《愤怒的黄牛》影片前段出现的是韩剧常用的场景，一群恶霸在菜市场找小商贩要保护费，然后另外一边正义之士在不远处看到了，嘴里不停的吐槽这一群恶势力但又不敢明目张胆的对抗，刚看开头本以为影片是讲正义之士如何胜利反抗恶势力的剧情，然后接着往下看发现并不是.....此片主要讲述的是一个贩卖女性的团伙且头目是完全毫无人性的，只在乎钱。男主和他爱人因一次普通的骑车追尾事件，而被贩卖女性的团伙盯上。当男主发现老婆失踪后，向警察局报警，然而警察局的人好像已经习以为常，麻木了，就是备下案就没后文了。这才激起了男主（也就是绰号“黄牛”）通过自己的能力挖出了犯罪团伙，救了自己的老婆，影片主要是讽刺警察的不作为，以及警察对于这种妇女失踪案的麻木，间接的也是告诉我们，女性这个群体在这个社会中本身会存在着一种无形的危险，无关乎你的行为、长相或是贫富，这个性别就相对男性而言就多了一份危险，还是值得一看的。

01没有科学，爱是无力的；没有爱，科学是破坏性的。——伯特兰·罗素02个人的邪念不会凌驾于集体之上，个人的善念却能救集体于危亡。03孤独哭泣的孩子啊，母亲会把危险挡在身后，陌生人的善意也会为你竖起盾牌。04所有人好像总是带有两重性的。在他们的胸腔里仿佛有一副天平，他们的心就好像天平的指针，在称善的和恶的重量时，指针一会儿倾向这一边，一会儿倾向那一边。——玛克西姆·高尔基05人们总爱惩恶扬善,这种正义感不是来自于环境的外力,而是来自于自己纯洁和强大的内心源动力。06当同伴变成异类，有人选择以拥抱待之，而有人则以拳脚相加，但最终善的光芒必定能照亮每一个黑暗的角落。07恶往往是昙花一现的，都要和作恶者一同灭亡；而善，则永世长存。——查尔斯·狄更斯08人生不是一支短短的蜡烛，而是一支暂时由我们拿着的火炬。我们一定要把它燃得十分光明灿烂，然后交给下一代的人们。——萧伯纳09意志若是屈从，不论程度如何，它都帮助了暴力。——但丁10科学本无罪，当人们开始滥用它时，则终将被其反噬。11爱是寻找是陪伴，爱是为保护而恳求，是为担心而责怪，爱是相信，是穿过人群的一个眼神。12很难说“爱”这个抽象的情感不需要物体的承载，或是一封来信，或是一对戒指，或是一针药剂。13友谊总需要用忠诚去播种，用热情去灌溉，用原谅去培养，用谅解去护理。——卡尔·马克思14如果你是懦者，你自己乃是你最大的敌人；但如果你是勇者，你自己乃是最大的朋友。——弗兰克15与怪物战斗的人，应当小心自己不要成为怪物。当你远远凝望深渊时，深渊也在凝望你。——弗里德里希·威廉·尼采16黑暗里的一束光亮，绝境里的一丝希望，那是新生命的力量。17我们所受的教育，我们内化于灵魂深处的品性，使得我们即使回到野蛮社会，也不会是野蛮人。18在社会这个生态体系中，有人做狼，也有人做羊，狼果敢进取而不恃强凌弱，羊善良温和而不懦弱无能。19科学的目标遥远却可企及，科学的道路漫长却有希望。科学的永恒性就在于永不枯竭的灵感和热情，在于坚持不懈的挖掘和追寻。20世界上最日新月异的是科技，最长久稳定的是情感。21英勇是一种力量，但不是腿部和臂部的力量，而是心灵和灵魂的力量。——蒙田22科学的界限越扩张，对人性的考验就越严峻。23科学的不朽荣誉，在于它通过对人类心灵的作用，克服了人们在自己面前和在自然界面前的不安全感。——阿尔伯特·爱因斯坦24没有科学，爱是无力的；没有爱，科学是破坏性的。——伯特兰·罗素

