很喜欢看军旅片，所以各种追军旅片。“我是特种兵之火凤凰”也不例外，一直坚持在网上看直播。各种假，各种的各种我就不吐槽了。我今天就吐槽一下剪辑。每天播放的第1集一共31分25秒，其中重复播放已经前一天播放过的12分30秒；每天播放的第2集和第3集要重复播放前一集的内容5分09秒。傻B的刘猛，傻B的剪辑，傻B的江苏卫视，你们那观众当弱智吗，这样浪费观众的时间，你们凑集数也用不着这么下三滥的手段吧。

这篇影评可能有剧透 这部电影属于合家欢电影，比大陆的烂喜剧要好的多，更重要的是八零后九零后看这部电影我相信是最有感触的，因为你会想到曾经看过的乌龙院，狗蛋大兵，忍者兵这类的喜剧，没错这部电影的制作人和监制就是朱延平导演，这部电影里的搞笑风格就是祝延平式搞笑，唯一让我失望的是电...  (展开)

具备造梦机能的东西，包括图片，电影，魔术，或你能投入的任何一物。
在梦想中死去是完美的句点，因此有一种错误在伴随悲哀的同时也极具戏剧性。
比如，表演隔空以嘴衔自枪膛射出的子弹的魔术师，在某次失误中丧生。
比如，表演枪战的演员，因道具经人调换而被真实子弹射击致死。
比如，我前不久听到的真实故事，有一个夜晚三人结伴去山上打猎，分头行动时因光线不足而将同伴误当成动物，并用手中猎枪将其扫射，直至对方死亡。
具备戏剧性的东西，是小说或电影。但生活并非电影。

Dot the I的导演深知这一点，并将这句话运用于演员台词中。他试图表达现实与电影的反差，于是用摄影机作道具，以演员作棋子，在一个万事俱备的场景里，将情节反复颠覆。
导演想说，爱情。爱情似其表象般光彩，也似无法目睹到的暗处般粗糙。一个西班牙女孩，她具备野性，也喜爱自由，她更易感性。婚姻是一个感性的牢笼，最终会使笼中人的感情演变得极为现实。因此她终究要从中逃脱。一个足够富有的笼子构不成令她停歇的因素，但一个狭小的承载无数个微笑的屋子可供她投往怀抱。
导演想说，理性。片中导演足够理性，因此条理清晰地布置，一颦一笑都经过专心模拟，作出足以乱真的泪水，以及使人震惊的死象。没有人否认这理性，因此最终由他经手的电影获得全胜。但生活不喜欢这理性，因此被他欺骗与利用过的人，会双双运用道具手枪或真手枪，将他扼杀在他胜利在望的背影中。
导演想说，孰真孰假。女孩曾挣扎或试图坚持的是真，曾望见死亡而崩溃曾望见真相而呆滞是真，而她因背叛而生恨进而作了刽子手亦是真，她在最末笑容前的哭泣与紧张却是假。男孩的贫穷与绝望境地是真，男孩对即将面临的骗局摇摆不定是真，男孩最终实施并完美地完成骗术亦是真，男孩为配合女孩而作出的行动却与他之前在摄像机前所展露的一样，都是假。导演的忧郁自怜是假，导演的伤心癫狂是假，导演的胜利在望亦是假，导演对电影的全部投入才是真。而女孩和男孩的爱情在这场电影中颠来倒去，最终却化成疑问，无关真假。
导演想将他欲表达的全部塞入电影里，并且他做到。他的逻辑足够令人惊讶，但也仅止于惊讶。
作为现实世界内的人，大都不会愿意看到彻头彻尾的骗局，也不会愿意看到残缺的句号。
Dot the I没有完成一个更好的句号。

若将Dot the I当作一部电影，并仅仅只是眼前屏幕上跳动的片段，只须抽身离去便可与之脱离，它是优作。
若将Dot the I当作生活中的际遇，某一刻到达眼内的闪光点，足以影响自己的生命，它不能成为优作。
因为它没有一刻是真，也没有一刻坏到极点。没有一刻是纯粹的爱，也没有一刻是纯粹的仇恨。它只是握在导演手中的剧本所幻化为的电影。

从爱情银行到爱情很行
爱情总是在错过 遗憾 痛苦 期待 彷徨中不期而至
要说给爱情一个保鲜期 一年660元够不够
相爱的彼此要在银行里分别录一段视频 直到一年之后两个人一起才能共同看到对方想要对自己说的话 故事最后老警察说这些都是扯淡 相爱就要坦诚相待 为啥有话不能当面说
夏雨饰演的何沐阳 有个曾经相好的她 她说他就是活得太不真实 活在一种自我的幻想中 我猜想他们分手的原因就是所谓“不能给她一个安定的生活”其实现实的残酷感情做不了生活的主 感情往往被物质绑架 还要被冠以一个堂皇的 显得不那么低俗的理由

剧中何沐阳是个很有味道的人 对生活有种别样的洞察力 有些离经叛道 有些颓废自我 但他浪漫 浪漫到有时刻薄 但他的浪漫更多的是一种细微的敏锐 在他看来善意的谎言也是浪漫的一种方式

剧中老警察的那句话是世俗化了的理解爱情的方式 其实那更多的不是爱情 而变成亲情了 老夫老妻是需要那种默契 可是恋人间也许还需要一些彼此属于自我的空间和为感动对方却先感动了自己的傻傻的“贱招”

夏雨很适合这种小清新的片子 他的表演有种驾轻就熟的自然

人生的精彩在于曾经的错过

一部旨在刻画美国政治反面的剧，绵亘了整个美国大选的过程，从奥巴马拍到了特朗普，并最终在现实政治的奇峰突起面前，黯然沦为自说自话的平庸的作品。

在第三季狗尾续貂、第四季力挽狂澜之后，《纸牌屋第五季》在叙事上基本失败了：主轴线的情节理所当然（Will败得实在是轻佻且不知所云）、男女主角故作深沉、主要配角或隐退或失去活力，而引入的新配角如Patricia饰演的Davis等人，气质乖张台词做作，与本剧一直来营造的严肃氛围格格不入。

我已经失去了对本剧进行评论或重新观看的任何兴趣，直到在剧的最后，我听到Underwood在筋疲力尽的时候再次说出了如下的台词：

There is no right or wrong, not any more. There is only being in, or being out.
（这世上已不再有是非对错。只有局内人，和出局的人）

听到这句话后有感慨，并回忆起本剧从万人空巷的2013年拍到了今天，如同古龙自叙武侠小说之短，已经出现了许多“太荒谬的情节，太陈旧老套的故事，太散漫的结构，太轻率的文笔”。然而，本剧的三四五季作为一个整体，仍有些许可观可谈之处：
（以下台词有些是根据回忆写出，或有偏差）

(1). 权力：Frank Underwood有错吗?

我问从政的大哥，官员心理到底怕什么。答曰：他们只怕权力。

整个《纸牌屋》系列中，Frank Underwood口中说出的最高频词汇是什么？

是Power，是权力。

什么是权力？

Power, such a seductively simple thing. Either you have it all, or you have nothing.

权力是支配，是控制，是规训，是人身依附，是对政治、经济、文化资源乃至知识的掌握程度。权力是胡亥之流因为防备就可以“斩杀兄弟姐妹二十八人于闹市”，是斯大林对待饿殍遍野之时说的“死亡可以解决所有问题”，是毛主席在游泳池边说“我动一个小指头就可以把你打倒”。

权力也是位置（第一季与第五季都出现的台词：Power is a lot like real estate. It's all about location, location, location），是你与谁握手，是你的电话通讯录。是你出行之时有多少辆车为你开道抑或你是被限行被封站，是你站着的时候，全场有几个人可以坐着。

我们都不是饱历世事的老年人。看完本剧任何一季的年轻观众，如果不对“权力”一词有更深的体会，无论是对其更热衷、更警惕、更困惑、更震惊，那么本剧算是白看了。

君不见，Frank Underwood在第一季中为当选总统Walker的选举立下汗马功劳。Walker在白宫的位子还没有坐热，即撕毁Frank Underwood担任新政府国务卿的承诺、将其清出内阁名单。Frank Underwood去白宫找当时的幕僚长Linda争执之时，Linda面露苦色，虚伪地说：

Now, we have to lead.

