最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

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一直很好奇一个事情，既然想要拍一个故事，为什么就一定要大刀阔斧的改人家的故事呢，这电影情节几乎是只保留了原本《聊斋》里葛巾故事里的名字，其他的几乎都不一样了，这是欺负人家蒲松龄老先生早已不在人世，用不着买版权，也没人告侵权的吧，整个做一个属于导演编剧自己的故事好不，难不成是怕不打着《聊斋》的旗号没有宣传力？其实故事本身还可以，虽然算不上特别特别出彩，但总归也不是很差，只是个人本身是很喜欢《聊斋》这本书的，既然把人家本身的故事改的面目全非，那肯定是得扣一星。看到有评论给男主洗白说男主冤的，可真不这么觉得，你一个大男人若真心爱女主，两人对着树不管是拜堂还是定情，都是没有证婚人和婚书凭据的，你拍拍屁股上京赶考走人了，女主一个人怀着身孕口说无凭，怎么可能和人辩驳得明白是已婚。你男主若是真有心给曹小姐一颗定心丸，就大大方方名正言顺跟曹父求亲，让乡里乡亲都知道，未来考取功名违了誓言错也不全算在曹小姐身上；若本是曹父不同意，只和曹小姐私定终身，那你拜了堂许了诺，别占人姑娘家身子啊。说什么被逼无奈委屈求全，其实不过是给自己找个让自己心安理得的理由罢了，比白莲还茶

印度电影，以宝莱坞的歌舞片为主，让中国观众不知不觉形成了一种刻板印象：

不知哪一个转角，就遇上了声势浩大的唱跳片段。

除此之外，印度电影也喜欢夸张个人英雄主义的表演形式，所有的英雄无一不上天入地无所不能，这让内敛含蓄的中国人经常有种，我就看你牛逼究竟能吹多大的无语感。

所以，当看到这部《塔巴德》，我的内心着实深受震慑，想不到印度竟然也能生产出如此优秀的作品。电影有种@蒂姆·伯顿的黑暗风，又结合神话故事，走出了像@潘神的迷宫 一样的阴郁之感。

不得不说，民族的才是世界的，导演 @拉希·阿尼尔·巴夫 很好地结合了本国的民俗特色，以及社会背景，通过一个编造的神话，写出了一个由贪婪引发的三代人的悲剧。

电影的创作背景，影评 @披着恐怖外衣的人性寓言：欲望有多大，哈斯塔就有多危险 介绍的非常全面。

在这里，我主要想谈一下我对整部电影故事情节的喜爱，以及整体氛围的感知。

如果将整个故事看作是一篇高考议论文，那么主题将会非常鲜明，那就是——贪婪。

作为女神最宠爱的孩子，哈斯塔非要攫取女神左右手的财富和食物，然而他的行为很快引起了其他神明的不满，于是女神为了保护他，将他重新封印回了自己的子宫。

这不由得让我想到“慈母多败儿”的谚语，而贪婪的哈斯塔也就此失去了自由，并成为了大多数人遗忘的编外之神。

只是作为人的本性，贪婪不灭，哈斯塔不死，于是一个神秘的家族通过祭拜哈斯塔，成为了富甲一方的贵胄。

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该剧讲述一个患有自闭症谱系障碍的男孩的故事，因为这个疾病，他显得像是同学中的异类，但其实跟他们有着很多共同点，比如...一颗骚动的心。他也有喜欢的女孩，也想恋爱，尽管他完全不知道怎么做。该剧讲述一个患有自闭症谱系障碍的男孩的故事，因为这个疾病，他显得像是同学中的异类，但其实跟他们有着很多共同点，比如...一颗骚动的心。他也有喜欢的女孩，也想恋爱，尽管他完全不知道怎么做。该剧讲述一个患有自闭症谱系障碍的男孩的故事，因为这个疾病，他显得像是同学中的异类，但其实跟他们有着很多共同点，比如...一颗骚动的心。他也有喜欢的女孩，也想恋爱，尽管他完全不知道怎么做。