科学让我们走得更远，爱让我们不要忘记我们是谁，我们从哪里来。

【#第三波#】后丧尸时代的忧患思考，题材很新颖，符合女性导演的视点，属情感类型僵尸片，立意不错，聚焦被治愈的丧尸恢复人类之后的权益，与社会、亲人家庭之间的矛盾，政府对人权的设立和权衡，影射现下社会对于边缘群体及疾病携带者的歧视和疏离，进行了一场隐性的道德价值探讨，全片节奏缓慢，但处处压抑不安，并大胆揣度和预言了不公引发的骚乱征兆，作为丧尸恐怖片，片子的戏剧冲突和视觉冲击明显疲软，文艺惊悚缺乏大量的高低起伏，所以乏味和无趣立现，在鼓吹哲学和人性思考的同时，丢掉了类型片本该拥有的极致元素和趣味性，这是最遗憾的部分。★★☆

今年的奥斯卡太多的出乎意料。坐着看了俩小时，竟然错过了Will Smith打Chris Rock那一巴掌，只看到他回到座位后嘴巴一张一合，却没有半点声息。朋友问是不是我家电脑坏了，而我以为他是在跟Rock对唇语。最佳男配合最佳剧本改编都给了Coda，已经很意外了，没想到最佳影片也被Coda收入囊中。结局揭晓那一刻只觉难以置信。很早就把赌注下在了贝尔法斯特这部电影，再不济也还有狗力吧，困惑于是什么评分机制把coda推上了学院最高奖项？还好劳模姐最佳女主实至名归，Jane Capaine也捧走了最佳导演奖。

把娃放倒后看到无删节版打人实录，毫无防备的，这一晚上就在不解与震惊两种粗暴又无力的情绪中交织反复，像2922年一个个充满错愕和不解的夜晚，在星辰和月光中化作烟云。当新的一天在寂静漆黑的夜里悄无声息地来临时，当昏昏欲睡的神智像天空的云朵般飘忽不定时，一个念头坚定地从心底窜了出来。我要为自己心目中的奥斯卡最佳影片写一篇影评。

电影是一种充满形式主义的叙事方式。深深浅浅的台词表达思想，远远近近的镜头实现时空转换和连接，恰到好处的音乐流光溢彩，而入木三分的表演则像一扇窗，窗外是真真假假，是光怪陆离。而最本质的，是在各种感官体验所带入角色与剧情后建立的一种连结。所以每次唏嘘不已的都是那些可以看到自己生活轨迹的影片。而这篇影评也充满了个人主义气息。

自1960年自1990年，北爱尔兰经历了长达三十年的暴动冲突。很难说清是被政治利用的宗教冲突还是宗教势力和野心膨胀后对政治权利的诉求。无论哪个是因哪个是果，以天主教为首的民族主义想要北爱独立，而新教教徒则支持北爱继续归属大英帝国。跟历史上所有暴力冲突一样，某些组织的争端直接影响到普通大众的生活，而巴蒂一家关于移民英国和留在贝尔法斯特发生了分歧。

小男孩巴蒂生活在一个幸福的三代之家，爷爷奶奶乐天知命，爸爸辛勤工作，妈妈全职在家里抚养三个孩子。作死新教徒，爸爸拒绝参与新教徒组织的暴动，被组织者威胁，因此想离开贝尔法斯特，举家迁往伦敦。而妈妈则不愿离开她出生长大的地方。最后因为巴蒂被卷入一场暴动，妈妈痛下决心离开这个是非之地。走的时候，爷爷刚刚病逝，垂暮的奶奶站在街头，看着公交车徐徐开走，说，go，go now，never look back。走，现在就走，永远不要回头。

那是一个灰色的早晨，天空是灰色的，马路散步灰色的，周围的建筑物也是灰色的。大街上空旷寂静，可以清楚的听见环卫工人大扫帚跟水泥地有节奏的摩擦声。爸爸用背篓背着我的大箱子，妈妈手里提着一大包吃的喝的，妹妹也拿着一个包，我们默默地穿过清晨的街道和巷落，走去河对岸的长途汽车客运站。

