我简直气疯了！！！！

这都什么鬼！！！！

我真的很讨厌这位新加入的孩子，只会哭哭哭，整个第五章都是她的专场了吧，您老可行了吧。大家都爱你了行吧。

数码宝贝这么久我第一次希望她和她的数码宝贝去死！！！！！！！！！！！

这一分，只给佳儿。

起码佳儿黑化了：）

我都希望她黑化了能按着那只缅因猫打一顿真的无比希望。

既然哥哥死了，那这个世界也没有存在的必要了。

给骨科队伍一分谢谢。

其余的人面对太一没了如此淡定，真是，呵。

宁愿数码宝贝没有出过tri这个系列。

青春之骏，这部影片，重现了马骏同志当年的光辉形象，没有共产党就没有新中国，支持共产党，坚决服从党的领导，伟大的中国共产党万岁！中国人民万岁！向马俊烈士学习！马俊烈士是黑龙江省牡丹江市宁安县人，在宁安有马骏烈士纪念馆，有机会可以去参观学习，在美丽的牡丹江畔，风景宜人，还有一座红卫兵桥，

全员变小孩真的快萌哭我了！！

本来乐高就超级可爱了，现在一个个都是小短腿萌得不行~

玩了好多梗啊，沙赞一出场的各种画面都是大超经典漫画封面，还从树上救狗哈哈哈，狗是怎么上去的啊？Captain Marvel和Captain Marble笑死……还有美队的名言I can do this all day，沙赞接上一句but who has the time？

变小的老爷站在沙赞面前矮一截真的可爱死了，小短腿连蝙蝠车都够不着哈哈哈~而且摘下面具冒充达米安管阿福叫老头，搞得自己儿子风评被害笑死我了哈哈哈……老爷沙赞化以后的袖子上那段金色的地方居然有个小蝙蝠脑袋，萌吐血……

大超你个小镇男孩到底有多少农场格言啊？？自打他变小了说的话我就半懂不懂了哈哈哈……果然同伴全受不了了都在吐槽他哈哈哈……这部的大超真的可爱~小记者笨手笨脚，还被佩里打发报导肥料哈哈哈，而且还决心写出好文章真是敬业啊。

而且大超真是多愁善感啊动不动就感动落泪，老爷两次给他递纸巾真是好温柔啊……每次乐高必出现的大超为老爷挡攻击镜头当然也没落下~俩人对对方又有了新的爱称，Clarky，Dingbat……还有大超你变小被洗脑以后居然偷自己家肯特农场的玉米？？笑死……回头玛莎骂死你啊……农场超蝙大战这一段真的甜死我了~看的时候脑补了各种爆米花play，谷仓play……

话说比利居然认识克拉克肯特？？小记者在乐高世界很有名嘛，我记得以前还当主持上过新闻来着，小丑在哥谭都看到他的报导了~

闪闪大人和小孩时候性格毫无区别哈哈哈，小学生实锤了~

话说又不带海王玩……2333人家都到你们海里去偷鱼了，居然还不出来……

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

迎面而来的糊气，一股浓浓的上世纪末画风，辣眼睛的服化道，喝醉了似的剧情。别人家的剧叫神仙剧，神仙颜值，这家的剧是神仙都救不了的土，丑，烂！

以前叫《木槿花西月锦绣》，临开播又改名叫这个，长相守是《大明宫词》的主题曲。而该剧的出品公司正好是大明宫词的那一家，炒冷饭，卖情怀的嫌疑呼之欲出。炒冷饭的原因何在？——不自信呗，该公司近年来出品的《茧镇奇缘》《妈阁是座城》《解放.终极营救》，《越域》无一例外扑街，于是乎，心理就慌了，惶惶之下，更名求个吉利。可惜，改头换面也改变不了制作烂啊，你以为情怀粉就是那么好骗的？

