不幸的童年到底是怎么毁了他的？

电影《幸运儿彼尔 Lykke-Per (2018)》再次让我们认识到快乐童年对人生幸福的重要意义。男主彼尔从幸运到不幸的转折点其实是他和女主的退婚。那么是什么导致他非要作此极端的决定呢？我认可这种观点：“幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。”那么放到“幸运儿彼尔”身上，应当如何解释呢？

他的童年应当是不幸的。虽然影片没多少镜头讲述他童年的不幸，但从他双亲离世，他都不想回去奔丧的态度看，他该有多恨他的父母呀，关键他想从根子上（血缘、信仰）断绝任何来往，由此可以推断他确有一个糟糕的童年。童年的不幸造就他极度自尊或自卑、极强的挫折感，以及他“逃离”和“毁灭”的个性。

一开始，彼尔为事业还是敢于追求女主这位富家女的，应当说贫穷不是他自卑的来源，贫富差异未成为他追求幸福的障碍。他的自卑可能源自一种反抗专横的“无能感”，这种无能感让他容易“放弃”。他在家痛恨父亲的“专横”，走上社会，他碰到任何形式的专横，都让他本能的想起父亲，而处理之道就是“对抗”，即使力量悬殊，那种本能的不合作，甚至仇恨仍会表现出来。所以，当他碰到那位专横的官僚否定他的工程设想时，他立马撤退，即使后来他准岳丈帮忙打通了关节，他仍决然地与这个官僚对抗到底。我们可以指责甚至嘲讽他“不成熟”，然而，个中原因其实在于他的原生家庭。

本来，他和女主家庭经济上的差异并不是个事，但一旦这种差异让他感到一种居主临下的压迫感时，那么，这种差异就会让他无法忍受。所以，当他搞砸那场财团投资会，他未婚妻责怪他几句，准岳丈谴责了他几句时，他就产生了自我毁灭式的抵抗念头，经济差异被他不断提及，他开始寻找退路。如果我们认为，这是他对另一种专横——金钱——反抗的表现，那么，这仍可归因于他的原生家庭的影响。

有人说，极度自尊其实是自卑的表现。当他骨子里的自卑需要通过自尊来掩饰时，他会有强烈“成功欲”，而且这种成功欲是“极端性”的，即稍许的不成功在他那里就是巨大的失败。这种极端性会造就他极强的“挫折感”。而要摆脱这种挫折感所带来的痛苦，他应对方式是“逃离”和“毁灭”。所以，当他感到无法实施自己的计划时，他毁掉婚约逃回乡下，过起避世的生活。

当然，他的软弱是他无法通过表面上的强硬来掩饰的。他虽然逃离家庭，终究还是回到了家乡，他本想断绝天主教的影响，结果，仍娶了天主教家庭的女孩为妻。重要的是，这种由原生家庭造就的软弱，让他一辈子过不好生活。他甚至无法面对任何“美好”，他毁掉自己的幸福几近自虐，没有任何好事时他才能自安。即使最后他没有生病，他也无法过正常的家庭生活，远离人群，仅是他最好的选择。（文/石板栽花 2019年4月27日星期六）

其实不看1也完全看得懂，贱熊浪漫大婚，婚后求子心切的泰迪想尽办法与好基友约翰踏上寻子之路。一路上两人上演了深夜爬进NFL四分卫汤姆·布拉迪家盗取完美DNA的闹剧，也遇到了年轻貌美与他们一样爱抽大麻的律师萨曼莎。虽说求子路漫漫，但泰迪并没有放弃，而基友约翰对它不离不弃，也为泰迪的求子愿望拼尽全力。

超爱这种专属泰迪熊的黄暴，很多爆笑客串，作为爆米花电影已经很棒了，虽然没有拜托续集电影的通病。

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前期给人感觉还好 剧情有点老套 自我感觉挺像《你的名字》可能最近的剧都是这样的套路 可能于正的剧都是这样的套路 两男一女 三角恋的故事 男主看起来小 应该是本身就小的原因吧 有点出戏 撑不起大王的感觉 暂且不说什么威严有点太过年轻 有点难以置信的感觉 女主的演技还行 变化挺快 机智 也挺期待她跟侯明昊的《女儿国》后面有点烂 看的我一脸茫然 各种作妖 我以为是古装剧 结果可能是一部玄幻剧 最后变成了穿越剧 ????

