一年前左右看的这部剧，如今回看，滋味稍有不同。剧情就不多叙述，说说个人的脑洞：

其实这部剧中没有多少关于黑客和渗透的干货，倒是有不少亚文化元素：毒品，嬉皮士，朋克和无政府主义思想。亚文化的运动的动机就在于反叛体制，反抗大企业，反抗商业，反抗中产阶级价值观。另外反对景观的情景主义在最后一集也由Mr Robot说出来：广告和网络媒体塑造了人的价值观。大型资本公司在愚弄底层使得世界远离真实。剧中的人的装扮和行动逻辑把六十年代以来的亚文化精神体现的较为充分，但是，可惜只是意淫的快感而已。

但是我还是很高兴看到这样一部电视剧大受欢迎：因为亚文化在今年的整体中外文化作品中有那么一点复苏的迹象：迪伦得奖和鲍伊去世，有那么几部电影刻画社会底层的电影得了金棕榈和金马奖。似乎都表明了社会由非常媚俗的中产阶级那套价值观为主流整体步伐中，有了个别的异见分子和不同的审美抬头的迹象。实际上亚文化终究究是我今年最大的收获：它让人们从负面的不美好的角度从新看待当今的中国社会甚至世界。关注那些边缘人，底层，甚至不好的人，看清社会究竟还有什么问题，而不是沉浸在蜜糖里。

说一丁点技术：渗透和定向的hack是一件非常难得事情（在我这个外行看来），在剧中编剧为了不让观众太难理解其中的逻辑，并没有介绍太多专业的知识，一闪而过的Kali Linux和注入工具的逻辑对不对我也不知道，因为我根本不懂。但是编剧为了让人懂，只好将渗透搞成了丢一些usb等人上钩，或者毁灭恶魔公司的数据库采取的竟然是肉身潜入安装树莓派，然后靠空调烧毁服务器磁带？不得不说，在当今这么多程序员的世界，这种逻辑恐怕还是很蠢的，也没啥意思。

然后吐槽下，实际上世界上的顶尖黑客比这个苦逼多了，行动也费劲的多。定向攻击和hack在短时间内很难像剧中那样实现。尤其是在中国，野生黑客少之又少，最厉害的黑帽子也通常就是最厉害的白帽子，大多数都是国内几个少数安全工程的技术要员。据我所知他们绝对不会像美剧中那样搞什么毁掉大公司的中二梦。为了买房子和北上广的户口还有自己的前途，他们肯定会跪舔大公司，甚至帮助ZF开发GFW墙掉该剧的第二季都是他们做的，而反抗ZF和大企业什么的，在我们国家这边嘛：不存在得，你懂的。

还有主角的二元人格割裂实际上也并无新意，搏击俱乐部早就把精神分裂这种拍成了标杆。不过人格上和心理学哲学元素，这部剧算是涉猎的也算细致：将Daemon 守护进程比做人的潜意识的比喻实际上是挺有趣的。弗洛伊德的所说的社会表层人性下的其实是有潜在的巨大的暗流涌动。在亚文化的作品中伴随着毒品文化的文学作品，例如《裸体午餐》会将这种毒品催生的梦境，以隐喻的或是干脆明显的意象比喻方式现实刻画的更加精细一点。

在亚文化中：底层的生存环境，比如该剧中主角糜烂破败的生活，精神信仰的迷失，比如主角分裂不定的价值观，毒品催生的人性边缘的试探，这个通篇都是，这些元素在亚文化群体中是一体的，这几点有互相联系的逻辑。以及还有比较重要的一点：亚文化的群体自身有着超越阶级的能力（包括文学家和艺术家的创作能力，也比如该剧主角的hack能力）。上述到六十年代亚文化之所以对美国社会还有绵延至今的影响，绝对不在于他们的看似堕落的人生态度。实质上在于：他们完全有能力追求更好的物质生活，但是他们放弃了，因为他们有精神洁癖。就比如凯鲁亚克和艾伦金斯堡等人明明是名校毕业的中产阶级，却选择过苦行僧和流浪汉，瘾君子的生活，原因在于他们认为中产阶级是物质的奴隶，也缺乏良知和人文关怀，而如后来的嬉皮士那样极致的堕落却是追求信仰的尝试：这种态度在当今的西方社会仍然盛行。

