很多以70年代为背景的电视剧，总想借助青年人的残酷青春，用独特的角度来探讨中国人的情感变迁，引发人们对情感背后精神世界、历史演变的更多思考。这部根据东西小说《后悔录》改编的《爱你一生》也是如此。剧集以青春怀旧为招牌，来扎扎实实地表现了一个纯爱暖伤的故事。唐曾在表演上用心尽力，很好地演绎出男主人公曾向阳在生活上的坎坷遭遇、爱情上的曲折经历。
没有过分表现自以为是或者狼狈不堪的青春岁月，也不见追逐于颓废的快乐、陶醉于寂寞的美丽。剧集一开始曾向阳便陷入了残酷青春的泥潭，接踵而至的伤害将其紧紧包围，一次次承受着生活带来的伤害。首先是亲情的伤害点燃了悲剧的导火索，因将父亲的婚外情事的“告发”，导致一连串家庭不幸的发生，父亲遭受残酷迫害、母亲死于非命、妹妹失踪不见。随后便是爱情的幻灭，青梅竹马的女友周小池，在命运捉弄下嫁于他人。而这又与友情的背叛密切相连，好友于百家居然用卑劣的手段横刀夺爱。亲情、友情、爱情三失的际遇，曾向阳本就深陷在痛苦漩涡中的难以自拔，还被诬陷为强奸犯身陷囹圄。尽管他的人生是如此的冷酷与惨淡，但好在有女友陆小燕的真诚相待，无怨无悔地展开追求，温暖着他受伤的心灵。
作为剧里的中心人物，剧情紧紧依靠着曾向阳的前后遭遇展开故事的铺排。而唐曾很好地把握住人物之间恩怨纠葛的关系，在与多位人物的情感互动中，用不同的情绪来逐渐丰满所饰角色的性格。面对情感出轨的老爸赵长风，他怨中有气，显示出一个儿子的矛盾心态。面对痴心不悔的周小池，他内疚于心，显露出刻骨铭心的恋爱给其带来的创痛；面对死敌于百家的精心陷害，他怒气难消，宣泄对这卑劣小人的痛恨；面对张闹的色诱勾引，他面露轻蔑，表达对不齿行为的反感。而在与陆小燕好事多磨的爱情上，唐曾更是显现出一个男人在爱情来敲门时，他亦步亦趋地表现出曾向阳的各种复杂心态，从最初自我放弃的躲避，到半推半就的欲拒还迎，直至最终挽回爱情的诚心行动，均被其用演技彰显无遗。
大时代下小人物的命运，如同无根的野草、水中的飘萍。剧集仿佛在告诉我们，小人物承担个人的命运，其受压的过程同样值得尊敬。曾向阳一次次受伤，一次次错过，虽一度在身体、精神、财产三方面均遭惨败，承受着来自现实的苦难和重压。但爱情却是生活给予他最好的馈赠。他与陆小燕的好事多磨的爱情，在历经诸多风云会，最终牵手成功，真的令人感叹爱情还是存在的。两人之间演绎的虐心又催泪的纯爱之恋，可以让心软的观众看得眼泪汪汪，即便是铁石心肠的人也会为之动容。浅看唐曾在《爱你一生》中的表演，较好地诠释着一个平凡人在苦难面前的誓不低头的抗争。
从《知青》里勇于担当的下乡青年，到《我们的爱情比蜜甜》中倔强的叛逆小子，再至《追求幸福的日子里》中的年轻有魄力的大学生村官，唐曾在表演上一步步更上层楼。此番在《爱你一生》中，他的演技令人刮目相看，无论是嘴里台词的流畅表达，面部表情的细腻刻画，情绪冲动的爆发，还是内心戏的精确诠释，都令人印象颇深。而戏路越拓越宽的他，未来演艺的发展之路也势必会越来越顺。

本文首发于公号：缘叶二次元（yydacg） 动画不好好做动画，突然之间出现什么真人，看着真的是十分不舒服，扶额。我也不晓得他们当初做动画的时候，怎么突然之间加入蔡明老师真人做什么，顺便还来一些2.5次元、cosplay也加入进去了，这……还能说什么呢，你们不觉得很糟糕吗？ ...  (展开)

豆瓣免费观影，要求观影两天内写300字以上影评，以此作为以后免费观影的参考，可电话过来确认是否到场时又礼貌地说道，请观影两日内不要写负面的评论。何苦呢？既是试映，就应该让想写的人去写，想骂的人骂，想赞的人赞，如果真是好片，自然会收到很好的效果。

我们的豆瓣作为每一个zhuangbility或不zhuangbility的文艺青年聚集地，注册用户量高达2000多万，这足以影响很大一部分习惯在看电影前先来豆瓣看影评的人的观影选择。也因为豆瓣的影响力，其越来越受到电影发行方的重视。自然，我们这些天天上豆瓣的人也会觉得这是一件甚好的事情。我们开始关注保利博纳，因为不仅可以免费甚至可以提前观影，我们认真填写那些对电影期待的话，也期待自己能选中，为了让未来也能参加此类甚好的活动，选中后还认真完成300字以上的作业，并且不写负面评论。如果你完成了以上整个流程，那么恭喜你，你和我一样，是一个奉旨守法的乖孩子~

在我看来，电影一直是很私人的事物，你喜欢是因为那会你共鸣了，共鸣后你就想写字了，写出来的还是特诚恳的字~如果没有共鸣你也写字，那就只能是骂了~

嗯，现在切入正片。我是个没看过黑泽明的肤浅之人，何况个人也不喜欢电影这种小品式的表达方式，所以仅能表达一下浅薄的感受。

看得出是何平用心之作，金木水火土依次对应叙事，以麦田开头以麦田收尾，却是虎头蛇尾。嫣儿上吊前的铺成似乎太少，结尾处城中女人的集体服毒自杀和范小姐的时疯时好来得太过突然，以致现在脑海中印象深刻的就剩下影片前半部分的惊艳。到现在我依然没搞清楚这片到底想表达什么主题？但我知道，电影告诉了我们，每一个女人都需要一个男人，无论他是好男人还是坏男人甚至是傻男人。

至于演员。范小姐永远都是在“演”电影，一开头与妇人的那段对话依然是那副金锁的表情，她永远撑不起一部电影，倒是最后疯掉后的那段不错。不知何平是否正是因为她这种演戏方式，而将她安插在这部需要用力表演的电影里，或是因为她实在美貌确实适合那些缱绻的无声镜头。
丑角和黄觉都很卖力的在演，他们撑起了这部电影。王姬还是老样子~咦？王志文大叔呢，他自了了~那王学圻呢？他戏份太少生气跑了~

最后，如果你喜欢黑泽明，可以一看。影院可以让此片多一颗星。

字写完了，提交作业，睡觉~

这篇影评可能有剧透 2020年，悬疑惊悚恐怖电影《灵偶契约2 | Brahms: The Boy II》 果然是看了奇怪的东西。 没有看过第一部。。但是就第二部的水平来说。。很粗糙。。 和大家说的一样 各种套路大集合。。没什么新鲜东西，对熟悉各种套路的恐怖片爱好者来说，简直就是小菜一碟，可以说是非常乏味了...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 本来以为这部剧是探案剧，现在看来更多讲的是人心。因此剧情上有些乏善可陈，第2集，第5集，第6集，第9集比较有张力，其次第3集，第10集。不过第10集画的那么大一个饼——国际绑架组织到底什么回事还没交代…期待续篇吧～ 本剧最可圈可点的是人物的塑造了。日剧10集塑造一个人...  (展开)

     近来一直忙，没有针对《麻雀》评论过，唯一一次评论还是写在了五月份《麻雀》片花出来之后，满满都是期待。关于剧情我打算观望一段时间，目前我就说说我对李易峰演技的看法。优点缺点都会谈及，谢绝一切撕逼骂战。其实本想打三星半，但是半星我实在不知道怎么能打出来，姑且四星。多出的半星，是给李易峰的态度和较之以往的演技对比。当然我只能说，比起剧中其他演员，李易峰暂时还是三星级演技，但比起他过去的自己，可以给四星。
     有时候一边看粉丝和黑子对骂，颇觉无奈，这边骂“为黑而黑无脑黑闭眼黑”，那边骂“为粉而粉脑残粉闭眼吹”。唉！！！
     话说我一直奇怪李易峰为什么一直不参加真人秀，有人说他想磨练演技，希望有作品，还有人对我说怕他在娱乐圈被淹没，我理解粉丝的心情，可是换个角度说，既然你说娱乐圈，那么你是希望他在娱乐圈，还是演艺圈呢？虽然也许差别不见得大，但是我想他并不愿意做一个娱乐明星，他实则倾向于演员，那就向这方面努力好了！粉丝没必要过于担忧，我先说说他的演技，也不多说，说几处就行，至于配音就暂且不提了。