真的是想忍住来着可是真的忍不住，还是想写点东西路晋真的是这些年看偶像剧里，遇到的最像总裁的总裁了啊合格的成年人是什么样呢？——是喜怒不形于色。喜怒不形于色的另一个说法是什么呢？是说话保持一个平和的语调。路晋整个电视剧里都语调很平和，基本上没有什么大的波动。因为自己之前说话偶尔一惊一乍，被长辈有批评过，现在在努力往语调平和的目标的靠近。第二个就是感情的双标了。对于不喜欢的人或者同事，都是很普通的有点冷冷的表情；但即使是如此冷冷的表情下，还藏着一颗为别人着想的内心，尽量不麻烦他人，为别人着想的心思，这个真的很难得了叭”而对于自己喜欢的人，很明显看到表情的波动和眼里的光。而大多数人在感情里想要的，不就是这么一份独一无二的么。再者，努力工作单位路总真的没的说的哇。而且而且还有身材好颜值可的超棒的加分项了哇。好久没写过电视剧了，真的是太喜欢了。

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几乎没有炫酷魔法特效，全靠台词塑造魔法背景，情节依然 预言中被选定用魔法打败魔君的兽人和身份本来就特殊的光灵一同保护魔杖阻止魔君再次降临。“至少女角色颜值声音在线” 有种族纷争的成分，暗讽不同种族间无法和平相处的现状，但最后人类 兽人 精灵一起拯救这一切，还需掩盖真相。不论外在，内心善良的人不会因种族而枉杀好人，在这样的环境也只有说谎才能保护别人，而这一善举也再次像致敬一般在紧急关头挽回一命。

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感谢桃花岛观影团，让我在十一国庆节第一天就在影院里哭得稀里哗啦，但获得了久违的治愈。

这部片子前期宣传很少，话题只靠刘敏涛和“朱朝阳”荣梓衫撑着。看完影片之后不得不说，这两位贡献出了期待值以上的演技。

刘敏涛的演技自不用多说，荣梓衫弟弟真的太适合这种可可怜怜，但又很乖很让人心疼的角色了。好在，这一次他有了一个美满幸福的家庭，父母都爱他，朋友也爱他，班里的女同学也不再冷漠，悉心地陪伴他，让我莫名有了一种对朱朝阳情愫的填补感。

他和刘敏涛的母子演技，真的代入到了现实，没有任何违和感。荣梓衫弟弟的演技天赋以及观众缘，都让我觉得这个孩子未来一定会前途无量的。

以下有简单剧透:

电影的情节不算新，但结尾部分的处理更好。它没有停留在悲伤之中，而是像小小的愿望一样，告诉生者如何面对亲人的死亡。但这部电影的处理，明显比小小的愿望要真实，真诚，不做作许多。正是因为这样，这些看起来老套的故事，人物才走进了观众心理，我们才能一次又一次地沉浸在他们命运的起伏中，无法自拔。

希望大家在这个假期，留给这部电影两个小时，让更多真诚的作品被大家看到

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有勇气讲真话，干实事儿。这部电影似乎就是在诠释着靳开来的言行。无论是梁三喜，赵蒙生，靳开来都好，个个战士都是有血有肉。梁三喜从头到尾对大伙儿的照顾，特别是对赵蒙生的体贴，察言观色，顾全大局，都是一个很好的连长，正直的他在出征前夜营地里头对赵蒙生说得那番话，也骂醒了赵蒙生。

赵蒙生作为大家子弟，确实是一直过着体面的生活，本来就没打算吃苦，就是为了仕途走走过场。但是梁三喜的那句话”你手里拿着的是军装“，也在他心里落下了一份很重的分量，上了战场后也看着他的气魄上来了，确实是下部队才是真正历练人的，在这儿看到了每一位战士的真性情，才认识到以前高高在上的自己其实就是个狗熊，在战场上见分晓。

