林文龙先生主演的古华生作为一名军人始终坚守自己的爱国信念、驻守在自己的故土上找到了自己的爱情，但终究没能突破封建约束。迈不过心中的道德束缚的砍。跳楼自杀实在可惜，辜负了一份爱情。但是最起码爱过！女主角对爱的执着、坚守、追随。令人感动。女主人公的坚强真的叫人佩服、主动去做白衣天使！还有默默为爱付出的陈家强！人生中看的第一次粤语片。感悟：遇到爱的人就要大胆即时的去追求、去相守、不离不弃、一起享受人世间所有的美好，一起慢慢变老，看完后就想说俩字“值得！”

文／赛珞璐

【摘要】截止目前，这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片（《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》）的拍摄，就目前能看到的前三部作品来说，多兰在每部作品中都有意想不到地突破和成长，对于题材和拍摄手法的不断创新和探索使他正逐渐形成属于自己的独特美学风格。本文试图从他的前三部作品入手，深入分析他在题材选择与风格探索方面的突破与努力，以期对中国当下年轻新锐导演的创作提供一点可供参考的经验与灵感。

【关键词】哈维尔·多兰 同性 新锐

自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》，让这个89年出生的魁北克男孩在戛纳大放异彩，摘得三项大奖，刷新多项有史以来“最年轻导演”记录，备受瞩目的同志题材与身份，不加掩饰的锋芒毕露与自恋，帮助他声名鹊起，迅速进入欧洲几大电影节与评论界被关注与期待的视野。一个好的开始并不代表幸运的他就可以事半功倍地登上成功的高峰，相反，随着他后两部作品《幻想之爱》、《双面劳伦斯》过快地浮出水面，争议递增，对他寄予厚望又急需新鲜感的人们开始怀疑，这个自恋的帅小子到底会不会讲故事。作为一个外形精致俊朗，气质酷似詹姆斯·迪恩的漂亮男演员，他可以不会，但作为一个野心勃勃的新锐年轻导演，他更应该尽快建构属于自己的，能够称其为电影作者的独特美学与风格。

纵观多兰的这三部作品，与其说他的风格是多变且不固定的，不如说他还在做各种尝试和探索，他不甘心很快稳定下来，但在这三部作品中，多兰作为一个年轻的、在慢慢成形的电影作者，他的特质也是显而易见的，那就是他作品的难以界定性及美学上的独特性。之所以说难以界定,是因为我们很难说清这个成长在加拿大魁北克法语区的男孩究竟受什么文化影响最大，二十世纪末加拿大为了反抗“美国化”而提出的“文化多元主义”策略在这里起到了直接影响，仅从试听语言上看，他似乎延续了法国新生代导演的创作风格，但他声称自己从小崇拜莱昂纳多·迪卡普里奥，并对20世纪的美国流行音乐和王家卫的电影感兴趣，多元文化的交融和杂糅使他的电影风格无法被单一界定，这也是全球化以来80后一代青年导演无法回避的创作环境。而美学上的独特性天才般地体现在多兰电影的影像语言当中，直观且让人印象深刻，他对于慢镜头的放肆使用，对于色彩和构图的敏锐搭配和控制，对于细节的强迫症般地精心设计使影片呈现出让人过目不忘的清新气质及上乘品位。多兰作为当代新锐导演中最年轻的一位，用他私人化很强的独特质感吸引我们，发出当下年轻一代创作者的不同声音。

1989年3月出生的他几乎可以被称为90后，比起如今活跃在影坛的六七十年代出生的导演，他年轻到我们无法将他放入某一已有的坐标当中，幸运的他过早地拥有了自己高质量的制作班底，因而我们很难找到一些跟他年龄相仿的同代导演进行具有可比性的横向类比（多伦多电影节2013年加拿大电影十佳中电影《莎拉宁愿跑步》的加拿大魁北克女导演科洛·罗比乔德（Chloé Robichaud）跟他属于同代人，但显然她在受关注度和涉及题材方面与多兰均无可比性）。把他放入加拿大魁北克法语区导演的脉络当中，他似乎既没打算摆脱欧洲的影响，也没打算反抗美国的强势，他自然而然地将两者杂糅在一起，成功做出了一些“第三种选择”，完成了自己的独特表达。纵向比较涉及过类似题材的导演，如法国导演弗朗索瓦·欧容和美国导演格斯·范·桑特，较之这两位长辈级的导演，多兰的视角具有某种先天性，他不再是对敏感性别话题的颠覆者抑或挑衅者，而是水到渠成的继承者。就影像风格而言，多兰的色彩更加明丽，摄影手法更加自由和偏执。

