说说个人的感觉，整体7分左右吧，减分在开头比较难堪的剧情和看似HE实际并不那么大团圆的结局。tvb近年的剧本真的越来越毒，喜欢在结尾弄死一两个好人也是习以为常了，渐渐地连喜剧甚至家庭剧都不放过?有种说法是BE令人印象更加深刻，那可不是吗，如果剧情狗血印象不深刻就有鬼...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本文不算影评，只是个人的一个小的观影笔记。 今天去看了《至暗时刻》，一部关于丘吉尔的传记片，导演是乔·莱特，主演是加里·奥德曼。 先说说整体观影体验。总体而言，影片节奏很快，尤其是频繁出现的时间点提示，都在营造一种迫在眉睫的紧张感。影片的配乐使用了大量的弦乐...  (展开)

《拯救大明星》：潮爷卖萌，精灵快跑！

文/列文

2013-2014年贺岁档里的贺岁片的年味儿实在太淡，《扫毒》、《风暴》等华语贺岁片一路悲情地子弹横飞、打打杀杀，就连冯小刚的《私人订制》都在大玩反讽而不够搞笑了，就连成龙的《警察故事2013》都没有以往那种诙谐幽默的打斗风格了。而具有贺年气息的好莱坞圣诞档大片，也由于众所周知的国产片保护政策而无法出现在贺岁档，而即将上映的这部《拯救大明星》也许是英国动画片的缘故则成为一个例外，整部影片营造的欢快热闹的贺岁格调与温情洋溢的情感氛围，成为贺岁档里最具年味儿的合家欢影片，而在《神探夏洛克》中扮演华生的“潮爷”马丁·弗里曼的配音也成为影片的一大亮点。

《拯救大明星》讲述了一个小精灵拯救圣诞节的故事：在圣诞老人生活的北极村，小精灵伯纳德虽然只是一个驯鹿粪便清理员，但他却有着成为发明家的梦想，但他的发明却屡屡搞砸。在圣诞节这天，他的新发明“圣诞记忆恢复器”又使得整个北极村大停电。圣诞老人安慰了灰心丧气的伯纳德，并告诉了他圣诞老人时间穿越的秘密。但是，这次大停电暴露了北极村的位置，引来了一直想取代圣诞老人的大恶人班尼，圣诞老人被抓、北极村陷入危机，伯纳德想通过时间穿越去弥补过失，挽救危机，没想到一次次的穿越结果仍是功亏一篑，最后他灵机一动，利用自己的小发明让大恶人班尼改邪归正，让一切都有了皆大欢喜的圆满结局。

很明显，《拯救大明星》采用了类似经典穿越片《土拨鼠之日》的模式——主角不断重复一天的经历，以求弥补过失，全片的剧情张力和喜感也都以此为爆发点。而且剧情上的屡次“重复”也并不令人厌烦，反而成为影片新鲜看点的来源。小精灵伯纳德的每一次穿越，都生成了一个新鲜的视角，引领着观众经历跟前一次既相似又不同的冒险，而每一次新冒险在细节上跟此前的冒险都十分注重伏笔的埋设与合理性的呼应，还能碰撞出奇妙的喜感火花，比如说伯纳德躲避大恶人班尼，摆姿势模仿墙壁上的人物画，重复到第三次你会发现屋子一圈的人物画全都有精灵站在那儿模仿，而且伯纳德和一个壮汉精灵还要模仿亲嘴，真是基情满满啊，不愧是英国人拍的。此外，影片的节奏感也十分轻快紧凑，大部分剧情都在小精灵伯纳德不断穿越回过去、争分夺秒的奔跑中运行。而温情氛围也营造得比较到位，整个故事也可以看作是小精灵伯纳德从屌丝变身成功人士的励志片，充满向上的正能量，而最终战胜大反派也不是斗力而是斗智，通过唤起他童年的温馨圣诞记忆，引发他情感中的善念去战胜恶行。

由于是英国动画，配音演员阵容中并没有好莱坞大明星，但给男主角小精灵伯纳德配音的马丁·弗里曼则成为影片的一大亮点。他主演的好莱坞大片《霍比特人2》和英剧《神探夏洛克》第三季都是近期娱乐圈的热点话题，也算是“当红炸子鸡”了，能为影片挣来不少人气。而且跟许多好莱坞动画经过变声软件处理，观众已经不太能听得出来配音明星的声音不同，本片中马丁·弗里曼的配音很有辨识度，那种老实中带点羞涩、羞涩中带点萌的声音，让人一听知道就是他，顺带也增加了对动画角色的好感。而且在此前的影视剧中从未听到过马丁·弗里曼唱歌，而本片的音乐剧元素得以让他一展歌喉，展现出极具个人魅力的唱功，让观众一饱耳福的同时，给影片营造出欢乐热闹的节日氛围。

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虽然是94年的电影，却是dvd版的。原以为王晶加袁咏仪陈小春钟丽缇的超强阵容能给我带来搞笑的一个小时，事实证明我错了，电影充斥了不搞笑的低级笑话。很没意思的一个电影。请大家不要浪费时间了。

综述：红与黑（上篇）



楔 子

      
         真实，严酷的真实——丹东


     一部作品若能做到让你在看的过程中不断涌现自我审视，拷问、思辨戏剧中每个角色行为背后动机铺置的意义，那它所带来的感触，远不会随着时间消逝，反而历久弥新，如女儿红般越陈越香，也只有这种余味的记忆才令你每一次的回顾产生源源不绝地新认知。我毫不介意推翻自己初看此剧或看剧过程中形成的固有观念，甚至选择在追的途中放弃划分善与恶，对与错的界限。你我他，成长背景有差，接受的教育程度有异，先天加后天形成的思维惯性更无法同步，关注的侧重点各不相一，你认定眼见的事实，不代表什么，每个人都看得到，真知自在心中。每个人看剧往往不自觉地找个可靠、信赖、偏爱的着力点，由人物呈现出来的举动设下一个个虚无的形象框框，站稳了，才毫无顾忌地安心去瞅剧里的发生的故事，期冀以此获得通盘的理解，希望一切争拗的问题都能迎刃而解，得到个确切的答案，碰上这位朴庆秀作家，你想安安稳稳比照自己过去所熟识的观剧套路来寻求精神与欲求的统一，当然是毛有可能滴，他不会直接宣诸于口地告诉你所有的秘密，看剧是孤独的求知之路，什么是善恶对错好坏的标准，正如你觉得越不可能，越会发生，他喜欢挑战你，看看你对自我幻想的梦有多着迷，然后，打破。越不相信什么，剧中，会以鲜血淋漓的现实告诉你，那是存在的，不过是跌倒、毁灭、再重建，有人中途离场、亦有人百般阻拦他人上位、有人投机有人取巧，更有人再也无法爬起。一切因果联系，埋梗、爆发，讽刺上下两层建筑的人们，拿命运来开玩笑，让你只能身不由己地投入到他的节奏中，随它沉浮。