Walker为什么可以这样做？

因为他有这样的权力，他想金瓯永固地当上八年总统，想在自己留下无数载入史册的政治遗产的同时把Frank作为自己安插在国会山的永远棋子。

Frank陷入了从所未有的孤立无援境地，在一夜未眠之后启动了稳扎稳打的复仇活动。他对Doug说：
From this moment on, we are no longer bound by allegiance. We serve no one. We live by one rule and one rule only: never again will we allow ourselves to be put in such position.
（从此刻起我们不再受制于政治忠诚。我们不再效忠任何人。我们只受一条规则制约：再也不能允许自己被置于这样的处境）

Frank有错吗？追求权力有错吗？当你觉得他近乎病态地热衷权力之时，想想《纸牌屋》整个故事的起源，想想一个原本有着政治忠诚的Frank是如何被人摆布和抛弃的。

这就回到了Frank在剧中反复出现的台词，这也是整个《纸牌屋》的精髓：

Hunt, or be hunted.

从Frank到《亿万》中的Bobby（Bobby在第二季中反复说过类似的台词），政治精英和商业精英看穿了权力的食物链本质：大鱼吃小鱼，小鱼吃更小的鱼。而更小的鱼成为食物链的供给源头，如同屌丝用户撑起互联网公司的巨额市值、如同中产阶级撑起天朝上国的房价GDP、如同落后国家竭泽而渔式开发资源撑起发达国家的繁荣富强。

是的，你要么成为开炮的人，要么成为炮灰。几乎没有中间地带。

(2). 人性：耶和华会毁灭华盛顿吗？

在圣经中，耶和华和亚伯拉罕说，这城中如有一个好人，我就不毁灭这城。

创世纪18:32-亚伯拉罕说，求主不要动怒，我再说这一次，假若在那里见有十个呢。他说，为这十个的缘故，我也不毁灭那城。
And he said, Oh let not the LORD be angry, and I will speak yet but this once: Peradventure ten shall be found there. And he said, I will not destroy it for ten's sake.

如果追求权力是必须的、是被迫的、是无罪的，那么，Frank不择手段地追求权力有错吗？
是的，考虑到Frank手上斑斑的鲜血。

中国从刘邦之前，就开始说“杀人者死,伤人及盗抵罪”。Frank直接间接杀死的人无需再一一列举。

从法律的意义上说，他该死该坐牢。然而我的问题是：

《纸牌屋》的世界中有一个好人吗？

Michael Kern？这个在第一季前两集就被Frank干掉的国务卿，成长于越战一代，政治低能、推卸责任，在激起众怒后失去到手的国务卿职位，并在第三季对Walker总统施加报复，联合两党进行弹劾；
Zoe Barnes？一个苦心要上位的新闻女，为搏信任不惜献身。所作的一切无非是为了博得眼球、流量和名誉；
Jackie Sharp？服役过军队、面容姣好的政客罢了。出轨并利用Remy，公私不分，仅仅因为对所谓军队权威的看重即否决Clair的反性侵法案；
Donald？第一季中信誓旦旦要坚守政治理想的左派卫道士Donald，在第三季中加盟成为了一个跟在Frank屁股后面索要廉价政治资本的二流政客的副总统，还想在Frank中枪昏迷不醒期间趁火打劫，分一杯羹；
Seth Grayson？两面三刀、出卖旧主的三姓家奴；
Walker总统和Peter Russo的人性或许好一点，一个受控于资本家的幼稚领袖，一个酗酒宿娼出轨的政界文艺青年。

国会山上其他獐头鼠目的人物，实在不足以一一例数。事实上，第五季的人性的阴暗刻画上几乎是本季唯一成功的地方，我们能够见到的所有人物都如此肮脏，以致于民主党的实权派人物Bob Birch在办公室内向Frank说自己要辞职了，而后慨然道：

Was it always this dirty?

他同时真诚地说：

I will miss you, Frank.

因此，Frank在最后的委员会质询下发挥了自己的演讲功底，就此问题长篇大论（感兴趣的可以看看Kevin Spacy在《政客杰克》中饰演的Jack，结尾的申辩演讲高度相似）。我相信作为民主党的实权派人物，见惯了几十年风风雨雨的Birch说这话是真诚的。弹劾Frank的人有哪个干净？哪个不是因为政治交易失败或不满，或为了谋求曝光率或为了升迁？

所有人的手几乎都一样脏。被Frank打败的人只是没有他狠辣、没有他聪明或没有他坚决而已。如果说Frank脏，那么也只是因为他在华盛顿的污泥中陷得更深一点。但污泥从来都不是Frank浇灌的。如他自述，他只是从美国南部一个鸟不拉屎地方起家的白人垃圾。

就像菲律宾奇葩总统杜特尔特说的：“这个世界真虚伪,在座各位谁没有情妇?”

(3). 人民及新闻

精英腐败，那么人民呢？

脱离现实的《纸牌屋》第五季中唯一和现实高度贴近的，是对两党彻底分崩离析以及人民彻底分裂的刻画。

支持Frank夫妇的人和反对Frank夫妇的人，整夜守在白宫外。古斯塔夫?勒庞的《乌合之众》，一言以蔽之：永远不要相信人民。

人民是分裂的、脆弱的、惊恐的而又软弱的。人民想选Will当总统，听了一段录音后就改主意了。难道这个性格暴躁的战争英雄，不是他们一开始呼喊的吗？

所以，Frank在本剧中说，人民是满手泥浆的小孩。

在高度分化、碎片花的社会背后，是同样高度分化、低效无能的新闻媒体。这里面最值得道一声英雄的是Tom Hammerschmidt。

Tom Hammerschmidt，最终将新闻界的狂风暴雨引向白宫的人，也是唯一一位从第一季站到了第五季的新闻主编：作为Zoe的上司，他因为对不受控的Zoe骂了一句“cunt”后被解雇，在Lucas Goodwin被枪杀后开始独立追查，并最终小心翼翼地依靠多年积累的专业技能最大限度接近了事实真相。他踩着鲜血，完成了自己两任下属都没有完成的任务。

现在回忆起Tom和Zoe第一季中的最后一次争吵——那场争吵直接导致了Tom的失业——实在是感慨万千，那是一场生者与死者的对话：Tom要求Zoe踏实工作、一点点做起，而一心认为自己已飞上枝头当凤凰的Zoe对此不屑一顾，用一条微博害得政治不正确的Tom黯然辞职。

那时的Zoe认为自己是新媒体时代的宠儿，可以呼风唤雨地走入时代中央。然而，最终能与Frank代表的权力铁爪进行调查对抗的，正是她当年看不起的老一代新闻人。

我预计《纸牌屋》会有第六季，且第六季会是终结篇。从这个角度说，第五季作为更为明显的过渡其实不足评论，或者说第五季的最终口碑，应当取决于这个故事的结局。

假期历史剧观摩第一部是刘晓庆的《武则天》。她真好看！自她开始掌握超出国母的权力以来，她就不停的重复一个细节——让下人把镜子擦干净。李商隐有一首诗写嫦娥的：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”。说的是嫦娥贪图能长生不老，永驻美貌而失去了人间烟火的欢乐。如果用在武媚娘的身上，那么她把这两样都失去了，为了一个不可能长久的大周朝。武媚娘经常对人说——对自己的下人，对自己的儿女说：如果当年嫁于一个农夫，过着男耕女织的生活，想来也会十分惬意吧。站在权力巅峰的人思起这柴米油盐的乐趣，是怎样一种沧桑感？