在该剧的中，主角的金发女友算是一个被讽刺的中产阶级，她为了更好的生活，甘愿加入了恶魔公司。最后也被店员斥责没有良知，却恼羞成怒，说要试穿一双Prada……所以说，亚文化者对于中产阶级消费主义和一切类似金丝雀的美好主流文化都是反抗的，他们认为那是体制奴仆。剧中对于中产的讽刺也有很多处，不多说了。

如果你要彻底的了解一个人，就要从她最坏的那方面开始。每个人都足够复杂，简单美好只不过是世界上最白吃而不自知的，因此没有人经得起一丝不挂的发掘。原始的欲望暗流涌动就像守护进程一样藏在人们被复杂世界包裹的皮囊之下。

就像小公司必须靠恶魔公司投资，大多数人必须寄生在现代社会这个黑暗的城堡边缘。

产品，项目。冲突迷茫通常是规训的前兆。不容于主流其实只是欲就还从。

如果她不是我的，我会把过去所有得到的一切，都还给她，包括爱和善良。

实际上，橡树是永远不可能在南国跟木棉树生长在一起的

这是对昨天情感的尊重， 而不是怜悯

放手，才是最好的告别风可以吹走一张无助的纸片却吹不走一只会飞的蝴蝶，因为它不认命

希望啊 不只是对未来的期许，更是不要忘记出发时的诺言

一部励志的电视剧，但是这些话说的还蛮好的

这应该是乡村爱情巅峰之作了吧，全第三部开始，乡村爱情的质量开始明显下降。跑去导演的原因，我认为最大的原因还是编剧，原来第一第二部的时候，主角和故事主副线安排的很好，但是到了第三步开始，主角就变得不明朗，甚至变成了配角。之后越来越严重，副线严重增加，给观众一种错乱的感觉。大概到了第九部，编剧突然意识到了这部电视剧的名字叫《乡村爱情》所以又重新把“爱情”作为主线来写，但是没有主角，这又是编剧的一大败笔。副线的增加就好像无数个浮夸但是没有笑点的小品，叠加起来的一部电视剧，完全没有主线也没有主角，让人不知所云不知所谓。整部电视剧松散的就像韩剧一样特别泡沫，你就算隔几集不看后面的故事也不会影响了。所以我认为乡村爱情要想重新恢复到以前的受欢迎程度，必须要更换编剧。

如果按照调动生命经验来度量，洪尚秀大概可以说是我最爱的一个导演。他电影那些从来都不好好交代来龙去脉的人物，几乎可以让我毫不费力地找到足够多的现实素材来发挥想象力。

这些傻兮兮的人物都有点不接地气，在艺术行业或者大学里混饭吃，在经营人生这件事上用主流价值观来衡量就是有点“不太行”。但这些不太行的人，无论如何酗酒搞婚外恋不体面，但身后好像总有一种更大的自觉，那就是要为如何诚实地度过这一生而挣扎。

生活经验多了，就自然明白，有些挣扎是奢侈。

电影里的主要人物，一个避走写诗的老男人，一个疗愈情伤的年轻女人，老诗人来探访的两个儿子，年轻女人的闺中好友。洪尚秀把这些人物，放到了江边旅，并让他们彼此相遇，彼此窥探。

空间在洪尚秀的电影里显得如此重要。而空间又不是仅仅在这间旅馆。洪尚秀为他们安排了一场雪，在雪里，人的感受也随之变化，老诗人小憩醒来，世界变了容貌，于是兴奋地冲了出去跟姑娘搭讪，傻兮兮地反复倾诉“你们真的好美啊。”在雪中，人的所见所闻所感完全不同，于是对待世界和周围人的态度也随之发生变化，雪在这个意义上从本质改变了世界。一如海德格尔所言的存在，人与环境难以分割，人永远是身处某处的复合概念。这里发生的故事，注定从一开始就脱离日常秩序。

雪中的江边旅馆变成了一个可能性和欲望的空间。怀揣愧疚的父亲眼中的儿子，企图讨好的儿子眼中的父亲。酒桌上男人眼里的妻子和爱人，坐在身后的女人眼里的男人。来访者眼里的逃离者，最后在作为矛盾体而存在的逃离者身上，所投射出的观众自我。