     朴编剧是近五年下来迄今为止，Overall Viewpoint掌握的尽揽于心之人。什么是全局观？它强调事物的诸要素乃相互联系、相互作用的发展过程。通观全局，朝着一个目标“向前看”，用宏观谋略眼光分析问题；抓住“关键”集中力量解决主要问题。实际上就是要抓住主要矛盾；跳出框框，用联系和发展的眼光分析问题。不只在眼前的人事物（求而不得、爱而不得）里打圈子；不固守一成不变的框框；看到事物都是相互关联的，不能只片面强调一方面；知微见著，透过现象看本质。分析事物还要看事物的主流；排除干扰，跟着既定的正确的方针和目标坚定不移干下去。作家本人也的的确确这么干，说来张泰柱、崔民载、韩正熙、崔书润、崔东诚、崔诚载、崔元宰、赵弼斗、孙东辉、崔晶润、尹雪熙或崔东进之间的联系看似时刻在发生变化，有进有退，有僵持有恶化有裹足不前，其实，所有一切早已从根本上注定了几个变换中不可调和的阶级矛盾。在大时代变迁的环境下执着追求不变的事物，几乎能说是人类亘古不变的命题，一个个怪圈，一座座城池在迷雾里氤氲而生，抢着进去画地为牢，陷入思维的藩篱之中不可自拔。待的时间久了，养成种种习性，拒绝兼容外来的新思想新主义、排他性，宁愿沉湎于永恒虚幻的世界，长睡不醒。


朴庆秀所解析的人物内心世界，恰恰是他自己的内心世界，也是他与外界关系的体现：

1、认清局势。深刻抓好故事以及人物的目标，稳住制作过程中局部与整体（幕后主创与电视台、制作公司、演员经纪公司）长期与短期的利益互助关系，以及协调好其他各关键因素（如广告赞助商/投资方）在实现拍摄电视剧中的作用。　　

2、尊重规则。有较强的法律、制度意识，尊重业内运作中的各种规则，不会为局部小利而轻易打破规则和已经建立的平衡与秩序。——因此他敢在剧作的前期与中期塞得满满反抗斗争精神，最终却还是走回常规路线，达到世俗与伦理的平衡，每个人都得为自己的铤而走险付出代价，即便他们的初衷只是想达到各自自我人格的实现，不过是不想因小失大、于是在野心的道上疾驰、在复仇的路上狂奔，在抗辩的文笔抒写中不对任何一个人物任何一个观点进行矫揉造作、随意评断：朴编是这样，追击者中的孙贤周、金相中更是无二致；秉着对司法制度漏洞的了解以及权贵凌驾于其上的挑战，他巧妙地圆了张泰柱在杀人现场的疑云，堵住了怀疑的悠悠众口也洗清了嫌疑，至于这个梗以后还会不会出现，留待时间证明。三观上身的饭们也许叫嚷着杀人都能不填命，这也真够写实的“夸张”。


3、团队合作。倡导群体间相互支援、默契配合，共同企划电视剧所要传达的意图。无论是幕前幕后还是伊甸园四人，面对一整个复数以上的群体，和他们固有的任性传统观念抗争，眼前该珍惜的，只有向着同一目标的身边人。


4、甘于奉献。明确局部与整体的关系，在决策时能够全盘考虑；以剧情发展大局为重，在必要时能够勇于牺牲个体人物“小我”和暂时利益，擅于权衡利弊，为剧情、人物关系的推动和长远发展的大局让路。摘除男女主角的感情线脉络，逐步或逼或被迫放弃他们珍爱的人：雪熙、诚载、民载的弟弟、亡妻允熙、父亲。



        他笔下的故事及人物贯彻绕着绕着。看剧多站到全局的立足点上，有益无害，摆正位置由编剧的考量出发，也许，会找到让粉丝争辩不休的逻辑死角。从剧情的空间架构上可以说本剧的深广度，着眼于整体的问题，这个整体可以是一个人、一个帝国、可以是一个系统、一个体制、一个机构，又或是存在整体内部的个人与群体，群体与群体、上级与下级、阐述了局部与整体之间关系的行为；从时间上的节点他的故事背景又保有延续性，一直不放弃关于未来的问题。简单点，就是纵向、横向发展故事脉络的主线定位。黄金帝国总共有二十四集，若以比赛来论，可分上中下三场，上半场第一至八集杂草式人物成长起来集结队伍蓄势待发各种厮杀壮大，第九至十六集中场由崔东诚的死亡为开端激化更加混乱不堪的局势、趁着韩女士这隐忍良久的异军突起，几方人马互相牵制互相选择阵营选择联盟的修生养性地为淘汰赛的晋级蠢蠢欲动，十七集再以某个重要的触发点拉开下半场的帷幕；若以张泰柱的个人命运及他对自我需求的实现来分类：六个阶段。四集一个阶段，至于每个阶段他打通关达到了什么样的人格实现，留待正文内细析。
　　　

         说过，此剧运用文学中的对比、衬托、对立手法描述人物间复杂离奇的关系，随处可见，星罗棋布的命盘里，任何人都逃不过身为编剧手下马前卒的脉数，他越厚爱你，就虐得你越欢畅，Trust me，下手狠，也是他爱自己爱角色的方式，那时候，已经没有任何三观逻辑标准可言了，只余欲望渴求传递人物的一切真实反应，你只需跟着他笔下生辉的角色诚实地面对自己的感受。对比把两个相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个方面放在一起，用比较的方法加以说明，这种写作方式，能把好同坏，善同恶，美同丑这样的对立揭示出来，给人们以深刻的印象和启示。像戏里的张泰柱VS 崔民载、张泰柱VS尹雪熙、崔民载VS 崔书润、崔书润VS韩正熙、伊甸园VS诚进、张家VS崔家；最后，与其说是张泰柱VS崔书润，倒不如说整部剧的主要矛盾对象已上升为 张泰柱VS以昔日崔东诚为首的帝国财阀作激烈斗争的人生，两种力量之间的竞争、倾轧，波澜壮阔，如史诗般优雅的惨烈。人们彼此对立、怨恨、联手、再悖离，有时，立场互换，他强她弱，她强他弱，相互衬托。衬托使用的效果在于突现正面或反面事物，表达强烈的思想感情，深化剧情的中心思想。即俗话所说的“红花还须绿叶扶”，没有人永远只在正面，也没人永远只有反面。人们在比较中鉴别，留下鲜活的认识。
　　　