演员阵容除了那些打酱油的老艺术家之外，男女主角都是路人甲。出品方似乎野心勃勃，要再现造星工厂的荣光。但是看这卖相，真以为还能再捧出个周迅陈红来嘛？大人，时代变了，你们的时代必将远去，就别再垂死挣扎了好么？中国影视发展史上已经给你记了一笔，二十年前的大明宫词给了你高光时刻，你应该知足了，为了保住名声，你应该做的是退休，而不是荼毒观众的心灵，污染观众的眼睛，影响观众的食欲，好嘛？！不服老不可怕，可怕的是倚老卖老，而这部剧正好是倚老卖老的作品。特别想问一下，亲爱的制作人，市场已经不属于你了，观众对你充满了厌恶，能不能息影干点正事啊？真当观众的钱好坑是么？

奉劝一句李小婉大大，老而不死是为贼，一大把年纪了，就别再作妖了。躺在过去的功劳薄上睡觉，没人说你啥，不甘寂寞，乱拍一气，辣观众眼睛就是你的不对了。从新红楼梦开始，这个时代就不属于你了，请认清现实，好么？

盲侠圣斗士，强行上续集，第一部的空间压迫感所剩无几，取血浆残肢代之，正式转型为犯罪动作片，编到最后自知技穷，只能安排老兵做个了结，但又心存侥幸，万一续集大火不是自断财路，彩蛋还是留有一丝幻想。杀狗看主人是近来好莱坞电影的最大真理输出，另外，剧情设置严重颠覆东方伦常，中国人绝对不敢这么编，生母为了续命要取女儿的心脏，女儿为了自救剁了生母的手，女儿为救养父亲手杀了生父，经历此等人间浩劫的小女孩，身心的健康成长应该是最大的难题！