而和赵蒙生对着干的靳开来，则就是个嘴欠，但很正派的人。天天笑嘻嘻的，拿连长还有周围的同志开玩笑，也不忘自嘲一下自己，就是个滑稽演员，但是也唯独他，才有勇气敢向富家子弟打抱不平，有脾气。正也是在战场上，被提拔为副连长的那一刻，他剃光了头，神情凝重地目视前方，他知道自己需要担当起来了。

这不同于其他战争片的一面就是，这部影片讲没有开战前，各个战士的家庭与私生活，在连队生活或”忍耐“的缘由，平时训练的朝夕相处，都展现得淋漓尽致，也看到了各自的心路历程。打仗之后，烈士家属的到来，看着自己的儿子埋在了高山下，长眠于此的心痛，对于靳开来的不公对待，赵蒙生对梁三喜以及各位战士的愧疚，这些都不是简单的战争场面能表达出来的。玉秀在三喜坟前，只能摸着他的牌子痛哭流涕，哪怕走路过来，也要节省着车费，为三喜还上欠同志们的账单，这都深深地打动着我。还有靳开来他媳妇从指导员口中得知丈夫生前的英勇事迹，而不是因为过失而剥夺了勋章时的释怀，还有雷军长的家国情怀，看着牺牲在战场上的儿子时仍惦记着的民族大义，这些都是军人，人民子弟兵的品行呀。

这四分都是给文戏的，拍得确实有滋有味，但是战争场面就缺少了一点震撼，更多都是枪声此起彼伏的轰鸣，战士冲锋的场面不够壮阔，也没怎么看到几个敌人，这是遗憾的，也很可惜没看到靳开来作为炮排排长的击杀场面，这是比较遗憾的。但冲着剧情，这4分，值得！

这部片子光听音乐就让人产生了兴趣，有西方魔幻的感觉。年轻女孩通过回到过去了解心上人的想法，从而改变现在及未来，两人重新在一起，这杯咖啡是坦白的勇气；中年丈夫回到过去，看到妻子清醒时最后的挂念，明白了妻子其实从没有离开，变化的是无法接受失忆妻子的自己，这杯咖啡是接纳；居酒屋的姐姐回到过去见到了死去的妹妹，再懊悔也无法改变现实，这杯咖啡是放手与珍惜。三个故事是有一定的递进关系。

女主回到过去其实打破了咖啡的规则：在未来，女主给女儿倒咖啡让女儿回到现在（2019.4），女儿在现在给女主倒咖啡让女主回到了过去（2000.12），于是女主见到了母亲，让母亲喝了咖啡。最后母亲消失了，可以断定母亲回到了2000年8月，最终没有变成幽灵但自然死亡，所以咖啡还是改变了发生过的事。这个过程有两个问题，一是在2019.4.13，女主如何毫无知晓地赴约去咖啡馆？二是男主在2019.4.11晚上想到的计划如何跨过现在的女主传递给未来？

按照逻辑，应该是在2019.4.12白天，男主先与女主表哥说了这件事以后做好了计划，在女主不知情的情况下让她先给男主倒咖啡，男主去了未来确认孩子是女儿，然后告诉未来的自己和女主这份计划，让女儿回到2019.4.13倒咖啡。男主回到现在以后，在晚上女主入睡前，让她第二天8点到店里。电影为了营造魔幻的戏剧结尾，所以没有拍出男主的咖啡部分，但这并不存在逻辑硬伤。其次，幽灵母亲的消失，也暗示着他们找到了解决迷失时间问题的方法：虽然现在改变不了过去，但现在可以改变未来，未来则是可以改变过去，拯救时间漩涡的幽灵，从而改变了现在及未来。

PS: 之所以觉得男主不是硬生生等到了未来再让女儿穿越回去的原因是，两人之间没办法顺利结婚就是因为女主无法放下妈妈，所以结婚一定要在见过妈妈之后。其次，女主见到妈妈以后，才逐步按照男主的计划去慢慢培养女儿完成回到过去的任务。所以在未来女儿成长的过程中，他们肯定是已经知道计划的，并努力使未来与现在发生的事情一致，达到不改变过去的目的。