我们到底在凝视些什么呢。

老诗人去赞美姑娘好美，颇有牡丹花下死，做鬼也风流的觉悟，但谁也不信，只觉得是虚妄之词。对于被称赞的人，其实她们根本未必懂得这种称赞到底怎么来的，但她们也未必需要懂得。

这一次，导演就真的让老诗人前脚喝着酒，跟两个美人说着你们实在太美了，后脚就这么死了。

他死前就对儿子说，毫无缘由地感觉自己快要死了，心里不安，所以让他们来见见面。老诗人的死，在我看来简直有种以死殉道的意味，道是他一生所追求的诗和自我，死亡的预感犹如另一种生命力的绽放。这个死亡的结尾也像是导演的一种无声的抗争。

你只听到了我在重复“你好美啊。” 而你却不知道我为了诚实地说出这些话行过幽深曲折，我甚至愿意为此去死。

金敏喜此次扮演的角色跟《独自在夜晚的海边》里如出一辙，她的挣扎是欲求不得，但她涉及道德狗血三角恋的挣扎里包裹着的是一片干干净净的领悟。

她会说“我理解一切，他只是太害怕了，他用太多的脑子，所以心才会变得麻木冷酷。”为什么在好多观众都腻烦的时候，洪尚秀还要不厌其烦地去拍这样的一个女性角色。

总觉得金敏喜与其说代表了一种美，不如说她似乎更象征着一种智性，一种平衡感，在这是他们相遇之后才越发展现出来的一个角色和故事特质。这也呼应了老诗人给小儿子名字的汉字的解释，side by side，一边去感受天堂，一边感受脚下的土地，两种感觉相偎相依，互相制衡，不至于走向某一个极端。《之后》里这种角色特质尤为明显。

如何更智性的生活，这是老诗人失败了的。追求诚实的同时是否能获得平衡？导演在现实生活里卷入风暴，但风暴从何而来，如何平息风暴，就算可以平息媒体的风暴，又如何平衡自己生活里的风暴，以及内心的风暴？我们怎么去处理负罪感，怎么去获得内心的宁静？我们怎么去爱自己，怎么去爱别人？这些没有答案的问题，都是导演自己所欲望着的。

金敏喜和朋友无所事事地躺在床上一整个白天，直到天黑了下来，慢慢步行外出觅食。这场大而无当的睡眠，我们看着，甘之如饴。仿佛中场休憩，伤都在外表，而内心却是定的。

想想我自己对生活的欲望，也无非就是希望自己能够为有些奢侈的事情而挣扎，反正人都是要挣扎的，然后尽可能趋向平衡。

所以看完之后我在第一时间没有想这个故事，感觉他讲什么都一样，我并不寄托于他要说什么深刻的事情，我看到有这些同样挣扎的人就够了。

出了电影院一直晃神，感觉我所凝视的不过都是自己的生活欲望，导演用障眼法所陈列出来的也不过是他自己的欲望。

而欲望与欲望之间的交流所需要的也并不是什么深刻的道理。

或许就是一场雪或许就是一杯酒，如此而已。

这部电影一点都不缺厚度，它涵盖了一段漫长的青春记忆，从唐山大地震到改革开放，英语热，出国潮，97回归，911，安然和赵永远的爱情，串起了太多光阴的痕迹，翻出了太多已经遗失的记忆，更重要的是，它并不是简单的串起这些记忆，而是通过一对恋人的颠沛流离，把现实与理想，成长与爱情一并置于时代的脉搏中，几乎每一处时间的切换都能击中一个时代的烙印，看着那些已随雨打风吹花落去的时光在银幕上闪回，看的时候或许还不觉得怎样，过后偶尔再回想起那些难忘的画面，若非铁石心肠，很难忍得住泪流满面。每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质、功利、性欲。可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。青春其实是共同的，70、80、90后看似中间隔着十年又十年，但活在同一片蓝天白云下，有太多相近的记忆，之于《致青春》，我们看到的两小无猜和出国梦，之于《中国合伙人》，我们看到的loser到行业领袖的逆袭，之于《同桌的你》，我们看到爱情与现实的较量，之于更久远的《甜蜜蜜》，我们看到两个异乡客的相依与无奈，《一生一世》约等于N加一，但更多侧重于爱情，制作同样精益求精，甚至具有更加唯美的视听效果，而且，高圆圆真的越来越美，继叶蓝秋之后，竟然逆生长，让时光倒流，塑造的70后校花安然，有一张令人窒息的颜，和一骑红尘的女神气质。安然和赵永远的故事很虐心，对于相爱的人来说，最难承受的有时候并非车祸绝症和第三者，而是承受没有真相的分手，赵永远两次人间消失，让安然变得孤独、痛苦，但那个年代人特有的自尊和独立推着她继续住前走，只身在纽约打拼，并委身于秦昊饰演的画家，而赵永远的再度到来，让两个人开始重新衡量爱与现实的关系，这半部分的戏码波澜起庆，人物情感张力十足，三角关系。看到电影的结局，很多女观众都会流泪，确实伤感，却未尝不是一个解脱，说于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世。