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《牯岭街少年杀人事件》是台湾导演杨德昌1991年的作品。本片获1991年东京国际电影节评判团大奖及影评人大奖，法国三大洲影展最佳导演奖，新加坡影展最佳导演奖，台湾第28届金马奖最佳影片奖，第36届亚太影展最佳影片奖。杨德昌，广东梅县人。1969年毕业于台北交大控制工程系，1972年在美国佛罗里达州立大学获电脑硕士学位，又去南加州大学电影研究所学习一年。这又是一位理工科出身的现代艺术家。而理工科的学习经历，让杨德昌总是能用他理性的手术刀深深切入社会的胸腔，展示其残酷鲜血淋漓的横截面，并在风格上保持着一种冷酷的现实感和锐利的现代感。这是一部根据台北发生的真实案件改编的影片。60年代初，杨德昌就读的学校夜间部初二的男生茅武因女友移情，在牯岭街杀死了女友，当时震惊台湾社会，也给杨德昌留下深刻印象——那一年杨德昌14岁……多年以后，步入中年的杨德昌重新追溯那段少年时空的现实，参与编剧并导演了这部电影。或许是因为这个故事混杂着导演本人过去中学阶段的真实成长经验与时代抑郁体验，故在影片中交织呈现出比从前作品更复杂的情感关系。全片因拍片需要，共有92个需要修改、重建的场景，一大批十三四岁的年轻演员，还有上百个角色绵密交织的复杂网络，资金从预算的1300万扩充到2700万，影片更是长达4个小时。在杨德昌的创作生涯中，很少有如此庞大的制作架构。尤其是对年代写实性微小细节的雕琢，都处处流露着创作者对自身成长经验的虔敬感情。而且这部作品在保持他一贯的内省风格同时，同从前作品相当不一样地弥漫着一股特殊的有着些许温暖意味的情感，虽然这种情感表现得很克制……在杨德昌其它作品里，如《恐怖分子》、《独立时代》、《麻将》，杨德昌刻意表现了在台北社会中飘荡着的人际冷漠感，在其中即使是青少年的身上，也有着一种异化的病态或邪恶。但在这部《牯岭街少年杀人事件》中却出现一大批纯真但不冷漠的少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀。杨德昌是那种有野心勃勃的艺术家，抒情短诗式的作品是没法满足他的艺术野心的。而他身兼的社会分析学家的身份，更是让他在这部表现少年成长的电影中，勾勒出了当时台北社会众生的群像，使之成为了一部拥有巴尔扎克式宏大视角的台湾60年代的哀伤史诗——他用摄像机和胶片再现了那段压抑绝望、惶惶不安的年代，也传达了他本人对那段灰暗错乱的历史的看法。正如他自己所说：“我对历史课中学到的东西一直存疑，原因是它与我个人所目睹的状况不相同。几百年来人们就在这种真相不明的状态下过活，多可怕。所幸的是，许多有智慧的人在他们的艺术、建筑、音乐、文学中留下足够的线索，让他们的后代能多少重建事实，以及恢复对人性的信心。电影也应对后代有相同作用。”电影中的主要角色小四由台湾演员张震饰演，有趣的是，片中小四这个角色的名字也是叫张震。类似情形我们在王家卫的《春光乍泻》中也曾见过，张国荣和梁朝伟在电影中饰演的角色的名字，竟是电影剧组中的两个工作人员的名字。当电影结束后的字幕泄露这一秘密时，着实让人忍俊不禁。关于张震，大多数人知道他，或许是因为他在我们熟悉的《春光乍泻》、《卧虎藏龙》等影片中饰演过角色。在十年前的1991年，他还是一个青涩稚嫩的少年，但在《牯岭街少年杀人事件》中，却有着淋漓尽致的出色表演，他将那个沉默倔强的，有着绝望纯美的理想主义色彩的少年角色塑造得极具表现力。先谈一下关于这部电影的历史背景。正如我们所知，国民党1949年的失败，使台湾经历了中国近代史上难得一见的历史大迁徙，不同省籍、不同背景的人士，或自愿或被迫随国民党来到这个孤岛上。十年过去，他们的下一代逐渐出生、成长，反攻大陆的希望渐成泡影；物质的匮乏，长期的战乱流离后第一次的苟安；恐共心理尚未退潮的歇斯底里情绪导致的政治高压；省籍的歧见，日本文化影响的消退，美国文化影响的增强，这一切都使60年代的台湾成为弥漫着晦暗绝望的奇异时空。在这样的灰暗压抑的环境中，成年人大多都在自己的圈子里蝇营狗苟、卑微无望地生活着，并将全部希望寄托在自己的下一代身上。那么他们的下一代又是怎样呢？电影主人公小四是台北建国中学夜间部初二的学生，影片中还有许多和他年纪相仿的男孩儿和女孩儿。而小四无疑是属于这其中的好学生，并不像身边的一些男孩儿那样卷入少年帮派的暴力活动中，而更多的是处于旁观状态。一次在校医务室的偶遇，让小四结识了眷村的少女小明，并渐渐喜欢上了这个看上去清纯文静如天使的女孩儿。可小明实际却并不是如她外表那样单纯简单。她是一个单亲的女孩儿，只有一个多病的母亲，反倒时常需要她的照顾。小明和她的母亲甚至连固定住所都没有，只能是当母亲为某家做佣人时寄居于别人家。又多因她母亲的体弱多病而被解雇。每每此时她们只能搬到小明的舅父家，却要忍受境况同样艰难的舅父的冷言冷语。而小明的母亲更是早早将希望寄托于还在念初中的小明的身上，让她快快长大。在这样的现实生活的重压下，小明在本该无忧的年纪里丧失了作为一个女孩儿的快乐，而过早成为了一个女人。我们该如何定义一个女人呢？忘记叔本华的那些刻薄的关于女人的言说，我们亦可得知女人不同于女孩儿的另一种生物，她更清楚自己需要什么，并知道靠什么技巧或什么样的面目来攫取那些东西。人们常会迷恋这样一位风情万种的女人，虽然她们的心冷若冰霜甚至狠如蛇蝎。可那些尝遍人生苦痛的男人还是希望遇见这样一个女人，来拯救他们平淡无奇或肮脏猥琐的命运。就像法国诗人波德莱尔在提到自己的诗《自惩者》时说的如下这段话所描述的女人：“让我在爱情中休息。——可是，不行——爱情是不会让我休息的。——天真和善良是令人厌恶的。如果你要使我欢喜，恢复我的情欲，那就残酷吧，谎骗吧，放荡吧，荒淫吧，偷窃吧！如果你不愿如此，我就要毫不发怒地痛打你。因为我是冷嘲的真正代表，我的病是绝对治不好的。”如果小四读过这段话，读过《恶之花》中的那些邪恶的情诗，也许他就不会去杀死自己心爱的小明了？