优点是
1、进步是有的，且比较明显，他尽量融合角色，不浮夸。他以前演《活色生香》的小霸王跳脱霸道，带点民国少爷的任性和风流潇洒，虽然生动，但是真的有点浮夸，个别时候稍显做作。在《麻雀》中他将自己风流潇洒、万花丛中片叶不沾身的一面还是多少体现出来了，几次笑容带点灿烂带点潇洒带点暖，他笑容确实亮眼，总是给人一种真诚无邪的感觉，让人觉得这人既浅白又机灵，脸也比较软嫩，这可能也比较符合他现实中的机灵性格，所以每次出现在十里洋场风月场所的时候没有很出戏。我觉得戏里戏外的李易峰他一定很会运用自己的笑容，在男女老幼面前皆是。所以有时候我突然很理解粉丝们评价他的那句“你一笑，全世界的灯都亮了！”
2、会懂得一定的细节运用，知道适量沉下来放下来，没有太多偶像包袱了。比如抽烟的动作，尽可能去学旧上海那时候的优雅随意；比如开车带刘兰芝，结果发现被人跟踪的，从开始的微笑到警觉，再到若无其事的转换，再到对刘兰芝半是安慰半是无谓的浅笑；比如李小男拽住他领带说不放手、他又看到徐碧城唐山海乘一辆车走的时候，他的眼神表情从对李小男的浅浅嬉笑到对看到徐碧城之后的略微惊讶，然后是目不转睛，再然后是一点失落，貌似回忆貌似低落，最后车子远去，他面对李小男的胡搅蛮缠时候突然有点不耐和疲惫，把领带暗中带力地从李小男抽了出来，一点小情绪，一点小失落，还有一点小气躁，低头皱眉，却又淡淡又无奈地说了句“上辈子欠了你的！”淡，是因为不爱，无奈，是因为不忍。
3、他和张鲁一在一起，演技难免被比较，张鲁一在学业上算是高材生，有话剧功底。论气场和演技，李易峰会逊色一些，但是他要扮演的就是一个看着人畜无害、善于敷衍、没什么杀伤力的“白相人”，没什么本事，动不动就管“毕忠良”要“小黄鱼”去赌，所以在无杀伤力这一方面的塑造尚可。有人说他面瘫，我也曾经留说过，一个潜伏三年的人，不可能将心事和情绪溢于言表，当然肯定很多人又会说，面瘫和深藏于心是两回事儿。但是我还是那句话，面具戴久了，就摘不下来了，作为卧底，陈深很多情绪已经都会掩藏，不动声色是必须的技能，左右逢源是求生的伎俩。只不过可能大众想看到一个心理的过渡，希望演员能将这个信息传达出来，所以才会众说纷纭。
4、他和张鲁一的兄弟情和两人一起喝酒水饮料提及家常的时候气氛比较暖，这时候的李易峰，表现力虽不及张鲁一，但是够自然和放松。虽不算是多么有张力，但是有韧度。对毕忠良的贴心、被毕忠良骂“小赤佬”时候的嬉皮笑脸、和毕忠良提及嫂子刘兰芝（毕忠良的妻子）的调侃、对刘兰芝的感激都有所呈现，生动方面或许欠缺，但绝不面瘫木讷。张鲁一在戏外也曾经说李易峰聪明，在一场对戏中，张鲁一没按照剧本台词走，但李易峰能够接招，已算难得。

缺点：
1、我已经不止一次提及，表演方面还是有点浮，但不是浮躁浮夸，而是还有些浅淡，所谓的浅淡，就是对角色的解析和表现功力，还在表层下浮动，或者已经在表层之下，但依旧不够深入透彻。
2、眼神略有些空，空洞，也就是味道不足。 陈深是一个表面不动声色玩世不恭，实则心思缜密百转千回的人，外在多风平浪静，可能内里多波涛汹涌惊涛拍岸，在这样一个波诡云谲的年代，他只能向前走，陈深这个角色和所需眼神不是“淡”，而是淡定，所以李易峰有些时候演的虽然淡，但却不是淡定，眼神以及眼睛里面要表达的东西稍稍粗浅了些，角色应该在外表的浅白之下把深层的东西微妙又不做作不张扬地体现出来，不过这点做到让人心神领会确实难，可以淡定，但不是平淡。陈深这个角色本来就不好演，这很考验功力，毕竟李易峰的表演经验不算丰富，在角色表达上达不到精湛与精准，而且他对角色除了导演的指点，肯定也有自己的理解，他虽然不算出色的演员，但是做一个演员，他还是够格的，比如《真爱谎言》，比如《千金归来》，百里屠苏的演绎也是可圈可点的，很多人骂面瘫，但是百里屠苏人设角色就是那样的啊。也许，他距离真正的演员这个身份，还是需要再磨练一下或者再行走一段路。虽然不够到位，偶尔会显得演技稚嫩青涩，但真的不至于是“烂”。
3、这一点怎么说呢，可意会不可言传。就是他演技发挥不够稳定，我能看得出他的努力，但是我有一种感觉，就觉得他状态不是非常精准，演员应该是松弛或者放松状态，即便拍谍战剧，全身全心投入，也最好有一种自如的发挥，有时候感觉李易峰比较放空，确实有点游离于角色 ，但有时候你又觉得他并不浅薄，挺满的，可能他是想多方面揣摩，什么都演出来，但是顾虑多了，往往方向就有失偏颇。他没有太多经验，也没有专门的训练和学习，所以可以理解。记得当年话剧王子，也是著名演员焦晃说过：“我演话剧，表演时候，就是我坐在这张椅子上，光打在我脸上，但我要反映出我背后的光，椅子面给我的反压力！”话剧要求人的动作要有神性，孟京辉说过：“舞台上，你的脚就是你的眼睛，声音形体都是高级的，没有一定的系统训练，根本达不到！”影视剧相对话剧舞台剧容易许多，但也非常需要对角色的理解与把握。即便做不到神性，但却需要灵性。李易峰需要磨练打造，而且需要很多的磨练打造。国外很多大神级的演员都是舞台剧出身，即使功成名就还要一边演影视剧一边演舞台剧来打磨和提升自己，这就是态度和敬业。国内胡歌也是在话剧界磨练和蛰伏多久，才有了后来的再一次一飞冲天。陈坤有一相当一段时间专门愿意演配角来练手，才有了后来脱胎换骨般的《龙门飞甲》《寻龙诀》

