不止一次有人问我，什么样的电影，会激发起我写影评的兴趣。我的回答是，有复杂的、经得起推敲的人性内容的，有细腻的、现实的、经得起咀嚼的人际关系内容的，总之，要有“人”。
 
廖凡和李易峰主演的《心理罪》，在这方面，很能激发我谈论它的兴趣。

廖凡和李易峰在这个故事里，分别扮演警局的邰队和给罪犯做心理画像的方木，一个是老警察，一个是实习生，一个是老江湖，一个是未经世事的天才少年。他们之间，没有这类故事里，常见的那种惺惺相惜到近乎基情的关系，他们从头到尾都在对抗状态，他们的关系，是在对抗中渐进的。
 
他们之间的对抗，有很丰富的层次，层次感而且很清晰。起初，我们看到的对抗，是老人和新人的对抗。这在单位里团队里都很常见，廖凡和万茜的团队，就是一个小王国小江山，突然天降新人，而且被委以重任，他们中间，必定有一个均衡的过程。
 
新人迟早会变成老人，至少，对观众来说，盯住一个人看十分钟，就会对一个人有感情了，电影里十分钟的感情进展，和现实中一年时间的情感进展是不相上下的。所以，对抗必须要有新的内容，廖凡和李易峰的对抗，果然有了新内容，他们对对方的不满，很快上升为“经验”与“知识”的对抗。

廖凡是久经沙场的一线老警察，有充足的现场经验，这些经验是靠命拼出来的，开场那段屋顶戏，已经充分地说明了这点，他对自己的经验有自信，他的自信也有充分的案例作为证明；

李易峰是刚刚走出学院的知识型警察，有惊人的天赋，有直觉，有充足的知识，但欠缺现场经验，第一次看到现场解剖，就忍不住呕吐了，他也欠缺实战成绩，只有很少的成功的案例给自己的判断做担保，而这些少量的成功案例，又因为过于玄妙，被认为是出于偶然。所以，廖凡有充分的理由看不上李易峰，李易峰则急于证明自己，他们中间的对抗，就这样继续进行了下去。
 
经验也不难获得，至少，在一个故事里，当一个新人出场半个小时之后，他就已经被默认为是有经验的了，所以，廖凡和李易峰的关系，还必须要有新内容，他们很快有了新的层面上的对抗，这次的对抗，是整个故事里最重要的，那就是“人性”的对抗。

故事里的廖凡，是有人性、人情的，他对同事“慢半拍”的痛惜，和万茜的融洽合作，都是这种人性人情的证明，故事里的李易峰，却是冷血的，貌似有感情（和女友的相处），但却徒具形式，只要面临考验，就会显示出冷血、视他人如棋子如草芥的本质。
 
他在护工解剖杀人案的现场，公开说出自己的判断，完全不考虑现场的情况，导致杀人者逃窜，也导致“慢半拍”受了重伤。
 
他在吸血案的紧要关头，录制视频发布到网络，并且用范湉湉充当诱饵，只为激怒吸血医生，让他入自己的局，完全没有考虑其它失踪者的安危，让范湉湉陷入极其危险的境地，也让自己同事的艰苦劳动，有落空的可能。
 
于是，乔教授和他有了一段谈话，并且教育他：“画人先画己，你是谁取决于你的选择”。
 

为什么李易峰会面对“你是谁”的选择呢？因为，在这个故事里，他和谢君豪扮演的吸血医生，其实是一类人，他们都是天才，同样信奉个人至上，知识至上，他人同土，他人是草芥，他们都有人性的荒漠地带，只不过，他还年轻，还没有做出真正的选择，吸血医生却已经做出了自己的选择。
 
他和罪犯，尤其是吸血医生，其实是有相通之处的，所以，他才能摸透他们的生活环境、行为习惯，为他们画出心理肖像，尤其是在追踪吸血医生的过程中，他一次又一次，进入罪犯的现实，模拟罪犯的心理，但他在那时的话语却是：“我杀人”“我没有血了，我就快死了”“我需要新鲜的血”，他已经渐渐失去了自己的现实，被罪犯的现实感染了。
 
也正是因为他和罪犯更多相通之处，所以，他看不清廖凡和万茜，觉得他们是自己不能了解的人。他也对廖凡说，吸血医生最想得到的，也是廖凡。因为吸血医生同样不能了解廖凡。人总是对和自己不一样的人，怀着探究的渴望。
 
但他能读取罪犯，罪犯也在读取他，在他用范湉湉作为诱饵，设下捕局之后，吸血医生没有咬钩，反而利用他们把警力集中在范湉湉身上的那段时间，去做了另外的事。
 
也正是这件事，让李易峰做出了最后的选择。

 
我对“你是谁取决于你的选择”这句话感触很深，“剩下的取决于你的选择”，在有段时间里，是我的口头禅。因为，我在过去十几年时间里，一直在写娱乐，评述娱乐人物，娱乐类的写作，其实就是这样一个充满着“方向选择”的事。他和她进入了房间，拉上了窗帘，到底是在谈工作，还是在做不可告人的事？他生病了还要出来工作，到底是被赔偿条款震慑，还是夸大病情炒作，还是因为不忍心看到剧组耽搁时间损失金钱？事实就在那里，全看你怎么理解和怎么描述。
 
写娱乐的每一天，都面临选择。
 
起初我选择了毒舌、刻薄，选择恶意的揣测，这种写法的效果果然很好，我得到无数赞美，但随着年龄和阅历的增长，尤其是在接触到那些被书写的明星之后，我发现，外面漂浮的很多所谓事实，和他们相去甚远。
 