         张泰柱没有如尔等事先“以为”的那般背弃所有情义没有众叛亲离，没有宁可自己负天下人也不叫天下人负他，编剧走了最血性的一条路去体现这个男人的意志之强大，经年难见。从他十一集拉着她手离开审问室、十三集要带她离开并将其视为第一位求婚对象开始，就知道，有些已经偏离了最初设定好的路线，甚至可以说人物在情感与理想追求上的抉择不是清高孤傲地抬高自身以掌控他人、要求他人合乎自己的准则而是以另一种毅然决然地别致到痛极美好的方向发展，那次杀人事件的前因后果让所有人始料未及，偶然中的必然，接上顶罪，超越正常人的理解维度，似乎也因此成为了他不爱任何女人的佐证但也确确实实从反面证明了他跟她的关系乃至命运已到了不可分割的范畴，泰柱不是神，他把母亲与妹妹放在了一个与崔家世界相隔离的领域、为了不让她们担忧，把自己的良善短暂地放出来以求仅剩的亲人安心，甚至，对着她们也都或多或少避重就轻地做着戏，以亲情为名义的善意谎言。他不可能永远心思巧妙细腻地如同造物主一样把满腹算计自套公式归纳整理的清清楚楚条理分明。纵观张泰柱的仅有的两次失控，其人生的重大转折点，第一次，失去父亲，彻底放弃司法生的未来；第二次，失去如同他自身一样的尹雪熙，割舍的是作为一个野心男人所应有的尊严与爱情。时至二十集，男人与崔家人关系破裂的益发尖锐，快连搁脚的地儿都没了，又能怎么说他呢？那条鸿沟从他踏进崔家时已存在，叠着父亲的遗愿、与雪熙烙在无名指上那道血之羁绊的印记，就这样还在坚守诺言与抢夺王位争取平衡、寻求制胜点。这反传统式的人物，你若想他乖乖呆在帝国内凑合着过假面合伙的日子里被同化，把人家异化成千里马或赤兔马，还是那句：毛有可能滴。穿过对生活的惯性理解看清人物那不服输不向命运屈服的本质吧。也许他会被帝国欲望腐蚀同化，可能会异化成野兽露出这个世界有关生活的残酷本相。至少在前20集，张泰柱一直以实际行动来诠释：不是一定要成为崔家人或成为如同他们一样的人，才有资格有本钱凌驾于顶。我们知道荒诞写实的卡夫卡《变形记》也知道舒尔茨的《蟑螂》 ，它们无一不说明了社会环境对人构成的积压以及人承受不了超量的社会重负而走向人的反面。从“生理”变形到家庭经济状况和生活状态的“变形”，即经济“变形”，再到一整个家的心理“变形”。集中反映社会环境的浊化、人际关系的恶化以及亲情关系的异化。说的不是以张泰柱为代表的张家。而是崔氏家族。这三层含义依次延伸、发展，构成“变形”含义的丰富性和多层次性。黄金帝国不是普通升斗小民人所熟悉的领域，无从分辨崔家众人他们又会有几种面孔；常态下，我们已习惯对那样的人物麻木。也许这就是为什么那么多观众希望张泰柱最终能逆流而上赢一次，生活中有太多的妥协与无奈、不甘，逐渐变得冷硬，所以，看着丰满生动的人物也想要他实现不平凡的成功。
　　


          张泰柱执着攀上帝国尖峰的狂人行径，打个比方：在秩序井然城市里，如果有一匹充满野性的骏马从动物园里跑出来，对这个四处规则严谨、皇权世袭、任人唯亲的社会、会造成一种什么样的影响与击打？它的不期而来会让你透视到人生之间的不期而遇，同时也像一把匕首刺痛了人内心最痛苦的部分，与其说骏马是动物，不如说是你审视自己的生活，进一步看待城市的契机。对崔民载是这样，对崔书润，同样。从什么时候开始，他们忘记了自己要获得帝国那至高无上权力的初衷？只汲汲于经营堡垒。张泰柱是他们刺向对方的矛，利刃，他们化身为防卫牢固磐石不能移的盾，不愿付出更多，不愿牺牲己方在乎的，便想得到胜利的果实，由自己发牌，让别人听其号令。谁想过，有朝一日，矛会变成刺向他们自身的危险武器？不应该呀，他不应该有思想有野心，他已经得到了应有的，不该那么反骨、折腾吖，来来来，泰柱，不要想着带诚进离开我们崔家，不要离婚。此时此刻，威胁与诱迫再次降临，张泰柱的反省一直是自我发现、自我内部消化，从不说与崔家人听、也不曾与他们任何人分享。那样的崔家人，他们在崔东诚活着的时候就不懂得审视自己的人生，又怎会在主心骨离开后晓得抓住每一次壮大帝国的机遇？崔氏儿女们，知道哪个零件是汽车必不可少的一部分就不错咯，对于财阀来说，最不缺的就是手底下应有尽有向上爬的卒子，随时一年四季的更换。剩下的四集会怎样我不知，众多不理解的饭再怎么不肯从容承认，应当清楚他毫不放弃的坚定决心到了令人膛目结舌的地步。为何？从生物学角度讲，作为一个从外部侵入的物种，他一直强硬地与崔氏对立，只要男人一天不浇熄那火热的欲望之心就永不共存。这是迟早发生的噬食，相互排斥、相互矛盾、相互斗争。
　　


           蓝棣之说过，一部现实主义作品大大不同于记录社会的高级文件，文学的意义也绝不仅在于记录。如果仅仅是复制别人的观点，为了抨击而抨击，写的任何文字都从头到脚透着股浮躁、高处不胜寒的一个字“装”。正如这年头流行：男人在女人面前装很懂，教授在学生面前装权威，专家在公众面前装深刻。名人可以写回忆录，洗白人生；或者当公知，指点他人。只要装得适当，装得不露痕迹，自觉硬伤不被戳破，走上神坛指日可待。说穿了，你不过是把自己的需求迎合到了相信你的文字乃至本体的旁人需求上，营造个乌托邦，站在一个角度碎片化理解作家编剧表达的核心，评论不用负任何责任，多好，人们放弃自我思考并且无知无觉，山下坐着密密麻麻的人，跟帖看热闹的，谁去管你对这剧对这观点悟了什么？人人都觉自己在拨乱反正，正与反的本质又有几位知呢。品性与口味上的匮乏，再多的科普知识与理论也只是伪装，看不出一点对世情对作品本身的通透达观。



