一、算命师对阿凤说“所有的最好都是从最坏开始的，所以放心，这些事情到最后都会平静下来。你们家会多一个小孩，这个孩子出生以后，你的生活又会充满爱”阿凤问“哪我该怎么做呢”算命师说“找回平衡”含糊的话语似乎蕴含了很多的道理这让我想起一件事，几年前读大学时，朋友F失恋，伤心难过跑来找我哭诉，信誓旦旦的说一年内不想再恋爱等等，安慰之余也不知道该说啥。等F说累也哭累了之后提出不如陪她出去逛逛夜市，看她情绪那么不佳，也就应了。夜市熙熙攘攘，F也一路慌神，走着走着F看到一个小摊位：塔罗牌算命，周围还站了几个学生模样的青年，F好奇拉我过去看看，然后就排着队等待想试试，反正价钱也不贵，就当做娱乐。轮到F时，算命师让F把心中的问题默念并自己洗牌，洗好之后随意抽指定数量的牌，之后算命师根据所抽开始布牌阵，看着蛮有意思。翻牌之后算命师就问F说，她最近是不是刚失恋，如果是，那不用担心，一两个月之后就会有新恋情，对方会很爱她，对她很好，并且和她之前就有缘分云云。我在旁边嘀咕，这货不是打算一年不恋爱么，这么快就新恋情呢。听完后F心情回转，让我也试试，半推半就我试了一下。记得算出来也就半好半坏，还把我搞得有点郁闷，F看我结果不太理想还幸灾乐祸，看她心情回转也就不计较了。不过算命师也说这只是未来各种不确定当中的一种结果而已，会根据后来的选择和观念的转变而发生转变，此次的结果呈现的只是此时心态带来的影响，并不是那么绝对。总之咱两也没把这次算命太当回事，纯属娱乐嘛，几天后就给忘了。一个月后学校来了一个转学生，偶然遇见F，原来曾经他两是同学，此男还追求过F，后来没成，没想到这次又遇到并且还在一个学校，得知F单身后便继续追求，几个月后就在一起了。一天大家坐一起喝东西聊天，我才突然想起之前算命的叙述，和F提起，她也才反应过来“是哦，确实是被这么说过”。由于结果准确，也搞的我比较惶恐，还好，没啥特别发生，可能和自己没问那么具体有关吧，也可能心态转变了吧。反正呢这事也就这么过了，不过之后对于这类超自然的神秘学就充满好奇。抛开“迷信”的层面，客观的去看待各种中西方文化的神秘学，就会发现它蕴含哲理的地方。它给你一个方向，也好像一个心理暗示，告诉你那些会发生的可能性和命运的规律。只要正确的去思考，而不是盲从，它总会带给你一些提点呢电影中到最后并没明确体现出算命师给阿凤的叙述，没有刻意的去圆这个梗。看起来貌似这一段插入的比较鸡肋，但仔细回想整个剧情，想想影片最后的结尾，这算命的结果也是留个观众的一个开放式结局呢。我想，阿凤最后还是会找到“平衡”的吧，相信伟中也是，他们的生活最终都会充满爱二、Mandy跑来和阿凤倾诉得知自己怀孕的苦恼和迷茫，Mandy不知道自己想要什么，该怎么办。阿凤安慰Mandy也像是在安慰自己的说“我当时想的很清楚，你哥也是。我们结婚，生小孩，我们都想的很清楚，不像你现在这样。但，人生也许，不一定是你想的很清楚，它就一定很顺利的”每天对生活做着选择，规划，安排，可是，你想的那么清楚，它就会那么顺利么？听起来这话似乎有点消极，正面的来看，我觉得它还是挺有鼓舞性的。很多人喜欢做5年规划，10年规划，可是，规划的那么详细，它就一定顺利么？有一个长远的目标是蛮重要，但感觉它也像是一个夹板把你夹在固定的轨道上，不允许有任何的偏差和错误。怎么说呢，生活中，在安全范围的误差应该还是挺有用的，它会让你体会到生活的多样性。能乐观的去对待这些变数，相信一切总会好。但如果非要把这些规划，这些无形的追求看的如此重要，假如，没有实现或者达到呢，是不是就代表了失败？因此必须逼着自己去做去追寻这些成就。“但，人生也许，不一定是你想的很清楚，它就一定很顺利的”以目前自己的年龄段和阅历来思考的话，觉得这句话意思就是，活在当下。未来是什么样不知道，过去的也都过去了，能把握的只有现在。相信总也找不到自己真正满意的时候吧，就像读初中时憧憬高中，读高中时憧憬大学，读大学时憧憬工作，工作时憧憬成功，反反复复，始终找不到满意的阶段，满意的自己。那就现在吧，现在就是最好的时候，反正，你想那么清楚，也不一定是那么顺利呢。现在也是最佳的时机，反正，不管什么年纪，都有去追求自己所想的权利。电影故事本身有点沉重，还好，导演并没有意图要去深究此问题，而是以一种相对诙谐的方式告诉观众：生活嘛，总会朝好的那一面发展。所有的最好都是从最坏开始的，不是吗？PS：晓萱在电影里唱歌那个场景很可爱，话说，确实也好久没听到她的新歌了啊