如果没有最后那段的逆风翻盘，这个片子多少会少了不少的含义。

当然是假的。

当然真的就更。。。。。

先说故事

两句台词给我印象深刻，

权利没有慈悲，政治不会改变世界。所以，复仇可以，这是个好理由。

最后的逆风翻盘也是为这两句话给出了直接的解释。

有很多人应该觉得，他是报复，报复就应该爽，那么结尾就是真实的或者说有可能的。

但这个过程，又有什么是真实的呢？材料都是真的，但结果就不好说了，在虚假上建立起来的上层建筑，没什么真善美在里面。

所以，他也在用同样的方式来达到目的，是的政治家总会以彼之道还施彼身，所以他也不过是个政治家罢了，他没资格做王者，所以最后他也没有成为王者。之前的剧情已经说明了，不成王就得死。

那么谁是王者？这个标题提出的问题，一直让我在全片找答案。最后，才姗姗来迟。他说你们才是真正的王者。什么意思呢？

男主人生急转弯的时候，韩大检察官扇了他一耳光，说，要和历史站在一起。在最后一段，牛排桌对决的时候，韩说自己就是国家自己就是历史。最后一个镜头，主角说，你们才是王者。

大众造神，被神愚弄。政治是工具，权力是诱饵。最后的选票都是投出来的，在看了双方各种精心策划的骗局而被煽动之后的大众，投出来的。

最后一段，慷慨激昂，一种复仇之旅，不是善恶有报，不是让你激发起天然的同情心。

你更应该同情自己，你到底看到的历史是什么，你推波助澜造出来的神，到底是什么？你的价值观到底是什么？你是什么？

为了片头用那样的光学原理来呈现呢？

谁能看得清呢？

送给流量时代，造神的我们吧。

再说演技

或者说角色塑造和演员的完成度。

大反派、韩。深藏不露，宠辱不惊，基本没怎么慌过。是真狠，在最后男主那个黑社会小哥活着没有被绑着喂狗的时候，韩和黑帮老大在喝咖啡，老大脸上颤抖了一下，韩是兴奋。你说狠不狠。不敢称自己就是国家？

走狗，戴眼镜胖子，他更多的表现了拉起了男主和韩之间的暗线索——以彼之道还施彼身。所以，他没什么能力，就是工具。整个表演上也是唯唯诺诺，涨势的家伙。而且油腻。最后偷看裙底，嗯，符合。

主角，有一点很难得，在他最后逆风之前，他是内心深处有良知的，因为他忘不掉自己年少的所谓的拼搏和相对真善美但平庸的背景或者基带。因为他时不时还有那样青涩的表情。把自己的故事当成政治工具之后，不重要了，也真的就几乎在没有青涩过。所以，他去想复婚，老婆说他还是那样的眼神。但他已经会演戏了，他装的对吧。她现在只是他的工具，需要拿到更高级的工具，岳父。

崔斗日，我觉得应该是主角自己的影子吧，保护自己又有野心，不安分的一个人。但是他只是野，他不那么坏吧，他被搞死了快，还是要撞车救人。所以，演的更像一个孩子。无家可归的孩子，时刻要为自己打算的孩子。

最后，女检察官，她在做她本来就该做的事情，所以坦荡，坦荡到可以很欢乐和蹦跳起来，这是一个非常理想的人物塑造，现实中，穿着制服的人，体面的人，都多少不会那么坦然吧

这是一部非常好的电影，电影片头埋下的看不清，到用一次反转来进一步让大家看不清，到最后你们才是真的王者的煽动性感召，是不是彻底看不清了。但是你别忘了，人家在最后告诉你了，你想在那个街边的转杯把戏中赢，你可是眼睛要死死钉住的，一下也不能放过。

试问，谁能亲眼目睹，一个王者诞生的所有过程呢。