从故事进行和价值内核角度来说，这不是一个十分克苏鲁故事，却绝对包含了不少克苏鲁元素，不过在细数之前，先说一个和剧情无关，却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方：

这部电影改编自2014年5月出版的一本小说，小说也叫BIRD BOX，原作首要分类是Horror，不是thriller，YA，general，SF或Fantasy（虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic，但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑，它毫无疑问是一本horror）。作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说，也都是绝绝对对的Horror，所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了，绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。

那么，三段论推理来了，Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家；现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事；Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。

当然，上面这句其实是一个玩笑，不过，了解美国当代恐怖小说的读者都知道，美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下，也在很大程度上被它改变了，从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金（Stephen King），到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 （Joyce Carol Oates），再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂（Thomas Ligotti），克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。所以这部电影从改编自小说伊始，就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。

下面开始进入正题：

从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方，有些可能牵强，也可能有所遗漏，希望大家能一起讨论。

1. 怪物本体

在这个电影里，怪物从头到尾都没有直接露面，这一事实本身就很克苏鲁。因为其他类型的恐怖电影中，怪物终归是要露面的（无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸，亦或是精神病人），不露脸本身就很说明问题了。可以有多种理解方式：克总世界观下，人类的恐惧是“未知”，那不表现怪物本体，就把未知这个最大的恐惧表现出来了；怪物常常是“无可名状”的，无法表现；邪神是其他维度的存在，没有“灵视”的情况下，可能就是看不见。

2.怪物形象

上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神，那么为何电影中没有直接展示，那么本条说的就是在间接展示中，这个怪物是一个怎样的形象。

其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary，他画出了他所看见的怪物的形象，特征包括触手怪、菊花状的（头？）、章鱼头（这都已经不是暗示了好吗）、星空状的物体（生命？）、这些基本就是洛氏恐怖形象，没啥存疑的地方。

除此之外，电影中暗示了怪物体积庞大，例如可以从车上走过，走过房子时会留下巨大的影子等。

能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒，而为什么压倒的是树，也不是汽车或者别的什么，除了场景本身是树林里之外，我还脑洞了另一个解释，就是致敬《敦威治恐怖事件》。在这部小说中，邪神之子最终离开房子之后，有这样一段描写：“它闻起来有雷电的气味，路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边，就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。”

最后，看见“它”的人也能给我们提供一些线索：一方面，那些人的眼睛会变化，为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示，这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。另一方面，看见“它”就会疯，别的不说，这一条真的非常非常克苏鲁，了解克苏鲁神话的人都知道，这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。

3.信徒

在电影里，这一元素表达的比较间接，只表现了疯子，未直接表现信徒，但是我们可以将之理解为信徒。

电影里，看见了“怪物”的人会发疯，会自杀，但是有些本来就疯的人依然很疯，不会自杀，有些本来没疯的人，发疯了，但也不会自杀，他们反而会说“它会净化这个世界”，“我已看见了真理”，人们在谈论谁的时候会这么说？他们在谈论神和信仰的时候会这么说。所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”，而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。

虽然“邪神”并不把人类当做一回事，但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。在克苏鲁神话小说中，邪神崇拜的教团可谓五花八门，有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人，接纳达贡秘教的印斯茅斯居民，有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒，还有信仰阿撒托斯的女巫团体，以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向，令神智健全的人感到十分疯狂：“ 当时，仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准，剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。”

所以，我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”，也就是电影中的“怪物”的信徒，这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。他们看见了“真理”，看见了“美”，全心投入地崇拜起来。

4.灵视

这个概念本身不是洛氏小说中既有的，而是受小说启发而提出的，在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中，克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神，他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了，现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。”而在电影中，人们似乎无需通过机器，我自己的理解是，在目光扫到“怪物”的时候，就被对方的“力量”影响到了，从而导致“SAN值”下降，灵视开启，于是看见的人就能看见“怪物”，没看见的，就看不见。

《自外而来》有这样一段看见之后的描述：“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中，眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里，而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。随后，场景千变万化，在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中，我感觉自己快被瓦解，或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空，那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体，而但这幅景象逐渐淡化的时候，我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工，即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时，我们要么是被逼得发了疯，要么是逃跑，逃离光明，逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。”（摘自《克苏鲁的呼唤》）而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中，似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。