去年在纽约电影节首映看完就深深着迷于雷查德的这部新作，昨天在VOD平台上线后立刻再看了一遍，依旧动人无比。

有剧透

在凯莉·雷查德重返美国西进运动史的新作《第一头牛》中，资本主义与美国梦的萌芽在几块金黄色的奶油饼干中骤然升起，也快速地在树干的断裂和几声枪响之间消失殆尽。影片自然也不完全聚焦于财富的到来，而是在两位男主角——来自马里兰州的厨子Cookie和来自中国的初代移民金路（King Lu）两人之间动人的友谊上展开。大段的镜头注视着两人一起生活的图景：刚到金路的小木屋中，两人却像早已长居于此一般开始“过起日子”——在一个景深长镜中，我们看到厨子在屋内打扫除尘，中国人则在窗外有点蹩脚地劈柴。一切都如此自然美好，正如影片的开场白中引用的威廉·布雷克的诗句：“鸟儿有巢，蜘蛛有网，人有友谊。” 在不少影史上的伟大作品，比如埃里克·侯麦的《双姝奇缘》和《春天的故事》中，作者通过展现年轻女性的同居生活来表达了她们之间纯粹的友情，以及一种超越刻板家庭生活的可能性，在此雷查德则用她的男主角们表达了类似的美好情境。

雷查德凭借其独立作品，已经悄然成为当代最重要的美国导演之一，她的电影往往拥有着冥想式的缓慢节奏，以及她一直以来对其生活的土地——美国西北部各州（《某种女人》中的蒙大拿州，本片以及《昨日欢愉》中的俄勒冈州）的刻画，令她有别于绝大多数同代的独立作者；她镜头下些许灰蒙的风景，与那些平淡内敛的人物，又无法被归类在西部片这一古老的类型中。虽说如此，在本片的部分段落中，即便她无暇于展示西部壮美风光，雷查德又展现了一种几乎是约翰·福特式的对运动与速度的控制。这些段落不偏不倚地，正是两位主角在集市上贩卖他们摇钱树般的美食的戏码——似乎在雷查德看来，金钱的到来伴随一种其特有的速度。取材“珍贵”的秘制糕点一经上市便被一抢而空，雷查德也自如地在此加快了节奏，整整四场集市的戏，包括中途在英伦首领的农场中偷偷挤奶的场景，在仅仅15分钟内便匆匆流过，这在雷查德的谱系中堪称极速（本片事实上是她从影以来篇幅最长的作品，观看时却完全感觉不到）；运动也愈加戏剧化，体现在那些展现排队场景的横移镜头（资本带来的秩序，不禁让人想起现实中某些店铺的火爆场面），和霍克斯式的多人哄抢场面（贪婪与喜剧）之中。“这样就能抬高价格，他们又不笨！”

雷查德的电影从未如此起伏与幽默，得益于《第一头牛》所展示的一种基于食物的政治，自然也是生存的政治：我们得了解腹中的食物是从何处而来。而贵族则把这些当作理所当然，托比·琼斯饰演的高傲首领甚至意识不到自己在眼皮底下被偷窃。讽刺的是，就算如此他也是获益者——成功用Cookie制作的法式糕点嘲讽了自己的队长朋友，一句“来点奶油？”就让对方蒙羞，后者大大咧咧地科普“文明之都”巴黎最新的时尚潮流。观众或许会说主角两人的偷窃行为并不“道德”，但雷查德（与片中母牛）无需关心这种讨论，毕竟殖民行动的根基便是建立于剥削之上，面对这样的历史，作者仅仅只展示谁能“更好地”从中产出经济效益，更重要的，谁能更好地去理解，去产生联结。很简单，即便面对自己高贵的“主人”，憨憨的母牛悄悄舔舐着这个盗贼的手。语气温柔的Cookie（约翰·马加罗，在雷查德好友托德·海因斯的《卡罗尔》中，他扮演鲁妮·玛拉腼腆的摄影师朋友，可能是那部电影中唯一一个不“大男子主义”的男性角色）并不是一个典型的远征者形象，作为厨师跟随皮草猎人来到西部的他没有那么“男性化”，不好冲突的他甚至在全片中都没有持有过任何武器。他能生存下来是因为他的厨艺——一种建立关系与爱的象征，而不是暴力。他的生存哲学有一种坚定的朴实，如果想要过好日子，即便是在这凶险的密林之间，或许更重要的并不是在各种时候大打出手，而是在新朋友的家里把碎屑打理干净，再采几支野花用于装饰。