      接下来，我要说说对粉丝的看法。一部作品出来，本来就要面临各种批评，尖酸刻薄冷嘲热讽都会有。你如果是粉丝，你看到他进步就好，但是路人确实没有义务去等候演员的进步，路人只看结果，不会关心过程，这是现实，谁也改不了。我在这里遇见过几个理智粉，其实我蛮感动的，以前我一直以为蜜蜂很彪悍，但是我留言的时候发现有的蜜蜂并没有给剧集打五星，他们在评论中承认李易峰演技有所不足，希望他还可以进步，其实很多粉丝的心理是忐忑的，你夸他爱豆演技好，他们高兴地不得了，你就是指出缺点再提出优点，只要有所肯定，他们都会开心并表示接受批评，所以对这样的粉丝，我会非常尊重。 每个演员可能都会有过渣演技或者就算没有渣演技，也有过渣片，粉丝们可以换个角度想，就算是烂剧也一样可以提升演技的，当你身为艺人签约公司，不得不去拍这部不理想的片子的时候，重要的是自己有学习到积累到，这是一种态度和打磨。
      我说过，所有伤痕，都是财富。你的爱豆做他坚持的，收获他应有的进步，你们见证他的成长与进步，就很好了。再说，李易峰虽然演技不是很成熟，表演还有些欠缺力道与火候，但是有些细节已经渐渐学会揣摩，看得出非常用心的，这的确有进步，这就是向成功迈了一步。他当年的《真爱谎言》扮演自闭症少年，很多人都说在潘红面前他演技也没有被碾压，说明他不是没有灵气，只是需要一个由浅入深的过程，总要循序渐进，不能急于求成。以前很多人群嘲他演技烂片子烂，现在他获得了一定的肯定，尤其在路人那里收获了一定的好感，已经不错，就算会有争议，但是获赞居多，退一万步讲，就算只多出十个人二十个人夸赞他演技比以往好的观众，都足够给一个努力过的演员带来欣喜，这份惊喜，绝不是片酬可以代替的。一个演员如果将来可以做到，即使片子烂，他的演技也出类拔萃并且观众会说“片子好烂，但是某某某演的真好，都靠他撑着呢，否则我都看不下去！”一个演员能获得这样肯定，就非常成功了，比如金士杰在《剩者为王》中那五分钟独白，哭晕了多少观众，从戏外而言，让观影的人觉得自己也想要一个这样的父亲，从戏内而言，提升了影片的档次，戳动了观众的泪点。再说电视剧分数低往往是多方面因素，所以粉丝不要过于担忧，别人的看法是重要，但也没那么重要。
      讲真，我很反感因为一个演员而否定整个剧集或影片，也不喜欢因为一个演员就盲目吹捧剧集好，夸口所有荣誉都是爱豆的，看片如果带着这种偏见和情绪先入为主，必然有失公允。更不理解捧一踩一或者口口声声说自己偏要打一星来平衡分数的，这个心态我不理解，因为我从来都遵循己心，别人打分多少和我无关，我不会专打极高的分或极低的分来冠冕堂皇地说“平衡分数”。而且我觉得那样做分明不是平衡分数而是平衡个人心态的。但是这样的人存在，我不会去骂，因为我从来不和骂人的人争执。
      其实艺人的走红，本来就是彼此消长的，谁都不会一直红，一旦红了，是非必然多。做艺人不能什么都想要，什么都想要，最后一定什么都得不到。说句宿命的话，我常常觉得人是否会红，会红多久是有定数的，李易峰他努力了七年才红，不枉走这一遭了。还有很多人一辈子都没红过，究竟是得是失，这个问题就看艺人自己怎么看待了。因为人之一生，如鱼饮水，冷暖自知。
     从今年来看，也许他的,《青云志》和《麻雀》还不够非常理想，讲真，《青云志》点击率播放量没的说，但是口碑并不很好，这是多方面因素，包括编剧和导演以及特效等等，很多人纷纷指责编剧乱改。其实演员心里难免会有失落的，因为你是直观的呈现与载体，所以很多锅，得由演员背着，不要讲公平不公平，你选择了这一行，你接受光环的同时，你也得接受阴影。因为你的光环太强，你承受的压力就得更大，你受夸奖的时候铺天盖地溢美之词，你受批评的时候也得禁得住各种踩踏，尤其中国大众网民，夸人的时候此起彼伏，骂人的时候也往往群起而攻之。范冰冰说过“万箭穿心，习惯就好”，汤唯说过“没有误解，所有误解，我都理解” ，《白鹿原》里面的白嘉轩说过“要想在这原上活着，心上，就得插得住箭！”
      我之前对一位蜜蜂说过“在骂声中成长的人，都是坚强的人！” 我相信李易峰自己心里很清楚很有数，这就足够了，艺人也应该有自己的规划。有些路，谁也不能陪他走，只能自己趟过去。另外，粉丝万万不要群起而攻之去指责编剧和导演等，可以提议和评论，但不要骂战和撕逼。 因为粉丝的行为，偶像买单。做人也好，做艺人也好，一定要有容人之量，如果是玻璃心，那吃不了演艺这行饭。粉丝更不必玻璃心。错了，做的不够好，不去推卸责任， 记得看一次采访中，记者问李易峰 “很多人说你和周冬雨没有Cp感，你觉得呢？” 他说“没有cp感，一定是我的不对，反正如果有什么不满意的地方，一定是我做的不够好！” 姑且不说这句话是否发自肺腑，但是单看情商和风度，也足够了，不过可惜作为演员，情商风度是一方面，演技更是一方面，于演员而言，还是作品为王的，我是他路人粉，但是我最欣赏他的，是他不卖惨不卖悲情，包括《青云志》受伤送急诊，却不许外人爆料，也就是粉丝在场看到了，过了很久之后才传出，但没对媒体说过。 他面对媒体的应变能力我也比较欣赏，面对媒体的时候，他是很轻松，但是演戏的时候，有时候却在状态上给人一种不够对路的感觉，他其实很用心演戏，却常常给人一种漫不经心的感觉，其实演员演戏是该放松，处于松弛状态，但不是松懈。我总觉得他表达出来的东西和状态不精准，所以不了解他的人总会以为他浮，以为他漫不经心，其实他是真的走心的。
      演技需要天分，更需要培训，比如何冰王志文张鲁一王千源郝蕾这些科班出身，天分好，底子扎实，演话剧都很牛掰的，但也有很多非科班出身的，比如金士杰梁家辉张学友张曼玉周迅，这是天赋极佳的， 还有天分不够、努力来相助的刘德华张家辉杨紫琼，你看梁家辉张学友演什么像什么，非常轻松，尤其梁家辉，你很难看到表演痕迹，他可以演绎狡猾奸诈腹黑的黑社会老大比如《黑金》，可以演绎动辄暴跳如雷的警局高层比如《金钱帝国》，可以演绎流氓混混比如《追男仔》，还可以演深情款款的角色比如《情人》，他就算演黑社会老大，他也可以这次扮演一个奸狡的黑社会老大，下次扮演一个落寞的黑社会老大，不会残留过往的痕迹，不会让人一看到他，就将他固定为某种角色。这是一种天分，这种天分，不是人人有。但是努力和吃苦是必须要有的，我觉得李易峰以前演戏有浮的一面，现在虽然还有点浅，但已经不算很浮，只是发挥不够稳定，需要揣摩，以后会慢慢深入，我说过了，万事由浅入深，急不来。至少浮之后是浅，然后才是深，而不是更浮。粉丝也不必操之过急。每个阶段都是成长与历练，磨砺与雕琢，都是经历，但都代表不了将来和一生。
      其实李易峰的的粉丝啊，特别是一些理智粉，这些天让我看的有点心疼，他们很多真的是小心翼翼的，他们也不敢夸口也不敢过多表扬。你夸李易峰有进步，她们好高兴，你说他有缺点演的还不够，他们也承认，很多粉丝自己主动说他有不足的地方，还需要学习，确实演技不如老戏骨，可你稍多去认可李易峰一下，她们就知足，就一再说谢谢。所以我突然有点心疼她们啊，就像谈恋爱一样，尝尽九分酸，无非为了一分甜。一个想要做演员的人又何尝不是如此，只要有一分甜，哪怕这份甜留到最后，他也愿意闭上眼睛咽下那九分酸苦，用这一分甜来回甘，来冲淡那吞下的一切酸痛。
      所有伤痕，都是财富！！！

 同志電影在香港少之有少，更何況是獨立的出品。要接觸此類的作品，很多時都要在大的影碟店最角落的地方寫著「同志電影」的一格才找到，在那裡遇見過游靜的《好郁》、見過洪榮杰(Kit Hung)的《天使》、見過鍾德勝的《愛到盡》、《只愛陌生人》，同時也見到了梁碧芝的《遊園地》。在香港同志電影的選擇其實不算多，雖然有同志電影節，但始終發行量不夠，再者大眾多是認同有主流明星演出的作品。獨立電影的拍攝與發行已經不容易，有機會出入大戲院看更加是可遇不可求。無可否認，個人對梁碧芝有一份偏愛，單是她的《遊園地》不下看過幾多篇，對片中的女同志情節情有獨鍾，音樂固然很讚，其女主角們的選角、演出都是到胃口的，每一次看都有種會心微笑的感動。特別是Fiann與Ann Marie在街上拖起手來，Ann Marie的含羞答答很可愛，雖是短片創作卻令人記住。

  香港亞洲電影節的放映就選來了梁碧芝首次執導的長片作品《不能愛》，是為她在香港的首映。如導演所言，拍攝這部電影是探索更多的性向的可能性，兩個攣人走在一起，負負得「直」？一直以來女同志與男同志彷似是勢不兩立的，美其名是同一個家庭，但據知不少女同志是討厭男人的，同樣男同志也有討厭女人的一面。這種討厭相對是極端的例子，用實證來說女同志酒吧其實是不歡迎男人的，但基吧卻為各路人馬中門大開。女同志愛上男同志，是個有趣的故事。