正 文


           红与黑两种颜色早被人分析出很多种寓意，可以是两种人生观：红色代表着建功立业的英雄梦想，黑色代表着平凡普通的碌碌生活。荣誉的理想激励着自信的年轻人，使他们激发出向上的力量，也使他们锐利无比。其中有些将被岁月磨砺变得平庸，有些会功成名就身后一段光彩的奋斗史；可以是男与女：在爱情上如耀眼的骄阳般热烈奔放的女人与如月亮的阴影般晦暗深沉满目疮痍的男人；也可分作两种不同的权力，在拿破仑帝国时代，红与黑分别代表着“军队”与“教会”，红色的军装，教士的黑袍，是有野心的法国青年曾经梦寐以求的两条人生路；还有一说，它们是轮盘上的红与黑，象征着生与死。


           提到司汤达，便想到了他那部批判现实主义的奠基作《红与黑》，主人公Julien可说是19世纪欧洲文学中一系列反叛资本主义社会的英雄人物的“始祖”。对其形象分析,在文学理论界可谓众说纷纭,莫衷一是。有人认为,他不厚道,踩着女人的爱向上爬,是一个地地道道的阴谋家、野心家。也有人认为他是当时反对封建权贵的勇士,向资产阶级个人奋斗的典型人物。更有人认为他是拿破仑时代的悲剧英雄。



          小说据悉采自1828年2月29日《法院新闻》所登载一个死刑案件。故事起源于法国东部一个村庄韦里埃（Verrières），有一个名叫Julien Sorel的外省青年，父亲是一名木工，他虽贫穷出身，但英俊潇洒，有一双大眼睛，勤奋刻苦，记忆力惊人，学过木工、拉丁文、神学。他崇拜拿破仑，认为他是“由一个既卑微又穷困的下级军官，只靠他身佩的长剑，便做了世界上的主人”，于是死抱着书本，并准备日后成为神父。他投入西朗神父（l'abbé Chélan）门下，靠着惊人的记忆力将整本拉丁文的圣经背了下来，轰动了全城。由于西朗神父的推荐，维立叶尔城的市长兼实业家雷纳先生（M. de Rênal）找了他去任家庭教师，雷纳先生家有全城最漂亮的花园，Julien与市长的年轻夫人德·雷纳（Mme de Rénal）坠入了爱河。在修道院长大的雷纳夫人对自己的丈夫感到厌恶，她把心思放在教养3个孩子上面，她认为男人“除了金钱、权势、勋章的贪欲以外，对于一切都是麻木不仁”，但认识Julien之后，她陷入了热恋。Julien对市长夫人的感情更进一步时，被雷纳先生知道，最后只好无奈分开。西朗神父劝Julien到贝尚松神学院进修。神学院院长彼拉神父（M. Pirard）是西郎神父的好友，对Julien特别关照，让他当新旧约全书课程的辅导教师。后来彼拉神父在离职前又介绍Julien在巴黎木尔侯爵（Marquess de la Mole）家里当私人秘书，这时他认识侯爵的女儿玛蒂尔德（Mathilde de la Mole），她高傲而华贵，渴望追求浪漫的气息，她看不上一般的贵族公子，反而跟一身傲气的Julien擦出爱的火花。但玛蒂尔德很快感到后悔，于是对他若即若离。Julien听了朋友的建议，转而追求她的朋友元帅夫人，Julien回到巴黎后开始写一封又一封的书信给元帅夫人，元帅夫人大受感动，给他回信。终于，玛蒂尔德受不了打击，跪倒在Julien的脚下，求他爱她。双方论及婚嫁，木尔侯爵虽感忿怒，但迫于无奈，给予Julien大量的财产与贵族身份，使其成为骠骑兵中尉。Julien开始幻想自己在三十岁时当上司令。这时雷纳夫人写信给贵族小姐的家长，揭穿了他的丑行，让Julien前功尽弃。Julien一怒之下，在教堂开枪打伤了从中作梗的雷纳夫人，后来Julien才知道她是被神父所逼，后悔莫及。法庭以预谋杀人的罪名判处Julien死刑，Julien拒绝上诉，拒绝做临终祷告，坦然走上了断头台，玛蒂尔德坐上马车将Julien的头颅放在膝盖上，来到他生前选定的墓地，亲手将之埋葬。三天后，雷纳夫人也随之而去。



          司汤达以法国波旁王朝复辟时代为背景,以平民知识分子Julien Sorel与贵族资产阶级上层社会顽强曲折的斗争为主线,着重描写了他从18岁到德·雷纳市长家当家庭教师开始,到23岁因枪伤市长夫人而被送上断头台为止短短5年间的生活历程。少年时的Julien聪明好学,意志坚强,精力充沛。他接受了启蒙思想家的自由平等观念和无神论思想,并在一位拿破仑时代老军医的影响下,崇拜拿破仑,幻想着通过“入军界、穿军装、走一条"红"的道路”来建功立业、追求幸福。然而,在他14岁那年,波旁王朝复辟了,平民可以平步青云的拿破仑时代过去了。Julien不得不选择“黑”的道路,幻想进入修道院,穿起教士黑袍,以便将来成为一名“年俸十万法朗的大主教”。后因教会内部的派系斗争,彼拉院长被排挤出神学院,Julien只得随彼拉来巴黎,当上了极端保皇党领袖德·拉·木尔侯爵的的私人秘书。他因沉静、聪明和善于施展才华,得到了木尔侯爵的器重,以渊博的学识与优雅的气质,又赢得了侯爵女儿玛蒂尔德小姐的爱慕。尽管不爱她，但为了抓住这块实现野心的跳板,使用计谋令侯爵不得不同意这门婚姻。Julien为此获得一个骑士称号、一份田产和一个骠骑兵中尉的军衔。此时的Julien变成了一个封建贵族阶级的忠实奴仆,在保皇党策划的政治阴谋中为主子效力,冒着生命危险为侯爵传递情报。正当他踌躇满志时,贵族阶级与反动教会狼狈为奸,迫使市长夫人写了揭发Julien的告密信,致使侯爵取消他与玛蒂尔德的婚约。Julien美梦破灭,盛怒之下枪伤了德·雷纳夫人。在狱中,Julien与雷纳夫人相见后作临终告别才发现原来一切是误会并且终于明白:像他这样出身卑贱的人,在等级森严的封建制度中是不可能通过个人奋斗而成功的。