在题材选择上，从《我杀了我妈妈》中孩子与母亲两代人之间无法融合的爱，到《幻想之爱》中异性与同性、同性与同性之间无法对等的爱，到《双面劳伦斯》中性别被消解后更加无法实现的爱，哈维尔·多兰自恋的触角伸得越来越长，视野也逐渐打开，从狭小的个人空间逐渐转移到周围不同年龄段人物的公共空间。他坦言要追随《泰坦尼克号》，他在找寻自己“冰山”的同时，拍出了“新意识的爱的三部曲”——《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》，但在这三部曲中，多兰试图表达的这种“新意识的爱”，不管是亲情、爱情，还是异性或同性之间，在他主人公的生活中却都是不可能实现的，或许我们称其为“新意识的不可实现之爱”更为恰当。

下面，就以哈维尔·多兰的这三部曲为例，具体分析多兰正在探索和逐步成形的“多兰美学”和其无法被界定的、逐渐向作者化靠拢的独特风格。

一 .题材与风格：延滞与放大，过度与缺乏

过于单薄的年龄造成了哈维尔·多兰不可能厚重饱满的叙事，因而他的前两部作品《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》都是再简单不过的青春期一句话故事：叛逆但不受自身性别身份困惑的高中男孩和妈妈之间的碰撞与妥协；一对异性好友同时爱上一位很有吸引力但又对他俩仅抱有游戏心态的美少年。然而，单薄的剧情无法阻挡他对自身影像风格确立的探索，尤其在处女作《我杀了我妈妈》中，多兰以一种近乎透明的“白色”风格，很自然地以自身性别身份视角来进行个体表达，这种视角打破性别的二元论，既不投靠男性也不依附于女性，而是平等且平行于他们的第三类性别视角，展现发生在自己和朋友身上的故事。因此，由他自己来充当主角当然最合适不过，他的经历和视野允许他这样做：他的父亲是演员，他从12岁开始触电，并接拍一些广告。他从自己和周围人身上切入，正如所有作家的第一部小说都带有浓重的个人传记意味一样。真诚，是这部影片最引人注目的气质。

这种情况从多兰的第三部剧情长片《双面劳伦斯》开始有所改变，这部作品也是他三部作品当中最富有野心且具有史诗风格的。自恋的他在稳固自身风格的同时，开始了新的题材和类型的尝试，他在采访中提到，自己以后还会尝试政治悬疑片等类型。他像大多数年轻人一样勇于表现自己，并且高调展现自己在今天看来已不足为奇的同性性取向及双性气质。《双面劳伦斯》中多兰从介入更多地转为旁观，不管从叙事视角还是表演上，他开始隐藏自己，进行了一些大胆的尝试，或者说“玩”一些出其不意的表现主义风格的意象，如片中从客厅屋顶猛然垂直泻落在女主角身上的水柱，从男主角嘴里飞出的蝴蝶，黑岛的半空中漫天飞舞的彩色衣物等等（图1）。

【详细】

140513017

First reformed固然表面可以被认为是“第一次重组”，但实际上差之千里。《第一归正会》的翻译倒还符合。这个英文词组是男主角所在教堂的名字，它有250年的历史，也曾光荣地庇护过农奴，政府和男主角正在为它举办一次250周年庆典。一定程度上，理解男主角的设定并不能脱离它。

本片可被看作是保罗-施拉德对自己风格的回归。他为男主角托勒设置了身心双重困境。托勒因为疏于对自己的呵护，他的身体敲响了警钟。与此同时，面对教堂里日渐变少的信众和越来越多的游客，他的信仰也正在慢慢受到挑战，他发出质问，“Can God forgive us？”

作为好莱坞资深编剧，施拉德专长刻画男性形象，他笔下的男人皆有同一套严谨而孤绝的心理画像。在最著名的《出租车司机》里，男主角特拉维斯在退伍后当起了夜班出租车司机，他在纽约目睹阴暗的一切，在他的内心慢慢累积，最终爆发了出来。《愤怒的公牛》男主角则在一次次的失意和胜利中，看透拳击这个黑幕重重的名利场，最后决然离开。他们身上带着古希腊英雄式的悲壮色彩。