就连那些事实，都未必是真的，你所以为的画人，其实只是画己，你必须要做出选择，选择更得体的表达，选择枪口抬高一厘米，选择更善意的理解，理解人性的灰色地带，对模糊的事情做出模糊的判断，不要急于抛出结论，哪怕只为少暴露自己，少强化自己的恶意。
 
就像我的一位老师说的，她之所以不急着发表看法，是“不想用自己的后三十年去反对自己的前三十年”。
 
在我看来，《心理罪》讲的就是这样一个选择的故事，李易峰扮演的方木，选择了进入真实的生活，选择体恤别人的处境，了解别人的内心和情感，尽管这个转折，是他付出了惨重的代价才得到的。
 
廖凡为他做了人性的免疫激活，那件痛彻心扉的事，将让他免于感染人性的黑暗。一次选择，终身受益。
 
吸血医生是谁，什么来历，被捉住了没有，反而不那么重要了，这个故事里真正的罪，已经得到了缓解，得到了救赎。

1941年4月，张善琨的国联电影公司开拍影片《家》。严格地说，影片并非直接改编自巴金的原著，而是根据舞台剧进行了重新的改编。这也是后来所说的是“改编的改编”。1941年10月，在上海开始上映。无论如何，这部影片都可以说是一部极为忠实于原著的影片。但对我而言，我更关注的是，为什么在1941年的上海“孤岛”会去改编这样一部在十年前出版的小说？这样一部表现家族故事的影片与1941年的时代——抗日——有无内在的隐秘关联？至少从我现在刚刚看过影片的感觉而言，电影中觉慧对爷爷所代表的封建专制的反抗，与觉新的妥协主义，在某种程度上应和了1941年的时代主题——面对日本侵略者，到底是妥协呢，还是反抗？显然答案是不言自明的。但高觉新这样值得同情的人物形象，是否也正代表了当时相当一部分人的立场呢？在日寇的铁蹄之下，与现实与妥协，与侵略者妥协，未必就不值得同情。这是否正是相当一部分生活在沦陷区或者上海孤岛里的中国人（知识分子）的自我辩诘呢？
而另一个必须值得注意的是，影片中琴的戏份远超瑞珏与梅，甚至是鸣凤。可以为说1941年版的《家》中第一女主角当属琴。而琴的扮演者是当时有电影皇后之称的陈云裳。尽管另一位有中国电影皇后之称的蝴蝶饰演了梅，但依然无法遮挡陈云裳的琴。琴能够成为第一女主角，一方面跟电影公司老板张善琨的力捧有关，另一方面可能跟陈云裳成功地出演了《花木兰》（1939）有关。后者的成功，让陈云裳本身具有了明星效应，具备了票房的号召力。而影片中的琴，不断地强调“我要自己做主”，这让我们会想到鲁迅笔下的子君，这个高喊着“我是我自己的，谁也没有干涉的权力”。这无疑是五四时期最具有震撼性和鼓动性的声音。而影片赋予了这个女性角色极其鲜明的反抗性格，她反对和师长儿子订亲，反对包办婚姻。在某种意义上而言，琴和觉慧属于同一个阵营的战友。他们主张反抗，为了自己和家人。觉慧和琴（包括觉民）的反抗，是否可以视为是对抗日这一时代主题的有力呼应呢？联系到琴成功主演了替父从军、保家卫国的女英雄花木兰的角色，这是否也可以从陈云裳主演的琴的身上和觉慧身上看到这部影片所呈现的一份家国情怀呢？

 ----残团，脑残的团

    现在抗日神剧很多，我也不多说什么。我知道这是所谓“爱国情绪”的一种表达，我知道作为一个中国人，我不能说这又有什么错。但是我认为也不能把太多的商业元素加入到电影里，电影是艺术品，而不是纯纯粹粹的商品，更不是电视上那些供大爷大妈消遣的肥皂剧。

    我不想过多提那段历史，因为那是耻辱的历史，是值得铭记的历史。不是某些商业公司塞满裤腰带的噱头，就像这不电影中，完全是颠覆了那段历史。如果真是这样抗战要打八年?会有那么多同胞死难?完全颠覆了我的历史观，我想那段历史所要传达的不是民族仇恨，更不是一群超人般的英雄爆艹鬼子，而是落后就要挨打的血的教训。你们若将历史当儿戏，若将同胞付出的鲜血当儿戏，就会教坏后人，也许将来的某一天历史将会重演吧.....
     
    我也不知道这些电影是“爱国”还是害国。

                    当然了你可以权当以上都是我的废话
                             权当是一个逗比在bb
    
那我就从电影内容来谈，这部电影内容可以说破绽百出吧

举个例子比如说团长手上的M3冲锋枪,这是美国43年的货,中国在抗战之后才出现这种武器。而北平沦陷也不过是1937年7月

也且不说这,日军和国军战斗场面也是漏洞百出。你家打仗和奥特曼打怪兽一样么？导演是不是美国大片看多了？

还有就是少儿不宜场景的安排，我感觉完全是毫无必要。首先这种手法就应该有所保留，更应在影片开头标注，更令我不明白的是在这部电影里这些情节我不明白有何用处。

对于这部电影我也没怎么看，但我也是看完了全场。总之我觉得做工是很粗糙的，这从英文字幕可以看出，ok 你竟然能打成o我也是醉了




最后的最后我是极其不推荐看大家看着部电影，我也是在学校里被逼着看的。
                                                                             以上 某小鬼