我知道这样的假设着实让人厌恶，因为在少年小四的纯美内心里，波德莱尔的教诲无异于魔鬼的诅咒。和《坏孩子的天空》中的新志一样，少年小四也是另一个美丽世界的美丽生物……说回到小明的话题，小明就这样早早丧失了纯真，而选择了与其年龄不符的成熟。正如无论我们做什么总要为之付出代价一样，少女小明过早成熟的代价是本该属于她的那些欢乐。小明的爱情方式是在她无论漂到任何地方，总要依附于她认为最能给她安全感及保障的那些人身上。而在小四遇见她时，小明正同时周旋于几个男生之间，而小四身处的“小公园”的老大Honey更是为了小明争风斗狠杀人而逃亡台南。Honey是另一个让人难忘的角色，虽然他在电影中戏不多，但却是杨德昌电影中不多见的，一个同样被附上理想主义色彩的人物。即使是他还未在电影中出场，杨德昌已经为我们勾勒出了Honey凶狠且不怕死的形象。而在Honey从台南忽然归来出场亮相后，我们却会发现这是个浪漫到极致的人物，浪漫到近乎幼稚。这在下面的这段台词和他后来的所作所为可以得到印证。“……我在台南，无聊得要命，每天可以看几本武侠小说。后来我叫他们去帮我租最厚的小说来看。其实以前的人，跟我们现在出来混的人真的很像。有一个老包，大家都以为他吃错药，我记得，好像全城的人都跷头了，而且到处都被放火。他一个人要去堵拿破仑，后来还是被条子抓到了。‘战争与和平’，其它的武侠书名都不记得了，我只记得这一本……”而后，他同那个俄罗斯“老包”一样，孤身一人去和“217”眷村帮的老大“山东”谈判。却在一片铁轨旁的黑暗树林中，被“山东”暗算而死……可以说Honey是一个对小四影响至深的一个人，而某种意义上Honey也并没有死。因为小四已默默将Honey的精神继承下来，并像Honey一样，继续同这个丑陋世界争夺着小明。或许是Honey触动了小四，小四也渐渐卷入了帮派间的斗争，并在后来参与了为Honey复仇的活动，亲眼目睹了害死Honey的“山东”的死前的惨状。而此时小四的父亲因为政治问题被隔离审查，小四自己也因为顶撞学校而被开除。身边发生的种种事件，让小四也日渐迷惘，他第一次看到这个世界虚荣、丑陋、残暴的那一面。他有些不知所措的内心深处认定他爱着的小明是他唯一也是最后的希望，而他也认为自己也同样是小明的希望。可就在这时，他听说小明现在已经投入了他的那位有钱有势的好朋友的怀抱，这让小四陷入了绝望和崩溃的边缘。在牯岭街的旧书市与小明相遇后，小四再次向小明表白心迹，可遭到了小明的断然拒绝。“……原来你跟他们一样，对我好就是想改变我。你好可笑啊，你以为你是谁啊？我和这个世界一样是不可改变的……”这时小四拔出了那把日本女人用来自杀的短刀，狠狠地刺向小明的身体，又似乎是在刺向这个残酷的现实世界的内脏。小明当场死去，只剩下小四在她的尸体旁徒然呼唤：“小明你站起来啊，小明你站起来啊……”小四和Honey，这两个电影里的少年，都有着理想化了的纯美内心世界。虽然电影都有着强烈的写实风格，可这些理想化的艺术勾勒，却没有给人不真实的感觉。这或许是由于这个世界的一些少年有着天然的优美品质，虽然这些品质在日后可能会在时间中消失。那些品质正如 Eric Burdon 在《在我年少的时候》中所唱的：“……在我年少的时候，信念是如此的强大。对朋友的友情充满坚定，我是如此的成熟，在我年少的时候。”我想这首歌词中少年的成熟，完全不同于成人世界的那种所谓的成熟。后者更擅长的是一种压抑的经验，并将冷漠当作保护衣。而少年的成熟品质就像尼采所说的精神的三次变形中的最后一种，他们是“天真与遗忘，一个新的开始，一个游戏，一个自转的轮，一个原始的动作，一个神圣的肯定。”正因为如此，他们比很多成年人更了解幸福，也更能体验到幸福。“爱里总有疯狂的成分……在我这爱生命者看来，我觉得蝴蝶，肥皂泡和一切在人间的与它们相似之物，最了解幸福。当查拉斯图拉看见这些轻狂、美丽而好动的小灵魂，他便要流泪而歌唱起来。”那些有着天然优美品质的少年，那些另一个美丽世界的美丽生物，正像尼采所说的这些美丽好动的小灵魂一样，只会信仰一个会跳舞的上帝。他们是人类完美类型的一种，可完美本身就意味着疯狂，就像爱也意味着疯狂一样，在完美的瞬间他们只能是在另一个美丽的世界，就像法国诗人兰波所说的那样：生活在别处。王尔德曾说使孩子品行好的最好方法，就是使他们愉快。而这个社会的大多数成年人在让孩子愉快这点上，都显得出奇的吝啬。而就在他们或是粗暴，或是和蔼，或是歇斯底里，或是语重心长地夺走那些让我们愉快的事物时，他们总会不忘附加这样一句：这样做是为了你好。而这真的是一句带有说服性的辩词，它会在最后使我们也同意毁灭自己。当然他们可能还会说自己更有经验，他们吃的盐比我们吃的米还多，他们过的桥比我们走的路还多。而且他们总会把他们自己思考很久的东西就当作正确的，而有些东西他们甚至根本就没有思考过，只是因为他们自己的父母和老师就是对他们那么说的，只是因为电视里是那样演的，报纸上也是那样写的。而对于那些在他们自己的少年时代里，曾困扰他们的难题，他们从未真正解决其中的任何一个，他们只是生存得比那些问题更久一些，这给了他们已经解决了那些问题的一种假象，就像那些不可能恢复性能力的人，不会再为性而苦恼一样。而对于那么多的来自成人经验世界的限制，我们能做的或是默默顺从，或是去做那些他们认为不正确的事。于是我们第一次逃课；我们第一次在街上用暴力维护自己的尊严；我们第一次燃起一支香烟然后学会吐第一个烟圈；我们第一次爱上某一个人；我们第一次在黑暗中小心翼翼地手淫……而在日后当人们尝尽人生的悲喜和冷暖，这些记忆似乎都变得那样珍贵而迷人，而其它那些曾苦苦追求的东西则变成可怕的虚妄。就像某位法国作家所说：“我在临终时，会对来访的客人说：我不需要你的同情，我只是希望你能说一些粗俗的往事使我快乐……”（几年前写的东东，其中的一部分发表在一份电影杂志中。刚刚在电脑里看到它，就贴到这里了，很长的一坨，那时真能写。同时也缅怀一下永远的大师...）