  鄭漢威與田麗娜是小學同學，他們成長後在街相見，剛巧大家都在找地方搬出去住就自然住在一起了。早年的廣告也有講到:「男女共處一室，女仔實有損失」，兩個攣人本來不會通電，漸漸地神女有心，產生他們既是家人又是朋友的關係。電影裡頭有很多不同的元素的「不能愛」，除了愛情相吸後，更有女角在前一段感情受到的傷害和她對家人的關係。更吊詭的是整個故事採用戲中戲的方法表達，其實電影一開頭導演似乎有意玩幽默，一個鬼佬在鏡頭上講到Fiction ，最重要就是要「ACTION」，拍一部FICTION的電影就是要行動。電影的第一部份都是戲中戲的部份，導演有這樣的構思很大程度就是電影拍攝到中段時曾經停過長的時間，要使到電影節奏、故事脈絡有連接，戲中戲可謂是一個方法。而且做起來效果還不錯。

  電影在剪接上也值得留意，導演用到LO-FI(有錯請指正)把女主角與前女友的片段串連在一起，甜酸苦樂，縱然如此真正關鍵的相吸則放在第二部份當中，感覺上導演在前一段美其名是帶觀眾遊了一圈花園，實際上讓我們看到女主角的內心世界，她因著父母的感情而漸漸形成自己的一套觀念。而電影中有個可以討論的問題是在內容上太過的強調「攣」與「直」，舉例如許鞍華的《得閒炒飯》中吳君如與周慧敏也不是開宗明義的女同志，她們是雙性戀者。然而，在《不能愛》當中即使得到個好結局，兩者都不能脫去「攣」的標籤。而在戲內的人物都同樣有種「標籤主義」，似乎未能真正的拉開光譜，這方面值得觀眾想一想。

  當然在其他的內容、置景方面都是很「香港」的電影，主角們都有著青春、貌美的樣子，對白時而加入抵死與色情，引人發笑，邊看邊看到香港同志的生活。比如說，劇中的漢威與網友見面，有一群同志的好朋友等等。而導演也試圖在戲中加入另類的同志元素，比如說是Gay Parents。縱然如此，電影裡依然有著世俗的枷鎖，例如是「形式婚姻」與「請女性朋友扮是女朋友」，這都是男同志有可能要面對的問題。打開內地的同志網就可以看到來至不同的地方的男女在網上徵婚，什麼家中獨子、九代單傳，都是世俗的思想衝擊著這班隱閉的同志。多年前，在香港的同志運動史上就曾經辦過一場異性戀式的同志婚姻，用來衝擊制度。然而，戲中的鄭漢威若是為了買樓而與不愛的女人辦婚禮，似乎情節難免是老土的。若果是為了家人，相信還可以接受。

  要讚的還有導演在選角上選到了帥哥美女，個人對葉麗嘉的演出特別深印象，或者是去過劇場看她演舞台劇的原因。拍起電影來，相當不錯。同志電影最重要的除了內容外，演員的美色也同樣重要。要滿足一眾同志的胃口，那一場燈光後的性愛戲，不暴露而且一氣呵成。即使戲中的演員並不是同志，但「攣亦假時假亦真」，差點就以為都是攣。起碼演員們都沒有似公仔箱內的保守演員一樣，聞基色變。能夠豁開演一個與自己不一樣的角色其實並不容易，這方面是敬業樂業的表現。佩服的是導演本身在有限的資源仍然拍到這部作品，所以就要加大力度地支持。

  幽默、抵死基本上是導演的一套風格，但也不可忽視導演在製作音樂上也有出色的造詣，不論是朋友還是在場的觀眾都問到有沒有OST。無論是《遊園地》還是《不能愛》，都可見梁碧芝的多才多藝。拍片其實難以一步登天，給予新人機會才是最重要的事情。況且，獨立同志電影不論是拍攝還是放映的機會不多，集資也不容易，看到導演帶著她的影片遊走世界的影展，再回到香港，再想到導演的前作到這部作品，已經很多年了，該是另一個新的開始。盼望有一天梁碧芝會有更好的成績。

文/Dorothy

冲着题材和王千源去的，看了才发现我就是那个被杀的猪，MD，全片拍的难看到极点，剧情差，节奏差，浪费了王千源浪费了倪大红，简直就是不想再吐槽了。。。。不要去不要去不要去不要去不要去不要去不要去不要去不要去不要去不要去不要去不要去不要去不要去不要去不要去不要去不...  (展开)

说特效五毛的你们平时天天看得都是阿凡达级别的大片特效吧，在这个盗墓笔记称作五毛特效的今天，本片好歹特效2元不多吧！本片失败之处是明明请三个谐星，却让观众无法发笑，自然失望透顶无比上头！而且本片拿你大爷的当口令实在是。。。导演你是咋想的嘞……无法理解，，，，小沈阳那损友最后竟然没有得到啥教训！结局竟然是给个鸟窝打发了外星人！我去，外星人很无语的好吗！女主肚里孩子不是宝强的竟然还反转没打掉打算生下来 我去 求宝强心理面积！什么鬼，以后宝强就养着不是自己亲生的孩子？最后变魔兽咋变得吞了就能变？交代清楚点啊！，算了，不说了！说不下去了……

        最近电影院出现了几部国产动画电影版，《魁拔》跟《潜艇总动员》。
《潜艇总动员》的名字很容易让人联想到迪士尼公司出品的总动员系列。
让人误以为是迪士尼公司的动画。最近被搬上电影的动画片，大概都是80年代或者90年代的动画片。


       现在动画片我是很少看了，或许是长大了，或许是其他原因。现在堂弟每天看 喜洋洋与灰太狼，熊出没，巴拉拉小魔仙什么的。已经没了小时候那种动画片说教的那种意味。一起的《足球小将》教了我们什么叫团队合作，《黑猫警长》教会了我们叫正义《超人》教会了我们要勇于跟坏人作斗争。《葫芦娃》教会了我们什么叫团结。还有《大头儿子小头爸爸》，《我为歌狂》等等等。虽然有些动画是日本的，但是小时候的日本的动画，充满了友情跟团队精神。不像现在的动画，以为了金钱的存在而存在。以前的很多国产动画厂都已经关闭了。


        6.1儿童节。虽然我已经20几岁了。但是我还是买了票进去看，或许是对国产动画的怀缅，或许国产动画不像日本动画，跟美国动漫那样制作优良。但是刚起步的东西谁都说不准。我们也不必太多的去计较了。希望以后的能有所改变吧
         
         说下这部动画，制作虽然不是很精量，当相对于某国产动画，算是上乘的了，剧情有点木讷，不是很连贯，模型方面，让人感觉有点生硬，其他的都还好。

        就当是当一回大小孩，纯粹是对国产动画的一直缅怀。
        还有对那些把这部动画当成电影看的，我劝你还是不要看了。何必那么严苛呢，认真你就输了。

这篇剧评可能有剧透 有时不幸是会遗传的，或者说是很早就埋下了祸根，上一辈甚至上上辈犯的罪或许终究要后辈来偿还。高月宗寿郎自以为是为了整个家族考虑，硬把高月树和今日子凑一对，如果两人互相都没有感情也就算了，偏偏今日子深爱着并不爱她的树，而树深爱的却是一个籍籍无名，没有任何背景的...  (展开)

自从皮克斯和梦工厂崛起后，迪士尼一直处于一种困境中。他们在努力找寻和其他Animation Studio相比，自己身上最独特的地方是什么，自己代表着什么。他们也比谁都清楚，没有创新就不会前进，但同时也不能丢掉自己的文化遗产。本片也算是真正做到了”keep moving forward”的承诺