汽车开动，我挥手与父母告别，坐车到贵阳，在朋友家住了一晚，搭乘第二天的航班飞到北京。再在朋友家住了几天，一个人拖着大小两个箱子从首都机场飞到亚特兰大机场。

那是十年前，我告别亲人和朋友，告别家乡，从此在异国他乡定居。

而我的妹妹则选择了不同的道路。有好几次，迁往省城的机会摆在眼前，她选择了留守在那个我们出生长大的小县城。她像极了贝尔法斯特里的妈妈，心满意足的活在自己的小世界里，活在冰冰的亲情和友情包裹之中。

很多年前，我很不屑也无法理解她的选择。而很多年后，当我更真实的触及生活柔软而感性的本质时，当我在遥远的大洋彼岸面对爸爸中风住院只能无能为力的焦虑和担忧时，当我遇到很多不走心的人和事，我对她的选择有了更多的认知和认同。每个人都有走出去的理由，也有留下来的理由，或许后者包含更多的勇气和责任。

所以贝尔法斯特是一部献给所有人的电影。献给那些分赴他乡的人，那些留下来的人，那些永远离开的人。

安德鲁·加菲：这是一场游行。

第一次记住安德鲁·加菲尔德的是2007年的电影《男孩A》。电影讲述了一个因为少年时期的冲动犯罪而在监狱里度过了大部分人生的男孩杰克出狱后的生活。杰克是个因为一时的错误而被永久贴上了“恶魔”标签的人。尽管他隐去少年时的名字，找到了新的工作、朋友、爱人，甚至还在一场车祸中救下了一个女孩儿。然而，无论是社会还是杰克自己，都没能真正原谅他的过去。那时的加菲和剧中的主人公一样只有24岁。对于这个始终纠结在自责、羞耻和同情当中的悲剧角色，加菲的表演成熟动人，既有涉世未深的天真腼腆，又带着深深的孤独和恐慌。相比《社交网络》和《蜘蛛侠》这类好莱坞热门，考验同理心的独立剧情电影和舞台剧似乎才是加菲最为擅长的。

如果用一部戏来更新我们对加菲的记忆，那么，不是《社交网络》，不是《蜘蛛侠》，而是2018年的《天使在美国》。这部分为上部《千禧年降临》和下部《重建》的长达将近8小时的年度大戏剧本来自普利策获奖剧作家托尼·库什纳。2018年的国家剧院复排正是该剧首演25周年的纪念版本。这是一部野心很大的传奇剧目，在美国历史和包括同性恋的少数群体平权运动中意义重大。1980年代里根保守主义政府下的美国，艾滋病毒的肆虐引起了社会恐慌，政治的黑幕、白人种族主义的根深蒂固、精英主义者们的人性污点也随之被揭露。艾滋被看做是“道德沦丧、社会腐败的标志”。公共卫生危机变成了对性取向的袭击和对私人欲望的政治干预。媒体和政府机关将这次传染病危机的主角——病毒转移到了特定生活方式和群体，对艾滋病折磨和死亡的暴露甚至引发了一阵以挽救道德危机为名的谋杀。在里根宣扬“家庭价值”的政权下，同性恋者们作为HIV病毒高危群体加剧了异性恋中心的美国社会的恐慌。在美国电视媒体对“家庭”的描绘中，人们更愿意看到“一条宠物狗“，而不是“你的同性恋兄弟或姐妹”。排挤引发羞耻，憎恶导致仇恨，《天使在美国》正是在这场人性崩塌和身心创伤中酝酿而出的关于爱与死的千禧年魔幻史诗。

安德鲁加菲在其中所饰的主人公Pryor Water是同性恋、艾滋病患者、爱人、被抛弃的儿子，也是坚强活出“生存=爱”的同志先驱和先知。Pryor年轻、优雅、富于同情，而艾滋让他的一切都改变了。在死亡必将随着痛苦到来之际，人对于有限与无限的期待完全被颠覆，如何面对以不久后的死亡作为终点的时间？如何，像Pryor所说，“保护”自己的爱人？如何在绝望中去爱或者去恨？凡看过演出的人都会同意他在七个半小时的演出中所付出的身心精力让人佩服。