刘晓庆演的武媚娘，一直是那张方额广颐，雍容端丽的面庞，让我从爱到恨到怜到叹。

少女时的武则天精神勃发，心中颇有一番作为之意。那时心中的作为大概为太监头头所说不过是博得恩宠，能留下龙种以享荣华晚年。那时候已经四十多岁的刘晓庆竟长着那样一所美目，波光流转时，三分妩媚，三分纯真。气色红润，人面桃花。言行里几许娇憨，几许多情，静如处子，动如脱兔。怎能叫人不喜欢？

少妇时候的武则天是我怨恨的，尤其是她陷害王皇后之时，我的心一边倒向了王氏。毕竟这个皇后娴淑，乖巧，不是害人之辈，若嫁作寻常富家，当属贤妻美妾。王氏是摆错了位置，若萧氏为皇后，武媚娘与她必有一场恶斗。史载萧淑妃自幼聪明过人（其子素杰可见遗传于母），但她太性急了，到底不如经历过大起大落的媚娘沉得住气，当然，也有运气的成分在里头，不好说。这个时期的武则天开始步入血腥的政治斗争，她的屠刀从后宫伸向前朝。看到长孙无忌自缢那一段时，差点掉泪。但想来政治斗争就是那么残酷，长孙帮助李世民得天下的时候该也杀了不少异党。不过我带着同情弱者的心态，还是暗暗的恨着这个时期的武媚娘，她每每被萧氏化作的猫惊醒，我心中都大快。

本来想着我是不会喜欢武则天了。不过当她与她的二子对话时说到他没有君王的胸怀时，我的想法变了。后来的武则天一步步走向皇位，大气与从容的应对着杀戮和封赏，她也用酷吏巩固统治，也为黎民检省后宫，也为平叛金戈铁马，也为百姓微服私访。她不再局限于后宫那一亩三分的心计与筹划，不再是争宠夺位的毒妇、妒妇，我觉得我又会喜欢她了。不过武则天还是老了。她不停的问自己的下人，自己的儿女，没人敢说实话。但她那丰腴紧实的肤质日渐松垮，乌黑云鬓里生出白丝，曾经光耀夺目的明眸也渐呈老态，这是谁也无法否认的事实。她开始抓着人生的尾巴狂欢，当她看着年轻貌美的上官婉儿，青葱般的秀丽，心中该是如何一番滋味？——有所作为的帝王总有向天再借五百年的心愿，女儿帝王的愿景又添一分独有的诗意，那便是“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”