其实和其他动画公司比，迪士尼动画最大的特点就是他们的音乐。每当观众想起那些经典的迪士尼动画的时候，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。《小美人鱼的》”Part of Your World”，《美女与野兽》里动人的旋律，《狮子王》的”Circle of Life”，还有迪士尼公园里总在单曲循环的”A Whole New World”......往往是音乐让迪士尼动画有如此不朽的魔力。本片便是迪士尼又一次对音乐剧的拥抱。这也体现出了电影制作中的核心—合作。本片作曲家Robert Lopez和Kristen Anderson-Lopez(还竟然是夫妻)为本片创作的音乐可以说是令人印象深刻并且积极为电影叙事服务。开头短短三分钟的由“Do You Want to Build a Snowman”这首歌带领的montage干净利索的把Elsa和Anna从小到大的隔阂表现的淋漓精致，并且旋律令人心碎，节奏和情感把握的相当到位。很有《飞屋环游记》前十分钟的感觉。如果没有前期导演与作曲家的配合，这段剪辑是绝对不会如此有力。“Frozen”前身“Snow Queen”这个项目可算是历经坎坷。由于迪士尼当时的一个头头非常喜欢这个安徒生原版的童话，让这个项目立的很早，可是在故事上有很多挫折。原版故事中Snow Queen是个大反派，如果不改动的话就又会成为典型的女主为了救男主踏上一个旅程然后皆大欢喜归来，live happily ever after的片子，那和以前那些动画又有什么区别呢？这个项目后来被搁置，然后班底经过了大换血，换成了现在Chris Buck和Jennifer Lee带领的团队。（两位导演也是故事的创作者，但只有Jennifer Lee是编剧） 两位作曲家也是积极的与导演们沟通和创作音乐。有意思的是，本片的所有由配音演员唱的曲子都是夫妻俩人操刀的(他们是songwriter)，但是原声带(score)是另外一个人Chris Beck创作的。所以夫妻二人组也少了些压力，可以更加专心的创作有百老汇风格的歌曲。Chris Beck在自己的背景音乐加入了他们二人原创歌曲的一些旋律以保证整张专辑的连续性。比如说全片最结尾的音乐就是“Do You Want to Build a Snowman”的变奏版，这又体现了合作

Frozen豪华版原声带中的第二张碟收录了两位作曲家为本片创作但最终没有被采纳的曲子，我们也可以能从中瞥见这个故事在设计过程中是经历了多少的变动。这些被剪掉的“原型”曲子都是在两位作曲家自己家里录的，声音是他们自己的声音和他们孩子的声音。（由于他们小闺女的声音太萌了于是在最终版"Do You Want to Build a Snowman"中为童年Anna配音的就是他们的小闺女Katie）

他们写了一首关于Anna刚出生和Elsa一起表达自己怎么叛逆的曲子，

一首关于预言的曲子（最终的片子可是啥预言都没有），

一首关于Heir和Spare的曲子（有一版故事中将两姐妹关系重点放在Elsa是皇位继承人而Anna只是一个被忽视的备胎上。这首歌是Anna的独白，说自己不仅仅是一个备胎，有自己的价值。最终的故事没有把重心放在这个关系上，但Elsa仍然还是皇位继承人。Anna是备胎这个信息在最终版中没有被突出，但是从这首被剪掉的歌中我们确实可以更好的理解Anna这个人物），

一首Anna和Hans的爱情歌（最终的曲子完全不是这个调子），

一首Elsa和Anna的曲子（由于冲突，Elsa主动把Anna的心冻上。最终版中这只是个意外），

另外一首Elsa和Anna的曲子（Elsa在监狱里，Anna开始慢慢被冻死，这个时候两个人才开始慢慢的理解对方。当然最终版也不是这个样子的）

总而言之，从这些没有采用的曲子中我非常欣慰的看到两位导演在积极的和作曲家合作，让音乐成为叙事的一部分，而不是在一切都决定好以后再”通知“他们二位去写几首歌。事实上，“Do You Want to Build a Snowman”这首我认为是全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的。但是在试映给员工以后他们强烈要求留下这首曲子，连约翰拉赛特都说”我脑子里全是这首歌，我开车的时候都还在哼哼。” 后来这首歌也被留下，被制作成如此出色的一段montage。我完全无法想象本片没有这段的样子。所以作曲家也能成为叙事成分中的重要一员，这一首曲子由于广受喜爱，甚至改变了原先的叙事。这也是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心：合作。导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经常改变和尝试以达到更好的效果。估计这也是本片音乐为何能如此出色的达到叙事效果，而不是为了唱而唱。事实上，“Let It Go”是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。导演Chris Buck一开始向迪士尼老总们pitch故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们打算把俩人变成姐妹关系，这样观众才会开始关心他们，然后所有问题都迎刃而解。估计没有一部迪士尼动画中songwriter会如此紧密的参与故事创作过程。金球奖的获奖感言里两位导演也都特别感谢了夫妻二人组，更体现了他们对整个故事的贡献

其实在动画片里用大量人声演唱的音乐也是双刃剑，因为会对国际市场有影响。我觉得当初之所以“Tangled”《魔发奇缘》没在大陆引进就是因为里面英文歌太多了，孩子们伤不起。去年的《无敌破坏王》绝对是看中文配音版的孩子们更多，因为好多小朋友还认不得字幕呢，你说再加上英文歌，然后就损失了好多儿童观众群，损失了孩子就损失了更多的陪他们的家长的票钱；就算引进字幕版，唱歌的时候大家都忙着看字幕了，对画面观赏绝对是有影响的。就想象Elsa建城堡那一幕，如果有字幕的干扰，观众是不会对画面百分之百集中注意力的。如果集中注意力看画面却又忽视了Elsa歌词里放开羁绊释放自我的信息，那又会缺点意思；除此之外，歌词一开始的韵律都是英文，翻译成别的语言真不见得还有原先的味道。本片的歌词还有叙事的作用，你要是为了韵律但翻译错了不行，意思翻译对了搞不齐韵律就没了。举例："Let it go, let it go, can't hold it back anymore; Let it go, let it go, turn away and slam that door." 你看anymore和door押韵，所以唱起来很有感觉，如果翻译成中文会成什么样子......《悲惨世界》去年在中国上映了，不管获了多少奥斯卡提名，在大陆的票房不是那么理想，很大程度上就是这个语言的问题。《悲惨世界》比《Frozen》可能还更严重点，恨不得全片都在唱歌，所有的剧情交代，情感宣泄，人物描写统统都需要通过音乐歌唱来表现。海瑟薇的那首歌你只听旋律也就是优美悲伤而已，只有和歌词结合才能变成对命运的呐喊，对生命的绝望。但是在大家都忙着读字幕，弄懂你唱的是啥意思的时候就会有个delay，造成脱离感，把音乐的力量削弱了。这也是没办法的事，每种语言都有自己的独特性，就像我们可以把古诗词翻译成英文，但是那种意蕴是根本无法翻译的

Elsa在“Let It Go”这首曲子中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人惊艳，这也是一个音乐和画面无缝衔接，各自给对方锦上添花的体现。迪士尼把这部电影改变成百老汇音乐剧的野心也是可见一斑，一是作曲家Robert是托尼奖的获得者（The Book of Mormon），二是Elsa的配音演员Idina Menzel本来就是百老汇火很多年的“Wicked”中Elphaba的扮演者，她自己也因为对这个角色的出色表演获得了托尼奖。所以估计改编成音乐剧也不是什么难事。据说迪士尼已经开启《冰雪》的音乐剧版的制作了，不过是不同的班底。百老汇版的《阿拉丁》今年也要演出了，不知道怎么样呢

两位作曲家对于频率配合的掌握也真是很棒，让音乐嵌进人声。如果各位只听“For the first time in forever”的卡拉ok伴奏的话，会发现基本上没有和人声旋律相似的旋律，这就意味着不会重合，不会相互抵消。Kristen Bell的声音频率很高，如果背景音乐频率也高两者就会相冲，对于乐器的选择也很重要。虽然是个正常的作曲家都知道这个法则，但是这个合起来最终的成品令人满意。“Let it go” 也是。据说夫妻二人写歌的时候是专门为Idina写的，脑子里有她的声音，因此最后成品的频率配合也很出色，感觉也有点像同是Idina演唱Wicked中的“Defying Gravity”这首歌。很多编剧写剧本里某个人物的时候，会把某个演员（比方说皮特）想象成这个角色再写对话。就算最后没有cast皮特，也可以让自己写的角色有独特的voice。不过对于音乐而言，专门为某个演员的声线写歌也确实可以让最后的配合很和谐。点赞

不管怎样，迪士尼这次真的是守住了自己的音乐遗产，为本片增加了不少情感维度。我想他们也清楚和竞争对手的动画相比，自己的音乐是最大的优势吧

*据说现在本片的原声带专辑已经排到了Billboard第一了。史上进前十的动画电影原声带中迪士尼占了六部，分别是《阿拉丁》(No. 6 in 1993)，《狮子王》(No. 1 in 1994)，《风中奇缘》(No. 1 in 1995)，《泰山》 (No. 5)，《汽车总动员》(No. 6 in 2006)。非常凶猛啊

