很意外，这部片子在豆瓣上的分数会这么低！从一些评论看，把片子当成了奇幻惊悚片了！但这就是一部情感片。无论是前面的铺垫还是后来剧情的发展都做的非常好！故事的结构很合理，一步步的把你引入故事的真实部分，最后让你情绪在高潮部分崩溃！那些认为是惊悚片的人，不知道是否有认真的看片～小女孩的演技真是没话说，把对母亲即将离世的对现实的逃离演绎的如此自然感人！片子是关于成长的，是关于面对死亡的勇气！结局有时候并不可怕，要学会接受它，拥抱它！

人从意识到自己与世界不是一体的时候，便开始构建自己的世界（我们脑中的世界），最开始我们会不断的改变增删世界，最后我们会拼命的维护自己的世界，即便他在外人看来没有意义，但却对自己意义非凡。我们会有怀疑和批评，但最后我们还是不会做出改变。

矛盾与战争就是一个个脑中世界的碰撞。我们都在维护自己的世界，没有对错，只有强弱，强者会剥夺甚至是毁灭弱者的世界。

想必许多在乎自身健康的人都曾关注过塑料污染以及渔业的养殖方式。因此 Seaspiracy 中不少信息，比如过度捕捞、可持续认证的“漂绿”、不堪入目的养殖环境和欺骗性操作已经算不上新闻。但这部影片可贵之处在于它不仅覆盖了一些基础性知识，还谈了比环境和健康更需要人们关注的东西：我们的良知。

影片中提到的每一个点其实都能再拍一部纪录片。比如过度捕捞牵扯到的国家主权/地缘政治学问题——海洋本来就是政治性(political)的。海水和鱼类的流动不分国界，作为资源它们就是掌控和掠夺的对象，实施权力的场所。而我们对海洋领域的划分停留在广度，对深度则很难把控，因此这就让海洋相比森林等陆地资源更加难以管理。

为什么要把目光集中在亚洲国家？我还觉得导演提得还不够多。业界大佬中国都没怎么提到，台湾也没被点名批评（人家在太平洋的渔船比内地的还多）。应该多提提才对。因为全球 70% 养殖鱼都来自中国（每三条养殖鱼有两条是来自中国）。我们也和日本一样，不光在自己的海域捕鱼——早就已经没有鱼可捕了。我们还在伤害那些比我们更贫困的国家，比如朝鲜、南美、西非、和加勒比海岸，而且捕捞总数往往超过几个发达国家的总和（这方面真不输日本）。用 Google 搜一下 china's fishing fleet 你能看到许多资料。

索马里海盗的前身是渔民，他们和那些流离失所，不得不参与暴力的气候难民、生态难民有着相同的苦衷。这可不光是我们在不在乎动物生命的问题。

可持续认证的虚伪也被影片揭示了一些。这种为国际公司漂绿漂蓝的行为不仅限于 MSC （海洋管理委员会），包括像 FSC（森林管理委员会）、雨林联盟认证、RSPO（棕榈油可持续发展圆桌会议）和公平贸易等等在欧美超市随处可见的标志都不断出现侵犯底层人民利益，助纣为虐的情况。随便搜个关键词都能看到好几部专门讲它们的纪录片。倒不是说这些认证在各个方面都做得不到位，也不是说没有人负责继续改善，而是我们对这些自然资源消费的规模实在太大，其中的利益链实在太复杂，所谓的可持续认证作为跟随资本主义逻辑的产物根本没法颠覆这种剥削性的逻辑。减少对动物的剥削，提高所谓的动物“福利”，提倡所谓的“人性化”杀戮，就好像一个家长决定不再用抽皮鞭的方式去教育孩子，而改用扇耳光。