大年初一的。早上带着一丝困意全家一起刷了《小虎墩大英雄》五星好评！虎墩跑步很好玩，刚出电影院我就试着跑了一圈儿哈哈哈，那速度还真跟不上，很适合孩子看啊。孩子说黑大王很可怜，让我想起皇帝的新衣。形象设计的也非常不错??之前买了虎墩盲盒，前两年就听说了，终于盼...  (展开)

作为《爸爸去哪儿》电影片场被逼疯的人之一讲讲亲身经历

先自报下家门，我是电影《爸爸去哪儿》摄制组的，亲历了电影拍摄的前前后后，对这个电影也算是摸得一清二楚。节目这么热，我也来说说电影的拍摄，爆一些大家看不到的事。
首先说明两点背景：
1、你们说对了，电影的确是因为节目受欢迎而起意拍的。除了芒果台，出品方还有天娱和蓝火参和。说是三家想趁机赚钱也没说错，换成哪个台哪个公司都一样，不会有人闲的没事干做赔钱的买卖；
2、为啥是滕华涛、林妍和谢涤葵。谢导不用说了，节目总导演，滕导和林导是多年的合作伙伴，他俩的主要任务是要提升电影感。片场林妍主要负责电影拍摄期的前场拍摄，还有机位布置、声音，包括后期的制作，确切来说，就是负责电影生产。而且，滕华涛导演去年下半年还低调地做了奶爸，当时他在朋友圈晒出女儿新生照片的时候，我还在想，滕导是多么适合导一个亲子题材的电影啊，没想到这么快就被天娱龙总拉下水了……不得不佩服龙总的眼睛好毒……


都知道《爸爸》是一个肯定赚钱的生意，但是实操起来可没那么简单。接下来说下我理解中拍这部电影最让人作死的地方。

《爸爸》本来是个电视节目，拍成电影也是真人秀电影，“真人秀”就意味着，你镜头里这群人完全是即兴的，没有人按照剧本来。在好莱坞都没有过先例，国内的电影人更是谁也没拍过，谁也没把握能做成啥样。再加上电影的主演是孩子和一堆动物，这两种是电影圈公认最难拍的。你懂的，拍摄时间短，近乎一次成型，不可能为一个镜头一遍遍拍……所有这些《爸爸》电影都占全了。
说到这儿插一句，《爸爸》电影宣传期间办过几次活动，每次发布会之前都精心设计了不少东西，但是孩子一出来，就满场跑什么话都说，把工作人员都吓尿了。比如天天在第一次发布会的时候说“Cindy是老婆”（赤果果的佳偶天橙），就让大人们特别紧张，张亮当时也吓坏了，只能赶紧说“都是朋友”。不过，作为亲历过片场的人，在发布会上都笑而不语——这才哪儿到哪儿啊？孩子们在每天的表现那才是前所未有的大考验。比如Cindy在河边跑着跑着的时候，忽然裙子就掉了，还好穿着打底裤。摄像师也一时惊呆不知道怎么反应才好，只好如实地记录下来……后来这段就出现在电影里了。虽然现在观众看着这些是欢乐，但在片场那都是大惊吓啊。
既要拍出有品质的作品，还要面对以上难点，第一批被逼疯的就是滕监制和林导。而谢导还作为“前辈”，讲了节目拍摄时各种有的没的突发状况，这也是一针惊吓剂啊。


两个被逼疯的人唯一能做的就是大量讨论和预判，把难度想象到无限大，尽可能地预计片场出现的可能，原则是孩子往左，就用左边的方案，孩子往右，就用右边的方案。另外，大全景、航拍，包括带轨道的移动镜头，这些也要备齐。比起普通电影，《爸爸》特写少，中景多，野外感比较强。
《爸爸》电影片场总共有23台摄影机，470个工作人员，对普通电影剧组来说是相当庞大的，而且23台摄影机仅仅是拍摄户外环节的，五对父子房间里还藏了三四台摄影机。这样的摄制规模，普通观众听起来是没有概念的，那么我们以滕华涛、林妍刚刚拍摄完的电影《等风来》为例。《等风来》剧组有四台摄影机，有100到130个工作人员。这个配置是一个电影剧组很标准的规模。于是《爸爸》电影剧组大约等于5个《等风来》剧组。也算的上是大手笔了。

《爸爸》之所以需要这么多人这么多设备，是因为真人秀电影拍摄的坑爹性，剧组有几队人同时待命，相当于五个片场同时开工。所有我们这些人工作人员在开机的前三天做了一个内部演练，相当于天宫上天前的“模拟发射”。做了各种准备和“模拟发射”，真正按下开拍“按钮”后，所有人都还是凌乱到不得不爱了。