这是一种在荒蛮之地对于文明的幻想：美味的糕点来得快去得也快，Cookie和金路的财运也是来去匆匆，很快在一场意外中终结。紧接着又是一长段一长段的慢影像，面对贵族枪手的追赶，金路毫不犹豫跳入河中，不好冒险的Cookie则在树林中躲藏，两位主人公的分离让影片也重返到更加紧绷与沉思的语气中——在远疆，生存之压力依旧是空气中唯一真实的存在，观众也看着愈加狭窄的环境将二人慢慢推向影片早早确立的结局，小屋内生活的宁静不再，取而代之的是另一种沉默——拖着疲惫的身躯地穿行在森林之中。虽说两人都在逃亡途中得到原住民的协助，然而语言壁垒让两方人无法真正得到沟通。金路或许能煞费苦心习得原住民的语言（没有字幕，观众被蒙在鼓里）——一个很好的细节（正如Cookie意外于其熟练的英语，告诉了我们这个角色的阅历，显然他经历了太多，毕竟豪宅中的贵族们根本不屑于去学习语言，只愿意通过翻译来达到交流的目的），但最终中国人得到的也是一些利益上的交换（这里观众没有字幕也能看懂），几粒纽扣来换取一次渡河的机会。而Cookie第二日在一位原住民老人的家中醒来，光线如梦一般，似乎和救下他一命的恩人之间，存在着无形的墙。

“敬…某物。” 两人初识的那天，金路打趣地向Cookie祝酒到，这也是在说美洲这片机遇之地。对他而言，永远有那么一个“某物”能够去追寻，“一切都是新的”，等待他的挖掘。他是我们熟悉的，聪慧大胆的华人形象，但这种对未来的敏感似乎也如诅咒一般，在每一日买卖结束后，他便不由自主地去想自己与Cookie未来的事业图景，嘴里像念经一般自言自语，嘟囔着要南下去旧金山开一家什么样的旅馆，或是想着顾客会不会有一天会吃厌自己的招牌菜。然而影片的神来之笔在于雷查德用了一个时空穿越式的结构，在开场早早确立下了主角二人宿命般的结局——肩并肩躺着，死去在俄勒冈州的森林中，直到其尸骨几百年后被路过的女孩与狗挖出。但随着故事的进行，气氛不断地把我们推入到两人的世界时，我们很容易便淡忘了影片开场的这一陈设。但故事却正是这样悄然结束：在逃亡中终于重逢的二人精疲力尽地开始了新的旅程，头部受了伤的Cookie先在一棵树旁躺了下来，本想着要替他看守的金路也抵不住疲倦，在他旁边躺下。只有当影片在此戛然而止，木吉他演奏的主题曲随着黑屏响起，我们才猛然意识回来，“啊，我早已看过这个影像！”

至于第一头牛呢？她被圈养起来，成了某种属于未来的模型——那个《公民凯恩》似的，被铁栅栏包围，写着“私人领地 严禁跨越”的影像，这不过在此，“第一头牛”的噱头并没有什么秘密。她走不向未来，未来会走向她。那满溢着奶香的饼干呢？或许只是让这两个男人在生命尽头在这片土地上小赚一笔，体验了一把美国梦成真的幻妙速度，但更重要的，是这些食物自身的本真：或许是在荒芜之地吃到稀罕美味的狂喜，或许是“妈妈的味道”，或许是对伦敦午茶时间的怀旧，情感是纯粹的，甚至是弱不禁风的，因为它改变不了这片土地上的任何冲突，剥削与暴力还会继续。但任何再微小的本真，作者都将它们抓住：在贵族家中，两位不知名字的原住民女性（其中自然有《某种女人》中的熟面孔莉莉·格莱斯顿）在男人（白人）们离开屋子后立刻坐到了一块，大笑着，我们听不懂她们的语言，但雷查德有心地给了几秒钟属于她们的时刻。Cookie和金路最终得到的，也只能是彼此。

【详细】

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美国最近的“政治正确性”太影响编剧的故事编写了，毕竟有很多事例都变成了标配或禁区。所以这个第四季19集的《联邦调查局》就把最主要的矛盾冲突聚焦在数字化统计更能帮助破案、还是多年的警探直觉最有助于追凶止罪？

话说这天有直男式“上级”对他眼中的“女牛仔”伊萨贝拉突然很不满，因为她做事比较强势和冒险。所以直接对她训了话（她忍了），还为他派来了一个年轻的，精通数理统计的监察员。

