民制作人看到更多的可能——不仅是日系偶像舞台表演的更多可能，更是K-pop未来发展的更广阔方向。

比起往季，PD48“养成”的意味明显增多，观众们带着好奇，怀疑，期待，将见证对于K-pop和AKB的历史时刻。

“I Promise, I Promise, I Promise！”

这个夏天“是你们的”！

【详细】

9471542

先说明我没看过原漫画，我看这部剧，一开始是冲着男主（因为我喜欢上了他演的另一个角色）来的。

然而出乎我意料的，它一开始真的惊艳我了！剧情搞笑好玩，各种梗玩得十分欢乐，男主这个哥哥真的很可爱，是我很喜欢的类型，女主虽说我猜到人设肯定被改差了（老二刺螈个人认为，这人设非常不搞笑日常漫女主）但至少是属于我很能理解、甚至会共鸣的的正常范围内青春期小女生，剧情搞笑中偶尔夹杂点刀片和催泪弹，看的我非常上头无法自拔！

大概是因为我喜欢看日剧的，对于对这种漫改风接受度很高，直呼原来我们国内也有这么好玩的漫改剧，那些缺点对我来说完全瑕不掩瑜，我当时想着等看完了一定要给他五星。

然而后面的剧情走向真的……逐渐迷惑，特别是最后四集，整个后半段其他剧情本来还算虽略狗血但能及格，但这几集我真是看得精神恍惚神智不清，“快把我哥带走”这个主题倒也不用这么强行点orz……女主最后几集也是被写的让人不忍直视，她人设的问题前面我也提到过，但最后真的完全放飞崩坏，跟男主人设一对比，我简直怀疑编剧是不是和她有仇啊？！干啥把女主改成这样啊，这也太容易让人生厌了吧！

虽然真的后面几集很拉胯，本来我最多只能给个三星，但……看在它前面毕竟让我欢乐了那么多集，男主我真的很喜欢，大家也都可可爱爱的份上，算了四星吧。

在小红书看到推荐，感兴趣，就找来消磨时间。一看便是一晚上的时间，越看越感觉和《你当像鸟飞往你的山》相似，感觉西方国家的一些思想控制都是通过假说世界末日，小说里是一个家庭，而这个纪录片是成千上百个家庭受到思想控制。我记得看小说的时候，我还觉得，这个故事还挺离谱的，直到现在，我看到故事里的情节以更加恶劣，让人不堪的样子发生在我们的现实生活里，还在距离我们这么近的二三十年间 真的是让人唏嘘。看到纪录片最后讲到仍有信徒坚定在FLDS组织里，我真是见识到了，这种洗脑式教育的恐怖，那深不见底，阴郁，让人无法呼吸，引人作呕的黑，在信徒的眼里，居然是，纯洁无暇，不容玷污，至高无上的白。逃脱者的自述，一些黑暗的过去，即便此时此刻已经身处阳光之下，仍觉阴影笼罩，让我不禁联想起，太太在历史上不容言书，羞余提及的时期的悲惨遭遇，对于爷爷造成的永久的阴影，至于爷爷每每提起就不禁哽咽，落下老泪。而至于我，虽然不觉阴影笼罩，但仍不愿与爷爷提及往事，可能时间真的是治愈时代伤痛的良药，不过这要花上几代人的时间，并且，不再刻苦的伤痛并不代表遗忘。逃脱者看着过去的教文，服饰随着风而去，愿悲痛也能随风逝去。