如前所说，无疑，《天使在美国》是一部用意极强地寻求政治进步的戏。难得的是，加菲对于该剧在这一层面上的意义理解的十分到位。用搭档Nathan Lane的话来说，加菲讲起这部戏时比作者托尼·库什纳还要善用言辞。在百老汇表演之前，加菲接受？采访，反复讲到了该剧“改造”人的力量：用八个小时的华丽和痛苦去抵抗死亡和仇恨，去“想象一个更好的未来，一个没有人在羞耻中生活的世界”——“去意识到彼此相爱和彼此需要的重要。”加菲用感情学戏、学会生活的态度证明了他的成熟。加菲也意识到《天使在美国》在当下社会中的意义，他比喻说这场八小时的大戏就是一场游行。虽然如今感染艾滋病毒并不再等同于被下了“死亡通知”，同性恋群体的权力也获得了一定承认，但在有特权集体存在的社会里，那些不合群的、不妥协的、不顺从的总是面临着压迫性的道德指责和物质剥夺。《天使在美国》借艾滋危机所揭露出的黑暗人性真相时：只有当每一个“普通人”都受到威胁时，人类的努力才能从互相仇视转移到共同寻求解药。爱和同理心是可以改变社会的，但全社会范围上的同理心是需要去以政治手段争取的东西，《天使在美国》的台上景观实则是拉上你加入了这场游行。

【部分原发于“新现场”（原英国剧院现场）公众号】

今天重温了下林叔的这部经典电影，实际上每年都会重温一下以前的电影，一是感觉现在也没什么好看的电影跟电视剧，二是可能自己是个比较怀旧的人吧，无聊的时候总喜欢回忆过往。人就是这样吧，小的时候特别希望长大，觉得长大了可以做好多好多现在做不了的事，不用写作业，不用被父母老师管教，不用这样那样。。。可以自己挣钱买好多玩具，可以无忧无虑的生活，后来长大出了社会才知道儿时才是最自在最无忧无虑的时候,曾经我不以为然，现在我深以为然。

第一次在电视上看到林正英还是在儿时的小伙伴家，因为当时家里并不富裕，只有台黑白电视机，全程也只能看个本省频道地方频道外加一个央视频道，所以我经常会去小伙伴家蹭电视看，他家是彩色电视还有配套的DVD影碟机，当时我们村有这样配套的人家并不多，我真是特别羡慕。记得那次我们是刚看完日本动漫《奥特曼》，我跟几个小伙伴去镇上的影像店退回碟子，顺便看下有没有新进奥特曼的碟子，一个小伙伴无意中翻到了一张封面很恐怖的影碟，隐约记得是林正英身穿道袍手持桃木剑旁边站着一个着清朝服饰张牙舞爪的怪物，问我们要不要租来看看，那时候我们都是十来岁的小学生，几乎都没看过什么恐怖片，大多数都是看一些动画片和武侠玄幻类的电影电视剧，我们几个商量之后决定还是租来看看，小孩子总是有着探险跟好奇精神，就这样我们兴高采烈一路打闹的回到家里，迫不及待的把影碟放入DVD里，说实话大家心里当时都挺紧张的，毕竟都是第一次看恐怖片，而且还是没有大人的陪伴下，我们几个都是坐的比较近，抱团壮胆。。。随着片头结束，影片正式开始了，现在大概就记得一些情节是林正英为抓僵尸被逼也假扮僵尸，然后好像是因为尿急撒尿被识破吧，还有就是两个人大晚上架着几节竹筒吹口哨引僵尸出来（口哨的调调还挺欢快的），没过一会僵尸果真缓缓从黑夜里出现，但是两个人由于吹口哨时间太长，力不从心，轮流换着吹，剧情现在看来是特别搞笑，但是在当时我们真是被吓的不轻，看到僵尸的尖牙就要咬到林正英的时候都吓的闭上眼睛，看到里面的人闭气躲避僵尸，大家也都跟着一起闭气，偌大的房间里空气好像都停止了流动，这个时候不知道是谁敲了房间门，对应着电影里的情节，瞬间大家都吓的抱在一起，高声呼喊，只听见房门外小伙伴的父母说你们几个小兔崽子在里面干嘛呢！。。。。终于这紧张刺激的气氛消失，电影也随之结束，但是大家仍觉得意犹未尽似的，至此以后便一发不可收拾，什么奥特曼啊什么变形金刚啊都统统抛到脑后，也许是因为动画片给不了这么酣畅淋漓紧张兴奋的快感，也许是因为我们也逐渐成长，已不再是满足只看动画片的少年了，也意味着童年离我们也渐行渐远了。。。。（后来很久之后才知道第一次看的影碟片名是《音乐僵尸》）。