致命女人里哈士奇的电影 讲述她糟糕的一天然后坐飞机时被升至头等舱 在飞机颠簸时她以为要空难 对着旁边的总裁说出了很多幼稚可笑但令人喜欢的肺腑之言

后来才知道他是公司的股东 两人恋爱后遇到的最大问题就是信任 她觉得他什么都不告诉她

电影最后是happy ending

纽约的街景很美

她喜欢的歌我也喜欢

PS有些最佳损友般的闺蜜 记得要远离

一贯评分 三分

《双世宠妃》真是一部神奇的剧。2017年在B站上看到第一部的片段，我内心连连吐槽：这样平平无奇的长相都可以当男女一号，网剧的审美真是太差了。

剧荒的我无意间又看到了墨连城和曲小檀墙头初见的搞笑片段，顿时两眼一亮：第一次看到骂人“娘炮”的女主，第一次看到女主掉下来，不仅不救女主，反而后退两步避之唯恐不及的男主。就这样带着好奇的心理点开了腾讯的《双世宠妃1》，没想到居然一集不落，毫不快进地看完了。

第一部的片头曲《九张机》真是经典之作，配上宠妃的画面，简直就是一个完整的正片预告MV。

看第一集的时候觉得镜心好漂亮，差点以为镜心是女主。等到看完全剧，觉得谁都没有男女主角好看。为什么会有这种天壤之别的观剧体验呢？或许是因为女主的娇憨调皮弥补了她容貌上的不足，男主的高大霸气却又不失温柔宠溺弥补了他长相上的劣势。两人相依相偎时给人一种窝心的安全感，让我可以感受到这是一对彼此依恋的情侣。还有两人青涩又羞涩的吻戏（两人的耳朵和脸颊都有泛红），让我相信这的确是东岳处男八王爷和他的爱妻八王妃。

大热之后迎来了《双世宠妃2》，但我却失去了兴趣。活泼明媚的曲小檀变得心事重重，举止文雅的八王爷变成了油腻的现代男，中间夹杂着人皮面具流觞，三个人的恋爱看得我冒火。长相清秀的陈宥维活脱脱的暖男形象，哪里像腹黑霸气的八王爷？面对失去记忆的爱妻，流觞像是在撩妹的弟弟。唯一可圈可点的是说到“爱妻怀孕，忌口不吃辣”那一段。那个表情才是挚爱近在眼前却不记得自己的心痛与遗憾。第一部里面的大王爷还有搞事业的心，第二部彻底变成了恋爱脑——“什么千秋万代，我要的只是一个你”。明明第一部里面是皇位也要，女人也要的太子，第二部即使重来也不应该改变这个基础人设。所以尽管第二部是实景拍摄，还加了很多吻戏，播放量也很高，但我并不喜欢，而且一直觉得和第一部不是一个风格。后来才知道是换了导演。第二部里面的造型不好看，女主的高发髻显得她的脸短，衣服厚实的腰封显得她很壮，但其实她为了第二部还减肥了。男主的发型很显胖。

第三部的服化道是我喜欢的，邢昭林又变回了那个长相清瘦气质斯文的八王爷，没有那么油腻，看着比第二季顺眼多了。梁洁又变回了那个能言善辩、活泼可爱的曲小檀。但是这一部的服装和第二部一样，太素了。我一直记得第一部里面曲小檀喜欢颜色艳丽的衣服，有一身绣花的红衣服特别好看。后面两部老是给她穿纯色不带一点绣花的衣服，显得有些文静。第三部八王爷总是穿纯白色或者米黄色的衣服，其实他第一部那个金黄色的衣服更显贵气。白色在古代更多是丧服，皇室是不会穿的。