这里想稍作强调，要以克苏鲁的世界观去理解，而不能以现实逻辑，在这个世界观下，人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知（可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧，大概……）这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分，就是为何发疯就会崇拜。大家注意到了吧，不是所有发疯的人都信了邪教，而是大部分人自杀了，一部分人信了。《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答，不能接受这样残酷现实的人就自杀了，接受了至高存在的，只能崇拜至高存在了（因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如），再者就是不去知道真相，逃走。

5.疯狂，“SAN值”

在克苏鲁神话中，看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降，而SAN值归零时，人就会发狂，失去理智，原有世界观崩塌，再也救不回来，极大几率可能出现自杀的情况（例如《神殿》），只要直面邪神，人都会SAN值归零（这就是设定，别和我说看见大章鱼能有多吓人），于是乎，这个描述和电影里的人发狂自杀像不像！使人疯狂，激发崇拜的奉献精神，这就是典型的克式发疯，也正是这部电影里发生的事情。

6.逃跑

这个也是洛氏恐怖基本套路，面对不可战胜的对手，唯一的出路就是逃跑，逃跑过程中可能会产生动作场景，最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。

以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦，欢迎补充及讨论！

在某奇艺上看的，挺有意思的剧情。女主玩女性向游戏的样子和我玩好色千金时候一模一样，但是神奇的是，一堆人（相信其中一定有不少女性）在剧中刷屏：女主水性杨花，女主花痴脑残，女主见一个爱一个。

exm？？？？？你们追星的时候的时候没有照过镜子看看你们的脑残花痴样么？

我还记得小时候看过一部剧，男主看见女人第一反应就是这个姑娘真漂亮，我要把她娶回家，遇到超级大美女，直接傻掉，各种要把别人娶回家，这部剧欢乐了我的童年，它叫鹿鼎记，一个不识字的男人各种搞笑坐拥美女无数的剧，成了经典。。。。现在猜想如果男女性别互换一下的话，恐怕这个女的要被骂死。。。。

而这个对女主的刷屏式辱骂，无独有偶

让我不禁想起以前刷生活大爆炸的时候，我最喜欢的人物学霸Amy，因为对爱情觉醒从一个封建保守的女性变成偷偷穿性感内衣的女性，并且各种想和Sheldon上床的时候，弹幕那是各种口臭：啊！这个贱女人！这么饥渴吗？女博士！老处女！

exm*2！？！？？！！人家想和男朋友上床犯法了吗？！

但是神奇的是，像欲望都市里面Samantha各种和男人上床约炮不婚主义，泡男模，就成了独立女性的典范？？？？！？！

exm*3？？？？！！！！所以你们对于浪荡的标准到底在哪里！？？！！！！！

纵观国产剧，女性在两性方面永远是被动的，她们对于爱情是羞涩的，对于性是回避的，对于喜欢是犹豫的。。。如果一个女性爱上了一个男性，直接上杆子追，要是没追到，或者追到了以后被甩了，这个冷嘲热讽可要变成核弹级的。

还有就是：

女主的游戏设定是，只有她找到真爱才能完美结束游戏，于是神奇的弹幕又刷起来了：这四个都是真爱啊，这还找不到么？

大哥大姐，你们刷这种弹幕才叫水性杨花吧！！！！四个都是真心喜欢女主，这点不否认，但是真爱是互相的啊！单方面的不叫真爱，叫单相思啊！这个游戏不正是让女主正视自己的内心，找到自己心中最爱的人吗？！