配音演员的演出也十分出色，Anna的配音演员Kristen Bell将Anna那种有点大大咧咧，又囧又害羞的特质表现的淋漓尽致，完全和角色融于一体。Elsa配音演员那出色的唱功必定会让“Let It Go”这首歌成为High School Musical这种场合下的炫技神曲。提到动画片的配音，我又要说几句。本片的cast是：Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana。各位认出了几个人名？估计相对最有名的就是Kristen Bell了吧。我们再对比一下Rio(蓝天工作室)的cast: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Jamie Fox, Leslie Mann。各位认出几个？肯定比一个多吧。梦工厂就更别提了，每部绝对都有几个超级大腕的电影明星。梦工厂CEO是从迪士尼愤愤出走的，想打败迪士尼，因此在建立初期desperately要吸引观众，认为有明星演员作为配音演员可以吸引更多成年人观众，有更多的话题。这也似乎成为了每一部梦工厂动画的特色。皮特，朱莉，威尔史密斯，成龙，凯奇......但事实上，配音这件事和拍电影是非常不同的。拍电影是片段性，讲究live in the moment，所以电影演员习惯的工作状态是拍一条，休息一会，溜达溜达，剧组人员准备好以后再拍下一个。而配音要在一个封闭狭窄的录音室一路录到底。很多电影演员根本受不了，经常要过一会就出来溜达溜达。再加上动画片配音经常同样一句话要用不同语气不同强调点录很多次，所以也是一件非常辛苦的事，同时也很需要技巧。比方说你和麦克风该保持怎样的距离，你该怎样对着麦克风说话，你怎样用身体的不同发声部位等等。仅仅是因为你是出名的演员并不代表你在配音上就很优秀。比方说本片中Olaf的配音演员Josh Gad在配音领域就小有名气，但是人家整体的名气肯定比不上皮特，可是他作为一个配音演员技巧上说不定比皮特好很多，还省钱很多......使用名人演员的另外一个弊端就是让人出戏。我看过中文配音版的《无敌破坏王》，谢娜其实配的挺用心的，但是由于声音辨识度太高再加上偶尔的东北味总是让我穿越到快乐大本营，完全毁掉我的观影体验(不过幸好先看过英文版)。用一个没有太多名气的配音演员其实还可以让声音和角色更好的融合，让观众忘掉角色背后的明星，而集中在故事上。所以从选角上可以看出迪士尼的那股绅士劲，只选最合适的(很多本片演员都有百老汇演唱经历)，而不是最大牌的。 和梦工厂这种花大价钱请大牌电影演员的土豪不一样。 Kristen Bell被选上也是因为她给导演寄了自己唱“Part of Your Wold”的带子，让导演很有信心，所以才选了她，不仅仅是因为她的名气。或许明星可以给片子带来短期的话题效应，但是真正最后靠的还是故事。

回到本片的故事本身，虽然和所有迪士尼影片一样，爱是解决一切问题的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主亲女主这种“真爱之吻”的狗血剧情，而是亲情。其实爱情这种东西不是理性的，而你想要令人信服的在一个半小时说出为什么男女主相爱，而且爱的那么深其实是很难的一件事。尤其是动画片，所以它们很少会探讨爱情背后的理性(俩人为什么相爱，为什么爱的这么深)，而是直接就让俩人爱上了，也不用多解释什么，所以就会很陈词滥调。本片妙的地方就是从片子开始就是从姐妹情入手，从俩人的亲近到隔阂再到敞开心扉的团聚，这种姐妹情一直贯穿到结尾，我们都可以看出俩人对对方深深的爱。Elsa为了保护Anna而让自己受尽感情折磨，Anna也是从头到尾对自己的姐姐不离不弃，一直到后面的牺牲自己，一切都显得合情合理，没有往常童话中两个没爱多久的人就为对方死的那种“不合理性”。毕竟，爱自己家庭的那种爱要比爱一个陌生人的爱根基更牢固。这种新颖的角度也让这部看似很公主很迪士尼的片子脱离了公主的俗气，有了独特的味道，也是一种敢于革新的勇气。

故事上其实还有很多隐喻和女权主义色彩。姐妹俩人的隔阂和他们父母对问题的处理方式也有很大的关系。童年的Elsa在差点用魔法杀掉自己的妹妹之后，“爱”她的父母把她关了禁闭，让她把自己特殊的一面隐藏起来，”conceal, don’t feel, don’t let them know”，这难道没有在隐射同性恋群体吗？同时也在影射女性在社会中被强迫着适应某种准则。而Elsa父母这种处理方式的后果就是Elsa常年处于恐惧和自我怀疑中，这种恐惧也是后来一切事件的导火索。纸终究是包不住火的。我也很喜欢Elsa的设定，她不是邪恶的反派，在不小心流露魔法后她逃到了荒郊野岭为了不伤害人，她的种种经历也让她成为全片观众最同情的人物。影片名“Frozen”也因此达到双关，同时指代Elsa魔法导致的冰冻，也代表了Elsa和Anna姐妹两人从小到大一直被冻住的这段姐妹情。

好像一提到“女权主义”就会有很多人表示反感，这并不是倡导女性比男性强，而是在提倡女性和男性平等。比方说结婚生孩子后，女性往往会“自动”辞掉工作留在家专职照顾孩子（美国这种现象仍然非常普遍）。女性也应该有追求自己理想的权利，有勇气独立自主，有能力掌握自己的命运。这是女权主义倡导的。从迪士尼的公主史也可以看出女权主义发展的缩影。最初期的公主比如白雪公主和睡美人，都好像在倡导“快去森林里瞎溜达这样你可以艳遇高富帅王子然后幸福的生活在一起”。她们的命运不是自己的，是要靠男人拯救的，婚姻是她们的归属。小美人鱼可能是第一个迪士尼现代女性，开始离经叛道。她父亲的苛刻要求也是社会准则压抑的缩影，但是她不妥协，硬是要打破常规，但是仍然有局限。比如说和反派在高潮的决斗中很少是由这些公主亲自打败反派的（花木兰除外，不过反正人家也不是公主）。在好莱坞传统的三段式剧本结构中，最后的高潮永远是要涉及主人公和反派的最终大战。迪士尼的高潮设计总是有点避重就轻，为了获得圆满结局而让高潮很奇怪。比方说《小美人鱼》中巫婆是被王子的船撞死的，《美女与野兽》反派是自己摔死的，《魔发奇缘》中女反派也是自己摔死的，都和女主角没关系。电影的高潮在理论上是用来体现主人公为自己目标做出的最后的牺牲和奋斗，但是这些公主片都没有体现这点，而是为了创造一个反派被打败的高潮而创作，而不是为了体现主人公的挣扎与付出。这些公主也许有自己的想法，有渴望自由的欲望，但是总是要有外界的刺激才能做出行动。小美人鱼一直向往人类生活，但只有花痴上王子并和父亲大吵一架才有变成人类的决心；长发公主一直想看孔明灯，但只有一个熟悉外界的盗贼送上门才能给了她离开家的勇气。她们有自己的目标，但她们并不是在一直为自己的目标努力，也没有付出太多代价。这是这些公主的不足之处。她们有女权主义的苗子，但是她们仍然还需要外界引导。而《冰雪奇缘》女主安娜可以说目标非常明确并且一直在努力。与其说她的目标是找到真爱，不如说是想修复和姐姐的这段感情。安娜一直是主动的，一直在为自己的目标努力。姐姐出事，安娜自己一个人鼓起勇气只身前往；姐姐赶她走，她硬要留下来作伴；姐姐要被杀，她奋不顾身去救。从剧本创作的角度来说，安娜是一个高度统一的角色，她的目标很清楚，她也一直为目标付出汗水和代价，因此观众和她很有感情投射。电影最忌讳有一个被动的主角，因为如果主人公自己都不在乎目标，我们又为什么要在乎呢？本片也拥有迪士尼动画近些年最出彩的高潮。不仅是主人公自己战胜了反派，而且高度体现了女主为了达成目标而愿意做出的牺牲。电影是门视觉艺术，这意味着不是主人公内心的感情定义他们，而是他们的行动。如果不是本片高潮引出的行动，我们不知道安娜为了理想愿意付出多少代价。她牺牲了爱情，牺牲了自己的生命，就是为了达到自己的目标。没有人强迫她，没有人引导她，最后的选择都是她自己决定的， 这多么有力量，这才叫彻底的女权。For the first time in forever，迪士尼公主不需要王子拯救了。虽然最后免不了俗一定要成一对吧，但是安娜最终是和一个与自己相处时间最长的男人结婚，而不是嫁给一见钟情的高富帅，这也算给观看的小朋友和大朋友们建立了正确的爱情观吧：要选那个和你风雨同舟的男人