         《黄金帝国》以韩国经济飞速发展的上世纪90年代为时代背景，讲述了在经济局势剧烈动荡中发生的一名男子与某财阀家族长达20年权力与金钱斗争。高修饰演的张泰柱出身于新林洞板子房，家境贫寒，父亲除了不偷拐抢骗，啥杂活都干过，一家人艰辛地互相扶持着，为了他们梦想中的面店，为了一个山窝里出凤凰的希望，一起熬着。偏偏他博学强记，过目不忘，早早地被现实所催熟。从小看着父亲汝矣岛工地流汗，在街上收废品，看着父亲在母亲的家人面前输钱赖账抬不起头，看着他不识变通、老实本分恪守准则的被公车同事排挤最终成为被扫地出门的牺牲品，看着他没工作时母亲一人在外起早贪黑养活家里其他人，所有一切，足以让泰柱认清：这个世界是什么说了算。于是他奋力学习，鞭策自己，不敢有丝毫放松的时刻，一年级读三年级的书，恨不得马上成长起来承担家庭的责任，改变家人与自己的命运。在那个年代，司法考试无疑是种通过实力与公平竞争的"红"色青云路，长远点看，如无意外，读完考出来，不管是做律师还是检察官，都是个非常有前途有未来的职业，即使难于登天但对于他来讲只有能与不能，坚信靠自己努力付出不放弃，就会收获成果。直到遭遇强拆，直到父亲的坚持不妥协……巨变，第一次以这种失去至亲的方式让他走上了人生的另一条“黑”道。泰柱的察言观色之厉害在首集时便得以让人窥到个中端倪，雪熙对着跑来借钱救命的他道：“看来，我们泰柱很着急啊”，泰柱轻声一笑，答：“难道就我一人着急吗?”，瞧，原来需要解决困难的不止他，对面的女人，绕来绕去，不松口，不过也是因为同时陷进了泥沼之中而自顾无暇，又如何分得出心力出手出钱去帮自己。于是二人一买一卖，各取所需，她没确切告诉他该怎么处理，只不过皆下意识接受了对方以暴制暴的做法，泰柱已明白要得到就需付出，恰是一种相互放心的公平，比起让他再次丢弃自尊地求人，还不如此般对等交换劳力与钱财。接下来剑走偏锋，选择掳走赵弼斗为雪熙争取时间，因为，需要这么做，否则，他无法筹集到父亲的手续费，遇到瓶颈的她也无法拿下教会征用的土地。两位，在人生低潮的时候，重遇。




          若论Julien的天真、虚伪、多疑,随周围环境的变化而不断发生演变，那泰柱的个性之执拗、心思之沉也不遑多让。同样经历着时代的变迁,不堪受辱的内心,受上流权威人士歧视的社会地位以及向上爬而不断被打压的愤怒,形成了敏感、积极反抗的性格，他们时刻牢记着自己与上层社会之间的地位不同、阶级不同、观念不同；二人都不愿屈服，不甘忍受上层社会的拨弄。司汤达笔下的Julien用拿破仑式的英雄主义武装自己,他追念大革命时代，因为这样才会有数不清的机会可以大显身手，奋起反抗；朴庆秀与高修共同塑造的张泰柱则有些斯巴达人式的精神，从小历经磨难，拥有什么都不畏惧的意志，永不后退、永不投降的思想。他熟知战国时代还有大长征，不是传统体系所认可的角色，他不是完人，却绝对是一个忠于自己的人，力量至上，以自身的实力证明不平等之中的公平；不是无原则性的对任何伤害、利用过他的人都施以牙还牙、以眼还眼，甚至还能立场对调、角度互换地以德报怨，这哪里清高孤傲了？无论是对友人还是对爱人，有那种以智力水平划分的要求吗？所谓格调，对伴侣的标准，不过是局外的看热闹，过多地以己推人。物以类聚人以群分，自古说明了许多问题。念旧，是一个人实现某种阶段性的成功后依旧不变的本质品格，依然持有平常心，照顾熟悉的大叔，给予对方能接受范围内的帮助与关怀，而且，泰柱的自强、礼贤下士还有绝不服输的人格魅力获取了弼斗的友谊、以及雪熙的爱。与他们相处，自然与面对随时在合作交易中背信弃义的敌人不同，和后者交手，他秉承着毛爷那种“人不犯我，我不犯人；人若犯我，我必犯人”的精髓。司汤达与朴编的男主人公，时刻处于凛然不可侵犯的战斗状态，紧绷着神经与整个功利的权力社会作战，在俩奇异的年轻人心里，差不多时时刻刻都有暴风雨。憎恶为奴为仆做马夫做棋子，爬过高山淌过流水只为与上流社会的人平起平坐，保持自己的尊严。




          泰柱以父之名的夺垒过程中一直出奇制胜地坚守自我，他与Julien一样，实现雄心壮志的同时不可避免地逐渐发展出野心的成分。经营伊甸园时,这种野心往往因要向不平等的生存法则反抗和维护被压制的个人尊严所冲淡，更多的体现为一种本能的追求；失去雪熙，送她进牢，自己入崔家后,抛开所有、冲破一切顾忌伪装个彻底。一方面，厌恶崔氏,认为“帝国是阴谋伪善的地狱”；另一方面,又因终于要拿下崔东诚的所有给父亲与雪熙祭奠而衍生一种残忍的兴奋。几年如一日地随着崔家众人演了一场又一场虚伪虚荣的激烈搏斗。他从不认为他们能做的，自己就不能做，特别还要是那群只懂如何与家人彼此插刀拆墙的纨绔子弟,即使帝国内对他“文雅有礼”,众人对他吹捧追随；即使在地狱里堕落，泰柱依然在某种程度上保持了平民的自尊,个人反抗未尽泯灭——记得给他过生日的，只有她；他记得弼斗夫人的喜好，自己无法停下战斗的脚步却依然想好兄弟能享受人生；习惯于富人的生活空间如何，习惯了饮食口味又如何，在崔书润面前从不卑躬屈膝,不断遭受的嘲讽与伤害他尊严时稳坐泰山面不改色的傲然态度,使得崔民载崔书润深感这个平民“性格中有令人忌惮的可怕地方”。他这种自尊是“贫民骨气”的一种表现,正如彼拉神父和玛蒂尔德小姐说Julien虽出身低微,但意气之傲,乃心中燃烧的火焰，不可侵犯，与泰柱冰封在心底的那团火，无任何差别，不一样的是，泰柱的出发点与过程中的选择是在不断被漠视的打压中清楚认识到妥协只会让自己与自己在乎的人更加被动，一直在斗争的漩涡里明确自己的方向与决心——唯有立于顶端才不会受任何人的摆布，不用再作退让与牺牲。Julien不能容忍“别人的轻视”，自尊是他个人奋斗中用以自卫的唯一武器。泰柱呢？岂管别人如何看他，即使自己的实力三番几次被忽视，他只要自己赢，赢到他们再也无法忽视。两人靠的是自己出众的才能和顽强奋斗去实现自己的梦想,,而不是他人的施舍。Julien曾先后拒绝雷纳夫人、木尔侯爵的钱财,靠着他的高傲和才能,征服了雷纳夫人和侯爵女儿。在河边的长凳上,泰柱曾确切地与民载表示一起分享诚进的一半,帝国内多给的名衔名头也不会要，比起那些虚名虚职他更愿意作为影子般在外四处拼杀。所追求的是靠自己的力量来取得功名，争的是骨气而非虚荣。但当这种个人的奋斗和抗争伤害了大家族、大资产阶级的利益，各种冲突就来了，对方根本不准许出身低贱、不同价值观的人跨进他们的营垒。 《红与黑》最后，贵族和教会勾结,设下圈套,逼德·雷纳夫人写告密信揭发Julien,断送了他的前程,落得身首异处的悲惨下场。这是一个出身低微的知识分子在一定条件下,才能无从发挥、野心不能实现的悲剧。