这点又验证了我的观点：女性在很多人的爱情观中是绝对被动的。能够主动的女人，怕是得像Samantha那样气场十足，经济实力雄厚，双商极高才能免于被骂。

总的来说，这部剧对于剧情，我觉得不错，（其他的就不吹了，毕竟成本太低）

因为第一，和我玩的游戏完美贴合，还把游戏中描述不足的故事，以及埋伏在游戏中的暗线给填充得更加完整了。

第二，颜值赛高，我要吹爆。

第三，真的是从一款真正女性向游戏出发的，而不是现在火得很的各种宫斗，各种上位——毕竟依附于他人得到的成功，永远不叫成功，叫打工。

怕被人骂

最后附上冯骥才的一番话：

您说小脚它裹得苦，它裹得也挺美呢！您骂小脚它丑，嘿，它还骂您丑哪！。。。。。。您还别以为，如今小脚绝了，万事大吉。不裹脚，还能裹手、裹眼、裹耳朵、裹脑袋、裹舌头，照样有哭有笑要死要活，缠缠放放放放缠缠，放放缠缠缠缠放放。这话要再说下去，可就扯远了

冯老先生慧眼如炬，可惜虽然如今大清亡已经了，但是现在打着田园女权的旗号裹小脚的人可是听不进您这番话的。

今日早些时候，看了15年的电影《海洋深处》。电影改编自大名鼎鼎的小说《白鲸》，令人闻风丧胆的莫比迪克，讲述了捕鲸船“埃塞克斯号”出远洋捕鲸，最终葬身白鲸的故事。电影声、画、整体风格和演员表现都可圈可点，我却不喜欢。霍桑对《白鲸》的评价是“媲美荷马史诗，堪称美国的英雄史诗”。而导演却远没有梅尔维尔的格局与胆识，将一个英雄史诗弱化成了有关冒险、挑战、生存及人与自然的故事，完全摒弃了英雄史诗最核心的灵魂。

当我们谈论英雄史诗的时候，我们在谈论什么？

依己之见，英雄史诗，并非一个偏意副词，对于一个英雄史诗而言，英雄，和史诗同等重要。人类最初的英雄史诗，来源于古希腊，一个人类的青铜时代。荷马曾对英雄史诗作出过描述“带着青铜矛的刺伤战死沙场，是一位年轻人最恰当的归宿。牺牲让他的一切都充满荣光。”成为英雄，需走向战场，而成就史诗，则需走向英雄的归宿。

英语中“Hero”一次，源自希腊语，最初特指赫拉克勒斯，以神之子的身份，完成十二壮举，最终壮烈在火葬中燃烧殆尽。斯认为，英雄应与凡人不同的。英雄的成为，必须与凡人不同，英雄需有英雄的出身，或生而为半神，或生于预言，或生于传说。如同其传奇出生，英雄一生的使命也是出生时的定格，赫拉克勒斯生就注定会身亡化神，哥伦多注定会被贝奥武夫所杀，而贝奥武夫也注定会与巨龙共赴死亡。英雄的一生，注定将会是史诗，是一种自证式的预言，有着出生即走向死亡的归宿感，有着伴随着血与火和传颂的仪式感。

英雄史诗的成就中，是一系列的相辅相成。英雄的壮举与毁灭相辅相成，十二伟业的建立也就标志着英雄黄昏的降临；英雄的光辉与黑暗相辅相成，英雄会为众生的福祉义无反顾，也会为一己之私发起战争，使生灵涂炭；史诗的未知与已知相辅相成，女巫可以预言列奥尼达的死亡，也可以看不清战争的重点，也有更重要的，时势与英雄本人的相辅相成，英雄的挑战是独一无二，挑战的完成意味着后无来者，而挑战的存在意味着前无古人。

当英雄演绎史诗，英雄在演绎什么？

英雄史诗中的英雄，有别于现实意义中英雄的关键，在于其英雄的个人意志和使命感。英雄的举动，动力根源并非是受迫他人，或来自于命令，完全是一种个人意志的体现，完全是一种自我的展现。这种个人意志和使命感，充斥着英雄的个人气质，散发着英雄的对自身极其强烈的自豪感，自信力。

这种强烈的自信力和自豪感，让英雄获得一往无前的决心，获得百折不屈的意志。这种意志在英雄的身上，百倍使其更具力量，攀登未有人登上的山峰，遥跨无际无垠的大洋，向永恒宣战，向禁忌宣战，向无止境的力量宣战。这种目中无一的自傲和不拖泥带水的决断，是英雄区别于世间凡人的精神气概。而在过程中，自内而发的源源不绝的自信，带动的是源源不断的力量，使英雄经历自身的淬炼，从而成就一番史诗。