这一集的主要罪犯是一个离婚后的男人，对他事业成功的妻子与另一个成功女人结婚（剧情很政治正确，标配完成），并共同养育他们的女儿（约十二岁的胖妞），感到很不满！于是不仅半夜入室挥刀刺死了前妻和她的新爱（被藏身衣柜中的女儿模糊看到是个黑肤男人），而且还去其他两个女士家行凶。因为她们都是成功中年女，都曾与妻子一样，去一家高挡餐厅用餐。凶手到这两个女人家里杀害她们，为的是掩盖自己杀妻的罪行。

伊莎贝拉和大家一起借助街头录像，寻找线索，在听了受害人女儿的陈述，并发现一个隐约可见的黑肤人的侧面镜头后，伊莎贝拉不顾监察员的反对，第一时间把照片拿到电视上去呈现，并亲自上电视公告案情、向大众征求关于凶手的线索。

没有想到，就在当夜，凶手直接来到了她自己的家。一方面，铸博紧张派人前去营救，另一方面伊莎贝拉要面对危险。这段拍的有些矛盾，伊莎贝拉的应急反应，有些迟钝、毫无想法，不像受过训练的女牛仔式探员。不过，在与凶手的直接搏击中，她机敏地发现了凶手的脸虽然是黑色的，但他的手臂肤色是白的。

于是，立即查找售卖仿真面具的店家（现在的仿真面具简直是太逼真了，而且随处可以无限制购买？！），并不断抽丝剥茧，最终找到了这个嫌疑犯的行踪。这个凶残又愚蠢的家伙已经到学校劫持自己的女儿，躲进了自己的家里，准备做最后的负隅顽抗。

伊莎贝拉认为这个嫌犯很可能会杀死自己的女儿后，再自杀，所以要求底下的警员立即强行入室。而上司派来的、擅长数理统计的监察员却认为伊莎贝拉这样的做法过于冒险。他说从统计数据上看，这样的嫌犯一般不会杀害女儿，所以暂时危险不大。

但伊莎贝拉的直觉才是正确的。因为这个凶犯已经杀了这么多人，他正准备在警察破门之前先杀掉唯一的女儿，再对付警察。探员们冲进去，相互配合，最终把他击毙。

临别，伊莎贝拉对这个上级派来的监察员说：我不介意你们来监管和检查我的工作，但我希望你们的数据也能够统计我20年的破案成果，统计我20年的经验积累和丰富直觉。

扮演女强人好上司伊莎贝拉的女演员，中年、沉稳、大气、神定，气质高雅、形象美丽。若是去出演古典美女，或担任感情戏中的女主，一点问题都没有，但她在这部连续剧中，也很给力，在以她的演技为主的这一集中，视危如常！让人觉得不是花瓶的警局女上司，就应该是她展现的这个样子。

这部剧中的角色，我最喜欢的依然是火花。虽然她浑身上下都是刺，但她内心是火热的，是温柔的。她和齐飞在落日海滩，看到太阳落下的余晖，她会震撼到哭，齐飞带她骑马看花，她会震撼，这场震撼里是对生命的爱，是对爱的向往，是渐渐褪去的骄傲的保护色。浪花的角色则是琼瑶小说《心有千千结》中江雨薇的原型，她作为耿克毅的第十二号特别护士，用她独特的方式打动了这个脾气古怪的老人。浪花和烟花相依相伴成长，没有父母之爱，作为姐姐的浪花从小就担起呵护烟花的责任，所以她比常人脾气坚硬，倔强努力，正是因了她这样的性格，耿克毅才决定不再找第十三号特别护士。俗话说，不是冤家不聚头，耿若尘和他父亲耿克毅一样，自以为是，脾气臭的像石头，明明关心着父亲耿克毅，就是不愿意承认，见面像仇人那样。这样的耿若尘为了知道父亲耿克毅的病症，劫持浪花，于是两个脾气倔强的人开始唇舌之战，上演出冤家爱情故事。烟花最可爱，虽然没有得到父母之爱，但从小在浪花的呵护下，内心纯良，天真烂漫。初入职场的她面对同事的刁难和勾心斗角，始终勇敢的面对。公司老板的儿子韩力和同事徐浩都对烟花穷追不舍，面对高富帅和经常给予她帮助的徐浩，烟花并没有违背内心。她和徐浩的爱情最接地气，大部分90后小姑娘都有过像徐浩那样的男友，青春洋溢，努力上进，平凡但不平庸。烟花正是职场小白的写照，勇敢，活泼，乐于助人，不愿被权势打败。剧本的最后火花明白了雪花的故事，并见到了雪花，叶凡（火花）和齐飞在齐家举行了婚礼，四姐妹相认。琼瑶阿姨写的故事，不仅有惊天地泣鬼神的爱情，如果你愿意细细欣赏，会在故事中找到自己的影子。面对社会这个大染缸，谁不曾像火花那样仰着头的骄傲，谁又不曾像烟花那样心无城府的天真。雪花的根在天边，火花的根在手中，浪花的根在深海，烟花的根在夜空。雾里看花，雨中寻烟，花非花，雾非雾，雨非雨，烟非烟，这世间的朦胧与美好，就留在朦胧与美好间吧，不要拆穿，愿痴情男女都能终成眷属。