          无论从时代背景、主题、艺术构思,还是从泰柱性格形成发展的全过程着眼，他不是一个好人，尽管他曾犯下原罪而有过功利的打算（14集牺牲雪熙、22集结尾下令镇压）,但平民的自尊与对统治阶级的本能反抗始终是他性格中的主导方面，敢于在动荡时代对现实表示不满和反抗,敢于在才智、勇气和人格上压倒包括大资产阶级在内的上层社会。正如Julien热爱自由和生命,他为了不在贵族面前失去平民的尊严,拒绝上诉求情。


          佛说：人有八苦，生苦，老苦，病苦，死苦，怨憎会苦，爱别离苦，求不得苦，五阴过盛苦。 求不得，是人的欲望不能与欲望的对象聚合为一体，欲望像拉长的橡皮筋找不到挂靠的地方就会弹回来打中自己，感到痛，受了苦。


          人们追求着痛苦，同时也在失去着。


          禅说：乐不得。想要的总是能得到，还会珍惜吗？还会努力吗？还会期望吗？还有意思吗？其实，正是因为有得不到的，所以人才永远会有追求，追求的过程才是值得骄傲与回味的。最终得与不得，有时反而不是那么重要了……



          当德·雷纳市长提出上诉时,Julien被激怒了。他叫道:“我不愿对死刑上诉,即使你用毒药、刀子、手枪、火炭或任何另外一种方法终结一个危害你的生命,我也不对死刑上诉。”，他把尊严看得比生命还重要，或许他知道自己是真正的错了，或许他也知道在那个扼杀一切生机的王朝复辟时代，他也只能扮演“一个逆叛的平民的悲惨角色”, 成了与“整个社会作战的不幸人”。 他恨教会的虚伪卑鄙,蔑视贵族的“合法的权威”,鄙夷资产阶级的“污秽财富”，于是他又转换了一种做人的方式，对社会进行了报复性的绝望的反抗。这虽在一定程度上反映了人民对复辟社会的抗议情绪,但由于其是孤军奋战,缺少明确的政治理想和目标,所以必然遭到失败。不知道泰柱会不会走到Julien那样的地步，以现在非死不可的节奏，这倔强的男子,当他意识到，以自己的方式无法战胜敌人，只有遵循那些为了巧取豪夺、曾经令他所不齿的规则，才能不向以崔书润为首的崔东诚势力妥协，才能比他们更强大，就已经开始迷失，深陷其中了吧，成为自己当初所厌恶的人，又有何立场再审判别人的为富不仁？当他们为了自身的利益而攻击牵连伤害到无辜人时，有何不一样？提起尊严都掉价，张泰柱要是找尽一切理由贱卖自己的灵魂、宁可失去爱情、自由、生命也不愿成为上流社会所耻笑和侮辱的对象，那丢弃底线、践踏以前无比宝贵的东西换来一帝国又或到头来还是落得一场空，等到所有人远去，这悲剧英雄的气概、难以折服的勇气还有孤注一掷的反抗精神，正是令人感到命运无比唏嘘讽刺的根本原因。


待续……

看《艺术家》的导演通过一部《敬畏》来表达对戈达尔的戏谑，一开始还不觉得有什么，越看到后面，尤其（或者说或许）是看了豆瓣影评后，对这部片子的厌恶有增无减。卖弄小聪明，投机取巧，就像一个三十岁的已经有了一定的社会经验的半吊子用它所学到的半吊子水平去嘲讽一个五六...  (展开)

挺愉快的轻喜剧，藏着挺多让人会心一笑的细节。一场原定的泰国之旅，却在中途下飞机，浑然不知到了香港。于是也就随遇而安，在香港街头发生让人啼笑皆非的故事。无关风月，无伤大雅，只是逗逗趣耍耍宝而已。
箱子作为一个线索，几经转手几易他人，来来去去就串起了故事的脉络。一下飞机就意外丢失的箱子，却碰巧看到别人与之一样的箱子，便开始强取巧夺，却又被套在圈里被原主夺回，最终不打不相识，结识朋友，自己的箱子也终于完璧归赵。就这样，把几个人物成功串在了一起，这一切，不过是万人的香港街头一个无人问津的闹剧，过去了，就随风去了。这样的事很多，发生了又过了，只是不相关的人眼里无关紧要的小事而已。很多事，发生了，又过去了，因为是小事；很多人，来了又走了，因为太过卑微。
就像偶然降落在香港土地三的这个主人公，他们不过是在这片异土上有惊无险地度过了几天。箱子被夺，遇上黑帮老大的时候，仿佛经历了一些很惊心动魄的事情；无处可栖的夜晚，无食充饥的昼夜，一定感觉自己正在经历一些很悲惨的事情。可是最后，在零点之前，总是会找到住的地方，不论是旅馆或者是受冻的街头，总是无处可去的夜晚也最终会为自己找到一个归属。
最后，兜兜转转一圈以后，在码头重新拿回箱子的时候，真的只是仿佛做了一场梦，然后梦醒了，地球又回到了公转的轨道，一天又开始重复着前一天。所有经历过的事，对于当事人都是过去了，对于人潮涌动的香港街头，则仿佛一切都没有发生过。都是小事而已，不会被记住。海水冲上礁石，然后又离去，并没有改变礁石几分而已。
长长的岁月里，很多事情成了无关紧要的小事，过了就忘了就走了。因为对于社会而言，一个细胞太小，一件事太小，没有蝴蝶效应去掀起一阵海啸。
   