《爸爸》电影在长隆野生动物园封园拍，除了村长、五个家庭、470个工作人员，还有几万只动物，每次转场，都是浩浩荡荡的一大堆人马。而在拍摄的时候，每个跑动的孩子后边都跟着一长串摄像师，而且拍电影要求比电视高，工作人员是乱入不得的。跟拍Cindy的最苦逼，“风一样的女子”总是追着各种动物跑，摄影师扛着几十斤的设备也只能紧跟在跟在后边，连后两辈子的绳命都得用上才跑得赢。片场经常出现这样的情景：爸爸们还没聊完，一群摄像师就跟着孩子们跑远了。然后爸爸们一边跟着走过去，每个爸身后又跟着一串摄像师。然后还有一群其他职位的工作人员举着手机跟着跑过去，边跑边拍照边压低声音说：Angela好萌、林志颖好帅……所以每天片场都是这么浩浩荡荡的。
这种诡异的局面一般从凌晨四点半开始，因为导演要求拍到小朋友、爸爸全部睡着，所以晚上十一点以后我们才能收工。
本来导演应该是组里比较有范儿的，都是那种坐在监视器前戴着耳机，然后抽着烟喊“卡”。但《爸爸》的谢导林导在现场跟场记似的，基本淹没在人海里，跑来又跑去，在五个拍摄组之间“暴走流窜”。我印象里我没怎么在剧组见过林妍，因为她在流窜作业，而且只要一开镜，我熟悉的几个哥们也都是转眼间就飞奔出几十米远了。估计可以给咱们国家的田径事业做些贡献了。
大家都知道《爸爸》没有剧本，只有执行任务的脚本，又同时有五个拍摄中心，而且电影必需有情节推动，有起承转合，还要在结尾达到情节高潮……面对这些要求，林妍只能向节目总导演谢涤葵请教，没想到谢导特淡定地说：“我们都是这样的。”于是继滕监制和林导之后，摄影组跟着就疯了，只能大量地拍、什么都拍、不问内容。当然连带着剪辑整个团队也疯了，要从海量的素材里找线索、拉出线来。后期的机房都是24小时的，把椅子拼在一起就当床了，剪辑师都是没日没夜的干，饿了吃口饭，干累了歇会，甚至都不太知道当时是几点。
跟林妍聊天时她说过，这是她拍过最难、最神奇的电影。当然也不意味着完全“瞎”拍，导演们带着所有团队提前给影片做了剧情规划，拉出来的主线是在90分钟里，既有让大家尽情欢笑的时间，也有让大家回忆第一季节目点滴引发感触，最后还要留给了观众畅想未来、畅想下熊孩子们长大，畅想自己有baby……

跟工作人员的高强度工作和紧张兮兮比起来，五个爸爸和孩子状态都是很放松，enjoy这次旅行和拍摄的。毕竟，这里是长隆野生动物园，早上起来推开小木屋的门就有好多动物，看着长颈鹿、小老虎、大熊猫，有时候我们自己都忘了还拿着机器呢。看得出来，林志颖和Kimi都特别喜欢动物，但因为小志要保持那种偶像明星的范儿嘛，所以一般摸摸动物都是比较矜持的，但Kimi就是特别特别奔放的各种跟小动物玩。Angela看见小老虎就跑，把我们都逗得跟嚼了炫迈一样——笑得停不下来。
我们在片场也有不少放风和等待的时间，五个明星爸爸和孩子也是一样，经常坐在小木屋门口发呆。我看见张亮放空就不只一次，但每次天天都是在外边跑完一圈回来之后，找爸爸抱抱，然后张亮就恢复到人间的节奏，抱完天天，孩子跑了，张亮继续放空或者玩手机。我特别后悔没拿手机录下来，不然现在随便在微博发一发，不也得粉丝上万啊。
片子剪辑的过程特别艰辛，因为素材量巨大，片长有限，好多精彩镜头都要舍弃，还因为设备太重、真人秀等性质，好多东西拍时就没有拍到。片子每剪一次，情结都变化不小。我有时候看素材也会红了眼眶，想起那段跟明星们远又近的接触，想起在片场的日日夜夜。
总的来说，片子的专业性是有一定保证的，我觉得中等水平还是比较中肯的。要论电影情节，那就不自夸了，笑劈叉了都，萌，还有轻温情。作为一种电影新口味，又是2D片票价，看了应该是不会骂娘的吧。起码，过节的时候，我们全家老小都会去电影院看的。

本来是无聊来看剧，看了一点点紫衣侯的戏份，又是闲的无聊的时候看完了紫衣侯和白艳烛的整个故事。

渐渐的迷上了紫衣侯，迷上他和白艳烛的爱情。
后来看了原著，发现差别真是大。我喜欢古龙的风格。其实虽然“四海惊绝色”说的是水天姬，但是我还是习惯把“四海惊绝色，啸傲胜王侯”放在一起形容紫衣侯。那绝世风华的五色帆船主人震慑了天下。那种气度，不需要感情也可以打动人，或者说，征服人。

在电视剧里，紫衣侯没有了天下膜拜的地位，没有了绝世独立的气场。如果我先看小说，也许会接受不了。

可是我当时看了就是迷上了紫衣侯。怎么说？紫衣侯变成了痴情的绝世好爸和好男人。
为了心爱的女人，他可以自杀相胁，他可以与亲哥哥反目，他可以为了治好她的伤放下身份放下“义”为她偷药材续命……为了那个叫白艳烛的女人，他几乎没有了底线。

他苦等二十年，然而她站在他面前的时候却是魔教圣母的容貌，变得冷酷，变得那么有心机。

她也是无奈的，真的是人在江湖。在魔教里，在圣母的位置上，为了生存，为了教派，她不得不蜕变。二十年前她也许只是一个敢爱敢恨的江湖儿女，现在却再不能回到过去的简单。她用冷酷残忍掩盖自己的脆弱，掩盖自己的伤痕。也许二十年教会她所谓“淡然”。

但是那一年，呼延大藏来了。也许她开始是打算以青木堡为开端，在那一年开始一场称霸江湖的运动，想把紫衣侯调出来，既是做了断，也是利用。结果却发现了自己最在乎的儿子（其实重点是霍飞腾的儿子）。于是她不淡定了。
然后那些她应该爱，应该在乎的人一个个出现在她眼前。
愧对的紫衣侯，愧对的儿子，恨了半辈子的父亲……这些人夹杂着她复杂的感情。