39集电视剧连续剧《特赦1959》，是由董亚春执导，张铎、奚望领衔主演，曹克难、高一玮、赵恒煊、肖荣生联袂主演的年代剧 。该剧讲述了1959年，中华人民共和国首次特赦共释放反革命罪犯和刑事罪犯12082名、战犯33名这一重大历史事件的故事。该剧于2019年7月29日在中央电视台综合频道首播，入围第26届上海电视节“白玉兰”奖最佳电视剧奖。1949年新中国成立，党中央指示将关押在全国各地的蒋介石集团的高级战犯转入北京功德林集中关押。其中有国民党将领杜聿明、王耀武、曾扩情、黄维等人。起初他们对共产党的改造政策采取抗拒的态度。在改造和反改造的艰难博弈中，他们的灵魂在悄悄的发生着变化。毛主席肯定了国共合作期间国民党将领在抗日战场上的功绩。功德林的战犯如沐春风深受感动，开始主动交待自己的历史和罪行。1959年国庆前夕，共和国主席刘少奇发布了对蒋介石集团和伪满洲国战争罪犯的特赦令。这一天，杜聿明、王耀武等人依次从共和国法官的手里接过了特赦书。这是一段脱胎换骨的经历，1949年被共产党在战场上打败，1959年被共产党在心灵上征服。剧中的几个情节记忆深刻。1、刚开始，这些战犯认为自己会被随时处决，惶惶不安。1956年3月14日在全国政协常委二届19次扩大会议上。周恩来根据毛泽东对国内战犯一个不杀的原则。明确指出，我们的目的就是要转消极因素为积极因素。如果把他们杀了，他只能解一时之愤，不利于解放台湾。后来，管理所内，对战犯称学员，学员之间互称同学。以进一步营造学习改造的氛围。2、从开始的管理员佩戴枪械到不佩戴，让战犯们有一个相对宽松的心理暗示。3、由于这些战犯都是国民党高级将领，都指挥过与解放军的重大战役，让他们自己交流作战经验，从而分析为什么会败给共产党。4、他们写材料时，开始，这些人只说指挥了哪些对共产党军队内战的情况。但后来要求他们不仅要写内战，还要写抗战，使得这些国民党高级战犯深受感动。因为国民党为中国人民抗日战争胜利作出了不可磨灭的贡献。5、杜聿明在国民党时，留下了很多病症，曾请求去美国治病，但蒋介石没有同意，继续让他带兵作战。被俘后，发现他身患胃溃疡、肺结核、肾结核和脊椎炎等多种疾病。管理所专门为他特制了一具合身的石膏板，使他能够舒适地安眠入睡。他身患最难治疗的肺结核，需要一种特效链霉素。周总理得知后，下令有关部门到香港采购抗生素。这让杜聿明非常感激。6、当学员借口伙食不好向管理所方面提出抗议，认为想吃一顿红烧肉而不得，这就是虐待，不符合共产党宣传的战犯政策。管理人员带他到官兵饭堂，让他亲眼见识官兵们的伙食，其伙食水平远不如他们。7、1950年抗美援朝时，部分学员感觉国民党一定会打到东北，反动大陆，便蠢蠢欲动。他们认为，中国人民志愿军无法战胜武器装备精良的美国及联军。但后来，朝鲜战场上不断传来胜利捷报，才把他们的嚣张气焰打下去。以至于后来几位学员还把自己对美国指挥官的作战经验写成报告，供党中央参考。被党中央充分肯定，并发送给抗美援朝前线指挥官。8、为学员去找家属，派人去香港寻找。有一位在台湾的夫人，辗转来到功德林探监。战犯家属探视功德林的消息被报道后，在海内外引起了热烈反应。9、监狱允许学员根据自己特长，成立兴趣小组，例如：邱行湘的木工小组，杜聿明的缝纫小组。当王维提出要研究永动机时，也答应了。10、1956年，中共中央政治局扩大会议在北京召开，毛泽东发表了《论十大关系》的讲话。一切反革命分子都应当给以生活出路，使他们有自信的机会。不久后，中央人民政府作出决定，组织国民党在押战犯集体外出，去了抚顺、上海、南京等地，了解新中国的建设情况。让他们看到新中国建设的日新月异。让曾经顽固不化的黄维，都承认在人道主义待遇方面和管理方面，对方无可挑剔，值得学习。1959年9月17日，国家主席刘少奇发布特赦令。第一条就是：蒋介石集团和伪满洲国的战争罪犯关押已满十年，而确已改恶从善的，予以释放。辽宁省、山东省、陕西省、四川省和内蒙古自治区公安厅发出通知。要求按照特赦的条件，列出战犯名单，逐个审查审批。关于特赦哪些战犯，也有很多插曲。范汉杰原来在第一批特赦名单中，但在广泛听取政协委员意见时，被否定了。次年，还是在周总理的关心下，才作为第二批特赦战犯。周总理对第一批特赦的战犯，也深思熟虑。因为1959年，新中国成立十周年。在台湾的蒋介石加紧了反动宣传。