托勒和出租车司机特拉维斯有着极其相似的性格，敏感、善良，有点偏执、嫉恶如仇。他同样有服务军队的经历，儿子因为参军而意外死去，这在他的内心种下猜疑和悲观的种子。阿曼达-赛弗里德饰演的女主角玛丽的丈夫，是个极端环保主义者，人类活动所造成的环境污染给他造成严重的抑郁和厌世感，他认为世界就要末日了，甚至因此拒绝生育，这严重影响了玛丽和她腹中的孩子。玛丽求助身为牧师的托勒为其开解。这为那颗种子提供了发芽的必要条件。

因为深受加尔文教家庭背景的熏染，可以说施拉德并不善良。他从不善待自己笔下的人物，严苛得像个威严的家长，他的男主角们则像一群身背十字架的苦修之人。施拉德喜欢把情境设定在狭窄的空间之中，卫生间、书桌、拳击舞台……在方寸之间，在那种带着幽闭恐惧的压抑气氛里，展现人物波澜壮阔的情绪和心理。托勒的几个关键的情节都是身处在这样的空间里，在狭隘的房间交谈，在书桌上书写，在卫生间忍受疼痛……男人和房间连在一起，带着笼中困兽的喻意。

施拉德并不擅长导演。尽管如此，他的亲自执导带给本片鲜明的作者性，把他的严苛放大了多倍。

接近4：3的画幅，使空间显得更加压抑。而很多场景布景单调，甚至看不到任何亮色。环境光黑暗，巧妙利用轮廓光勾勒出人物沉重的情绪，使得很多表情变化富有层次。宗教符号被恰当运用，突出宗教与现代文明的对立，捆绑的炸弹身影背后是被虚化的十字架，这些细节都很耐人寻味。当然，得益于剧本突出而设置的话痨般的人物对白，加上微量的惊悚元素调和，给观众带来巨大的压迫感，而一切在欢愉的配乐中结束，这种压迫感又因为电影的突然中止而全部疏解。

影片对人类活动导致的污染图片、新闻的展现最让我印象深刻。施拉德并未进行任何抽象化的再创造，而是选择直给式铺排，再辅以配乐渲染，非常富有冲击力。作为知识分子，施拉德对人类未来颇为忧心。

这个剧本的诞生，得益于保罗-施拉德和导演保罗-帕夫利克夫斯基的一次吃饭，后者刚刚凭借《修女艾达》获得了奥斯卡最佳外语片。而拍一部刻画人类精神主题的电影，一直是他的愿望。大概这也是片名由来的原因，片中也还有很多借鉴《修女艾达》的东西。

在撰写这个剧本的时候，施拉德脑海中浮现出伊桑-霍克的影子，霍克的气质与男主角托勒几乎完美贴合。他也因此成为本届威尼斯电影节最佳男主角呼声最高的演员之一。

前5集，没有一场吻戏，我这个老阿姨却甜晕了！

于铭太会了，在广播室，霸气扶住赵漫儿，打开广播开关，搞的全校都在传他和赵漫儿的八卦。我的天，这一波于铭赢麻了，不服不行，有人就是天生会制造粉红色泡泡。

论外貌，于铭长得帅是公认的，比成绩，于铭是班里前十名，关键是，就没有他搞不定的问题，分班的事情，要不是他帮忙，赵漫儿都不知道该怎么办。

于铭简直满足了所有青春少女，对于理想男友的想象。

就连赵漫儿跟于铭互怼，都像极了暧昧期的小情侣。于铭一边骂赵漫儿傻，一边又不顾危险去救她，这不是爱情的味道是什么！

赵漫儿反应有点迟钝啊，但她主动拥抱于铭，还有于铭扶住她的后脑勺的时候，她脸红害羞了耶。

不能明说的话，还没确定的关系，才最好磕呀。

上一次看洪剑涛的戏还是在《我不是潘金莲》。不过他演的不是潘金莲，他演的是一位截访的便衣警察。洪剑涛当年在演艺圈也算半红不紫过，《武林外传》的钱掌柜，《炊事班的故事》里面的洪班长，貌似混个脸熟。

其实老观众更应该熟悉他，当年王扶林导演开拍87版连续剧《红楼梦》时他曾经是贾宝玉的最佳人选之一。咋一看和当年的欧阳奋强确实有点撞脸。不过他没有欧阳奋强那么隽秀也没有那么娘、外形比较硬朗。大概和观众心目中的贾宝玉还有一段距离。