也许她没想到紫衣侯爱的那么认真，那么执着，那么痴。没想到除了自己还有人如此相信爱情，而且即使受了那么多伤也无所顾忌。
紫衣侯虽然不再绝世独立，但温柔儒雅依然。女性是感性的动物，我觉得应该没有谁能抵抗痴情的力量，何况是二十年。只要那个痴情的人她不讨厌，不嫌他烦。更何况紫衣侯啊……天下第一剑，外形也是不错的，保养得也不错，最重要的是温柔深情……（我那个啥一句，而且照原著的情况还很有钱）女人啊！于是当然要软化的……

由于是苦恋，紫衣侯在整部戏里笑的不多，笑也少有很开怀的大笑。但是他笑起来真的很好看。对奔月，他会笑，对艳烛，他会笑。两个他爱的人，那宠溺，那温柔，真的很动人。
没了原著里的气度，他好像是走下神坛，化身为人。褪去几乎符号化的五色光芒，他笑的温柔。换下紫缎王袍，布衣虽简朴，他穿着布衣站在白艳烛身边的幸福笑容却散发出更炫目的华丽。
（sorry我文艺了）

影片力求史诗化。然而就武士道来讲，我非常不认同此题材有值得歌颂或称赞的内容。极端的武士道是中世纪前的产物，应当在中世纪人类进步的过程中自然消亡。却被一直保留至19世纪末。在我理解，武士道当中纵然有日本神道教的精神支托，然而更多是包含武士地位崇高给个人带来的虚荣心于其中。终归是利己的一种社会身份而已，并无太多深邃的哲学思想。然而它的推迟消亡，对世界造成极大伤害。中世纪的劫掠屠杀频频在文明的20世纪重演。他们的死没有丝毫壮烈。他们不属于那个年代。他们早就该死了！

01-------------------

背弯人不弓。

天地之间有杆秤，那秤砣是老百姓。秤杆子呦，挑呀挑江山，你就是那定盘的星。

故事里的事，说是就是不是也是。故事里的事，说不是就不是，是也不是。

听得人心痒痒、手痒痒，连脚也痒痒。

宇宙乾坤，大清为大。

大清音律才是盖天下之大乐也！

昨儿晚上那八两啊，叫“丢魂酒”。今儿早晨这八两呢，是“招魂酒”。

大事不好啦！皇上喜欢上你了！

穿小鞋受委屈，穿大鞋就不受委屈了？

锁进深宫无人知。

我这被龙足踢过的屁股，你们也敢撞啊？

那可真是天鹅肉一块呀！

山东刘墉奉饶天下最高手一先。

围棋三十二法（字幕）：有冲有干有磋有约，有正有关有扎有点，有顶有尖有去有门，有打有断有跳有立，有呐有正有距有敲，有贤有扎有避有斥，归捕争结，吃杀终盘。
围棋三十二法（棋经）：有冲有斡有绰有约，有飞有关有劄有粘，有顶有尖有觑有门，有打有断有行有捺，有立有点有聚有跷，有夹有拶有嶭有刺，勒扑征劫，持杀松槃。

技不侯，必定受制。

观棋不语真君子，见死不救是小人。

世上输赢一盘棋，谁知局内成夫妻？

围棋乃先天合图之术。

咱们这位万岁爷呀，就爱微服出来玩！


02-------------------

败了得杀头——谁敢跟皇上夺爱呀？
胜了更得杀头——谁能在皇上之上啊？

来人！给我拿下！侯旨杀头！

皇上手谈让棋乃成人之美。

围门上锁，交卷才开。发生火灾，算你活该。若是喊叫，烧死不开。

文章好坏姑且不论，难得一笔好字啊！

背虽罗锅，我心不罗锅。

这酒啊，我是一天不喝，我这嗓子眼就痒痒。这马呀，我要一天不骑，我这屁股就痒痒。

戎马生涯痛快半世，一进宫去就糊涂一世。

状元卖完了，快买我的冰糖葫芦吧！

一行征雁向南飞，两只烤鸭往北走。

正月里来正月正，我与那小妹子去观灯。红灯绿灯全是假灯，小妹妹才是真情来。呀嚯嘿！

“他骂我长发不变，每天打扮，不男不女，实在难看！”
“他骂我身披袈裟，头上无发，割掉耳朵，像个西瓜！”


03-------------------

如果舍不得花银子，哪能打开这老牙关？

皇上选美女，一共有五个关口：目测、听声、量体、戏关、摸玉。

万岁爷，真是福气啊！选才、选美同天进行。

矫若游龙，飘如行云。

背驼负乾坤，胸高满经纶。一眼辨忠奸，单腿跳龙门。
单行福社稷，涂脑谢皇恩。以貌取才者，岂是贤德人？

刘墉通蒙、回、满、藏、苗、俄尔汝文字。

小邦失礼，理应强词夺回！

自古石卵不敌、龙蛇不争。

新科状元刘墉任江宁知府，三日内离京上任！


04-------------------

“青楼”改“绣楼”。

何以解闷啊？——风花雪月。

“皇上让一切从简……”
“那些都是说给百姓们听的。”

只要凑足了几百两银子，我们就可以朝朝暮暮永不分离了！

醋可以解酒气。

“小生什么都不缺，就是缺钱。”
“你这书呆子，缺钱就是什么都缺！”