周末懒觉睡得很不成功，五点六点七点各醒一次，到了八点终于再也睡不下去了，心想自己怕不是已经变成老年人了吧，索性爬了起来。做完晨间运动煮饭吃，天气雾蒙蒙的，风一阵一阵吹，是凉悠悠的初夏的风，还有点儿小冷呢。

吃饭的时候找来韩国翻拍的《小森林》当做下饭菜。早前看过社长的推荐，翻拍得算是比较成功了，一帧一帧都是美好和清静。就着它，一口一口我吃掉了大半颗球生菜。

女主在都市里生活不如意，回到黑黢黢的乡下屋子，肚子饿了准备做饭吃，米缸什么的都空了，跑雪地里挖白菜和大葱，动作活像一只鼹鼠。

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无聊中想找一部喜剧，全程的烂俗梗以及男同、大波、人奶、屎尿引起了较多不适，过于刻意堆砌和夸张。围绕一个小事牵扯出了一部闹剧，未免荒谬。但是引出的我们不应该以自己的预设去揣度别人，片中的友情、爱情还是很有生活的气息和温暖。现实生活压力太大，不敢失业、存钱买饭、无认同感，爱情和友情如此的艰难和易碎。但同时片中也展示了生活的另一种状态，可以是底层和边缘、可以是性格差异很大乃至价值观不同、可以是现实的困苦和疾病缠绕，但总有些情谊让你无法放下，总有某种日子让你可以过得下去～