《白鲸》中的亚哈船长，即是这种英雄史诗的完美展现。他捕鲸的初衷，从不是更多的鲸油或更高的利润，而是一条有一条更大的鲸，是捕鲸这一极具艺术性的行为本身，是无止境的更大的挑战，是与一条传说中的鲸共同灭亡的归宿。

他的一切都是为这一最后的英雄壮举而塑造，一个以色列君王的名字，婴儿时期母亲的预言，早年传奇般的游历，可憎又可怖的相貌，以及钢铁般的雄心和冷酷的性格。最后的时刻，亚哈面对疯狂的莫比迪克时，之前所聚集的全部能量便释放出来，用怒骂天空的愤怒，扼住命运的力量，渴望决斗的狂热以及拥抱命运的激情，刺向巨鲸吞噬小船的大口，刺向巨鲸扇碎甲板的巨尾。最终在英雄的战斗后，与巨鲸一同消失在漩涡里。

当我们传颂英雄史诗时，我们在传颂什么？

英雄史诗中，另一个重要的，却无关英雄的部分，是旁人的见证，是后人的传颂。每一个英雄史诗，都有见证者、记录者，和无数津津乐道英雄史诗的后人。英雄史诗是真实存在的吗？部落内是否真的有猛士杀死危害一方的公牛？国家是否真的有一夫当关，万夫莫开的国王及其军队？太平洋的身处是否真的有令人闻风丧胆的巨鲸，楠塔基特是否真的有一条腿的亚哈船长？大概率，是没有的。这些史诗大多来自于类似经历亲历者的口头演绎，来自于作家的艺术加工，来自于每个人相信它存在的意愿。

每一个民族都有一个相似的英雄史诗，他们的经历或许不同，却彼此相似，有着类似的开头与结尾，足够典型，典型到不会再有另一个与之相同的故事，足够虚幻，虚幻到每个人看其都是不渴望亦不可及。对于一个民族而言，英雄史诗就是整个民族作为整体的拟人，是一个民族对其自身命运的预言，是一个民族对其历史的艺术化概括，更是一个民族凝聚力，自豪感及其民族精神的来源所在。

具象而言，永恒的敌人是对不可知力量的长久恐惧，英雄的诞生和预言是对自身的期待，英雄的视死如归是对信仰的忠诚，英雄的光辉和黑暗是对自身民族价值观和现状的展现，。

而英雄史诗，如同图腾一样，对于一个民族而言，不必多，一个，也就够了。

——2017/11/30 23:22

1.最后打巨人队那场为何会有多人tackle 未持球的Vince 的镜头……这是犯规吧……（认真）

2.对教练的人物刻画太少了，有种想写又草草带过的感觉，明明可以往伯乐的形象上多描写一点

3.橄榄球是一项团队运动，但是这里好像对Vince 个人的描写太多了，任何时候赢球都不是个人所致的，但是电影中几乎没有对team的刻画，最后比赛队友莫名其妙就从之前的排挤到接纳Vince 了，感觉十分突兀

虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。虽然导演有诚意，但片子剧本不咋地。至于演员，他们尽力了，但实力有限。

意外的不错，虽然大的框架和主题并不新颖，但是胜在切入角度比较新，然后不硬拉梗，俗气狗血元素较少而且适度不泛滥。最突出一点，女主人设立得不错，没有太多的圣母元素，而且笑点和泪点都有。在一些地方有映射现实的点。这在近几年国偶中质量尚可人。推荐。

虽然后面三分之一的剧情真的有点崩……但前半部还不失为消遣的好选择。

刘新导演真他么弱智，人死光了终于拔剑了，刘新导演真他么弱智，人死光了终于拔剑了，刘新导演真他么弱智，人死光了终于拔剑了，刘新导演真他么弱智，人死光了终于拔剑了，刘新导演真他么弱智，人死光了终于拔剑了，刘新导演真他么弱智，人死光了终于拔剑了，刘新导演真他么弱智，人死光了终于拔剑了，刘新导演真他么弱智，人死光了终于拔剑了，刘新导演真他么弱智，人死光了终于拔剑了，刘新导演真他么弱智，人死光了终于拔剑了