大概人们最担心的还是吃进去的东西是不是会让自己得病。影片里提到的三文鱼染色（还有滥用抗生素）之类的操作早已是公开的秘密。 在一些北欧国家，专家甚至不建议生育阶段的女性使用多脂鱼，因为二恶英和多氯联苯都溶于脂肪，因而越是“肥美”的鱼类毒素越多。越是食物链上端的动物，生物累积性和毒素也越多。当人们对消费的狂热超过维持自身机能所需，高密度、大范围的养殖绝对会滋生出一系列难以入目的行径。对地球健康的东西才是对我们健康的；我们的环境就是我们的免疫系统。这其实是很简单的道理。这不是素食者和肉食者的区别，是 need 和 greed 的区别。

我觉得这部纪录片很简洁明了地展示了一个人认知成长的曲线。确实，没有一个人生来就会明白自己的行为会造成什么后果，自己该做什么才能减少不必要的伤害。我们不怕重新建构自己的知识体系，我们最怕的是“眼不见为净”(out of sight out of mind)。Vegan 圈近年有个一直在传的 meme：人们愿意为了保护鱼而抵制塑料，却不愿为了保护鱼而不吃鱼。这种认知失调连自然纪录片专业户 David Attenborough (大卫·阿滕伯勒) 在《A Life On Earth》里也犯过。我们很难对非人类的动物产生同情心，尤其是那些被人们认为长得不够可爱，或者不够有灵气的物种。我们对待这些无辜生灵的方式，比对待我们最憎恶的敌人更残忍。在这点上，Seaspiracy 解释得很清楚：只要有神经系统，只要能感觉到痛，就足以是不被伤害的理由了。遗憾的是，这个卢梭、边沁在十八世纪就提出的观点直到二十一世纪还需要人们不断拍片重申。

全球已知物种中，没有比人类更具破坏性的动物了。而许多人则将这种跨越种族、物种，且殃及我们子孙后代的破坏能力与野生世界的弱肉强食等同起来。将野生动物为了存活而作出的行为，与人类出于贪欲而作出的行为相提并论。仿佛人不是什么高等动物，而需要借鉴野生动物的行为来解释我们的行为是否符合道德。这些人的存在，或许告诉我们人类既可以是最具认知能力的物种，但也是最会自欺欺人、最短视、最愚蠢的物种。

为了老婆就可以害亲生父母？就算你恨李彻，还特意杀他老婆，这不是站在上帝视角来看待五皇子的所作所为，而是他已经摒弃了善良，从内心他更愿意相信所有人都是该死的，即是朱颜跟他说了真相，即使李彻一直否认，他仍选择心中的恶念……

就这样一个人，凭什么拥有这种结局？做尽一切坏事最后的下场是美梦成真？弄影只做错了一件事编剧就安排她买单，虽然我不喜欢公孙默，但媳妇就这样死了，罪魁祸首却跟佳人双宿双栖……

整部电影像一盘大杂烩，每个人都有自己的故事却都未能深入，故事要素太多了，有点东一笔西一笔的感觉。大黑演技也有点不在线，特别是最后的葬礼，应该更出彩却因为情绪没把握好而感觉别扭。但是里面的歌好好听，每个人都是歌手吗，神仙配乐，肉体也都毫不吝啬的各种卖弄。虽是喜剧，开头也有被笑点戳到好多次，但站在上帝视角却早早的开心不起来，很多时候反而觉得无奈。是从队长的身体状况开始吧，不自觉的把更多的关注点放在他身上。看他和大黑的爱情有多遗憾，两个人明明还爱着对方，如果不是这病，他们应该是很幸福的一对。既是队友又是爱人，一起在赛场上撒欢，一起努力一起疯，而不是如此克制，隐忍，明明都关注着彼此，却装作只是朋友。人群中他的眼光始终在他身上，他也是第一个发现他没上岸的人。为了梦想组建水球队，为了教练能留下来甚至把药丟垃圾桶，每次吃药前痛苦的急喘，看队员们回来赶忙控制自己的呼吸……最后死在了晋级赛上，这个说自己宁愿和队友一起输的人，知道自己赢了吗，他再也不能和队友们一起庆祝了。好像确实没有什么事可以完美，我甚至做好了准备，以为所有浅埋的伏笔最后都成为爆点，比如向丈夫撒谎自己在工作的红毛，为了约炮装作华尔街金融大佬的老古板，恋情忽然告终的新队员......