不遗余力地对新中国进行抹黑，肆意污蔑中共中央对战犯的改造政策。周总理认为，此时，如特赦一名与蒋介石有着亲密关系的嫡系人员，对于揭穿蒋介石的谎言，瓦解敌人的阵营，有着重大意义。于是就有了周振强，他是浙江诸暨人，曾任蒋介石侍从参谋、侍从副官。是蒋介石身边极为信任的浙江老家亲戚之一。最终，在1959年12月份，国民党被特赦的战犯有杜聿明、王耀武、曾扩情、郑庭笈、宋希濂、杨伯涛、陈长捷、邱行湘、周振强、卢浚泉等10位首要战犯在内的共30人。在特赦现场，杜聿明似乎完全没有料到读出第一个名字是自己，旁边管理员提醒，他才如梦方醒，上前几步。作为特赦战犯代表讲话时，杜聿明声泪俱下。党和毛主席对我这样一个罪大恶极的头等战犯给予特赦，我无限感激。在有生之年，继续学习马列主义、毛泽东思想，使自己成为新人，永远跟着共产党、毛主席走社会主义道路。无论遭受狂风暴雨的阻碍，生死以至，绝不反顾。让杜聿明对蒋介石势不两立的有很多事情，其中杜聿明儿子在美国留学，原来蒋介石对老国军的家眷是有经济补贴，但后来他突然取消了给战犯的补贴，使得杜聿明儿子的3000美元学费无法着落，在美国自杀了。所以，当杜聿明女婿杨振宁获得诺贝尔奖时，蒋介石邀请杨振宁去台湾，杜聿明请人转告其坚决不要去台湾。在《国家记忆》-一九五九特赦电视片中，都是真实人物出现。郑庭笈的女儿作为第一批特赦人员家属代表发言。据说，当时通知了一些家属，但想来或者能来的家属寥寥无几。特赦国民党战犯中，许多人先后担任了全国政协委员和常委，以及文史专员。还有一批人被安排为地方政协委员、常委，不少人员通过书籍、广播、撰写、会务等各种方式传播共产党的伟业，影响深远。郑庭笈在《从战犯到公民》一书中写到：此刻我好像从血雨腥风走来，蹒跚地走到荆棘小路的尽头，终于看到了康庄大道。从1959年开始，新中国开始执行对战犯的特赦工作，规定劳动改造已满十年、切实改恶从善者予以释放。至1966年止，我国先后一共执行了六次战犯的特赦工作。文革开始时暂停，直到1974年底，毛主席专门作出特别批示：有一批国军战犯已经关了20年了，别关着了，符合程序，能放就都放了吧，让他们恢复自由，到社会上也能继续改造嘛。1975年，在党和国家的指示下，新中国确定执行最后一批战犯特赦工作，但公安部提交上来的战犯特赦名单却重点标出了13个人，称他们暂时还不能释放。但毛主席阅后却再次做出特别批示：都放了，不要强迫人家进行改造，那样不好，而且释放战犯的时候，我们要开欢送会，请人吃饭，发给他们100元钱，好好生活。公安部收到毛主席的批示后，所有成员都表示非常惊讶，也全都被毛主席海纳百川的博大胸怀深深折服。1975年3月17日，全国第四届人大常委会在二次会议中，详细讨论了毛主席和周总理联合给出的指示精神和建议，最终决议：特赦目前在押的所有国军战犯，并给予新中国公民权利。这批特赦的国军战犯一共有293人，其中有三个大名鼎鼎的人物，分别是在淮海战役中被俘虏的国军12兵团司令长官黄维、国军中将军长刘镇湘以及国军特务中将文强。1960年7月，周总理、陈毅宴请来中国访问的英国陆军元帅蒙哥马利，邀请杜聿明作陪。第二次世界大战期间，蒙是非洲战区地中海战场的指挥官，杜是中国战区中缅战场的指挥官，彼此闻名，互相倾慕。席间，英国元帅问他：“你的百万大军到哪里去了。”杜指了指坐在对面的陈毅元帅说：“我都送给他了。”陈毅却摇摇头，笑道：“你没有这样大方，是我们一口一口吃掉的。”事后，杜聿明说：“这当然是说笑话，真正说来，陈毅那句话我只能同意一半，因为国民党军队有一半是败在自己手里的，这方面我有切肤之痛，在心里留下了难以忘却的印象，就像过去机械化部队的战车，留在泥泞道路上的车辙……”周总理多次把特赦的国民党战犯请到西花厅，因为这里好多人都是他曾出任黄埔军校政治部主任时的学生。在凤凰卫视 “《冷暖人生》-最后的国民党战犯蔡省三” 中，蔡省三曾是蒋经国“赣南派”的心腹人物。1949年，和共产党打游击，被俘于弋阳。1956年到1975年的20年间，他在抚顺战犯管理所接受思想改造。但特赦后，他想回台湾，但不被允许入台。1991年12月，台湾作家联谊会邀请蔡省三以“自由作家”的身份访台，并要求他不公开露面，不发表言论、演说。总之，一部《大决战》，连看了《特赦1959》，进一步了解了国民党战俘的改造过程，补课特别有收获。所以说，看剧也是一种学习，一种思考。