剧里其他人物也有许多刻画得不错：

王福来与小顺子，谁与谁的前世今生。年轻时候的王福来也是那么圆滑，会站队，知道了太多事情，倒生出一分忠诚之心。他与李治说，“还有太子呢”，令人动容的忠诚与通透。

狄仁杰，政治上与武则天最登对的CP组合。他是个忠臣，他更宽容，更深沉，去迂腐，去急躁。他大起大落的人生与武媚娘如出一辙。

上官婉儿，“秀外慧中”这个词汇的绝佳代言。她的美与年轻时候的武媚娘不同，她是那种灵秀温婉的美，不是百花之王，恰做百花之相。

      近日，一部《克拉恋人》在某卫视热播，该剧原本要讲述胖女孩“米朵”由“丑”变“美”，身心完美蜕变，最终认清自我收获真爱和梦想的故事。却另类呈现给观众一部偶像狗血剧。为什么编剧笔下的励志女主角饱受争议？观剧后不难发现编剧有意为女主角戴上了一个虚伪的面具，塑造了一个颠覆我们 “爱情观、友情观、人生观”的非主流“励志女”。
　　
　　 米朵的爱情观：“一见钟情”幌子下的“高富帅”情结
　　 米朵是怎么“爱”上钻石公司总裁萧亮的？第一集就给出了我们答案，面对路边广告牌上的“高富帅”萧亮，又胖又丑的米美丽（米朵整容前的名字）便将其视为自己的梦中情人，工作的关系让米美丽有幸遇到自己心中的白马王子，冷漠高傲的“王子”并没有像其他人一样看不起米美丽。此时米美丽便痴痴“爱”上了萧亮。庆功晚宴后，米美丽将喝醉的萧亮送回酒店，她幸福地躺在“王子”身边睡着了。然而，醒来的萧亮看到米美丽躺在自己身边，大惊失色，对米美丽更是恶语相伤，愤愤然离去。
　　 试问，米朵的爱情观究竟是什么？大概每个女孩在少女时代都会幻想自己长大后会遇上一个白马王子，然而随着年龄的增长，我想大多女孩子会渐渐明白自己需要的不仅仅是一个王子，而是一个爱自己、懂自己、与自己志同道合的伴侣。所谓的“一见钟情”，是彼此吸引、两情相悦的结果。而米朵的爱情观真的让人费解，一方面她根本不了解萧亮，另一方面从萧亮的态度中可以明确地看出对方根本没有对她动心。那么，她痴心不改的爱从何而来？萧亮吸引她的地方究竟是什么呢？是高大的身材，抑或帅气的外表，还是钻石公司总裁的身份？
　　再退一万步，就算是喜欢，你一个女孩也不该“花痴”般地躺在一个仅仅见过两次面的男孩身边吧？这已经超越了外貌“丑”和“胖”以及身份悬殊的范畴，女孩子的自重和自尊都去哪里了？观众不禁疑惑，这样的女主角应该缺乏起码的羞耻心和教养吧。
　　
　　 米朵的人生观：“自我奋斗”幌子下的“攀高枝”速成法则
　　 首先，米朵由“丑”到“美”的蜕变与其自身努力全然无关。编剧制造了一场车祸让米美丽通过一个整容手术和四个月的康复锻炼而变成了米朵。女主角摇身一变就拥有了苗条的身材和美丽的容颜，甚至连医药费都是男主角不经意的“实施”。如果是米美丽为了爱情拼命减肥最终变成一个美丽的女孩还值得人钦佩，可是这样天上掉馅饼的“因祸得福”偏偏就撞上了米朵。
　　 接下来的“励志”故事开始升级，改头换面后的米美丽为了开始全新的生活，竟然把名字改成了米朵，连身份都彻底地更换了。一个人的档案能那么容易就销毁吗，一个人的身份证能因为整了容就重新更换吗？且不论这一切是怎样做到的，也不论这样做是否合法合规；单就道德层面而言，这一做法究竟属于个人隐私还是有意欺骗大概更多的人倾向于后者吧。一个人为什么不愿意承认和面对自己的过去呢？而且这个过去根本就没有什么见不得人的，“胖”和“丑”是不愿意面对过去的理由吗？抑或“整容”“车祸”是不可告人的秘密？女主角从此以米朵示人，苦苦死守这个秘密几十集你这是“励志”还是欺骗？你这是为了爱情还是为了梦想？叫米朵或是叫米美丽与你的奋斗和励志也有关吗？这些问题，恐怕连编剧都不能自圆其说吧。
　　 之后米朵每一步的“蜕变”都是站在“巨人的肩上”。本来面试已经惨遭淘汰，但是莫名其妙地被林副总钦点进了设计部。一次次兄弟俩的争斗，米朵都成了最大的受益者，一个助理能在总裁与副总间游刃有余简直令人难以置信。或许米朵本身就拥有着极高的情商吧（这似乎也与励志与奋斗的关系也不大吧，人的情商不会这么快就提高吧），身为助理就能自如地进出总裁的办公室且能口若悬河地表现自己。就连后来董事长劝诫其离开萧亮，米多也能既给董事长留下明事理懂得“成全”且不贪图钱财的好印象，还能心安理得地获得韩国留学的机会。其实最真实的理由是她怕叶琪把自己整容的秘密告诉萧亮。电视剧中一边是萧亮因为米朵的不辞而别而借酒消愁、痛苦不堪；一边是米多买好机票理智地准备出国深造。女主角嘴上说她要保护男主角，她做的一切都是为了爱情，但其实米朵所做的一切都是她为了自己。有意接近萧亮是为了自己的情欲；蓄意隐瞒过去是为了得到男主角的爱；选择离开萧亮高尚的台词是“为了成全”，实际上却是被人威胁的无奈之举和出国深造的巨大诱惑。米朵一次次知道了萧亮及他整个家庭的秘密，慢慢地让萧亮打开紧闭的心扉，在米朵面前，骄傲的“高富帅”渐渐变成了一个坦诚的孩子，把整个心都无私地交给了她；而米朵自己呢？一直戴着一个虚伪的面具去面对萧亮，她永远是那个乐观、积极、善良、坚定、在一边鼓励着萧亮的米朵，而刻意隐瞒的过去反而成了吸引男主角的那份神秘感了。她一直刻意隐瞒过去那个“丑”与“胖”的米美丽，隐瞒自己与雷奕明的同居经历，甚至连得知萧亮弟弟的身世之后都对萧亮守口如瓶（居然以此作为筹码，来保住自己的秘密），更让人无法认同的是，为了这个谎言在萧亮面前她连自己的父母都不认了，还让父母陪着自己一起骗人。
　　 试问：两个人相爱最重要的是什么？是坦诚和信任吧！像米朵这样从一开始就戴着欺骗和诱惑的爱情能用“美好”来形容吗？真不知道编剧怎么能编出一个破镜重圆的结局来，我想换做任何一个正常的男人应该都不会接受这样处心积虑欺骗自己的女孩吧。
　　 整部剧呈现了很多萧亮为爱付出和心碎的镜头，而米朵在这场爱情中却是进退有度。有人说：恋爱中的女人的智商为零。而米朵却恰恰相反，她在整场恋爱中都保持着极高的智商，相反，萧亮却完全失去了之前的霸气和果断，变得柔软而脆弱。尽管米朵可以天天把“爱”挂在嘴上，但其实她真的从未为爱牺牲过什么。当萧亮让米多离开公司远离争斗的时候，她严词拒绝了；当萧亮让米朵放弃参与设计竞争的时候，米朵又拒绝了；当萧亮想要与她同居的时候，她依然拒绝了（我的个神啊，第一集就躺在了男主角的身旁，现在却学会“欲擒故纵”了）。
　　 整部剧将米朵的高智商、高情商、高手段展现无遗，她步步为营，通过萧亮打开了一扇门，一扇通向自己人生梦想与幸福的门；但同时，编剧又想呈现给观众一个善良、单纯、有上进心的米朵，她就是那么单纯，单纯得问讨厌自己的刘思源“爱情和事业你会选择什么？”单纯得半夜三更爬到雷奕明的床上，原因是自己一个人睡觉会害怕。甚至连外貌和身材编剧都给了她“胖”与“瘦”；“丑”与“美”两副容颜。一个女主角身上被赋予了双重的人格与外形，这个人不是分裂就是戴着面具，我想，米朵无疑是后者。在整部戏中她戴着虚伪的面具上演着善良与单纯的故事，但明眼的观众都不难发现她面具下的心机、谎言与占有欲。这也许就是很多观众不喜欢米朵的心理渊源吧！
　　 编剧让米朵成最终成了超级大赢家，让她赢得了爱情、赢得了事业，赢得了学业，赢得了朋友，赢得了亲情，赢得了人生！但试想，在我们的人生中，如果你的身边真的有一个戴着高尚、善良面具的人却一直在欺骗着你，站在你的肩上成就了自己。这样的人或许能快速地赢得一切，但是他真的能如米朵一般赢得一生吗？我想，我们每个人心中都会有一个客观的评判吧。
　　
　　 米朵的有“友情观”：“两小无猜”幌子下的“野蛮掠夺”行径
　　 男二号雷奕明是米朵两小无猜的好朋友，整部剧中他都责无旁贷地守护者米朵，帮助她隐瞒秘密，帮助她追求萧亮，帮助她成就梦想。本来单纯的友情随着米朵容貌的改变渐渐发生了变化，但是仔细观剧不难发现，雷奕明是怎么爱上米朵的呢？如果不是米朵自己死乞白赖地搬进雷奕明家，如果不是米朵半夜三更爬到雷奕明的床上，如果不是米朵在雷奕明家里气跑了他的女友……如果不是孤男寡女共处一室再加上曾经的患难与共，那么，曾经那么多年都没让雷奕明爱上的米朵怎么能让这个“花花公子”深深地爱上自己呢？当然，这一切不是米朵刻意所为，但是一般人都知道男女有别的道理吧？都知道孤男孤女共处一室意味着什么吧？一个女孩子没事爬到男生的床上，难道你把雷奕明当成柳下惠了！雷奕明既不是你爸又不是你哥，你对他动不动就召之即来、挥之即去地。你不高兴了他就立刻来陪你，你让他背你他就背你；他为了你的梦想出钱出力，为了你的爱情搬出自己的房子；一个男人为你做了这么多，你还能心安理得地享受着这份“友谊”一味的索取与占有？米朵呀，米朵，面对萧亮戴着的虚伪面具在雷奕明这里你终于可以释怀的摘下，毫无顾忌地表现着你“傻白甜”的一面，可是你想过对方的感受吗？想过你们的关系已经远远超越友谊的界限吗？米朵打着友谊的幌子肆意地掠夺着对方的情感，当雷奕明向自己表白的时候她又摆出一副无辜和诧异的样子来，潜台词分明是：谁让你爱上我的？我需要的是一个招之即来、挥之即去的朋友啊！
　　对于米朵与高雯的友谊，从一开始就充斥着谎言与隐瞒。米朵的交往模式似乎已经习惯性地运用撒谎这一模式，她可以眼睛都不眨地讲出一个又一个谎言， 一个对待爱情不真诚、对待朋友不真诚的、面对自己都不真实的人不可悲吗？
　　 最后，想说说米朵的“亲情观”：在第二部《克拉恋人》中出现了米朵的爸妈。米朵原来不是孤儿，演了几十集都是米朵忙着追求爱情和梦想。剧情进展了三分之二后米朵的爸妈终于出现了。爸妈来到雷奕明家见到米朵时竟然说：“雷奕明，你有这么漂亮的女朋友怎么也不告诉叔叔、阿姨呀？”我的个神啊，一个人连父母都不去看望，一个人不敢承认自己的身份，这样一个忘本、不孝、不敬的人不是人品有问题还能是什么呢？
　　 其实，这些道理编剧都懂，编剧写出这样打着“励志偶像剧”幌子的“狗血剧”来无疑是为了吸引眼球，话题越多，收视越高呀。编剧为米朵爸爸安排了这样的台词：“你连自己的身份都不愿承认，你就是不认我们！”编剧让米朵爸爸得知米朵的所作所为后勃然大怒，米朵爸爸斥责女儿道：“赶快向人家坦白，不然你这就是骗婚呀！”瞧，编剧不是也很明事理吗？他借米朵爸爸的声音说出了大多数人的心声。其实，编剧和创作方才是最大的赢家，他们赢得了经济利益和收视率，但是，这样颠覆“三观”的狗血剧情或许能赢得了一时，却不会赢得了一世，观众应该有起码的评判吧，否则真的会对年轻人形成一种很不好的误导，比如有的女孩子会觉得恋爱就要找“高富帅”，有了“高富帅”男友就拥有了一切；有的外貌不太好的女孩子会认为整容是一条改变命运的捷径，有了美貌才能实现梦想和追求爱情等等。这些误导强烈地刺激着观众的心，甚至一定程度上胜过了它原本要传递的丑小鸭蜕变成白天鹅的励志作用，难怪有那么多吐槽、那么多争议、那么多不喜欢米朵的声音！
　　