小学毕业后，有几个小伙伴跟着父母去了外地念初中，而我还是留在镇上读初中，这时的我已经比上小学的时候要成熟一些，但对僵尸片的热爱依然不减。因为初中学校门口有小卖部，店老板经常会放影碟来吸引我们这些学生观看，然后可以买他店里的东西，不得不说这招真是很管用，每次放林正英的片子，房间里都挤满了人，我有时候为了能占到座位早早的就来到学校然后买个一份炒粉或者年糕，津津有味的吃起来，店老板看到人差不多的时候就开始放影片了，不过很少有女生会看这些，可能是胆小不敢看吧，哎，也不能怪她们，就我男的很多时候都吓的半死，尤其是我们这初中要上晚自习的，两节课的晚自习之后已经是20：30了，由于我家离学校比较近，所以没有办理住校，都是回家住，那时候晚上骑自行车，镇上还好，两旁有路灯，一到我们村里就没有路灯了，大冬天的家家户户都关着窗户紧闭房门，更无奈的是还要经过一些坟墓，在夜色的衬托下更是显得阴森萧刹，偶尔能听到远处的狗吠声，心里都有股莫名的安全感，一天突发奇想，就学着影片中林正英画的僵尸符，照葫芦画瓢的用红笔在作业本上画了好几张符咒，折成三角形放在书包跟衣服口袋里，每次晚自习下课之后都会带在身上，就这样这些符咒陪伴我过完三年的初中时光。（至今可能还压在某本历史书里。。。）

初中毕业之后，家里也买了彩电影碟机，那年暑假我自己去买了很多林叔的碟子看，有些影碟盗版质量参差不齐，看的好好的经常会卡带，我吹着电风扇，漫不经心的按着遥控器快进键，谁又知道这一快进，竟快进了十多年，如今我内心虽然还是当时那个轻狂少年，但现实却不能再自由的飞翔，再看林叔的片子带给我更多的不是恐怖而是感动，真诚的感谢林正英先生带给我美好的“童年阴影”。