为什么这么被毁，明明是部好电视剧啊！剧情紧凑有趣，这个是重点，男主魏千翔演出了职场腹黑、复仇者的阴暗、爱情的甜蜜和小傲娇，演技自然，让人舍不得离开屏幕，女主吴施乐表现也很棒，20岁的女生的羞涩，对人对事的主见，情感的表达在男主的带动下基本完美，导演给配角的发挥空间很多，人物关系的牵扯也符合逻辑，配角演绎的也很到位精彩，刷了2遍，第一遍刷剧情，第二遍刷演技，对魏千翔只有一个字，服

刚才看到一个评论说有陈晓很担心，觉得他应该去演青春片，让我想起剧中牛努力和张能量的对话，是不是有些人互相都有偏见呢。首先陆战之王、士兵突击也好我觉得也属于青春片，朝气又热血，描述着年轻人的梦想与彷徨，牛班长映射也属于一类人，遵守规则认真拼命但不愿接受新事物。我想说有梦想的演员哪个不想一开始就演大导演大制作，没有背景靠自己做为职场菜鸟他有的选吗？陈晓这个演员是演了那年花开后，慢慢被主流导演认可的，打戏一直都很棒，张能量的角色也很陈晓很适合。

再说剧情吧我觉得是进入新兵连开始好看的，每个人物都立起来了，新旧思想、观念的碰撞，又有少年们不知愁滋味的欢声笑语。张能量狂又中二有时候反应还挺快（当旅长质问他时，他立马说三圈可以多形式训练事半功倍）牛努力，刻板霸道但深爱这身军装，不知道后面他能不能通过升级考试。于大雷想立功想表现，他们是互相看对方不顺眼的几个人最后能紧密合作吗，有人说这样的设定老套，但是团队协作能力确实现在依然讨论碰撞的热点。如何面对职场95后以为老套吗，然而我公司hr还做个问卷调查，95后工作中普遍不满的点是，回答最多的是我的上司不如我，他们说的也不全然没道理公司的新系统不好用，后来的确是按95后的意见改了果然好用了，当然遇到问题的经验肯定没有老员工强，所以这种碰撞其实是存在的，我也不明白累了为啥不能躺着有这个必要吗。