说实在的，这片子也就冲洪剑涛才会去看。

当然，即便是国产渣片毕竟也是导演呕心沥血之作，《美人追》也有耐人寻味的情节。认真说起来，《美人追》里给人印象最深刻的人物是越南姑娘阮氏敏，一靥一笑之间，居然能看出佟丽娅的眉眼。比起内地女演员美得千篇一律，更多了几分清纯、灿烂。

女主人公受骗上当落入国际婚骗集团的圈套，然后被设计介绍给洪剑涛饰演的王大亨当老婆。她在内地的遭遇倒是在一定程度上反映了改革开放初期某些欠发达地区妇女被贩卖被遗弃被家暴的命运。阮氏敏在爱情上是真诚的，在道德上也是虔诚的。当他发现自己心爱的男友变成了大腹便便的油腻大叔，她既惊奇又愤怒。既没有屈从于诱惑、更没有因为王大亨的财势而以身相许。而是恪守自己对恋人的承诺，做出了不屈抗暴、翻墙逃走的抉择。慌不择路，伤重入院最后得到了好心人的帮助。

在面对美丽动人的异域姑娘时，美人追带出来的男人圈居然将现代商业社会的土豪暴发户们金钱万能、享受至上、一炫到底、情感缺失、行为缺乃至浮躁、虚伪、和无耻都暴露无遗——

一方面，他们自以为是、挥金如土。渴望家庭温情婚姻甜美但又不知道如何表现，于是最简单粗暴的方式就是把女性当成商品来获取；另一方面又品位不高、审美不足。垂涎于女性的年轻貌美与性感妩媚，把夫妻间的男欢女爱视同简单的约炮开房。在行为上处处证明他们在婚姻生活上的高危不稳定性。王大亨此前经历的“五谷丰登”就是写照。

尽管如此，在85分钟不打折扣的观影过程从导演到主演他们都用自己的电影在证明他们力不胜任、不能深刻地反映、记录生活。他们只是在用机械教条的方式去重新组合、去编排复制电影工业里面的流行元素这样的影片只能留给给广大观众错误的暗示：小成本国产片的拍摄目前正处在一个价值洼地上，业界人士的一贯做法就在消费国内电影观众的好奇心、考验他们的耐受力。

演员们固然希望自我表达、希望被尊重被肯定。但是他们的片子看完以后往往只能让人觉得失望和沮丧。影片充斥画面的大段滥情表演，暴露出无法满足观众需求、市场需求的乏力与呆滞。

这其实也是演员的自我倒退和丑化。希望今后在银幕上不要出现太多的“傻白甜”，成批的演员就是因为“千人一面“”角色设定日趋套路、形象过于雷同,表演拘于程式化、形象过于傻气而被观众遗弃。从这个角度来看，《美人追》也是失败的。

毫无剧情可言，东平西凑，演技尬的都掉鸡皮疙瘩了，这么垃圾的片子都能拿到龙标，看来中国电影看不见未来了，要求写100字的影评，真的想不出能给你好评的地方，中午吃的饭都吐出来了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

看了第一集感觉还行，静候第二集，不过我看的时候感觉第二个人不应该这么快打死，容易暴露啊，演员演技也都不错，至少我没感觉到尴尬，剧情方面吧，才第一集就不做多的评价，等看到后面再说，这个剧的服化道还是不错的，看得出来剧组很用心，到现在看来没有什么硬伤，家里面老人家和我爸挺喜欢看的，刚刚还一起讨论下剧情和想了想后面或许可能的一些发展，以为有两集的没想到今天只播了一集，目前来说感觉还是不错，里面演员的颜值也高

没看评论之前完全不知道日版，哪天闲得无聊可以看看。很喜欢赵宋版，光是颜值就能支撑我看完全剧，再加上剧情也是我喜欢的虐心向，伪骨科，真的不能忍受一星！赵寅成实在是太帅太帅太帅了，那身材那腿那脸行走的春药啊，要疯了！特别是对男主穿西装无法抵抗！还有乔妹也是美美的，从小就喜欢??现在真的很少男女主颜值这么高的剧了，打光也超好，这部剧对我这样的颜控是何等的赏赐啊??