在这部世俗的电影中获得了温暖

美剧《明日传奇》第七季之后不会有第八季了，也就是说这剧被砍了。所以接下来不会看到《明日传奇》小队再继续穿梭时空，修复时间线了。七季《明日传奇》，人来人往，队员不断变化，但这部剧的灵魂必定就是从第一季一直坚持到现在的船长，白金丝雀Sara Lance。

《明日传奇》是《绿箭侠》和《闪电侠》的衍生剧。所以最初的队伍班底大部分是《绿箭侠》的《闪电侠》的人员。Sara就是从《绿箭侠》中走出来的。她背着姐姐，勾搭姐姐的男朋友一起出海旅游，结果游轮出事，她和绿箭侠糖哥一起流落荒岛。阴差阳错之下被送到刺客联盟接受训练，成为一位顶尖刺客和格斗高手。

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《夏日福星》讲述鹧鸪菜（洪金宝饰）、犀牛皮（冯淬帆饰）、大生地（吴耀汉饰）、罗汉果（曾志伟饰）、花旗参（秦祥林饰）、大力丸（成龙饰）、巴巴拉（胡慧中饰）和维奇（元彪饰）等警察兄弟一起放大假出外旅游，岂料他们刚刚到达目的地就被上司通知马上回港执行任务。原来，香港富商冯先生遭杀手杀害，他的女儿冯小姐（关之琳饰）和冯先生的好友刘先生现在随时都有生命危险。于是，为了保护两人，大力丸和助手贴身保护刘先生；而年轻漂亮的冯小姐则住到巴巴拉的家由犀牛皮等人保护，众人都想和这位漂亮开放到冯小姐搭上关系；维奇和巴巴拉住入冯家引诱杀手上钩。夏日里，一连串爆笑惊险的场面上演了……

烂片当道的时代，我们开始怀旧。于是，一些评分不是特别优秀的老片被翻出来，说是被那个时代辜负。

平均6.7，至少对于这部电影来说，是个公正的评分，它既没有被时代低估，也不应被高估。如果它不是那么面面俱到，平均着力，或许，真可以成为一部更伟大，至少是更优秀的作品。

如果用力于动作场面，可以更写意或者更暴力，那至少是一部优秀的爆米花电影

如果对黑侠本人及周边关系挖掘得更深入些，那就是一部足以在好莱坞登堂入室的超级英雄类型的佳作

如果关于人性更透彻些，哲思更多一些，暗黑更彻底些，那绝对是一部中国版的《蝙蝠侠：黑暗骑士》

可惜的是没有如果，《黑侠》在每一方面都拍出了及格线以上的水准，但面面俱到，面面俱不到

在最开头的时候，观众可能很难避免地认为“刘陆”矫情，不就是一道无伤大雅的疤嘛，至于这么别扭？

看到最后才发现，这已经是刘陆能够想到的最好的一种可能了，那把刀没有伤到小混混，也没有伤到马海，只是伤到了她自己，而且还是不会危及生命的小伤。

她在马海死后一定在深夜里反复咀嚼这段创伤经历，并幻想着其他可能的结局，无论哪种，一定都比马海死了带给她的创伤更小一点。

就像她幻想的那个略坏一点的平行时空，自己结婚又离婚，早年学的舞蹈用在了旅游社的宣传上，在和马海对峙的谈话中哭着接受了这段命运；马海流窜地逃命，最后还杀死了刘陆和自己。刘在这次幻想的被成为被杀死过程中应该也得到了一些“自己罪有应得”的安慰。