（PS：图案繁复，颜色鲜艳并不一定就是影楼风，纯色也不一定就是清新淡雅。现在的好多剧组都有这个毛病，不论主演还是配角，为了避免被说成浮夸、艳俗，统一都是浅色、素色，太寡淡了。也无法区分人物。）

两人的感情线没有前两部那么跌宕起伏，但吻戏更自然，举止动作更亲昵，让我相信这确实是一对恩爱多年的老夫老妻。更绝的是，失忆以后的墨家八公子重新爱上了小檀，不准她休了自己。小檀摸着他的脸问：“你脸上的红晕是醉的还是羞的？”邢昭林的脸上真的好像有红晕，表现得像一个纯情的少年，演技真的是要给他鼓掌。小奶狗和大狼狗他都可以演得很好。梁洁就更不用说了，曲小檀演得“好”，女皇也演得“坏”，而且“攻”气十足。墨连城献舞的时候，那个眼神让我感受到了她对墨连城的超强占有欲。

（PS：B站上很多UP主吐槽第三部工业糖精，但其实这一部的吻戏是最真实最自然的，虽然接吻就失忆有点离谱，但是《变成你的那一天》也用了接吻就换身，却没有人吐槽。我很怀疑是有人恶意在黑宠妃3。）

台词方面，一些搞笑金句让人捧腹大笑：“女追男，隔层纱。男追女，隔房隔车隔她妈。” “柠檬树上柠檬果，柠檬树下你和我。”一些谈情说爱的话又很有诗意：“三次墙头初遇，樱落如雨。三次洞房花烛，罗帐眠迟。一夜夫妻，百世姻缘。梦魇轮回，怅惘相思。若教眼底无离恨，不信人间有白头。”

墨连城恢复记忆那段我居然看哭了。两人携手走过三生三世的剧情真的让人动容。前世今生的剧情无论什么时候都有市场，只要演员能动情演出，导演能拍得唯美。《双世宠妃3》做到了。

甜宠剧有很多，有cp感的不多，cp感越来越强的更是不多。三部《双世宠妃》，三段爱情童话，反套路搞笑又情意绵长。主演们的演技越来越好，即便依然是简陋的场景，简单的服化道，脑洞大开但也带着俗套的剧情，但只要认真出演，观众还是愿意相信“从前有个东岳国，里面住着一个八王爷和一个八王妃。他们深深相爱……”

拍摄于加拿大又一部好剧，乱七八糟主题乱炖开局：

1）外星人访问地球，意在灭绝人类╮(￣▽￣"")╭ 不幸坠机，困难重重； X档案重启，灭族历史即将重演

2）平静小镇几家男男女女八卦肥皂剧；

3）小镇医生突然被杀，疑云丛生；

4）军方发现外星入侵，重启X档案@(￣-￣)@

5）纽约艺术家妻子追来补签离婚协议，居然和冒牌货相聚甚欢、重修旧好☆*:.?. o(≧▽≦)o .?.:*

6）小朋友与外星人化敌为友，此时外星人幼龄化

那么多线索放在一起还要做成喜剧，编剧故事在线、男主表演到位、几个配角包括镇长小公子个性分明。故事逐级展开，丝毫未乱，谋杀案情慢慢揭开疑团、狗血家庭关系合家欢走向、外星人居然没有崩掉，神奇之至(*ˉ︶ˉ*)

【详细】

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当代青年的励志，一面铲平风波，一面好好生活

文/喜力

Z世代已经开始从校园里毕业，走入到职场生活。85后、90后更是成为了职场的中坚力量。

他们成长在互联网时代以及物质丰沛年代，身上有着独特又强烈的特性，他们玩起来的时候依然像没有长大的孩子，但工作起来的时候又是颇具事业头脑的拼命三郎。

最重要的是，他们尤其擅长“生活”，时代的和平、物质的充盈、媒介的发达，让他们有着追逐美好生活的基因。

湖南卫视和芒果TV同步播出的《好好生活》正是以此为蓝本创作的剧集，一面，我们能够在剧集当中看到这一代的年轻人生动的生活观；另一方面，它又在书写着一本好好生活的指南，让年轻人在其中得以慰藉，然后在生活中再出发。