这篇剧评可能有剧透 （接上文）（[破晓的奇迹，希望的光辉]） 如果说班小松那宽松的家庭环境，造就了他热血、有正义感的性格。那么我可以相信，尹柯的家庭环境，在这样的环境下依然保持着不灭的热血，已经是难得的了。 [隐秘的角落] 《隐秘的角落》中的朱朝阳，他父母只要他学习好，根本不考虑他的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部电影总的来说就是讲了一个母爱化解一切虽然你是个危险的孩子但是哦天哪我找到了你噩梦的原因我把它化解了虽然我失去了爱人失去了许多而且我还利用过无辜的孩子你但是我爱你呀所以你就不做噩梦了我们相依为命皆大欢喜的故事。 之所以不用标点符号，出于我对剧情的不满。 ...  (展开)

台庆剧的第二弹是经典翻拍，该剧翻拍自TVB自家的经典，那是1981年的作品，由李司祺、李琳琳、汤镇业、陈欣健等人演出的。是TVB一直相当拿手的“民间传奇”兼“神话”故事。因为早年被王维基挖走大批编剧的缘故，当时TVB决定用翻拍经典，来缓解编剧们的压力，其时翻拍了两部经典，这是其中之一。

该剧由三个故事串连而成，囊括了陆判、追鱼等中国民间历史悠久的神话传说。经典翻拍肯定会被拿来跟原作比较，而往往也是新不如旧的。所以我一直认为翻拍经典，最好是慎重些。但像《无双谱》这样的神话剧，翻拍其实是蛮适合的，毕竟八十年代初的作品，特效肯定不如现在，所以用全新的特效来翻拍，是适合的。但演员方面，则未必能跟当年的相比了，譬如李司祺当年的“鱼美人”一角，如今由岑丽香饰演，单就演技来说，已经相差甚远，要知道当年李司祺拍这部剧的时候，已经是TVB的一姐了，演技早就被公认了得，而现在的“香香公主”则除了外型带点傻气可爱之外，演技着实不敢恭维。

因为三个单元里面的主线角色都是一人分饰两角，所以对于演绎上有着很大难度，其中尤以田蕊妮和郭羡妮二人的角色难度更大，田蕊妮的角色是孪生兄妹，所以她也要扮男孩子，这是继当年她演过杨文广之后，又一次扮男孩子了，但这个角色的英气度我觉得不及当年的扮演者李琳琳。至于郭羡妮是“陆判”这个单元里面被换头的那位，同样是角色前后分别巨大，一个是“河东狮”般的妻子，一个则是被换头之后的风情万种的名妓，对于已经约满的郭羡妮来说，留给TVB最后的一部作品，将是她的突破性演绎。

能够将三个截然不同的传说串连在同一时空下，而且从现在回看那时的作品，确实很具创意，足见当年编剧们的实力。

少了冯氏喜剧的一鸟入林百鸟压音，近两年内地贺岁档期似乎发育得越发成熟了。从2007年贺岁片的排期来看，在近三个月的时间里，观众们可以看到二十多部类型各异的影片，这的确是一件好事情。但令人遗憾的是这些片子多是些动作片、警匪片、惊悚片、悲喜剧和专门赚人眼泪的爱情片，贺岁大餐的口味除了苦辣就是酸咸，唯独少了诱人的甜，这个档期也就缺少了许多必要的喜庆气息。因此，被称为“最具恶搞特质”的喜剧片《大电影之数百亿》（以下简称《大电影》）以其最为显著的贺岁色彩而引人关注。
2006年，“恶搞”一词伴随着《一个馒头引发的血案》和《武林外传》日渐深入人心，因而，“最具恶搞特质”的幌子无疑给《大电影》争取了不少人气。但实际上，“恶搞”并不是什么新鲜手段。对经典电影桥段的戏仿、拼贴、甚至是嘲弄，不仅是以周星驰为代表的香港“无厘头”电影的惯用伎俩，而且在国际影坛也并不少见，比如好莱坞的《惊声尖笑》系列。因此，虽然《大电影》在内地可以算是开先河之作，但与上述成熟的作品比起来还是显得稚嫩了许多。
房价上涨成为了今年全国关注的经济现象，公务员考试中也有题目涉及此事，但纵观全年的影视作品，也只有《大电影》观照了此一题材。影片以曾志伟抵押店铺投资炒房为发端，引发了与此相关的各色人等的一系列故事，并揭露了房地产市场的些许内幕。从剧情看，该片本可以走到黑色幽默的路子上去，借助观众对所模仿的经典影片的喜爱而引起观众对本片的兴趣，进而在因戏仿经典而轻而易举引发的笑声中构造冲突，生发幽默，成为一部让观众在乐过笑过之后还能有点想法的电影。
但编导们对含蓄的幽默不感兴趣，他们看起来更乐于以“恶搞”为己任。当然，影片的“恶搞”从某种意义上说还算是成功的，特别是影片一开始，对《战鸽总动员》、《阿甘正传》和《雏菊》等影片的经典桥段的戏仿让观众不禁眼前一亮。其后的情节中，《花样年华》、《无间道》、《无极》、《功夫》、《断背山》、《黑客帝国》、《午夜凶铃》、《十面埋伏》等影片以及后舍男生、“黄健翔解说门”等社会热点事件，也被逐一拿来“恶搞”，一次次引发观众们的笑声。
然而，令人遗憾的是，这种以“恶搞”为己任的思想并没有在影片中得到彻底的体现——换句话说就是影片“恶搞”还不够彻底，编导们依然逃不开大团圆结局的习惯思维，生硬地给故事安排了一个“善有善报，恶有恶报”的结局，致使影片出现了前后的割裂——前一半是戏仿密集的搞笑，后一半是点缀零星“恶搞”的说教。正因为这一念之差，呈现在观众面前的《大电影》有些非驴非马。一方面，编剧的习惯思维是剧情落入俗套，缺乏新意，缺乏足够的戏剧冲突和张力，使得一些原本用心巧妙的戏仿桥段也显得有些突兀；另一方面，影片又不时露出为“恶搞”而“恶搞”的马脚，很多戏仿桥段不是为了剧情服务，甚至有些根本就游离于剧情之外。
其实，对《大电影》横挑鼻子竖挑眼是不厚道的，毕竟它是内地第一部以“恶搞”自我标榜的无厘头电影，它又是这个充满伤痕、杀戮、乱伦、惊悚、泪水……的贺岁档期里唯一一部带给我们笑声的电影。