是的，看剧时被我大拇指硬生生抠出来的（狗头）。

作为观众，我永远喜欢偶像剧，但是，不需要这种剧情无逻辑，内容藏狗血，演技超尴尬，服化具浮夸，不尊重观众只诚服资本的四不像产物。

高亮：请别扯什么漫画改编，所以夸张。如果买下版权只追求所谓表面“还原”，观众不如对照漫画听汉化广播剧，还更直观。电视剧是艺术，讲求声色画多层次的协调和统一，有了故事内核，不考虑文化融合与台词落地，只是自以为是的无脑照搬（没看过原著，恐怕也没有那么复制黏贴），就不要把“改编”当粗制滥造的借口了。

下面正式开始吐槽

剧情进度飞快，逻辑九霄云外

男女主是上演了一出“一泡鸟屎引发的爱情”？怎么就带人回家了，怎么就打扫卫生了，怎么就自作主张帮人收拾还自以为是乱扔东西，最后怎么就蹭饭吃醋两情相悦了？人与人之间最基本的界限礼貌和尊重呢，人与人相处情绪的铺垫和感情的递进呢？如果弹琴四舍五入等于谈情，世界上就没有那么多单身狗，相亲网站都关门大吉改成手指培训了吧（微笑脸）。弹幕里一句轻描淡写的“音乐让他们心灵相通”就妄图把一切起承转合的沟壑烫得一马平川，怕是编剧自己的“甩锅”发言吧。

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穿靴子的猫真是从第一秒开始就好看，我非常喜欢音乐剧，正好戳中我的爽点。它怎么可能是一部儿童片呢？明明是讲给带儿童的家长看的。它讲的是一个英雄功成名就后对死亡的思考，对生命真正的珍惜，对情感的追寻。相信无数成年人能在这部电影中看到自己年轻时的影子。穿靴子的猫2是一部打磨非常完整的迪斯尼剧本，欲扬先抑的开头，最终回到寻宝式公路式闯关型的主线。矛盾突出：生与死，抢夺，迪士尼比较喜欢这种套路，当一个东西不知道归谁的时候，当然是大家都不要啦！最后矛盾当然是通过爱来化解啦！故事的主线是身为猫的主角有九条命，但不珍惜生命的他在造作中死了八条，当就剩最后一条命却发现世界上也没有一个真正关心他的朋友或爱人时，他听从了朋友的建议，决定苟活当一只普通的猫。为了躲避死亡，从此埋名隐姓。成年人也一样，有的人幸运，曾经有过几次试错机会，有的人不幸，从小就明白，只有一条命的道理。如果我们也辉煌过，英雄末路暮然回首时发现只剩下了一条命时，该怎么办？成年人嘛，很多人的人生就这么当一只普通猫咪，一辈子过去了（比如说我），但是拜托诶，他可是穿靴子的猫啊！是主角诶！！主角当然不甘心当一只普通猫啦！在猫舍前，他把象征着自己荣耀的披风和靴子埋葬，却意外遇到了一个新伙伴狗狗。我们之前电影学的老师曾经写过一篇论文，讲的就是迪士尼里面可爱的小配角的左右，我觉得真的挺有意思的！这个配角实在是太戳我了，最后我把朋友圈封面都换成了这家伙！解决完个人问题，挣扎一番后，当然就是要回到主线：主线就是三方去争许愿星。猫的愿望就是希望他能再回到九条命，小金的愿望是脱离狗熊家族收获一个真正的家庭。终极boss的愿望则无可救药，想掠夺所有人的魔法。但他充其量只是一个幼时被嘲笑虐待的小男孩。这两组虽然是恶人，但都不是真的恶人，他们的愿望都在追逐许愿星的过程中和解实现了。我觉得迪士尼的剧作果然非常合理而完整。最后借用豆友的一段话解释下最初的内心矛盾：关于死亡。“尖牙利爪的大狼，以赏金猎人自称，实际是每个人的死亡之神。越是在生活中惧怕黑暗，懦弱无能，虚荣胆小，越是被死亡之神追的紧。而阿猫患得患失，终其一生荣耀，却在最后一条命时才懂得了珍惜生命的真谛。直面大狼，挑战自己的软肋，最终战胜心魔，得以和友谊小队重新开启新的人生之旅。我们每一个人都有像大狼一样的心魔。自生命不再鲜活，形影相吊，颓废度日，心魔便会找上门来，索要性命。对现状的不满，对未知的恐惧，对困难的低头，都是软弱的表现，这会使得我们无法珍视拥有，享受当下的富足人生。”