  这一套路的电影走向永远都是一致的：
女主是漂亮的，心智是疯狂的；男主是闷怂的，情感是受虐的。
交往是随机的，倒霉是必须的；手段是残酷的，态度是任怨的。
过去是悲惨的，前任是挂了的；分别是痛苦的，场景是回忆的。
重逢是迟早的，结局是光明的；故事是坑爹的，观众是捶胸顿足的。

  这部戏应该算是这类电影标准化的制作——没让人多失望，当然也绝没有半点惊喜。话说野蛮女友的风潮已经过去了，却还没有过去到完全被人们遗忘，在这个时候出这么一部国产山寨版实在有些让人摸不着头脑，只能勉强算是两位主演的“准转型之作”吧，因为这转型，实在谈不上成功。

  第一次认识江一燕好像是在一部电视剧《错爱》里吧，那是的她给我感觉就是一清纯妹子，人淡如菊的温婉。人本来就是这么气质，却偏偏要反其道行之玩把野蛮，这个角色对她而言实在是有些驾驭无能，虽然她按照剧本的走势，极尽搞怪恶整之能事，但依旧没有给人留下什么深刻的印象，显然她的气场还没有强大的到担任主角重任的水平。

  黄渤搞笑起来倒是驾轻就熟，一脸的衰相被选作这部戏的主演也算是实至名归。记得之前看过一个他的访谈，他说自己这张脸天生就是个草根脸，演起小人物那绝对是一个萝卜一个坑的合适。但也不知怎么回事，也许是之前角色太深入我心了，一看他深情起来我就浑身不舒服，好像时尚片里突然出现“红高粱”范儿的元素，就是觉得不和谐。小人物的奋斗型喜剧还是更适合他吧。

  要说演员转型也不是什么坏事。千篇一律的角色对每个演员来说都是一种枷锁。但突破这种角色的瓶颈显然不是一朝一夕的事情。想通过一部电影就给观众后脑勺一闷棍然后说，“哥们，我们转型了”这还真是让人接受不了。饭还是要一口一口吃比较好。我只能说，这两位演员还有进步的空间，而且空间很大。

   《东》是贾在拍摄《三》的时候同步进行的记录片，记录在库区写生的画家刘小东的创作过程。两位艺术家同时将目光聚焦到了三峡，用镜头和画笔记录这个急速改变的年代。电影将现实的矛盾聚焦放大，记录片更注重客观地刻下历史，而两部片子中交错的镜头产生的别样效果值得你去好好回味。
    刘小东在三峡创作的《三峡新移民》拍出了两千多万天价，破了国内油画作品的记录。而因为这个作品，因为《东》，在过去的一年内他得到太多太频繁的媒体关注，对于一个艺术家，幸或不幸同样等待他的新作解答。

很早看的电影了，因为刚在电影台看到，突然想到在豆瓣上补上。
【于承惠双手剑】
电影里很多少林寺的原班人马，对于早期影迷来说，肯定是精彩的没话说，但是对于网络时代出现的影迷，应该有些隔阂与差异，首先，很多评论里根本没有说到于承惠啊，双手剑大师，那种剑术看着本身就是一种艺术了。

【剧本还是可以的】
而且这个剧本确实是很有深度，商业特征还不是很明显，有些有板有眼的文学风范。这种剧本在港视里就会演变成像美国comic hero一样的市民消费文化，但是，在当时，网络不普及，恐怕导演拍了什么，大家都会去看，所以，大家耐心得看完了，所以觉得剧本还不错。

这种剧本的叙事模式有很多传统话本、传统娱乐里的东西，不想讨论太多与电影无关的东西，这种历史叙事方法可以溯源到明小说里借由其市民娱乐特征引申出的现代性观点萌芽上。比如，三国演义尚且还尊崇刘备一方（刘备本身出生平民，与其他军阀的贵族出身差异很大），到了水浒传则不再在古代里寻找正义的一方了，最终水浒英豪被宋廷加害。这种叙事手法导致了水浒时不时成为古中国封建时期的禁书之一。
　　　　
【电影的商业特征太过于传统】
————为什么很多评论都看不到关于于承惠的双手剑的赞美，因为电影的写实文学风格与美国英雄comic之间的商业性差异

其实，当时不是网络时代，没有太多的历史学积累、没有太多的武术欣赏习惯，大家都很耐心地看完了导演的作品（也与当时流行的武侠有关），如果在现在的商业视角上，这部片子完全没有按市场套路出牌。所以有很多后来的影迷看了没有给太高的分，接近一半的人给了两三分。估计其实他们并没有耐心真正看完。因为这部电影的写实文学风格太重，没有商业电影的特征，现代的文化工业需要商业性更多一些的作品。
　　
　　首先，塑造的英雄形象不完美得很，而是以很历史化的写实风格塑造人物的穷困潦倒，比起美国comic hero等太过真实，甚至缺少了几分欲扬先抑，以至于后来的很多网络时代的年轻影迷再看的时候都没有注意到于承惠的双手剑艺术（这其实算是comic hero的技能方面的内容了）；
　　其次表现手法缺少悬念，比如没有像西方电影一样对段王进行中世纪电影里完美骑士式的假象塑造，在最后才逐渐推翻，惊起四座，而电影采取的是写实文学的方法，在段王的每个表演细节上就表现人物的丑恶，对阴谋伏笔多少有拆台的暗示作用。比如段王在听到大侠眼瞎与大侠半瞎时的微妙差别都被演员表现出来了。这都是经典的说书段子，通过细节描绘来刻画角色形象的。

就商业运作而言，电影抓住了当时的观众的口味这点儿还是很厉害的。

【所以，个人觉得可以适当给个满分评价】　　
但是，这正是这部电影的精美之处，只有那个没有普及网络与PC的时代，人们才会耐心地看完导演的每一部电影，再给出一个从理解作品角度出发而完成的评价。
      黄河大侠的豆瓣低分太多不禁让人联想到，前几年国内影迷没有给西班牙电影Alatriste太高的分，很多人都不可能知道电影在讲什么，一些知道西班牙历史的历史爱好者估计也不理解好莱坞以外的西班牙式的剧本在表达什么，给高分的很多评价也表示没理解电影的剧情深意。这体现了对西班牙文学与西班牙式勇武精神的不了解，这是自然的，因为我们生活在中文语境里最多，缺少文化语境，自然给分不高，所以每一部电影都有其市场环境的。
      
但是，这部电影有接近一半的低分还是太夸张了。其实这部电影自身缺少商业元素过多而被打低分，可以理解，但是毕竟这是描述东方古典历史印象有板有眼的电影作品，而我们都生活在中文语境里，对这部电影打分太低，可能还是太夸张了。