@蓬蒿。
导演在书里说：“《我故乡的四种死亡方式》其实是一部哲学电影。另外，由于电影的叙事一直保持在一种意识流的层面上，现实与幻象频繁交叠，这就使得电影又像是一部诗电影。总而言之，这是一部完全独立的作家电影，不受任何政治和商业的染污。”导演自己解读过多，这些话还是观者来讲比较适合。
作为电影，有点语焉不详。王大夫说是否有着现代经济对人性所产生的坏的影响，导演未予以否认，但显然过度拔高了，其实电影更多带给人的是一种“乡愁”。
书更多的像电影的注脚，我们从电影中未能感知到的、未能懂得的东西，在书里能找到更多的补充和解答。但一部电影本应该是独立的，如果需要文本的注释、补充和解读，恐怕电影本身没有达到应有的水平。
影片能打动我的地方寥寥，比较喜欢第二部分“水”。景观是美的，独特的，但人和环境的关系并不那么紧密。总体结构也是散乱的，没有逻辑的，用导演的话来说，是“意识流”的。但”意识流“其实并不是没有逻辑，看上去更像是种借口，很多时候，如果一个人没有理由地做了一部片子，他自己也不能解释自己想要表达的东西，那么他倾向于把它称为实验片，或是“意识流”。但实际上，这部片是一个不折不扣的剧情片，但导演显然不满足于线性叙事。

阿根廷电影《世纪大劫案》又名《极盗行动》是根据发生在2006年的阿根廷阿卡苏索里约银行大劫案真实事件改编的的电影，该银行抢劫案被认为是历史上最著名、最聪明、最奇葩的银行抢劫案之一。他们一是计划周密，从筹划到实施到结果都是完全符合策划剧本的，只抢银行提客户保管的...  (展开)

《保持愛你》情人節檔期上映，以小搏大票房不俗。葉念琛曾在《壹週刊》中自稱為「電車男」，先別論有多少是宣傳成分，會把這個稱號放在自己身上，我私心覺得葉念琛是我們七零末出生這一群始終向社會邊緣的年輕人認同的徵兆。這也許不算上道，但裡面有些平凡親切的溫度、一點點洞識力。如是順著電車男的脈絡去看電影（而不僅僅是把電車男當成一種被消費的形象），會有點發現。

電車男龍與虎（l Love You Boyz飾）不諳世事，朝拜Theresa女神（傅穎）後在網上結識一日情人索女小金魚（楊愛瑾飾），美女還送上門來（AV動漫經典橋段），神魂顛倒只想著一親芳澤。小金魚在龍虎家中衣著性感、突然沉睡任「目及」任摸、末後還替二人煮飯，當然是電車男夢想。龍與虎固然是反諷命名，二人有色心無色膽，沒錢沒腦，打機都打不過小金魚。然而到最後大家還是純情的互相關懷，各取所需，二男得到香吻，小金魚也得到一個不寂寞的情人節，彼此在對方的生命中掠過，而什麼都沒有發生。

齊格蒙．包曼（Zygmunt Bauman ）在相當通俗的《液態之愛》（LIQUID LOVE）裡比較愛和欲望。他說，欲望從誕生之際，便被死亡的願望所沾染；欲望是防守它自己的。而愛，不像欲望的向心式集中，它是一種離心式的推力，是去關切、維護關切的對象的願望。愛是擴張、超越、舒展存在於他者之內的推力。「愛讓主體融合、吸納、同化於其對象裡，而不是像欲望那樣讓主體吞噬掉對象。愛為這個世界添加東西——每個加上的東西，都是去愛的自我的生命痕跡；因為有愛，自我才逐漸在世界裡生根。愈把自己給予所愛的對象，自我就愈寬廣。」從這個不算高調的定義去看，電影觸及的也許僅僅是溝通，而未到愛情—— 「保持愛你」的意思其實只是「保持聯絡」而已。

愛情．經濟．空間

阻斷愛情的是什麼呢？包曼是社會學者，他指向者有二：消費社會和互聯網上可以「任意刪除」的速食關係。他認為消費社會裡講求迅速佔有、「使用—拋棄」的邏輯，令到愛情的液態流動到了無可倚仗的不安狀態。的確，我們不妨在愛情裡加入經濟向度，這樣我們就看到了港女。港女近年成不衰熱話，人們愈罵愈愛看，並且攪動比以前的「人辦」更為強大的經濟動力。不但港女帶動消費，以港女為主角的電影也帶動消費。在風（胡清藍飾）和琪（唐素琪飾）的一段「純愛」裡也講「試用期」這樣的職業用語，而且其實無人不是港女：女同事巴渣勢利，女上司狂躁高壓，連純情小羔羊底子裡也是拜金撈家。

然而電影的整個設置及實踐，卻沒有被港女或消費完全攻佔。是的，葉念琛電影的贊助商出現總是被指浮誇；但小本製作的電影，還是得在小本經營的地處邊陲的商場去做。輝(森美 飾)以花心男周旋於眾女之間的傳統鬧劇套數帶我們游商場，看見商場內部始終不及甲級商場那麼豪奢，而純情的故事總是發生在商場外圍：寶（鄧麗欣飾）和偉（側田飾）在商場外的噴泉邂逅、攤牌、結合；風和琪的純情約定在商場外；祖和芳(謝安琪 飾)的訂情與攤牌也是在商場外部的露天餐廳；真誠專一的輝和不特別漂亮的女友過節，也是在商場外。葉念琛捕捉了「商場外圍」這個曖昧地帶：它看起來可能比商場內部更豪華悅目，因而適合拍攝；那些趨慕商場的年輕人，其日常現實是他們已被摒出商場的消費層。這些年輕人買的禮物都不夠貴重、嫌套餐太貴、見英文餐牌不懂點菜。致富夢消亡：強男如祖(梁祖堯 飾)以前炒股顧盼自豪，今日損手爛腳只有頹然遠走，這個城巿連煙都不讓他抽（作為煙民我必須說，看到梁祖堯在餐廳抽煙的鏡頭並且直言反駁我真是很感動）。這些是在消費社會中跌宕流連的年輕人也許是弱男，正如風說，彈又彈唔起，餓又餓唔死；而他們身上同時有趨慕消費和拒絕消費的力量。彈唔起的風為愛情丟工作，在愛情他最後會一無所獲——但能夠發圍狠罵上司，不已是一次不可能的突破了嗎？祖在落泊時不是穿越了「情人節套餐」的假像嗎？而芳，最後不是不再需要那個名牌手袋了嗎？葉念琛的祝福是明顯的。

害怕溝通是因為知道太多

每次談到溝通，我都忍不住要背哈洛德．品特的這段話：

「我們已聽得太多那疲憊陰鬱的用語——溝通失敗。但我認為剛剛相反，我們唯有溝通得太好，無論沉默或言外之音我們都已有會心。於是真正的情況是：我們互相趨避，絕望地把自己囚鎖於自己之內。溝通令人驚怯。進入他人的生命太可怕了，更駭人的可能是抖露出自己內在的寒枯。」

當認識七年的祖和芳已經無所不知、明天就要走，七年情在他們心裡一一流過，我以為最後拉開車門的芳會說出驚天動地的話來——原來她只是要求通信（鏡頭甚至把遞出筆的謝安琪處理成一個小女孩的樣子，推翻芳的成熟形象）。正是因為幾乎每個角色都不願「進入他人的生命」，我才認為「保持愛你只是保持聯絡」。

電車男害怕溝通。而電車男的想法是，他們不進入這個世界，是因為知道這個世界有多可怕。他們覺得自己已深知世界底蘊。琪濃粧出現揭破玩弄風的真相時，配樂是恐怖片式的。但電車男又比誰都更純情，有最良好的意願：小金魚的獨白時段也算導演憐香惜玉了，而她的花心男友其實是因為患絕症才騙她分手！接近〈遙遠的她〉的年代。電影裡的「人性真相」轉折得實在太快，像花心輝轉頭竟是好人，有時簡直是把前面建立起來的人物形象一把推倒，只貪層層疊那一聲響亮。電車男的真理就像漫畫裡的真理，也許是真理，不過欠缺了厚度便易成老生常談。包曼認為，正是互聯網上隨時萌生又可隨時消失的「親近」，那種可以隨時撤身的安全，造成了無法消弭的不安全感——因為我們已無法肯定什麼是會全心投入、確鑿存在的。而網上溝通的內容並不重要，訊息來去、訊息的流通才是訊息——那麼電車男的弔詭是，他們深知網上溝通之不可信任，但網上溝通是他們最常／懂做的事；他們害怕溝通，但電車男本身就是以溝通模式來定義的，就其定義而言他們根本離不開溝通。