脱离苦海八道：正鉴、正治、正语、正业、正命、正精进、正念、正定。

佛教十诫：不杀生、不偷盗、不淫乱、不妄语、不饮酒、不涂抹香水、不视听歌舞、不坐卧高广大床、不非时实、不蓄金银财宝。

在咱们这个家里，用不着大呼小叫的。

夫人跟前可不能有脏字。

私入民宅，非淫即盗。

清缺一条龙兮，全湖满贯喽！


05-------------------

咱这趟差出的就是死差呦！

圣上恩布四方、德感上天，麒麟现世乃在情理之中！

治天下之道在礼优贤良，而不在祥瑞精华。

大人呐，糊涂了不是？

麒麟产子啦！

本片：昔日文王于淝河之滨遇麒麟现身于芒砀山，随后天下大统。
资料：昔日文王于渭河之滨遇麒麟现身于芒砌山，随后天下大统。

祥云出幽秀，金光射斗牛。麒麟朝天子，千古史罕共。

君保贤良，不保异物。

这个麒麟是条狗，玉皇传旨下神州。献得朝中福地意，游遍天宫观芙蕖。

天下以农为本，此物列六畜之内。如若是天下皆以此物为麒麟，那么麒麟则是遍地都是，岂不是五谷丰登、六畜兴旺之兆啊？

这天下的事，要非常非常小心。

皇上今天让你这样办了，你办了，有功！明天天让你那样办了，你办了，有罪！

就是皇上来了，儿也不从命！


06-------------------

你让那棺材铺的掌柜在棺材底下挖一个凹槽——不然他能躺得平吗？

这接不得、迎不得、放不得，该如何是好？

像这种恶霸，横行乡里、为非作歹，人皆可诛！

为民除害，天地共济。这顺天济民之事，它怎么就不合王法了？

当今皇上乃一代圣君明主，心忧天下、日理万机，哪能有闲工夫去那污秽之地，为争一歌妓与一泼皮无赖大打出手、致人死地？

江南滨河临海，河务事关重大。

自先帝南巡修河以来，江南年年上报修堤数额，均以今年比去年多，已成定例。
若按叶大人，叶大人数年修的河堤总数累计相加，怕是已有万里之遥了。不仅江南遍地皆是河堤，恐怕已连绵到京城了！

天下万事，只要上承天意、下应民心，断无办不成之理！

“世上的事，真真假假、假假真真的多了。”
“我一定得探它个明白，查它个清楚，否则这虚华之风日盛啊！”

你是江宁知府？我还是当朝国师呢！

“我不过是临时剃度的假和尚啊！”
“你既已剃度，便是与佛门有缘，还有什么真假之说呢？”

和尚的头，有扇子便是磬，没扇子便是头。


07-------------------

和尚只看见两只船，一只叫争名，一只叫夺利。

秉性难移。

皇上给赐了法号，假和尚变真和尚了！

私自剃发，是要犯杀头之罪的！

臣的字不用练了，臣的字成了。

大个的，我能可着江宁城方圆二十里只写一个字。小个的，我能在一个苍蝇的脑袋上写上七七四十九个字。

上下，轻重，缓急。

皇上怎么啦？天下的臭男人都一个样！

哪有皇上给自己下旨管自己的？

百姓犯了，那叫嫖娼，得蹲大牢！
王公大臣们犯了，叫自律不严，罚银即可！
皇上犯了，叫龙戏凤，不但不犯法，说不定还要记到史书里，千古留名！

我银红，生是李郎的人，死是李郎的鬼！

知朕者，爱卿也！

和尚是姑娘，姑娘便是和尚。

明祖面壁参禅，而道济和尚就爱在箱子里头练功。

君为上，臣为下。游性轻，社稷重。享乐缓，河务急！

这是八百里长堤？这是果园的田埂跟菜园子！


08-------------------

做官在心不在行。只要刚正不阿，何在乎锦衣绣服啊？

撞了墙嘴才不硬。

就老人家那身量，他的一条裤衩我都能当袍子穿！

四格：操守品德、办事能力、聪明才干、年龄身份。

关关雎鸠，在河之洲。

若论国子监出身便是同窗，老爷和先皇也是同窗呢！

表叔？我是他表大爷！

堂堂四品侍郎翻墙上任……

不大不大，八十有三了！

依这大清典志，凡四品以下官员，五十五岁都要还乡修志。即便是开国元勋、顾命大臣，年龄也不能超过七十岁。

他是侍郎，我还是玉皇呢！

瞧你这鼠目罗锅的样，去街上摆地摊都嫌你寒碜！

马圈？可惜关不久啊……

进门官服出门轿，这是你的脸面，也是皇上的脸面呐！

今天老爷上任，你给老爷来下马威？

刘大人真不愧是御点的状元，连家人说起话来都如此的雅致。

温国凯是圣祖二十三年的进士，若是三十八岁，岂不是在娘肚子里头就来了个金榜题名？

老爷我刚打出一张三万牌，马上就有人送三万银子来了！

没有我和珅办不成的事！

他是先看礼单，礼厚他才收。

金狮好求，忠奸难辨。

我刘墉是不吃豆腐的！


09-------------------

这样精巧的镇纸，怕是宫内也没有了。

和珅陪着来——没安好心！

皇上嘛，天下的好东西他都想要。

你连人都是皇上的，何况一个玩物？

父亲为一件错案，亲杀了我两个哥哥……

卑职遵旨破案，心中只有永乐大典，并无王爷。

伴君如伴虎，自古昏君、明君都是这样。

我不管你为官为民。罗锅知己，心满意足。

一月已过，永乐大典在哪里？贼人在哪里？这唐保良又在哪里呢？

忠厚传家久，诗书继世长。

你们什么时候听说皇上要去石料厂，就抬着轿子来接我。

我就在自己家里坐坐轿！

奴才以为，刘墉不仅背驼，而且眼瞎。他视朝野上下满目漆黑，而奴才看当今盛世一片光明。

刘墉：朝官考核完毕，共举一等卓异者81人，不合四格、凡属参劾者321人。
和珅：此次保举，一等卓异官员462名，参劾贪官污吏13名。


10-------------------

没什么明儿了！连我脑袋在不在都不一定了！

摘去顶戴花翎，交大理寺查办！

“你说刘墉今天他奏几本？”
“三本。不奏三本，那不枉费了‘刘三本’那个虚名吗？”