差点因为豆瓣评论错过的剧 还是应该相信NETFLIX公司的剧！！

没有怪奇物语讨论的那么直接
多维空间 河流 鸟 鱼 狼 仪式 能量 光亮感
通过死亡才能穿越
通过痛苦才能顿悟
不知道这里面有没有什么具体的联系

一开始会觉得宗教起源 图腾 符号 祭祀很美 后来了解后觉得很傻 现在又觉得他们很美

可能傻的不是这些 傻的是我 人类感受不到神性了 所有发展出来的东西又将锁死我们

形式本身不足以构成真正的存在 是存在本身演化出了形式

不过这剧在ins上的图太艺术啦！！

这篇影评可能有剧透 其实算是偷车一族。 首先肯定的是两个主角是爱车的狂热分子。是修车的黑手。 整个故事围绕着偷车，与地头蛇斡旋。故事情节相对简单，各种队友的合作很有意思。 那个爆破的人，当炸弹没有动静，当他胖胖的身体挤进车里的那一刻，有点儿小幽默。 两男两女的里应外合。感觉没有什...  (展开)

做编剧，岸西是一流，做导演，只能算末流。
一不小心，我把岸西导演的电影全都看了，我不是故意的，只是她选女演员的眼光，和我偶女演员的眼光，离奇的一致，从林嘉欣到汤唯。

她把HK拍的很美，拍的跟日本似的，其实HK人很多，风景远没有那么美，尤其是轩尼诗道的天桥，车水马龙，人声鼎沸。她选择了早上晚上来拍，自然人比较少。

这是一个卢瑟的故事，41岁的张学友，是个老男孩，痴迷于侦探小说，得过且过的一退再退，一起长大的前女友嫁人又离婚，分得了一笔赡养费，开了自己的工作室，风风火火，是个半成功人士，又想回来找他。

汤唯MM则出演一个『马桶西施』，在舅舅的洁具店里做sales，二人是在亲人安排下相亲的，汤唯MM有个男友，是个古惑仔，正在赤柱待判坐监。他很能打，有正义感（或者说是江湖感）这在HK是非常非常奇特的，于是一次公车性骚扰之后，汤唯MM就疯狂的爱上了这个大块头。

出狱后二人却无法好好相处了。
因为古惑仔也是个卢瑟啊。虽然很能打，但也只是个能打的卢瑟而已。

后来，在老妈的婚礼之后，二人在共同爱好---看侦探小说--的培养之下，擦出了火花，电影在此很得体的结束了。

这部电影最好指之处在于细节，这也是女导演的功力，从这个角度看，非常真实，成功，李修贤演的老会计师，鲍起静演的卢瑟张学友的妈妈，还有朱咪咪（就是唐伯虎他娘呀）演的姨妈，都非常成功。那种HK人急功近利，金钱和利益至上的精神内蕴也表达的惟妙惟肖。

但它的确不是个好的电影，它想说什么呢？难道是张可颐对张学友说的那句话吗？其实，你有优点的。他说，我一早就知道啦，你从小就这么说了。

是啊，谁没优点啊，上帝造人，就没有俩一模一样的，每一个人都是无可取代的，但也仅仅是无可取代而已，就像老男孩结尾时的歌曲唱的一样，许多年后，大部分人，淹没不足道。注定成为历史的尘尘埃，成为银河系的星尘，而不是星星。

对了，忘了说，他的优点，也是他战胜古惑仔之处是：我可以哄她开心，你可以么？

众所周知，在如今，这是最不值一提的优点了。
爱情是什么，生活又是什么，没人能回答。我就把自己放空，专心的欣赏汤唯的美态啦。的确是非常过瘾，而且，她广东话说的越来越地道了。

PS：有卢冠廷的友情出演，岸西面子很大呀。

一湾水静静地流淌在绿色的林木之前，父亲骑着单车，载着正值青春的女儿，划着水边而过，激起一条美丽的水线。

这一幕景致，令人惊艳，我和观影同伴不约而同地对望，画家跨界做导演，画面感果真美得非凡，没有浓墨重彩，胜在清新自然。

王德顺老爷子在电影中饰演的画家方恨水的原型，就是本部电影的导演蔡玉水先生，北京画院的画家，国家一级美术师。影片中水爷的经历乃至画作、雕塑，都是真实存在的，比如，引起轩然大波的大幅画作《天堂巴厘岛》.

没有想象中的烂，跟老公一起去看的，他从头至尾就几句话，“这什么玩意，乱七八糟”，“哈哈哈哈”“这哪跟哪啊~”“哈哈哈哈”，庆幸的是这哥们没出影厅门就打我已经很不错了，看完只能说刘导从前两部找的各种bug补起，填了那么多年我们看不懂的台词的坑，解释了为什么二当家在蜘蛛精身上打了个冷战就有了儿子的科普知识，说清楚了为什么至尊宝可以头盔孙悟空大战观音，因为根本不是一只猴嘛~总而言之言而总之，把这些bug归结出来就有了第三部，也就是这部脑洞大开各种绕圈但是还是走到了原路上的大话3~说实话还是有点费脑子的，脑洞也开的略大，多动动脑也好。关于演技，好像唐嫣没有戴美瞳吧，然后整体来说是美的，真心话。然后是韩庚，看到最后比较喜欢的是六耳的那个形象，浪子回头嘛，金不换的，还是有长进的~至于3d，我还是喜欢以前那种破桌子破凳子的特效，而不是演员凭空表演~
       如果大话西游1.2是经典，这部3不能说烂，只能说是番外篇即可，仅供观赏~

8分在我看来已经是观众对国内电影太过苛刻了，9分才对得起这部近乎真实而完美的电影制作。 太久太久没有这种不知不觉间就到了尾声的电影，而且我意识到电影来到结尾还是因为我个人的原因：经历人生百态、尝过世间冷暖，被所谓的潮流冲刷的后遗症——往往容易把事情往最坏处去想...  (展开)

这篇影评可能有剧透 相比第一部，第二部精致了很多，感觉确实是有钱了 我本来看到杨幂出来了一阵子之后，就想着我看完之后的短评了 我本来想写： “为什么张震每一部都要莫名其妙 为一个我们都不知道他什么时候爱上的 又不会演戏的女人出生入死？” 看完之后，我想从一个女人的角度 编剧对女人的误...  (展开)

与優河的相遇 ──首先请中井制作人聊一聊邀请優河演唱电视剧主题曲的经过。 中井芳彦：在决定制作这部电视剧的时候，我在Euro Space观看了優河的母亲（原田美枝子）导演的电影「女優 原田ヒサ子」。在我印象中这是一部很不可思议的电影，当时也收到了片中插曲担当者優河的介绍...  (展开)