有趣的是，葉念琛有觸及這些弔詭。電影裡幾乎所有的電子溝通工具都是不可信任的，輝用三個電話來哄三個女子，網上交友令龍虎提心吊膽。別說祖和芳的定情信物是筆，電影中所有真誠的話語都通過手寫信件來表達，這純情真是到了誇張的地步。少年時以信件投稿到《中國學生周報》的葉念琛果然不是蓋的，他完全理解在電腦打字時代，手寫書信所具有的靈光（aura）。

終極純情反童話

傳統的舊物都有aura。電影中最完美的女性應該是謝安琪所飾演的芳了，她就是念舊、溫婉又自立的傳統女性，耽心手織毛衣破洞，比時代走慢幾拍。如果祖和芳的大學畢業富足中產童話破碎，那麼葉念琛用什麼來代替？情人節電影大概可以沒有愛情，但不可以沒有童話。

童話大概是搞音樂的偉想通了沉默的力量？寶心思細膩地想到，自己無法分享偉最擅長的事，她用手觸摸擴音箱、觸摸音樂的觸感。在mp3裡灌空白聲的設想，是進入弱聽的寶的世界，我想的確可以稱為愛情的力量。靜默，在概念上比在熒幕上的呈現更動人。如果童話是否定現實，那麼即是讓整個電影院的觀眾一同進入無雜音的沉靜？

我更屬意的是這個反童話：在電影中寶和芳有兩代真愛女性的傳承關係，芳問寶「你真係要學？」的鏡頭，令人想起人魚公主故事裡人魚公主向巫婆討啞藥換雙腳去見王子，不過是個反童話：是啞公主（窮）學說話去拒絕王子（霉），而傳授的是前代的公主，見此反而心軟，並因此沒放棄自己那段情。鄧麗欣對著鏡子勉力張著口、用嘶啞的嗓音一遍遍重複「你…走…啊，我…以…後…都…唔…想…見…到…你啊！」那一節真是厲害，重複果然是商業時代最大的力量，我流淚早於謝安琪，偷眼一瞥旁邊一個染金髮臉薄薄看來很兇的女孩，也在擦眼睛，前前後後傳來不少鼻酸聲。作為一個也許面對演員有點弱勢的導演，葉念琛未必駕御得好別的角色，但木訥的鄧麗欣出演啞角色竟用得這麼好。前段我們還心生厭惡，以為看來嫻靜的玉女也是刁蠻港女，冷眉怒目不斷重複狠心句子，後面就知原來這種狠心經過艱苦學習。那種學習有令任何女性軟弱的象徵性：狠心的拒絕話語，其實只是一個無助女子面對世界時唯一把握得到的方法。女子們叫著「你走啊我以後都唔想見到你啊」，不過是因為那是當時她們唯一懂得的話語，她們為此悲傷不己。這就是葉念琛打動港女的力量。為什麼這是童話？唸多了童話理論後，我常常覺得童話裡根本沒有愛情元素，但它可以暗寓甚至解釋集體悲傷的源頭。萬千世界，都也許要由悲傷被理解後開始。

如果你不加鬼吹灯三个字我或许可以打三星
然而事实上你加了，内容却和鬼吹灯并没有几毛钱关系
本来作为书迷一直挺期待九层妖塔和寻龙诀，现在只剩一个寻龙诀了，九层妖塔还把我对寻龙诀的期待压的没多少了。
特效还可以
剧情是什么鬼
演员也有点一言难尽，不知道是他们本人的原因还是毫无逻辑的剧情原因
没愤怒地打一星证明我还是对鬼吹灯三个字舍不得
编剧你赢了。

       我一直在想：为什么陈进走了之后，就再也没有回来。

      《牛郎织女》是尹丽川导演的第二部作品，她用她钟爱的现实主义笔法还原了三个打工仔的生活。作为一个诗人导演，刻意的重复表达了一种富有诗意的美感，导演说她喜欢这种重复，我也是。

       “牛郎织女”这个名字剥离了那个古老的传说，英文名字就只有织女（Knitting）没有牛郎。作为影片唯一男主角的陈进，我们看不到直指内心的镜头，只能从剧中人（大萍/海丽）的眼中看到一个模糊的印象，与其说是神秘感，倒不如说是女人本身对男人的不确定。相较于两个主要女性角色的刻画，李大萍给家人打电话那一场交代了她的前戏，张海丽的孩子和“丈夫”更是直接出现，而陈进与他哥哥之间的隐线并没有把这个人物挖掘得更深。相较于影片平缓的节奏，陈进的出走处理得绝对算是迅速，全片最后的二十分钟，跌入谷底的大萍和海丽终于坦诚相见，这种女人之间的患难与共，为生活而生活的不屈才是作者要表达的核心。这就是一部女性电影，是“我耕田来我织布，我挑水来我浇园”这样的生活，纯粹女性的眼光。

      细心的男性作者可以勾勒出一个女人的内心，感性的女性作者可以把这颗心剖开给你看。女性电影的好看之处，在于女人本身对细节的敏感，这种不刻意的堆砌把所要表达的思想全部糅杂在细节里面。我们看到一瓶瓶的辣椒可谓绚烂，一张张的彩票可谓浩瀚，刀郎的“情人”反复出现也足够剽悍，只是我们难忍直视恶因转向恶果的折磨，郁闷同样无处安放的青春。

      故事的最后，相依为命的两个女人又一次走到了熟悉的烤串摊上，相较上次“丰盛”的肉食，馒头与辣椒帮衬着生活的艰难。“老板，再来一瓶珠江”，学会了喝酒的大萍这次要喝个痛快。不过，这不是借酒浇愁，倒是一种成熟的坚定。《牛郎织女》到底不是一个生死别离的爱情故事，面对生活的苦难，两个敌对的女人找到了相濡以沫的温情，面对这种女性主义的温存，关于陈进为什么不再出现的问题，我也无意再去求解了。

这篇剧评可能有剧透 前面的奋斗建国史都挺好，从16话开始就感觉莫名其妙。魔王米莉姆被一口蜂蜜给收服了，无语。 然后就是好几集的日常拖时间：开矿、采药、狩猎、泡温泉，一派和谐景象。玩过三国志的人都知道，手下将领招太多也会碰到忠诚度降低、将领不合的情况。但是主角手下各个忠心不二，除了...  (展开)

我承认，慢慢这样过着，我有点世俗了，我想的现实，房子，人生，工作，从来都不停止的忧郁还有突如其来的愤怒。
突然想，把过去那种看电影的情怀拿出来。
我曾经是那样一个淡定的人，从容不迫的走路，明白自己要什么。

我是很喜欢这段电影的背景音乐《小情歌》。
台湾电影青春电影的特点，冗长的，缓缓地说不标准的普通话。
潮湿的环境，不局促的节奏。
清新的彭宇晏的眼睛。
好像永远与这样的话题有关：爱情，叛逆，友谊，没心没肺的笑，痛彻心肺的玩耍。
不计较后果。
我是抱着怎样的心情来观看这样的电影？　
如果一切可以停止
我愿意留在那个充满水的玻璃缸里面
把这段从前觉得漫长，而后回头看看却匆匆的时光


０７年的末尾，我被《六号出口》里范达英给ＦＩＯＮ的一个亲吻惊醒了。
原来我心底深藏的美好，还是那样深深的烙印在里面。偶尔会被叫做温暖的东西释放。
０７年的末尾，我迷惘的不知所措的时候，还好，在转角处，有人叫住了我。