生活的本质就是一波未平、一波又起

但它都值得我们好好对待

每一个少年都会对未来有无限的憧憬，但每一个进入职场的成年人都会明白生活的本质就是一波未平、一波又起。每一张看起来云淡风轻的面孔背后，都可能深埋着过去曾经历过的许多苦难，和生活的诸多洗礼。

《好好生活》中的主角们也是如此。

吴忧（蔡文静饰），听名字就知道是个治愈系的姑娘。她的乐观能感染身边人。聚会后每一个人都说“再见，我先走了”，只留她一个。她不觉得尴尬，反而会对着空气说一句“再见，我也先走了”自我娱乐。可她并不是不谙世事的傻乐，而是经历过未婚夫的离开、上司的针对，和种种职场难题。

何西亚（林雨申饰）看似是冷酷的成功人士。可却也是抱着心中的梦想，博士毕业后创业，既希望研制出高科研浓度的好产品，又要面对投资人不停要求回报的压力。过去的挚爱在他求婚那天，告诉他腹中已有其他人孩子的消息，随后出车祸离开人世。

还有风光无限的情感主播苏菲（姜妍饰），实际上却有着面对喜欢的男生，因容貌自卑的痛苦暗恋史。有钱有貌有能力的钱加一（程怡饰），要不停面对现代职场上瞬息万变的压力。

他们正如同现实当中每一个年轻人一样，面对着情感、工作、生活等方方面面的压力，并不是悬浮的、架空的、毫无根基的生活。但他们，又都以一种积极的态度面对生活。弹幕中总会时不时地跳出“我笑没了”，但是细想之下，播出刚过十余集，几位主人公的生活已经经历了许多番的波折和考验。让他们逐一克服的，并不是编剧的外力加持，而是他们对于生活的信念感。

哪里有什么岁月静好，都是因为每一个人在努力生活。

吴忧为了处理一个差评，锲而不舍地联络对方，还将偶发事件归纳，总结出一套差评应对机制。何西亚的创业路并非一帆风顺，他要用自己的专业和恒心争取学界的专利，还需要用社会资源去寻找公司的下一条出路。苏菲被疯狂打赏的男粉丝老婆攻击，她却能够理性地退还回全部的打赏，还劝解对方要找到自己生活的支撑。

每一个主人公经历的泥潭，也都是现实中很多年轻人曾陷入的困境。剧集十分细腻，主角们遇到的困境几乎都是现实生活中真实的遭遇。然而，它又透露着一种光芒，这些光芒是每一个想要好好生活的人发出的。

如果生活注定一波未平、一波又起，那为何要被波浪卷走？何不好好吃饭、好好工作、好好玩耍、好好生活，化苦为甜，这就是当代年轻人的生活态度。

毫不犹豫地披荆斩棘

是因为一回头，总有爱在身后

当代年轻人，在开启着前所未有的事业。

互联网的兴起，改变着传媒环境，甚至改变着人们的生活习惯。相对应的产生了一系列全新的职业。而这些职业的从业者，大多就是这一批年轻人。他们该从何做起，没有前人的经验，他们的路通向何方，只能靠自己披荆斩棘。

吴忧、陆蔓、钱加一在电商平台工作，需要不断开阔市场，满足用户的需求。苏菲既要生产优质内容，又需要面对虎视眈眈的新人。

说要好好生活，可谁又没有想要舔舐伤口的时候，谁又能够是全天候的乐观小太阳呢？

生活中，总会有累到怀疑自我的时刻，可好在一回头，还有爱在身后。

“Girl helps girl”，女性互助，时下最火热的话题，也是《好好生活》中的常态。在职场里刻意与吴忧保持距离的陆蔓，是为了保护彼此。可当吴忧遇到难题，陆蔓却最容易因为担心乱了阵脚。钱加一闪婚，苏菲却表现的最为气愤，因为她深深了解这位老友，她明白这一场婚姻可能只是在生活逼迫下钱加一做出的选择。遇到问题，姑娘们总会凑在一起，一面帮忙出着主意，一面又拉着对方泡脚补充元气。