这部剧节奏很流畅，从第一集开始就没快进过。女主角虽然呆呆的，但是并不是蠢，她的专业很专业，比之前饰演的小景要多了项专业技能，但是人还是甜甜的。男主角不同于往日饰演的冷面男主，他外冷内热，并且不是刀子嘴的外冷，表情虽然不多，但是是个很细心讲道理聪明，并且有人情味的男主角，这里真的要夸这个人设，比起悬浮的霸总，这个人设真的很戳我，克制的温柔，与生俱来的共情能力。破案方面也是，女主只负责验尸，并不像有些剧，上来就是什么都会，男主另眼相看，所以走感情线。这里的剧是男主破案能力很好，看中的是女主的验尸能力，互补，都不会强行超过对方的能力。案子讲清，尸体验明，相互串联，不会敷衍了事。小成本好剧，很推荐。

首先从结构上来说，这是一部很明朗、简洁的影片，一点也不烧脑，本我（反角）、自我（主角）、超我（智者）三者的关系也很明确：主角在智者的引导下，战胜反角，顶替智者。

从主题上来讲，这是一部反应时代矛盾的影片，老一辈的价值观念和新生代价值观念的碰撞，但绝不是要分出孰是孰非，只是成长的环境和社会背景不同使然。

第一个碰撞点：人生在于什么？平淡无奇or乐趣

在影片开头已经直言“学校是个糟糕的地方，一点乐趣也没有，还不如玩扑克”，这是亚历克斯的心声，也是新生代青年的呐喊。学校已经由过去的传道受业解惑，变成按部就班的流水线。这跟亚历克斯老爸的观念正好相反：读高等学府，毕业后找一份事闲、钱少、位低但稳定的工作，这就是人生。作为耶鲁大学高材生的亚历克斯明显不甘于这样，这个时期的他要的是乐趣，而且他渴望击败对手获得心理上的优越感以及金钱满足，所以流连于赌桌。从心理角度来讲，亚历克斯是在释放本我的原始能量。

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喜欢这种青春调调的，就会让你全程姨母笑停不下来。

一开始我以为是一部甜宠剧，后来看着看着就发现，这是一部沙雕喜剧！！！

这部剧三观挺正的，感情本来就和性别外貌啥的都没有毛线关系，喜欢的是人而不是性别，大部分人在遇到对的人之前都是双性恋，因为不知道对的人是男是女，以前的人都受封建腐朽观念的影响认为有孩子才为孝，硬把生理扭曲成正常的心理感情观念，这样才显得偏执，导致人都认为喜欢异性才是正常人，现在的人思想开放了许多

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真的太美了，自然、恬静、蓝天、白云、骏马、仙女……

第一集十步杀一人，泪点稍低千万准备好纸巾……

第二集开始，哈哈，编剧很厉害，一悲一喜，无形转换，仙女骑白马，牵马的却是萌萌的现男友！有风，有歌，有味道的一集！

……

这么美的景色，如果女主不是仙儿，我真想不出国内还有那个女演员镇的住，看了仙儿这么多戏，上一次让我觉得景色配得上她还是绝情谷底……

不说了，不想剧透，你们自己看吧，我也要熬夜继续追剧了，拜了个拜！

从第一集开始看，我就觉得这男主既不好看，反而还觉得有点娘气，胜似娘炮，看了个七八集就弃剧了!剧情太老套，看多了有点让人审美疲劳，女主除了傻白甜还是傻白甜，剧情啰嗦，牛头不对马嘴，又感觉完全像是给xxs们看的!

最让我精彩的还是男二，个人觉得演技不错，颜值也在线!

但女主天真可爱，这里的评分完全是奔女主，男二而打!