最后想说坦克开出来的那一刻我热血了觉得好燃

我喜欢“蝙蝠侠”，是因为从小看关于他的美番，其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭，从精英到底层，这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型，并在这个城市空间内，蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。提取两个关键字，一个是“城市空间”，一个是“侦探”。这也是导演马格里夫斯在电影上映之前，一直提到的他的创作思路，一是还原漫画中的哥谭城，二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。昨晚看了《蝙蝠侠》首映，内心异常激动，在二刷之后，写此影评。首先是“城市空间”，在上个世纪的“蝙蝠侠”电影中，因为技术和电影美学的落后，其中对哥谭的刻画是简直是怎么夸张怎么来。后来诺兰的“黑暗骑士”三部曲，太注重故事上的命题感和戏剧性，这样一来，也就忽略了电影是视听的艺术的存在，缺乏用影像去刻画城市空间的意识，换句话说诺兰的哥谭是没有质感的，看完这三部曲，你可能会被人物的设定吸引，会被剧情的节奏感吸引，但不会被影像打动。而《新蝙蝠侠》从电影的本质出发，那就是视听，就是用影像还原物质现实。画面内，导演用声.电.光.影去勾勒哥谭的城市图景，有些赛博朋克的感觉;镜头上，城市的远景用了摇镜，配合着赛博感，实在是太有诗意了；而人物在街景中运动时，多用推和移，去展现空间的纵深感，而且运镜极其平稳缓慢，让观众沉浸在其中，相信哥谭真的存在，所以说它必须得是接近三个小时的长度，这样一部商业片居然和从现在看来是艺术片的《牯岭街》《美国往事》不谋而合，靠时间去堆砌空间上的史诗感。你可能会说，这样是不是就使得叙事节奏缓慢，降低了娱乐性?我想说完全没有，这就要提到本片让蝙蝠侠重回侦探身份了，影片从一个谋杀案为开头，至始至终都保持着悬疑感。前一个小时为了塑造哥谭的城市空间，而牺牲了一些叙事节奏，但依然会让观众保持“在这条穷街陋巷当中犯罪随时都可能发生”的悬念和紧张。更别说后面接近两个小时，跟着主人公一起推理，时而还会伴随着各种暴力的大小场面发生。不过如果你特别剧情，这部电影可能会让你失望，因为它的起承转合跟《七宗罪》一致，但因为《七宗罪》里主人公被反派牵着鼻子走的故事模板已经深入人心，所以《新蝙蝠侠》后面的每一场反转你或许都能猜到。但我喜欢这片的原因不是它故事有多高明，而是他的导演手法，除了刚刚提到马导用电影手法再现哥谭，用黑色电影重构了蝙蝠侠的故事之外，他还像萨弗迪兄弟一样，靠强刺激的视与听，光和色去渲染人物焦躁的情绪。这是cinema，而不是drama。这份焦躁的情绪是属于蝙蝠侠的，在《新蝙蝠侠》当中，布鲁斯韦恩还非常年轻，除了焦躁，就是鲁莽和愤怒。他在这部影片中出现了巨大的身份认知障碍，布鲁斯面对的身份认知障碍是无法在失去双亲后，一直活在恐惧中的自己和现在的蝙蝠侠身份之间找到一个平衡，并且随着剧情的发展，韦恩黑暗的家族史被曝光，加剧了这种不平衡。而关于“身份认知”在近几年欧美电影之中，是个相当流行的话题，换到“爱情”“性别”上，就是LGBT题材;换到“国别”上，就是身份政治;换到“肤色”上，就是种族题材，结合片中有一段亚裔的被霸凌的戏份，以及猫女所带出的“女性叙事”和“移民叙事”，乃至这部的戈登和哥谭市长都换成了黑人演员，你可以说它“政治正确”，但这恰恰是对《小丑》极右价值观的一次矫枉过正。《新蝙》的谜语人就是《小丑》中的小丑，因为哥谭的社会资源被精英所垄断，导致他们不得不采取暴力的手段，砸烂旧世界，我相信马导在构思这个剧本的时候，美国国会山事件还没发生，但是谜语人煽动民粹简直就是川普本川。不过创作者做得相当聪明的一点是，他承认哥谭系统性的腐败存在，甚至有镜头给到那些底层糟糕的生存状态，可以看出导演也是充满关怀的，从而不否认沉默的大多数对腐朽体制复仇的正当性。在影片中，蝙蝠侠和谜语人的关系是一体两面，他们都是孤儿，都靠记日记来治疗心理疾病，同时也都是复仇者，只不过谜语人以及他的拥趸复仇的方式是崇尚暴力，而导演想否定的就是暴力本身，正是“后川普时代”的一次反思。

关于韦恩家族的罪恶到底是不是真的，剧情在这里设置了一个多义性，是愿意相信法尔科内的版本(真的)还是阿福的版本(不是真的)?如果相信后一个版本，就要简单光明得多，如果相信前一个版本，那么说明阿福仍然在撒谎，只不过比起哥谭权贵们的谎言，阿福的谎言是善意的，另一边猫女也给了布鲁斯很大的面对过去的勇气，他或许知道阿福的谎言是想他找回父亲形象，不过这已不再重要，重要的是他不再害怕自己的过去了，因此阿福对布鲁斯的亲情和猫女对他的爱情让人感动，在如此灰暗的基调下，爱成了影片中最充满光明的一笔，当谜语人的支持者重复那句“我即复仇”的台词时，布鲁斯这才意识到自己一直以来作为“复仇”的化身，对哥谭所产生的负面作用，复仇不能解决问题，正义才是谜底，从这开始，布鲁斯找回了身份认同，完成了从“复仇者”蜕变成真正的蝙蝠侠的人物弧光，跳进水中救人的同时，自己也完成了一次洗礼，最后点燃代表希望的信号弹，带着众人从黑暗中走出，那是哥谭光明的来临。

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在目睹亲人故乡被蹂躏后，波兰飞行员们不远千里来驰援英国，虽然勇气和能力远胜英国飞行员，还是受到各种歧视。他们凭自己的勇敢和生命逐渐获得英国人的认可和尊敬。为战争胜利立下了赫赫战功。但战争胜利后，56%的英国人认为波兰人应该被遣返，这些英雄的结局并不完满。

仇恨能逼出小宇宙的爆发，但没有根的波兰人除了战斗别无选择。

荣誉和品牌是靠自己战斗获取的，波兰飞行员们的实力是被看到的。

人性在国家这个政治议题下还是无力的，英雄飞行员的结局说明了这一点。