没想到却是以队长的突然去世让故事戛然而止，结束在一场有泪有笑热热闹闹的葬礼上。哪怕生活一堆糟心事，每个人也都在尽力快乐，为这一刻的快乐尽全力欢呼。

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美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。美式人权、法律，要的不是平等，是命。

这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。

刚开始看的时候，我其实对影片没有报太大的希望，只是从标题片面地认为这可能又是对某春晚的一个吐槽。

但后来我被疯狂打脸，也体验到了什么叫让面膜被笑到起皱。

其实个人感觉，以我的水平现在并没有资格去评价这样一个我心中天花板级的作品。但我还是想分享一下自己很（不）重要的想法。

影片从一开始就埋下了大量的伏笔，这个伏笔通常是在画面主体的背后，以虚化或淡化的形式呈现，这给人很多的惊喜。

比如说那反复出现很sao的胖虎海报

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一部重生爽剧，重生爽剧有个普遍的问题就是容易高开低走。目前《财阀家的小儿子》做到了高开，是否能克服低走，还有待观察，但在原作小说背书下，就算后续低走应该低的也不会像2022年的另一部重生题材韩剧《再次我的人生》那么严重。

其实剧情自身的设定并不新颖，甚至可以说比较老套。一个为财阀家族工作的底层996打工人，虽然平时任劳任怨尽职尽责，但在卷入财阀家族内斗后死于非命。之后重生到80年代，成为财阀家的小儿子陈道俊（四公子的小儿子），以金手指开启了开挂的重生复仇人生。

不过该剧除了重生复仇之外，又紧密结合了上世纪80年代起，韩国的政治转型和社会变迁。并让主角亲身参与了诸多现实世界发生过的商战事件。我没看过原著小说。我盲猜，该剧在主角重生后，占据最大篇幅的是商战线，家族内部权斗线次之，感情线篇幅占比最低。

这种普通平民出身的主角重生到富豪家族，利用金手指在商界逐步打怪大杀四方，集聚实力向财阀家族复仇的剧，本身就充满着众多能吸引观众的高点。还迎合了社会中普通民众内部普遍存在的“仇”富心理。

该剧在韩剧中算是投资较大的，制作费用二百多亿韩元，折合人民币约为1亿多人民币，这点从剧中男主重生到80年代后，80年代道具上的高度还原就能看出来，剧组不缺钱。而且有《W两个世界》的导演郑大宇，知名韩剧编剧金泰姬等人坐镇，该剧本身的制作质量应该有保证。剧中老中青演员除了申贤彬演技一般，其他演员以前的演技表现也可圈可点，因此剧中演员演技方面不用太担心。

从剧中提到的顺洋手机，顺洋半导体、控制顺洋物产就等于控制了顺洋（对应现实中三星李家为了控制三星，而设立的复杂持股体系中，控制了三星物产就等于控制了三星集团），顺洋的经济等于韩国的经济来看。剧中的顺洋肯定是代指现实社会中的三星。

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《穹顶之下》的原著是史蒂芬金，讲述了一个小镇有一天突然被一个透明的“玻璃罩”给罩住了，小镇与世隔绝，小镇上人心惶惶，这时候人性的黑暗面露了出来。第一季刚出来的时候悬疑感的确很足，一方面要探寻这种超自然现象的原因，一方面小镇内又有人性的博弈。男主角是偶然路过这个小镇的，他是一个催债人，刚刚还暴力催收了女主角丈夫，后来却慢慢爱上了女主角。但是慢慢地，一切都不对味了，第二季主角团们陷入了撕逼，在这种半末日的条件下，主角们不忙着团结合作，而是想着争夺这个小镇的统治权。反派boss总是想着当“土皇帝”，剧情就这样慢慢陷入了平庸。