这不就是生活中真实的、令人羡慕的当代都市青年友谊吗？

除了友谊，还有爱情。虽然当四个女孩聚在一起，身为富家女的陆蔓总在说“我们能不能不谈男人，聊聊事业。”但爱情注定是大多数青年生活的必备品。

她们有着洒脱又多元的爱情观，吴忧向往真爱，钱加一看似不婚却第一个闪婚，陆蔓看起来是油盐不进、十分理性的富家女，苏菲是网络情感达人、现实当中的自卑者。

可《好好生活》中，她们又都遇到了注定的羁绊。对方并不符合定下的标准，但却走入了自己的心。他们没有被一点点困难就击退，而是在困难中，不断尝试找到两个人都满意的解决方案。

《好好生活》在帮助年轻人构建对爱的信心，透露出爱情的真谛，爱并不在于拿着框架去寻人，而是遇到良人后的磨合与相处。唯有好好爱，才能够收获爱。

互联网虽然让世界更加联通，但我们却比以前更害怕孤单。互联网让人们有了更多的可能，但我们却更想有一份永远不会离开的依靠。《好好生活》里的年轻人，都有着意气风发，和温存爱意。

如果没有回头就能看到的爱意，也就不会有义无反顾的勇气。即便到达再远的远方，没有爱意的生活，也不能算好生活。

湖南卫视见证多元时代的青春成长

不只说观众爱听的，也要说对观众好的

9月30日湖南卫视宣布频道口号由“快乐中国”变更为“青春中国”。细想之下，湖南卫视在青春向题材中已经深耕多年，某种程度上来说，它已经陪伴了中国许多个年龄阶层成长，甚至是他们的情感、生活启蒙。

再加上与芒果TV的深度台网融合，吸引了一大批生长在互联网空间中的Z世代。这一部分年轻人更善于从互联网当中获得生活经验，传媒对于他们生活影响深刻。

作为主流媒体，湖南卫视并没有刻意取悦、讨好年轻人，为他们营造出一个看似现实、实则虚拟的镜像空间。而是踏踏实实地将生活剥开，取出真谛给年轻人看。这种内容传递的尝试是有风险的，但是能够帮助年轻人建构更加健康的生活观。

湖南卫视和芒果TV联动播出着多部优质影视剧，拓宽着“青春中国”矩阵。除了《好好生活》之外，还有前一阵子热播的芒果季风作品《我在他乡挺好的》、《婆婆的镯子》。前者讲述着年轻人在外闯荡打拼的心酸不易和步履不停，后者讲述的是年轻人婚姻试用期的故事，剖析着当代年轻人的婚姻态度。

这些剧集都不是肤浅的消费品，而是带着强烈的现实气息与思考态度。

湖南卫视的“青春中国”，不只是为了吸引年轻人的收看，也是肩负着主流媒体的责任感，反思着互联网媒介中快速但廉价的“价值”，希望让年轻人更加沉浸地拥抱真实生活，经营好每一段关系，而不是不停地在各种模式中来回切换，也是针对成长在互联网时代的年轻人的痛点。

同时，它也在传递着当代年轻人鲜活、生动、乐观的生活态度，通过优质的内容将其传播开来，让中国都能够跟随着他们青春起来。

为什么这么多好评？我看了开头的工厂单挑王就看不下去了。boss说的他一个人，好像很厉害，结果我就看见一个傻子，直直进去开他的车，然后出去就算了，还要回来？打架单挑是什么鬼？中间空地这么大，非要一个一个上？明明整个工厂这么多人，合着那些人把车开出去，撞了几下，人就废了？然后整个厂只有开摩托的一把枪？？？what the??你们好像是卖毒品的？你们没有枪？没有？？刀子呢？？砍刀呢？？就因为是出租车就可以随便撞了？抱歉，就算是基努，我也真的看不下去！

对了，还有开头追摩托车那里。谁告诉你开摩托只能开一条路了？你不能拐吗？而且人家绕道这么久，你不知道人家已经绕道了吗？那你不知道再绕几下，他没有导航吗？然后开车的你是开了加速吗？明明直线的时候你追不上别人摩托，结果你绕一条大路，还绕到人家开摩托的前面了？你怕是开了火箭加速挂？然后刚刚好停在人家前面？就这么刚刚好？就在那个没有人却灯火辉煌的十字这么大路口？？

基努可能以为还在拍黑客帝国吧？????