这些幻想都比真实的结局更加“美好”，她反复地想，以至于分不清真实和虚幻，活在给自己带来些许安慰的混乱之中。

也让看到最后的观众恍然。

这种互动，就是好的创作所必需的部分。

这种片不必追究剧情是否合理，但合理的剧情更容易引起观众的共鸣。而且这样的片看多了，对剧情怎么发展全都猜得到，略感无趣，如果和小保姆的对手戏多几个回合就好了。小女孩颜值妥妥的，演技也逆天，不知道长大了会怎么样。小保姆其实长得也好，和小女孩对手戏丝毫不落下风，没怎么火可惜了。题目没取好，既然叫坏种，种子总有来源，没看出父亲有多坏啊，难道来自母亲？

这个剧的刘伯承是刘之冰扮演的，我觉得张再新扮演的，在气质上更接近刘伯承。刘之冰太帅了点。不过全剧看下来，刘之冰还是比较好地诠释了角色。这个剧比较细致地展现了刘伯承的特点。他好学深思，去苏联学习，很快掌握了俄语。翻译了很多苏联的军事教材。他兢兢业业于军事工作，一有空就手不释卷，忙于翻译和编写军事教材。有的教材编定，是在艰苦的抗战时期。同时他也重视在战争中学习，每一次作战都要总结经验教训，在实践中提供指战员的战术水平。他觉得革命队伍中的同志不应该再叫马夫、挑夫、伙夫，而改称运输员、炊事员，充分体现了对革命同志的尊重。针对军事术语，他主持编辑了第一部解放军军语汇编（初稿）。他多谋善断，能够预见敌方的动向。提出战争要考虑任务、敌情、我情、时机、地形五个因素，说五行不定，输得干干净净。在129师伏击遇上大股敌人时，他果断决定撤退。不贪图战果、不恋战，具有更高的智慧。他生于1892年，到苏联学习时已三十六岁，长征时四十三岁，在红军将领中应算年龄偏大的。不过，即使只有一只眼，右腿又受过伤，他也走过了艰难的长征。而且是随四方面军三过草地，两次翻越雪山。他和朱德在四方面军南下之时，是维持局面的定海神针。终于也破除了张国焘的干扰，把二、四方面军带到了陕北。他对于军队的正规化建设做出了重要贡献。虽然红军以游击战起家，但他也努力推进军队的正规化建设。他始终保持军人的素质，并以此要求部队。建国后，有一次苏加诺总统到南京军事学院阅兵，时降大雨，他坚持不打伞，保持军人的仪态。军人的素质就是全天候能战，这点他身体力行。对众人的赞誉，他说他就是个从事军事技术工作的人。退休后，他每天也要学习外语，从不放松对自己的要求。这提示我们，在自己的业务领域要肯钻研勤研究，保持勤勉的工作状态。这个剧对淮海战役也描写得比较详细。我也知道了双堆集和攻打宿县。解放大西南和进军西藏，这个剧也有描述。从贵州、湖北西部进军，虽没走川北，但也算避开了胡宗南的正面之敌。进军西藏的是二野的十八军。这个剧的顾问有吉狄马加和刘蒙，刘蒙是刘帅之子，而吉狄马加则是彝族诗人。这个剧还爱说歇后语，比如”大肚子过河—铤而走险”之类。河北涉县赤岸村是八路军一二九师指挥部所在地，那里有一二九师纪念馆。一二九师的将帅们生前心系太行山，死后魂归将军岭，从1986年以后，刘伯承、徐向前、李达、黄镇、王新亭、袁子钦、何正文、赵子岳等将帅的灵骨陆续安放在赤岸村的山上。这说明，将军们念念不忘的是自己抛洒过热血的深爱着的土地。

微短剧《迟到的初恋》定档0125。就是今天播出啦！我想称呼该剧男女主为倒霉CP！男主蒋誓齐（王晟云 饰）小时候就是典型的熊孩子。他仗着自己会游泳，经常把父母嘱咐他“出海时一定要穿救生衣”的话当作耳边风。结果十二岁那年，一家人出海遭遇暴风雨，顽皮的他掉入海中，因为年龄小没有力气，再加上没有穿救生衣的缘故，眼看小命不保，父母为了救他双双遇难。他间接害死了父母。

【详细】

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