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。

在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。

首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。

但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。

而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。

同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。

类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。

在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。

但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。

因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。

但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。

而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。

而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。

而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。

这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。

而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。

并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。

但是，与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。

但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。

虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。

显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

和前四季比较，除了忍受女主这傻了吧唧的人设，其他还好。这第五季完全就是一坨屎，女主作死就死绝啊，怕连累队友就自爆啊，活着干嘛，反正女主线前因后果都交代了，领便当也不影响剧情，还能推动节奏，要死要活看着闹心。地球上的剧情也是千辛万苦救了一个对自己身体都能下手的改造复仇狂魔，杀十几个人眼都不眨一下的，监狱里改造几天，分分钟变超级圣母，还特么上主角船了，这第六季就是圣母救宇宙了是吧。。。一句话第五季就是磨磨唧唧，拖拖拉拉，一集就能交代完的事搞了一季。。

2020.12.29

开始几集给我的感觉还不错。热血中二主角，苦大仇深男二，暴力少女三人团，再加银发蒙眼老师，给了我很大的亲切感。

但是后面的剧情越来越鸡肋了。说三人团分开发展，我O K??，多线展开美漫玩的炉火纯青，如果能在日漫看到会很惊喜。但这部到目前为止，当知道后期真人和娜娜米都死掉时，你会发现这几乎只是烘托虎子一个人的独角戏，这种叙事极度不平衡。一个龙套都比主角团剧情多。

说起龙套，就要说到剧的另一个问题，叙事平庸。以真人为例，她的母亲只有一个温柔忙碌的刻板印象，下半身离奇失踪的惨死母亲只是为了推动剧情而出现，boring。在这里对比一下巨人，艾伦的母亲被巨人咬死就我记得便有三处呼应，虽然让孩子快跑，却也表达了不想自己一个人的畏惧心理是一处，杀害母亲的巨人再次出现，当时畏惧逃跑的驻团兵团大叔仍然记得这张脸并克服恐惧报仇是第二处，后来发现巨人是艾伦父亲前妻是第三处。这种剧情密度，我只能说是吊打本篇。

当然这部番也有优点，它大尺度的邪典剧情依然会吸引到很多观众。但是说迎合女性观众，我不能同意，总体见仁见智吧。

【详细】

13094750

先看了小说《势不可挡》，后快进跳跃着看了电视剧《盛势》，再然后二刷小说，跟着搜看了各路《盛势》花絮，如果不写点什么记录一下，实在对不起点灯熬油的这些日子。

在《势不可挡》之前，只看过一部耽美小说，柴鸡蛋的《你丫上瘾了》，之所以选它，是因为豆瓣《上瘾》评分高达8.3。8.3呀，对于如今动辄6分以下的片子，还是有足够吸引力的。

近几年，很少看电视剧，记忆中最近一次追的剧还是《长安十二时辰》，相比电视剧我更喜欢读小说，因为很多作者想表达的东西，由于种种原因，电视剧无法很好的表现出来。因此，尽管《上瘾》评分很高，我还是选择先看小说《你丫上瘾了》。

尽管《你丫上瘾了》里面人物的背景设定，很“网络文学”，不过这本来就成人童话，何必拘泥他的现实性呢，只要好看就行了。

因为顾海和白洛因，我又搜了柴鸡蛋的其他小说，就这样无意中看到了《势不可挡》，这部小说我是从中间开始看的，发现有点意思，读到结尾后又从头开始看。在这之后还看了《锋芒》，相对来说，我个人还是比较喜欢夏耀和袁纵的人设。

其间，也曾在度娘上搜了《盛势》的片段，对龚俊是有印象的（虽然没看过《山河令》，但是在其热播时，微博上满满的热搜贴，便顺带着记住了龚俊，这孩子的一颦一笑确实很吸睛，有的人天生就是吃这碗饭的），当时对徐峰则是完全无感。

一个周末，闲来无事，先快进看了《上瘾》，怎么说呢，个人感觉豆瓣上8.3分的高分，给的应该不仅仅是这部剧的本身，还有很多无形的东西。

接着，又快进看了《盛势》，当时就一个感觉，这个剧组是真缺钱。黑龙江春节时的气温，怎会允许那满屏的的葱茏之色！哈尔滨的冰灯呢？还有那些从荷塘里挖出来干干净净的莲藕，真是尴尬啊！不过忽略这些，单就演员来说，还真是没得挑，在这般简陋的剧里能够出彩，只能说是演员本身的魅力了。