有本奏来，无本退朝！

路要一步步走，事要一件件做。

这水路要通就全路全通，一路不通便成水患。

福万家，利兆民。

德比尧舜，才过李杜。

字字珠玉，句句经典。

龙鹊九重，玉音绕梁。德培百代，日月辉煌。笙风鸣竹，万世无双。

从古到今，凡当朝天子被当世之人尊为圣明者，天子一句话，满朝廷一片称颂；发一号令，而四海内一片讴歌，美言盈耳、歌声震天。可百年之后呢？——都是半个昏君啦！

用于心，发乎情。如婴儿颦笑，纯属天然。

欲做盖世明主，反杀直谏大臣？

刘罗锅走道跟鸡啄米似的……

你说这刘罗锅，一天三本，他也不嫌累着！

奴才实在不会说别的话。您要让奴才说别的，还不如……干脆把奴才杀了算了。

自古明君圣主，身边都得有几个敢说话的直谏之臣，要不然哪来的明君呢？

四方亭上望四方，四方四方四四方。
万岁驾前呼万岁，万岁万岁万万岁！

刘墉是左膀，和珅是右臂。

“你怎么知道？”
“就在小六子唱到入神智的时候，奴才眼见着皇上的眉头微微皱了一下。”

君乐臣乐民安乐，五谷丰登大有年。

我扮的是一团和气灯、和合二仙灯、三阳开泰灯、四季平安灯、五子夺魁灯、六国封相灯、七财子禄灯、八仙过海灯、九子十成灯、十面埋伏灯……

两个女生在吃橘子，在一个没有橘子的夏天，在一个接近永恒的地方，
她们停了下来...

刚刚又完整地看完一遍《三橘之恋》。这是一部很温暖的片子，如同
橘子的颜色。这是一个三个人的故事，三颗橘子的故事。

错综的关系。三个橘子，一个男生，两个女生。俊杰落榜后去服兵役，
回来之后当一个pizza hut送货员，马马是他高中的女朋友，他去当兵
时分手。咪咪是马马的roommate，也是她的女同志朋友。再次相遇之
后，俊杰和马马旧情复燃。但马马却依然维持着和咪咪的关系。马马说
咪咪想和她领养一个孩子，可是她却想自己生。俊杰问她怎么生？她说
这个世界上的男人很多...

梦呓。咪咪在梦中迷迷糊糊地说：“我好渴...”在晚上说：“太阳好大。”
这些梦呓令人不禁猜想她在做一个什么样的梦。人在梦中说的话也许是
无意识状态下最真实的表露。她没有和男生交往过，她不知道和马马的
吻算不算真正的吻。她也许在渴望一个男人的爱，如果是这样，那么在
马马和俊杰新婚的晚上，马马也在梦中说：“我渴了..”她们在渴望什么？

日记。咪咪的日记，俊杰在桌底找到，又跑到厕所里偷看。咪咪叫马马
作星星，因为觉得马马的眼睛很像星星。每天晚上她们一起，睡在画满
星星的床单上。这样，是不是也会梦到星星呢？咪咪在里面贴了张地图，
里面有她最向往的加拿大北部的小镇，处于北极圈内，半年是白天，半
年是黑夜。

转圈。舞台上咪咪不断地转圈，柔和的灯光打在她身上，抬着头，我不
知道那目光里是迷茫？还是虔诚？俊杰在小屋里转圈，模仿咪咪的姿势。
我想，他是有点喜欢上这个“情敌”了。布老虎转圈。转圈，是否意味着
原地踏步。转圈，其实只是不断地转身。

小提琴。这部片子有很浓重的艺术气息。那些墙上的画，床头桌上到处
都有的画册。可是我想说的是小提琴，从没如此感受到小提琴所能制造
的浪漫和暖昧的气氛。在那间小屋里，只透过一个长方形的框，看那边
两个女生轻扭腰肢，我独自陶醉。

那个神奇的钟，用电路联在一起，三个橘子的能量便能运行。终于最初
的三个瘪了，俊杰换上两个新鲜的，把第三个剥了吃。两个橘子能使钟
运行吗？我不知道钟有没有继续走，但是时间不会停下来。马马和俊杰
最终结了婚，咪咪成了那第三只橘子。最后的那一幕让我感觉好陌生，
一种现实的陌生感。

其实，咪咪才是真正的主角。

从豆瓣热帖到畅销小说再到大银幕电影，《失恋33天》基本完成了一次大众文化领域里的全流程转型，如果后续再能改编成电视剧，就算齐活了——考虑到电影的主创构成，电视剧版《失恋33天》的出现其实相当可以预期。事实上，像滕华弢这样的新锐导演，似乎应该更广泛的借用他在电视剧界的资源，譬如影视套拍，弄个剧集然后推出剧场版神马的，可能在营销宣传上对影片的帮助更大。

这么说实在是因为太想《失恋33天》取得好的票房成绩了，进入2011年以来，华语电影几乎是万马齐喑，国庆档搞得乌烟瘴气，好作品没有，乱七八糟的窝里斗和娱乐八卦一大堆，而明眼人都看得出来，《失恋33天》是一部诚意的心血之作，显然不是来洗钱的，每一个镜头每一个细节导演都做足了功课，力求给观众呈现更过瘾的视觉体验——能把毒气围城的帝都拍得如此时尚，真是难为了一干主创。