英文片名Yanagawa，是柳川的意思，在国内上映怕没市场，所以取名《漫长的告白》。

故事娓娓道来，叙事顺畅，不难懂，但有一些“神性”的小细节的寓意不好懂。

比如，弟弟为何要哥哥揍他？也许是对自己不能爱女人的不认同。

同志在直人界里，如同一只乌鸦被一群乌鸦殴打的孤单，大概如此。

民宿老板的女儿消失了几天，是什么寓意？

那个模仿小野洋子弹吉他的女人，家里只剩下一道门，挺有意思。

很多角色活得像个诗人，神神叨叨的弟弟、随意来去的女中学生。

女主角跟日本老太太言语不通、鸡同鸭讲，却能在感情上获得一点共鸣，有意思。

弟弟骑自行车载着柳川，拍的是水中倒影他们的踪迹，柔美的镜面皱褶，这一段很美。

弟弟说要讲一个笑话，是什么笑话？大概是上帝跟他开的笑话，他灵魂爱上了柳川，身体上却无法爱。

因为他在少年时看到她的胸部时，就说“我这一辈子都不会幸福了”，因为他意识到自己无法在肉体上爱她。

漫长的告白，大概就说他为了她而开始不说北京话。

剧中人很多是孤独的，屈身而卧的时候是孤独的，这是人类在子宫里的样子。

哥哥的妻子的言语动作把大家从含蓄的诗意中拉回了现实。

日本老太太活得很坦然，她年轻时不缺男人，老了却孤身一人，却不觉得寂寞，因为世界对她来说还是玫瑰般的绮丽。

女主角跳舞的片段太美了。

现实总不是那么完美的，很直男的哥哥却花心，痴念的弟弟却貌似性无能。爱她的民宿老板，却已有孩子。

里面数次提到石黑一雄。

以上是从同志的角度来看。

如果是从直男的角度来看，会觉得这个弟弟太闷骚做作了，让人受不了。

三星半

以为没有人看过《未知死亡》啊？情节全部一个地方不落的照搬，湖南台很牛逼啊，这么正大光明的抄袭，并且演技还没有印度好，当年一部《锦绣未央》都还抄袭别人小说被告吃官司，湖南台你后台够硬还是觉得人家印度人就没有版权了？你把我米叔置于何地 ！

吃屎吧湖南台，简直侮辱我们观众的智商！

情节照搬还没有人家演的感人，更没有人家阿米尔汗和阿辛的演技好。

要是有人觉得这部电视机好看，我TM觉得你眼瞎了！

原版:男主角的团队找女主角

【详细】

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看了3集，虽然女主的颜值我还是挺喜欢，演技说实在的还凑合，但是实在是看不下去啊。这剧情实在扯淡，实在是无聊。

就说第一集吧，男主一个拥兵70万的王爷，身边还有一堆门人谋士，基本都形同割据了，皇帝一驾崩居然就跑回去送灵，这就很扯淡了。你之前发誓不踏足中州都是在放屁？人家一直提防你带兵造反，这家伙居然丢下3000骑兵自己单身一人直接进宫，还被一个文官随意摆弄，这政治头脑基本为0。。。最不能忍的是，前脚你自己打破了自己誓言，立马又立了一个新的誓言，原来誓言是这么随便立的啊。不光是主角，这部剧所有的和政治斗争和军事相关的剧情其实都挺弱智的，根本没法看。

比如漼家的太傅老头一开始指点江山拥立新皇看上去是老谋深算威风八面，宛如诸葛亮在世，结果被抱自己大腿的太妃轻松暗算，一道先皇的圣旨就乖乖的让女儿放弃了皇后的位置，我表示真的无语。

丢开前3集里面分量不少的政治和军事部分，说下言情剧的关键部分也就是言情方面吧，个人觉得言情部分其实也很一般，女主喜欢男主居然是一见钟情，我表示实在看太不懂，男主的魅力有那么大么？而且这种速配的毫无缘由的感情线我是最烦的。

还有就是剧情基本上都是很零碎的，很乱，一点都不紧凑流畅，场景和场景之间互相之间似乎也没有什么明显的逻辑和关联，也看不出什么明显的故事脉络，除了感情线我就没看出来这部剧到底拍的什么？让我看的一脸懵逼。。。

台词也是如此，很多台词莫名其妙，比如男主用狐皮抱女主，边上有人说“这么热的天”，这么热的天男主还给女主盖这么厚厚的狐皮睡觉。。。女主生日，男主送上了之前各个打胜仗之后降将盖的章。。。我表示没法理解这送礼的逻辑。。。这什么意思，纯装逼？男主一直都是摆着个冰山脸各种装逼，真的很无趣，这部剧的名字改成《周生辰爱装逼》可能更合适。

这部剧唯一让我觉得能称得上亮点的其实也就是是女主了（颜值我觉得还是不错的，只是我怎么感觉这么像李沁。。。），奈何剧情实在是烂到家了，看的我真是又累又烦，弃了弃了，浪费时间。

没想到评分这么低 哈哈 但我觉得还可以啊。因为张亮的没有演技就觉得有时候爆发出的笑点是意料之外的，“这就是爱情的力量啊”…很牵强的公路电影，虽然烂但是看下来还觉得通畅，我倒是没有觉得尴尬，但剧情真的是单薄，经历的事情有多危险呢，为什么，理由给的好僵硬好直白。为什么不期而遇呢，也很直白。如果看人设都是在生活中已经有所经历的人，现在遇到对方应该是很难得事情，但是感觉很轻易地像很年轻的人一样相爱了，这也是中间剧情一路上的经历太直白。写这些，还是因为很喜欢张亮和儿子的情节，在我感觉却算是相比之下比较饱满的。整部电影就像张亮的演技一样。