小说中，老袁对小夏就是一个字：宠！剧中，徐峰饰演的袁纵其眉角眼梢，甚至微表情，都将“宠”诠释的毫无违和感。在小鲜肉横行的年代，对于这样一个雄性荷尔蒙爆发的宝藏演员，真是吃亏的。我搜了一下，徐峰的资源谈不上好，《盛势》之后，虽然有戏拍，但制作和班底都不甚如人意，除了《盛势》没有太大的水花。龚俊则很幸运，因为《山河令》走进了大众的视线，等着他的是接踵而来的剧集、综艺、代言。

我想，他们永远都不会忘记2016年那个青涩的夏天吧！

那个夏天，他是夏耀，也是龚俊，他是袁纵，也是徐峰！杀青时，他可以毫无顾忌地挂在他身上倾述离别之情；直播时，他们可以毫无顾忌地提及对方；微博上，他们可以毫不避讳地互动调侃……

人生的每个阶段都会有不一样的同行人，随着时间的流逝，有的人只能放在心底，只要你好，便足够了！

（看了《盛势》后，我关注了徐峰的微博、抖音、小红书，搜看了《盛势》的各路花絮，很不幸，我中了徐峰的毒。平时只是跑步，现在受徐峰影响，已经开始练习核心力量了。teacherxu,希望你越来越好，盛世年华，全力绽放！）

Bosch还真是一条路走到底啊。最后一季了，好多老朋友重新露面了呢。听说要和Chandler合拍衍生剧，期待！

我觉得以后我会重看这部剧的。

Bosch成功安利了我爵士乐，在剧里听到的John Coltrane和Ron Carter都很赞啊，真希望有懂这方面的朋友写个Bosch爵士乐的帖子～

这是一部讲述我中国电信员工在非洲参与竞标电信项目，而与西方电信巨头竞争、遭恶意破坏、善意大发拯救国家以及舍身维护通信隐私安全的超级平民英雄。 这故事有很强的现实背景。目前，我们在非洲经商做生意拿项目的公司越来越多。相比欧美等发达国家的成熟又饱和市场，非洲更具潜力与活力，百废待兴，急需投入建设。而我们在通信领域已经可以与欧美等电信技术公司巨头相抗衡，最突出的就是效率与价格，当然质量也很好。加之，国家对非洲长期以来就是实行援助，广大第三世界就是我们的伙伴和朋友，中国日益增长的国力和影响力，也帮助了很多非洲落后国家发展经济，改善民生。所以中国国旗在非洲可以当作通行证的情节具有一定合理性。 剧中给我印象很深的有：一是那个法国女人即援助的电信专家，开始时对中国人的轻视与固有的态度，明显代表着，所谓的西方精英眼中，中国还是一个技术落后、人们素质低下的国家印象，即使他们表面似乎很友好，但是一旦和他们有一丝一毫的利益冲突，或者稍微惹其不高兴，他们真实的嘴脸就会不留情面地挂出来，就像古代贵族对待平民一样。为此，主人公本着乐于助人、甘于奉献的精神，保护女主，关键时刻冒着生命危险去抢救电塔，有勇有谋地竖起中国国旗帮助车队通过，这么复杂而又艰险的努力之后，法国女人才改变其看法，转为钦佩与爱慕。西方似乎就是信奉这样一套价值体系，你比我牛逼，能给我带来好处，具体手段方法别让我知道是多么的坏，那我就服你，其他的不追究。但是若想让其看得起一个其印象中很差的人，那得付出感情，站在正义的一面，赢得他们的虚荣的青睐，辅之以利益。 我们的崛起势必会动西方国家的奶酪，况且东西方文化体系完全不同，我们国家在历史上曾经那么强大发达，近代史上饱受西方欺辱，他们担心我们崛起后将破坏长期以来由他们主导的世界，甚至会报复他们历史上的各类侵辱。而现实中，西方已经在和我们的竞争中意识到我们的实力在不断增强，再也不是以前小case就能对付的了的，随之而来的是利益的均分。他们不满，所以会想尽办法，象对待敌人一样，对待我们，使用与文明相违背，为了利益无所不用其极，宁愿残忍与暴力，把我们当作侵入其文化的敌人，进行破坏活动。我们得慢慢让其适应，我们是与其旗鼓相当的对手和朋友，平起平坐，公平竞争，共同发展，这其中可需要大智慧才能打破固有的思维上的隔阂，并必定会伴有冲撞和摩擦。