最棒的地方是安娜自己救了自己！！我觉得不是姐姐眼泪哭醒的好不好！(当然每个人理解不同)。这片子为什么伟大，因为女主自己救了自己，act of true love(选择救姐姐牺牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被动的靠别人的真爱之吻，是自己！自己救赎了自己！所以不落俗！公主不需要王子来拯救！公主不需要男人来拯救！公主反正就是不需要别人来拯救！所以我一直觉得和姐姐眼泪毛关系都没有。虽然姐姐眼泪肯定也属于act of true love，可是总有因才有果吧？为什么哭？女王殿下哭也是因为发现安娜决定牺牲自己，所以还是安娜自己的act of true love救自己在先，女王流泪在后。女王殿下全剧虽然可怜，我们都很同情她，但她确实是最被动的一个主角，总是外界在启发她，总是外界在强迫她行动，而不是像安娜那样一直主动。要不是不小心派对流露魔法，她肯定还是会一直忍着。Let it go也是因为“哎呀不小心被你们发现了算了反正也没必要再藏了”，而不是因为“老娘不想隐藏了所以你们这群sucker都给老娘吃shi吧”而主动流露魔法来let it go。看出区别了吗？我不认为这是坏事，有时候顾虑多就是因为太在乎，爱的太深，所以不愿意伤害，更何况她还有国家责任在身，我们也因此同情女王，但是这改变不了她还是比较被动这一事实。跑题了。肯定有人会和我争安娜到底是谁救的，但是我反正就这么认为的。一千个人心中一千个哈姆雷特吧。

关于所谓的“过度解读”问题，我觉得不是问题，因为观众才是电影的final author(忘了谁说的了反正说的挺有道理的)。也许制作者的意图不一样，那也不碍事。

为动画添加故事性和电影感说起来还真的是迪士尼首创（1937年的《白雪公主》）。白雪公主这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出迪士尼有专门的故事团队来准备故事，而且动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。我记得很清楚在白雪公主里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林是有互动的，树被雨影响而不是傻不愣登的仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。《冰雪》中迪士尼花了那么多精力研发一个真实呈现背景雪的系统也体现了他们对这些细节的重视

现在所有电影在pre-production的时候基本都会有故事板。以前拍电影的时候一般只是整理出一个shot list，就是今天要拍多少个镜头，但是没有那么直观。有预算的电影基本都会把shot list转化为故事板，这样和DP(director of photography)还有其他团队交流的时候非常方便。猜猜故事板最开始谁发明的？bingo！当然是人家迪士尼啦。现在的导演拍摄前都先会把剧本分成各种beat，然后再决定用哪些shot。故事板的引入真的可以说是革新了电影pre-production的过程，要不怎么说华特迪士尼老人家真的是一个很有vision的人呢。迪士尼在上世纪七八十年代陷入一个低谷，就是因为1966年Walt Disney的去世，导致整个公司就没有了方向。动画片是由各种动画师(animator)制作的，虽然迪士尼死后优秀的动画师不缺，但是动画电影的那种叙事性和电影性没有人能向他本人一样精通。所以迪士尼Animation Studio挣扎了很久，直到八十年代末由《小美人鱼》等片开始了我们熟知的包含《阿拉丁》《美女与野兽》等经典老片的迪士尼文艺复兴时期，这也标志着迪士尼开始走出阴影，开启新模式，也获得了不少的成功。结果步入二十一世纪开始有皮克斯这种用电脑制作动画的studio搅局了(准确说1995年的《玩具总动员》就开始搅局了，也是当时惊艳了多少观众)，人家也很成功，所以迪士尼好不容易整出来的文艺复兴也没持续多久。在这个科技发展如此迅速的时代，很多animator没有跟上时代，还执着于手绘(虽然我觉得这体现了人家的情怀)，但也很迷茫。从这个角度来说，虽然《冰雪》是电脑制作的，但真的也是一部非常怀旧的片子，因为你可以从它身上看出很多迪士尼文艺复兴时期的影子，精致的造型，流畅的歌舞，还有我们的童年（擦，不小心暴露年龄了）。《魔发奇缘》是迪士尼Animation Studio第一部完全用电脑制作的动画，标志着开始拥抱新科技了，但是仍然可以看出迪士尼对经典绘画的执着，因为tangled全片都有一种油画质感，好像是电脑和手绘的一个过渡阶段。《冰雪》可以看出迪士尼开始完全发挥电脑动画的各种优势了，在技术上也算是进步吧，但是我总觉得Anna的那个油画室影射了迪士尼动画师们对传统手绘动画的眷恋和不舍，盯着Anna这个3D人物和墙上2D的油画互动，看的我那叫一个心酸，不知道以后的动画会是什么样子。宫崎骏如果不是手绘，他的作品会失去多少质感。科技还会给我们带来什么改变呢？硬守护着传统到底是执着还是顽固呢？ #想太多 #闲的没事瞎感伤 #我应该找点事干因为这影评写的太长了但是我停不下来

节奏上前半段堪称完美，一直到Elsa用魔法建造冰城堡， 非常紧凑 ，一点也不拖泥带水。但是从那里以后就好像是两个人写的剧本，一个人写的前半段，一个人写的后半段。不过这和本片大部分的有人声演唱的音乐集中在前一部分很有关系（9首歌里用了6首）。鉴于这个项目中途的那么多变故，这种节奏的紊乱也不是很奇怪。如果后半段没有反派的揭露，真的会有点拖沓和无聊。但是雪人Olaf身上满满的笑点很好的调节了气氛，也算是弥补了不足吧

反派被揭露的那一刻虽然我很震惊，但是有一刻觉得好俗，因为迪士尼最近这个伎俩用的太多了。离我们最近的是同是Jennifer Lee编剧的《无敌破坏王》 ，反派是一个貌似是好人的人；《玩具总动员3》里的那只熊一开始也貌似是好人；《赛车总动员2》里的那个爵士也是一开始貌似是好人......所以纵然我觉得这个设定不错但是还是有点觉得，咋又是一个好人是反派呢？我觉得迪士尼一是用这个超大的reversal来弥补后半段微缓慢的节奏，二是为了照顾成人观众。很多成年人被拽进电影院纯粹是为了陪孩子，并不代表他们多喜欢动画片。想要让他们也认可故事，用这个方法也是不错的选择

视觉上非常惊艳。作为一部用电脑制作的动画片，可以如此真实的完成对冰雪质感的重塑真是很不容易。剧组的人员去过挪威，看那里的地形和习俗，借鉴了不少（比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的）使用在影片中；他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助；他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。有一个剧组女成员还特意穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材；Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合；最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。动画片向来以制作周期长著称。从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。最后的呈现效果上来看也确实很惊艳

还有一些小细节可以看出整个团队的用心，那就是冰雪的状态是和Elsa的情绪紧密相关的。在开头知道自己父母去世以后，Elsa房间里的雪是固定在空中的，不是动的。然后在结尾Elsa知道自己妹妹死掉的消息后，风暴瞬间停息，所有雪花不再飘动而是定在空中，和开头的一样。所以我们知道在Elsa极度悲痛的时候雪花会定住；在Elsa不小心误伤了Anna之后，如果仔细观察，她的城堡是在慢慢融化的，估计这是因为她内疚了，甚至有一刻城堡都有点泛红色。然后她不停的告诉自己”don’t feel, don’t feel”，然后城堡就停止融化，又渐渐的长回去了，但是结出来的冰柱更尖锐更可怕了；在监狱的时候，墙上的冰随着Elsa每一次的挣扎而变多......所以这些细节都可以看出整个团队认真的态度。他们知道特效不是为了炫技，而是为了叙事

去年的《无敌破坏王》让人们觉得这是一部非常不迪士尼的片子，而《冰雪》会是一部很不迪士尼却又非常迪士尼的片子。这都是归功于本片对迪士尼文化的继承与革新。

说了这么多废话，归根到底，这也是一部很棒的娱乐片啊

P.S. 为感谢有耐心读完本篇影评的童鞋们，请点这个链接来看本片的另外一个彩蛋：长发公主和她老公的客串 http://movie.douban.com/photos/photo/2162219188/ 一开始是从迪士尼的facebook主页和tumblr发布的