到了第三季，剧情终于开始推进，结果这个穹顶真的是外星人打造的，可惜这外星人就是谜语人，他/她/它一直念叨着“穹顶是为了保护你们而建造”但是多一点点的信息又不肯透露。这下可好了，主角团们一整季就围绕这句话争论了一整季到底要不要离开这个穹顶。最后外星人露出了它的邪恶面目，被主角们打败，穹顶自此消失。

《穹顶之下》这部剧，充斥了很多的机械降神，每当主角们遇到解决不了的麻烦时，都会用这种方法来解决，结果摊子越铺越大，最后收不回来，烂尾是必然的结果。不仅烂尾，《穹顶之下》也没法善终，第三季结束后它就被砍了，原本以为已经被消灭的外星人结果还没死，还留了一点点悬念，也无从得知了。

下饭小甜剧，因为一看就是小成本制作，所以不苛求，只要故事讲得顺演员演技在线其他缺点不要太夸张我就可以接受，追到现在我认为比我预期的好看很多。

这故事说的就是流落民间的皇子被收养后成为丝绸行巨富，因缘巧合和下九流龙竹帮帮主有了交集，两人开启欢喜冤家模式一路互相帮助暗生情愫，中间历经各种考验磨难后终于在一起，然后携手完成理想打败坏人（最后一句先打个问号，还没结局但看故事走向大概是这样。）

喜欢龙傲一这种江湖习气很重机灵不傻白甜的女主角。不会武功当上帮主，代表她脑子真的很灵活而且八面玲珑，才能让帮里的人心服口服。如果设定龙傲一武功高强才奇怪吧，下九流出身 + 生活在青楼 + 有创伤拿不了刀，去哪学武功？师父虽有隐藏身分，但她师父就是动脑型不是武力值高超型的啊。龙傲一这角色一拿捏不好就容易变成吵闹白目，但白鹿诠释的龙傲一不会，能让观众体会为什么龙傲一一个不会武功女子能在下九流阶层里深得人心统领一帮，小人物有小人物的生存之道。

再说说男主，就不懂为什么一堆人攻击男主的长相，他顶多不是主流古装男主类型，跟丑绝对沾不上边。而且几集之后越看越顺眼，真的快被李清流的追妻过程笑死，看他别扭傲娇的追求方式是我看这部最大的乐趣 ?? 李庄主跟龙帮主之间的感情推拉很有看头，不是莫名爱上那种。

虽然有老梗的两男抢一女，但龙傲一很明显从来没喜欢过男二，没有在男一男二间摇摆不定可以接受。另一个老梗则是使坏的女二，是令大部分女生倒胃口的干妹妹类型，散发着绿茶香，这角色就是给男女主增加感情用的，虽烦也可以勉强接受。

总而言之，我觉得这部没有那么糟，可爱狡猾市井气重的女主搭高冷木头闷骚的男主挺好看的。讨论度那么低好可惜。

故事改编的自成一家，确实能圆过去。但是里面主要的女性形象真个个是女德榜样。

妲己，看过的人应该都觉得她极具人格魅力，其身上的反叛精神这片子里的哪吒都要自愧不如。出于对纣王昏庸无能的厌恶，妲己一步步执掌朝政，进而取而代之。她错在听信谗言暴虐无道，没有执政能力。此时若群臣积极觐见，提供良策，商的运行也许还有生机。但是姬昌抓住机会面见妲己时，不是建言献策，而是直接斥责妲己不应该牝鸡司晨，断绝了任何沟通的机会。巧的是，妲己治理水平差的祸根也是姬昌埋下的，小时候姬昌的占卜直接导致了妲己父亲不让妲己接受教育，接触社会。姬昌处处宣扬牝鸡司晨是妲己的根本错误，朝廷上下都笼罩在这种认识之下，妲己的政治愿望当然就成了毁灭式的幻想，她也一步步迈入越做越错的深渊。以姜子牙为首的男性角色告诉我们，女人就应该干女人份内的事，一旦有任何“越轨”行为，就应该人人得而诛之。