老妈在看的剧，因为无聊跟着看了一点，结果一不小心看到了大结局。

一开始被雷到是因为有个灾民孩子偷了东西，女主角说的话“他还是孩子，这些对你们就是玩物，对孩子很重要…”当时就被雷到了，这不就是熊孩子作怪的时候，家长说的话吗？他弱他有理？！这个三观哟，恕我接受不了。

第二次被雷，击鞠比赛。那么多男的打不赢的比赛，女一一来，哦哟，赢了！我不是觉得女的必定不如男的，但是他们赢了是因为女一会武功，那请问她要嫁给五魁王储时，她的武功呢？？？被废了么？！间接性会武功么？！

第三次被雷，是那个五魁王储被绑票那里。编剧你是在逗我吗？后期五魁王储完虐骆秋迟的时候身边那么多高手！！！请问他如何被绑架的。

第四次被雷，傅远之最后的挣扎。下毒陷害骆秋迟，这样子的剧情！！书院的小伙伴是脑子走丢了么？女一被傅劫持，她的武功呢？！！！！走丢了么！

第五次被雷，金刀大菜牙去说他们的故事，我的天哪，这样的剧情我都不想吐槽了。

虽然那么多吐槽，现在还在看最后一集，虽然觉得是happy ending，但是还是忍不住想吐槽！

其实就是编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定，所以导致情节推动很强行没有说服力。

其实可以理解为什么很多人不认为这部剧烂尾，我觉得很正常。因为时间线，以前埋下的伏笔和中年李青桐之前台词，很多人看剧时可能根本就意识不到，觉得无关紧要。甚至最后吃火锅模棱两可的台词，到底上没上大学，没有交代的主要人物和神秘人，也有人觉得无可厚非。这些我个人觉得都没有什么不对。这部剧的大逻辑就是李进步穿越，一切发生的都是真的，吴智勋和李青桐因为性格不合分手，然后回到现代母女和解，李青桐和陈君何复合。大部分接受这个结局的观众们觉得大逻辑已经圆上了，即使有bug也在基于对这部剧的感情上愿意找出可能合适的解释。这样无可厚非，但是也请相信有很多人是认真看完了24集并且认为烂尾的。这种想法不是因为自己站的cp be了，也不是被带节奏了。我个人认真看完了24集最后的第一感觉就是无法接受这个结局。下面来仔细讲讲为什么。

主要的原因我个人认为是编剧为了强行圆大逻辑而忽略了情节推动的小逻辑，导致情节没有可信度，所以看起来令人有点不适。21-24集的大部分剧情我认为都是在李青桐会17年独自抚养女儿长大的前提下所展开的，所以整体看来仿佛是切合了大逻辑，但是实际上逻辑漏洞很大。因为这个前提本来就是不一定成立的，抛开结局一定是李青桐独自抚养女儿17年的想法。如果结局是可以改变的，李青桐可以和丈夫（不管是谁）一起幸福地抚养女儿长大，那么21-24集人物的行为逻辑还能自洽吗？既然除了李进步谁都不知道编剧已定的结局，那为什么所有人都强行要往编剧定下的这个结局靠拢呢？编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定，所以导致情节推动很强行没有说服力。只看大纲确实好像能圆上，但是大家看剧只看大纲吗？大家是因为大纲就喜欢这部剧的吗？如果情节的推动没有逻辑那么整部剧又怎么能说是有逻辑呢？

陈君何这么深情的人为什么会因为几句气话就真的离婚？已知陈君何被李青桐拒绝了无数次，甚至在李青桐和吴智勋确定关系后，也没有放弃李青桐。这么锲而不舍的人就算真的一时闹脾气离婚了，之后居然不会再挽回吗？看他对李青桐怀孕是多么仔细照料，他会不知道一个单亲妈妈自己照顾一个孩子有多难吗？他那么爱李青桐，会甘心只找范胖打探消息吗，而不去自己照顾她们吗？他作为一个有钱人，既然还爱着李青桐为什么会放任李青桐17年来过得那么辛苦？工作被人骂，多次搬家，住处只有一个卧室，李进步还要住沙发。我个人是完全无法理解。当然你拿出那个前提：李青桐一定要17年一个人抚养女儿长大（下文简写为“李17大”）。哦，行吧，好像还能解释，不然怎么办？