《失恋33天》的片头相当令人惊艳，节奏紧凑，想象力十足。看完整部电影，此一观感基本贯穿全片。应当说，这种气质是从网贴就已经奠定了的。《第一财经周刊》曾经言之凿凿的把“小清新”作为时下一个重要的营销手段，其实《失恋33天》走的也是这个路线，地气接的很足，台词非常精彩，包袱不断，笑声满场，听到“蓝翔技工学校”的台词我就乐不可支了，太欢乐了，神马哈佛耶鲁，蓝翔一出，都是浮云。

主人公的言行举止、生活方式都是时下80后小清新的范例，白百合从外形到神韵都很到位，文章的塑造的“Gay蜜”也是时下美眉们热衷的新生事物，老一辈的电影人们根本hold不住这类题材。要说“80后电影”，《80后》其实是扯淡，今年这几部《李献计》《33天》才是货真价实。

根据题材类型划分，《失恋33天》基本可以被定位于是一部内地的“小鸡电影”（chick flick），“小鸡”们本地化，便成了“小清新”（随着小清新们日渐老去，出现内地版的《欲望都市》也是迟早的事）。而且档期扣紧了光棍节，相信会引发一波不小的观影热潮。影片的情感拿捏大方向也是对路的，搞到最后笑中带泪，特别是出字幕时加上普通人的失恋访谈，看得我身边的美眉们个个胸脯起伏。

不过对我这种粗人来说，不满意的是《33天》的故事性太弱，一句话的故事线根本拎不出来。但是要说就是刻画女主在33天里的情绪变化，有意淡化戏剧性，倒也未尝不可，只是我体会不到——基于这个原因，我也认为片中出现的许多配角稍纵即逝，没有贯穿，疑似电视剧剪辑版。

再往深里忽悠，《33天》在我看来似乎也折射出了小清新们内心深处的一个毒瘤——看似个性十足，实则内心匍匐。牙尖嘴利的黄小仙，只能逞口舌之利，灵魂一直臣服于男权之下。前度把她骂一通，她就只好纠集“Gay蜜”在婚礼上胡搅蛮缠，看起来，前度根本就没有任何错误。张嘉译像父亲，王耀庆像兄长，前度则一直是黄小仙心中渴慕、跪拜的“菲勒斯”，当前度离开后，黄小仙的独立人格便土崩瓦解，身边只能有一个“Gay蜜”来聊以自慰，连一个真正的男人都没有。而那个王小贱，其实也可以看作是黄小仙的另一个人格化身，把她内心中的另一面展现了出来。而海清作为老一辈大奶言传身教，告诉黄小仙怎么样夹枪带棒击退小三，挺着大肚子在男人面前争宠，真是把五千年的男权、夫权都抖落了出来。

现代社会的常识是：女人不需要男人的认可，她们不是第二性，是独立的性别。

表面个性都是假象，人格不独立，小清新永远逃不脱小三的命。
区别是，她们要么暂时做稳了小三，要么想做小三而不得。

别当真，我都是瞎说。

这篇影评可能有剧透 看完有点啼笑皆非又无可奈何。尤其是看完之后细细品味这个题目，所言所行，真的有一丝黑色幽默的意味。导演或许不是为了讽刺影中人物，但是用所言所行这个题目，拍摄的是却是影中一个个人物在婚姻或者亲密关系中的“胡作非为”以及他们冠冕堂皇的借口和自我辩解。 有这么一句话...  (展开)

在我很浮躁的时候，居然还能耐心看完了这部片子，之后产生了一个问题，如果想让一个电影只以形式取胜，那怎么样才能在一个多小时的时间里能让观众坐的住并且在电影结束以后还能停不下思考。
这个片子讲了一个主题，就是“逃”，城市的压抑，荒漠的空旷，都让人迷茫不知所措，只能逃向寄托了微薄希望的所谓“前方”。导演想说明这个意思，应该说是故意的有些牵强的硬套上这样一个杀人的故事，以及在逃亡路上遇到的一些人和事，导演想要说的事情似乎还有很多，包括爱情、亲情、家庭、责任、成功、人生、理想、自由、等等等等，但这些故事讲述的似乎都不够理想，不足以打动观众，因此没有足够的说服力。而其中包括修行人和暴走族等的有些部分说教台词也让电影显得浅显过于雕琢。
导演比较注重形式，使用了很多象征手段和小玩意儿，比如不合常理的服装，沙发上的调情，小机器人，网球，写满经文的迷宫，还有一些超现实的片断，但这些东西太多了，而且很多意义表达不明确，显得故弄玄虚。
画面拍摄的很漂亮，但传递的信息错误或者说有些失控，比如太多的汽车和手机画面，太多太明显的广告植入，再比如男女主角脱光衣服，风把晓冉的头发吹开这个画面，虽然为了表现主人公抛开束缚后的轻松洒脱，但看上去太像某某洗发水的广告了，让观众心里上难免产生抵触情绪，以为自己在花钱看一部长篇大广告。
单就片子的每段音乐来说都很美，配乐很棒，但那个叫什么小类的歌搭配在电影里，怎么感觉那么不对劲，我真的不喜欢。
其实我不明白片子里的郑则士儿子这个角色的意义何在。
木要雕，玉要琢，但导演有点弄巧成拙，电影最多给两星，但要加一颗星给演员和剪辑，而且电影配乐竟是万晓利做的，真棒！

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