殷十娘，典型的家庭妇女榜样。无论李靖对她有何种误解，无论李靖怎样出轨、侮辱、打骂殷十娘，她仍然坚守内心两人相爱的信念，一次次无条件选择原谅。即使被李靖赶出家门也要处处维护丈夫名誉，李靖有困难了更是随叫随到。李靖要遗弃儿子，殷十娘虽然心有不舍，但还是言听计从，甚至没有任何和李靖商量的意愿。后期哪咤重生后更是持续对儿子进行洗脑式灌输：这一切都是你哪咤自己的任性导致的，你以后还是要孝顺你爹。吊诡的是，哪咤最后也被洗脑成功了，这里是我最不能接受的改编之处。

黄颜，杨戬老婆，完美践行了寡妇之道。杨戬出征后渺无音信，黄颜一边艰难维持潦倒生活一边挂念丈夫，给不知道在何处的杨戬写信最后还能送到。但是杨戬明知道自己家在哪，一封家书也没写过，一点钱也没寄过。后期哪吒有了风火轮可以各地来去自如，他可以和哪吒用风火轮到处玩，却丝毫没有回家看看哪怕是报个信的念头。最后，两人见面前，一向单纯的杨戬竟然还懂得利用女部下去试探结发妻子对自己还是否忠心。说实话，看到这段有点想吐。杨戬一行人都走到门口了，杨戬不是急着和老婆相见，反而派女部下先进去试探，等试探结果出来了再回家。当然黄颜不负众望，在不知杨戬死活的情况下为他守了多年活寡，独自抚养大儿子。剧情到这儿就差姜子牙赐她一个贞节牌坊了。

莲花更不用说了，为哪咤赴汤蹈火，宁愿化身为蝶。明明是才德兼备的女神，为了自己的男人放弃了自我，牺牲了事业，和家庭切断了联系。为避免让哪吒分心，她更是选择让自己的牺牲成为一个秘密。在好婆婆殷十娘的教导下，莲花和哪咤的相处中有任何委屈误解都一个人默默抗下。家里老爹死了也不管不顾，继续跟着哪咤和她的的洗脑婆婆去私奔。爱情故事可以理解，但是能不能不要把莲花塑造成一个放弃一切世俗的欲望，只为当哪咤身边的尘土这么卑微的角色。

其实编剧也只是为了收视率，不得不这样做，实际上他们已经被自己恶心到了。殷十娘在琵琶精闯祸后向云中子求情时，云中子说了句，你们这些女人贱不贱呐。

哈哈，做菜有点当年中华小当家的感觉，平民女凌小小继承父亲遗愿进宫给太子当了御厨，化解太子和晋王安王的心结，破获胖宫女偷秃黄油案，到处都吃肘子的胖贵妃下鱼油使绊轻松搞定，三大御厨家宴斗法，关总管败给新晋陆云舟，凌小小一道白菜胜了陆云舟，陆云舟被迫出宫皇后对小小有偏见，找个由头把她打入掖庭，凌小小大胆直言，皇后开始吃肉了，小小办宫中庆典获得皇后赞誉，太子喜欢小小，但小小拒当太子妃，李贵妃从宫外请来江小姐当小小情敌，最后皇帝让她在太子妃和御厨二选一，小小毅然离开皇宫，太子思虑小小成疾，头风发作薨了，小小难过得吃起土豆，但太子又突然出现在小小面前，原来太子为了她放弃太子之位过来找她，小小前面做菜，太子后面刷碗，小小为了争夺江南厨艺大赛冠军，跟陆云舟走了，气的太子飞腿踹飞两人～这结局实在有够仓促