然后再讲讲吴智勋，毕竟他负责那个“李17大”重要前提“女儿”的部分。首先吴智勋到底是个什么样的人，编剧后来借角色自己的口把他定性为一个“自私冷漠的烂人”。但是他真的就是个自私冷漠的烂人吗？他是个在高考备考期间，即使在父母高压下，也愿意写75页的笔记来帮助李青桐的人。即使被父亲各种警告，也愿意在高考前夕用大量时间帮破烂团集体补习的人。这真的不仅仅是讲几道题目这么简单，他帮李青桐专门理出了一套新的解题思路，适用于李青桐，但是对他自己有什么用吗？给破烂团补习讲的是基础，在高考前夕学霸应该是在拔高的阶段，再花时间给别人讲他已经滚瓜烂熟的基础对他有什么用吗？高考复习阶段都能抽出时间写75页对自己没用的笔记的人可以说是时间管理大师了吧。这样的人至于上了顶尖大学就打电话的时间都没有了吗？每次3分钟？北京上大学这段主要只刻画了吴智勋很忙，不打电话，加乱吃醋的形象。但是异地恋真的只能是这样吗？他们之间没有写信吗，没有为了克服异地而做些什么吗？一般描写异地恋都会写多厚几打的车票。这些细节剧中都没有描写，可能也是因为编剧侧重点不同，毕竟还有“李17大”这个重要前提。还有就是吴智勋是怎么从一个放弃高考的人变成了一个前途高于一切的人，我也确实不能理解。有些人说是因为成长了，那么这个成长是由什么体现的呢？莫非是去北京的火车里有成长喷雾？坐了趟火车就顿悟了？成长这个原因我其实是可以接受的，但是剧里完全没有描写又让我怎么信服呢？编剧就算加一个1分钟的片段描写吴智勋在北京被人歧视或者侮辱我都能决定他的改变是有理由的。但是偏偏没有，那就还是“李17大”吧。。。。

当然也不是说吴智勋和李青桐在没有“李17大”的前提下就可以一直在一起了，他们之间的差距确实很大。编剧可以选择给他们多一点幸运，那他们就可以在一起。编剧也可以给他们多一点现实的问题，那他们可能也就会分开了。但是最后编剧选择了一个非常绝情的方式把吴智勋赶走，直接就让父母卖房让他不得不走。父母已经卖房的情况下，走对不起李青桐，不走对不起父母。不管怎么选都是错，不管怎么选他都变成个“自私冷漠的烂人”。所以在“李17大”的前提下我最无法理解的就是，为什么前半段要对吴智勋这么温柔，把他描写的那么好，让很多观众都喜欢他。但是后半段却要这么冷漠只刻画他不好的地方。直接把他写成个烂人其实也是完全没问题的，甚至情感上更好接受。我个人认为吴智勋这个人物一开始出不出现都对“李17大”没有影响，干脆写李青桐收养了一个女儿好像也没有什么问题吧。李青桐还是可以一个人抚养李进步长大，陈君何和李青桐还是可以为了合法领养结婚，然后再因为斗气离婚，对主线剧情是没有影响的。只能说有失就有得吧，猜爸爸带来了热度也带来了争议。

然后也不是所有的情节都能用“李17大”圆吧，就段霄我是真的抓破脑袋也想不通这要怎么圆。为什么所有人都是存在的，但是过去的那个段霄却是另外一个人？注意我说的是在剧情表达出来的层面上圆，扯出无数个复杂理论当然能圆，但是剧情没有体现出来我觉得就没有说服力。毕竟show, don't tell是写作的基本准则，编剧不会连这个都不懂。

然后还有一个槽点就是本剧一直宣传的就是母女和解。但是就我看来是女儿通过穿越（梦？）单方面成长，懂得了母亲的辛苦，从而和母亲和解，母亲只是单纯接受。而母亲是不是就完全没有错呢？当然不是，但是最后母亲并没有什么成长。当然要说是母女和解勉强也说的通，毕竟单方面和解也是和解。也许是我当时错误地理解的主题，以为是母女一起成长，所以给了这部剧不该有的期待。

最后吐槽了这么多，编剧也不是没有优点，能让这么多人喜欢这部剧也说明了编剧的成功。编剧想表达的主题我也懂，回到过去也什么都不能改变，我们要学会接受现实，实现自我的成长。但是只能说逻辑太硬，我能理解，但是不能共情。编剧想要的可能是“大梦一场醒来还是很感动”，但是我只觉得“大梦一场，醒来却只觉得荒诞”。

再夸一下，能让我写出这么长的剧评也说明这部剧确实有可以讨论的东西。有不同意见也欢迎讨论。