电影本身是我喜欢的题材，拍摄的手法和色彩，也是我所钟爱的，黑色幽默，昏暗的颜色。
不喜欢的是ＦＩＯＮ的扮演者，请了韩国的演员，让我不得不恶俗的想到商业。
总的来说《小情歌》的音乐配的很好。
这是我对电影本身的看法。
和我的感慨无关。

套用我里面我最喜欢的一句台词：
如果青春是注定要不断的向前跑
他妈的，为什么，我一下子就跑到了出口……

为了证明尚未忘记之前学过的“欲扬先抑”的写作手法，我准备先说说不足好了。

编剧之没常识简直不忍直视，试问您敢告诉我《孝经》的成书时间吗？敢问您造啥时候才有铁器做铠甲吗（不过真的很帅啊星星眼2333），还有最重要！！！杨戬身为阐教三代弟子中名副其实的武力第一（这个我也不强求），还有颜！值！第！一！啊！喂！！！你当谁都可以不用变化之术打扮打扮就去色诱土行孙啊摔！

好了，吐槽完毕。虽然有种种种种的槽点甚至是雷点，但不可否认，如果抛却之前对封神榜的全部认知，只当是一个全新的故事，这是个亮点很多的好片子啊（不只是颜啦嘤嘤嘤）。虽然这部剧的其他形象都难免单薄，奈何着墨最多的十娘和哪吒线是真的相当不错，所以也算瑕不掩瑜。。

本片几乎所有泪点都集中于这对母子。

从一开始渣爹因怀胎三年方产子是不祥之兆，将亲子遗弃荒庵，十娘常常赶去相伴，母子间的每次相见和离别都让人鼻酸；
到李靖因愚忠，将欲杀子时的母亲的心碎；
十娘出走李府，西岐终见爱子时的狂喜；
因心存芥蒂又年轻气盛，作了大将军的中二少年将母亲军法从事；
抽龙筋被关入玲珑宝塔，十娘将儿子放出后，滂沱大雨中的“打在儿身痛在娘心”；
削骨幻父削肉还母，那个一直张扬跋扈意气风发的混小子眼中不忍卒睹的黯淡和绝望；
受人间三年香火时母子之间从剑拔弩张，到可以插科打诨撒娇；
尚未修得人身的哪吒为护母亲不惜魂飞魄散；
为求云中子救哪吒一命十娘的苦苦哀求；
母子从莲藕人到封神战场的一路相伴；
父子避无可避的的兵戎相见时，母亲故作的欢颜和欢颜下的泪眼；
策反千里眼顺风耳时，哪吒平静却波涛汹涌的故事，有关他，有关母亲。

终于那个唯恐天下不乱、目中无人、乖戾跋扈、惹是生非的混小子，那个惹了祸总要自己娘亲背锅的中二少年，长成了顶天立地的样子，而一直提供庇护的母亲，终于也可以撒娇可以依靠了。

哪吒从小受了太多苦楚，但幸在虽成长过程无人约束，却赤子之心未失，故忠剑欲杀之而义剑救之。可毕竟种种困顿郁积于心，而乖戾跋扈宣之于外，他趾高气昂又怒气冲冲，自傲却又自卑，看整个世界连带着看自己都不爽，过得拧巴得不得了。

所幸尚有一人，以心头之血哺之，以炙热之心待之，不计付出不辞劳苦，终究那个不懂事的孩子，长成了顶天立地的英雄。哪吒不幸却又何其有幸，毕竟不是每个曾遭受巨大伤害的人都能遇到一人，使你心甘情愿，与世界和解。

一直觉得哪吒在同千里眼顺风耳兄弟讲到母亲时，是他真正长大的重要标志，当能勇敢不逃避地直面年少时的中二乖戾。不矫饰不掩盖，恍若隔世却深入骨血，拧巴的孩子终于舒展开来。敢于面对最不堪时的自己，是人一生的最大勇敢。

不过抛开亲情不谈，在感情方面哪吒绝对是直男癌又不解风情狼心狗肺的渣男代表来着。。。

这是一个圈钱的故事。

环球影视说，原创好麻烦的，我们拍个续集就好了。于是选择了口碑票房一般的白雪公主和猎人。
环球影视说，选角好有助于卖票房。于是他们清了塞隆女王，EB，劳模姐，还有玩斧头的锤哥。
环球影视说，塞隆的J‘adore香水广告不错啊。于是全篇有了10分钟加长版的香水广告。
环球影视说，隔壁的冰雪奇缘很卖座，我们也要。于是EB收到了Elsa的设定。


剧透预警！！！




环球影视说，帅哥美女谈情说爱是一定要的。于是劳模姐睡了锤哥，达成睡全阿斯加德大王子和二公主的成就，可喜可贺。
环球影视说，锤哥只要帅就行了。于是。。。不，锤哥并没有正面全裸的镜头。。。并没有！！！
环球影视说，塞隆和EB的片酬好高啊，我们不能全篇拍她们啊。于是来了莫名其妙的勇士队出现了4个矮人。
环球影视说，矮人也要有爱情。于是尽管对剧情毫无帮助，矮人和矮人在一起了。

环球影视说，隔壁迪姬尼的百合好像很好卖座。于是塞隆和EB在开头有事没事就下下象棋。嗯，叉教授和万磁王也有事没事下下象棋。对，西方文学中，下象棋就是嘿嘿嘿的隐喻。
环球影视说，明目张胆的百合好像不太对。于是EB和隔壁的梅林谈了恋爱。
环球影视说，要有渣男。于是梅林成了渣男。
环球影视说，之后要有Elsa设定。于是EB独身一人去了北方开展事业发展军队。
环球影视说，我们的Elsa要更冷酷。于是EB成了异性恋的坚决反对者。
环球影视说，这个故事要和第一部联系上啊。于是EB的军队的名字叫做HUNTSMAN。
环球影视说，好的，锤哥和劳模姐可以出来了。于是他们就火速的谈了个恋爱。
环球影视说，等等，第一部里面锤哥说他老婆死了！于是EB友情客串了冰雪版的FFF团长，劳模姐和锤哥火速恋爱分手。

中间一段不重要，省略。。。然后塞隆女王和EB汇合了。

环球影视说，我们是个传统的勇士打大魔王的故事。于是锤哥去北方刷EB。
环球影视说，我们两个片酬高的女主要互动！于是锤哥需要去北方刷EB和塞隆女王。
环球影视说，我们要体现英雄是伟大的能鼓舞人心的。于是EB的军队被锤哥一句童年回忆杀决定在一个领导下众志成城组队刷EB和塞隆女王。

可是。。。EB和塞隆女王的攻击方式都是AOE啊！锤哥打不过啊，锤哥加劳模姐也打不过啊！锤哥加整个军队都打不过啊！
环球影视说，不行！我们是童话故事，正义是一定会赢的！于是EB在最后关头反水了，塞隆女王痛杀EB，锤哥砸了魔镜。
环球影视说，还是给观众一个理由吧。于是塞隆女王在7年前诱导了梅林杀了他和EB的女儿。
环球影视说，人物要有深度？啊，全部都是因为魔镜说，梅林和EB的女儿会比塞隆女王更漂亮。EXCUSE ME？
环球影视给自己点赞，故事圆回来了，也不用去找一个比塞隆女王更漂亮的妹子了。
环球影视说，我其实还想坐下续集啊。于是最后放出了个金色的猎鹰，说，其实塞隆女王没死。
全剧终。

最后，谢谢编剧没来个大狗血：说劳模姐是Elsa女王以为早已死去的女儿。我谢你全家！