P.P.S 再附赠几个我觉得有意思的相关视频链接

1. 幕后花絮（包含演员配音+动画制作+配乐录制）
 http://v.youku.com/v_show/id_XNjY1MDk0OTg4.html

2. 幕后科技 A Material Point Method For Snow Simulation
http://v.youku.com/v_show/id_XNjcxNTUzNzk2.html
迪士尼为了模拟真的雪专门开发了一套系统和算法。有兴趣的同学可以看看这个系统是怎样模拟雪的。英文

3.蓝光版特别收录的"The Making Of Frozen"
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAxNzY0.html
音乐剧形式，三位主演再展歌喉，揭露幕后制作

4. 删节镜头 Meet Kristoff 1
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA2MzU2.html
是故事板的形式，描述了另外一种Anna第一次见Kristoff的情形

5.删节镜头 Meet Kristoff 2
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAyNDk2.html
展示Kristoff爬山技巧。最后附赠卖萌的Sven

6.删节镜头 The Dressing Room
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTA1NzY4.html
同样是故事板形式，发生在加冕典礼之前

7. 删节镜头 Never Underestimate The Power Of Elsa
http://v.youku.com/v_show/id_XNjc3OTAzMTg4.html
喜欢Elsa的亲就别点开这个视频了，有点毁三观，描述Elsa还是反派时的样子

*更新：普通话版Let it go被翻译成“随它吧”，姚贝娜演唱。唱功和声音还行，但是翻译有点不忍直视（还是不忍直听？），估计是因为自己先看的原版先入为主了，感觉比不上Idina那独特的嗓音（谁让人家是唱百老汇出来的）。让我比较失望的是这首歌应该不仅仅是歌，还承担着叙事功能，揭露了Elsa的心路历程和改变。现在的普通话版歌词感觉是为了翻译而翻译，缺少了一种力量。不过翻译这件事本来就是仁者见仁，智者见智，自己觉得翻译的意思到了就okay了；粤语版这首歌的翻译是“冰心锁”（赞！），歌词很有文言文的感觉（再赞！），比普通话版歌词翻译的不知好多少倍，但是仍然怪怪的（因为现代人谁闲的没事说那么多文言文的话，影响叙事）

不过Idina版let it go是电影正剧版，Demi是更现代一点的MV重新演绎版，真不能说哪个更好，只能说是不同风格和不同受众群。《美女与野兽》不也有一个席琳迪翁唱的重新演绎版嘛。Youtube上关于原版还是Demi版谁更好都吵爆了，有点上升到人身攻击了(Demi因为毒品问题去过rehab)。真的不至于，两种歌目的不同。所以对于姚贝娜这版还是不用那么在意，反正是为了宣传推广和本地化嘛。个人感觉有能力和机会的同学还是尽量看原版吧。毕竟口型神马的感觉最自然，何况人作曲家专门为Idina写的。而且语言这个东西，如果能理解，就不要在翻译中失去点感觉了嘛。如果把《茉莉花》翻译成英文唱，估计也是坑爹的赶脚

*新消息确认Idina阿姨会在今年的奥斯卡颁奖典礼上演唱"Let It Go"。赞一个

--------------------------------吐槽分界线，请选择观看----------------------------------

1. “Love Is An Open Door”有点像High School Musical用剩下的歌，在高潮部分很奇怪，估计是因为给Hans配音的Santino本来就是在百老汇唱男高音的，加上他的声音频率基本上和女孩子在同一个区间，因此本首歌在高潮部分俩人合唱DOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOR的时候真是好诡异，应该找一个频率低一点的男声

2. 为什么Jonathan Groff那首歌只有五十秒！！！五十秒！！这是歌吗！！！白白浪费了他这么好的嗓子！！！看人家在Glee里面唱的多惊艳！！我怨念了啊！！！而且iTunes里这么个五十秒的歌也收费1.29美元，和其他正常长度的歌一个价钱，想啥呢！！坑爹啊！！！摔！！
*好消息是，2月25号开始发售的digital HD版和3月18号开始发行的蓝光版中会收录一个叫"The Making of Frozen"的幕后花絮特辑，Jonathan童鞋会在里面演唱新的歌曲，《歌舞青春》导演执导。好期待！

3. 美国人就这么喜欢狗吗？？？？为什么驯鹿和狗一样！！！瞬间穿越到《Tangled》里面那只抢戏的马上！！！那只马喜欢吃苹果所以咱就换吃胡萝卜了吗？？完全没区别啊！！！让你坐就坐还甩尾巴咱有驯鹿的尊严没有！！！

4. 为什么女主们和长发公主长的基本一样？？？咱就这么懒连脸型都懒得换吗？？没上映以前我以为本片是冬天版的长发公主！！！摔！！

5. 长发公主就是一大堆金发里有一撮褐色的头发，所以咱安娜就变成一大堆橘色头发里一撮白发吗？？？为什么老是要有一撮奇怪的头发？？？我喜欢你这个设定，视觉上也挺有意思，但要体现受伤为啥一定要和头发过不去？？？编剧你是不是童年有阴影所以怨恨长发飘飘的女性？？我们高贵冷艳的女王陛下是不是因为体寒所以白发吗？？自己俩闺女头发颜色都和自己的不一样，国王陛下生前咋不怀疑到底是不是自己亲生的啊？？

6. 配色太于正了！！！于妈电视剧里总爱用各种高对比度的颜色做戏服，本片戏服一出来我就穿越到于妈的电视剧里了！！！看女王殿下披风的颜色！！还有安娜披风的颜色！！还有舞会里所有裙子的颜色！！！就是于正的感觉有木有！！！出戏啊！！

7. 一群大人带一个小孩去凿冰，就一个小孩啊！！！不见了也不找吗！！！然后就顺理成章被石头们收养了？？？你特么在逗我？？？是不是因为你们着急唱歌把孩子都忘了？？？这就是为什么工作时别瞎唱歌！！！

*底下评论的补充：“那些凿冰人貌似一开始就没带他，人家都是坐大车走，他自己拉个小木板在后面屁颠屁颠跟着。估计从小就无父无母在野外生存吧”

8. 女王殿下咱换装以后那裙子为什么衩开的那么高？？？咱不是朱莉啊！！！走路还一扭一扭的！！！瞬间时装秀了吗？？？而且冰做的裙子为什么不化呢？？？而且咱是怎么让发型瞬间变得如此之快如此之好的？？？咱高端大气的眼影难道也是冰做的吗？？？

9. 安娜冻成冰后为啥还能喘口气？？？我后面的一群倒霉孩子都笑了！！！瞬间不悲伤了！！让我出戏啊！！怨念啊！！

10. 和《魔发奇缘》一样，为什么女主这么话唠！！！恨不得一直在说！！想要体现人家主动也用不着这么话唠吧？？时间久了真有点烦了！！迪士尼咱稍微换个风格shi不了！！

就这些了


版权：cn.hansonhe.com/frozen/
转载请注明

在糟糕的《创：战纪》之后再回看本作，
真是有一种治愈的意味啊！
年轻的督爷是多么帅气～*_*

这部 1982 年的作品，
在很多意义上进行了颠覆性的突破。
同时代的“星战”系列用细致入微的模型，
征服了我们的心；
而本作则用简陋而异想天开的电脑制图，
开创了一个崭新的时代。

这是一道通向现代核心技术的桥梁，
桥的这一段是现实世界，
而另一端则是虚拟数据的具象化。

相比它的后继者大而无当的平淡，
原作充满了戏剧冲突，
有着丰满的立体人格，
更不用提完整而恢弘的世界观，
而贯穿始终的友情与爱情等各式情谊，
更是充实了剧情的需要。

那个时代展现出的巅峰技术，
直至今日依然有着相当看头。
相比只让人记得绚丽服装的继任者，
原作可谓是在各个层面大大领先。
不知道未来的下一代作品，
又能达到怎样的高度呢？

亮点：1.感觉应该是中国最早的战争片，战争场面绝对秒杀现在的一众抗战狗血剧;2.绝对是琼瑶的祖师爷，琼瑶那些爱情+战争的套路肯定是偷师这部电影;3.正面宏扬国军形象的电影，随处可见的青天白日旗，现在在大陆的影视作品中已经很难见到了;4.分镜极其精准、工整！而且手法多样...  (展开)