在家晚上带娃，和爸妈一起电视上看的，所以现在我才看到23集，偶尔瞅两眼，但是真没想看进去。

但是没想到给看进去了。大约就是看到向晴要走，厂长夫人撺掇利军去挽留向晴，利军二话不说撸袖子做饭，当时就觉得男主角演的不错，有层次。有一天瞅了一个情节就彻底沦陷了，其实是一个很多电视里的情节：向晴和利军在晨跑，利军说了一句造福子孙后代，向晴立马不高兴了，说一提到子孙后代我就难过、大概是感慨自己三十多了还没出嫁，这时利军说：向晴，我们结婚吧，我们把婚结了吧。向晴往前走了起步，越走越笑，然后义无反顾的转身飞奔向男主。当场被击中，男女主长相不是我的菜，可是当时我眼泪都快下来了。这是我最为理想中求婚的场面。

我多希望我和老公是在一个寻常的不能再寻常的路边散步，不那么郑重的，突然的说，我们结婚吧，我一定会热泪盈眶。可是我老公求婚的时候，包了一个电影院，请了庆朋好友来庆祝，我没有哭，以我性格那个场面我光顾上紧张了，体会不到那中惊喜感动，我性格比较内向。看到这一幕我心里好羡慕，太浪漫了吧。

剧里所有的演员演技都不错，梁玉强踹老婆那段演技真的不错，还有前面被厂长奚落以后憋屈的墙上刻字，气都捋不顺的独角戏，眼球都憋红了，光这段我看了三遍。

而且剧情一点不无脑，每个人都是立体的，厂长和夫人形象真的很不错，就像寻常夫妻一样。演员表演有微表情，说一个我觉得能看出导演功底的片段：向晴死后多年，立军去她坟前看望，说自己要娶若文。说完这句话紧接着说了一句：我他妈太想你了。真的太有人情味了，导演绝对不只是塑造一个单薄的爱一个人就一辈子形象，我爱你，也爱他，但是就是如此坦荡荡。

刚才又去看了导演的作品，牛逼，《汉武大帝》《大明王朝》《乔家大院》作为山西人我也是追过的，难怪仔细看看就觉得不一样，尤其是能把演员表演激发的这么好，肯定不是一般导演能做到的，好作品的味道是溢出来的。

这年头写小说难道只要有手就行了是吧，随便搞点抄袭融梗，小说就写完了。这垃圾作者都被锤烂了，小说居然还拍出来，不知道在恶心谁呢。还有那几个主演就这么缺钱吗?这种垃圾剧都拍?粉丝还很骄傲呢。只能说抄袭融梗都不得有好下场。

同样也是翻拍自这个抄袭融梗作者的另一部小说的《月光变奏曲》，编剧在里面特意加了一段话，至于在内涵谁呢，有眼睛的人都知道。最后就以这句话结尾吧。

“作为我们创作者，我们写得再烂再差都行，但是最忌讳的就是抄袭，然后比抄袭更恶心人的就是融梗，让我把别人的东西拿来二次加工，那是对我工作能力的质疑”。

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同样是九年义务教育，教育水平就这么参差不齐吗？怎么这么多文盲呀，不识字就算了，理解能力还这么低下，洗白语录简直就跟那傻子写的一样，永远不抓重点，就隔这儿打插边球，你说东它扯西

抄袭融梗 这四个字你们是不认识是吧

真的是，狗都比粉丝挑食，狗都没粉丝会舔

化妆低端，演技拙劣。特效五毛，台词西撇。除了他们一小队人马出去作死的时候，一群人都在讨论怀念啥好吃的，司机被问到你喜欢啥，司机怼的那句i like u shut up超级解气之外，其他剧情随时看得我血压飙升。女主圣母莲、关键时刻坑队友扣两星，据说导演被丧尸咬了，智商被传染拍出来这样的电影再扣两星。另外，看到那个小女孩lily被一个丧尸追冲出门跑向丧尸群时我就把电脑砸了，请问豆瓣友，这故事结局怎么样了