这篇影评可能有剧透 运镜、剧情设定都像极了动作游戏，大脑中的声音就是任务系统，告诉主角接下来做什么；和重要角色对话时，对话全脸对着镜头，正是游戏中NPC交待重要剧情的视角；打斗时NPC一个个上；出现新任务时来个全景环绕，方便角色掌握全局，决定接下来的操作。 剧情安排也像游戏一样不合理...  (展开)

好电影离不开好故事，也离不开好的演员，但好故事加好演员，却不等于好电影。而[盛先生的花儿]便是这样一部令人一声叹息的作品。 改编自著名旅美作家哈金的小说《养老计划》，故事本身集合了阿尔兹海默症、老龄化、不孕不育、男女平等、历史伤痕、情感负疚、婚外恋等多种颇具现...  (展开)

“人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘了，以后的每一天将会是一个新的开始，那会有多开心。”
若尘世能有一坛“醉生梦死”，那必是千金难求。人最大的悲哀，不是无法忘记，而是经历了沧海之后，不敢再有勇气和希望去面对浮云。或许，每个人，都如黄药师、欧阳锋，淡定从容背后有不为人知的心酸，坚忍刚硬之下有如流水不绝的柔情记忆。但，那只属于夜深人静下的苦咖啡，即使香醇袅绕，深沉迷醉，却亦伤身。那些回忆，在细雨缠绵、落叶葬花之时，莞尔一笑，足矣。生活还是在继续，生命还是有更多需要承受之重，清茶的淡雅，奶茶的香浓，才是长存久生，温软幸福的良饮。

“你知道喝酒和喝水的区别吗？酒会越喝越暖，水会越喝越寒。”

“有些人离开了之后才发现离开的人才是自己的最爱。”

“一个人受到挫折，或多或少会找借口掩饰自己，其实慕容燕、慕容嫣，只不过是同一个人的两种身份，在这两种身份的后面，躲藏着一个受伤的人。”
情伤，情殇。是一种如鱼饮水，冷暖自知的状态。站在身边的未必是心灵的知己，或许躲于阴暗的才是灵魂的羁绊。贞烈的感情总是不经一击地无法在光天化日下长存，或许惟有情薄，才能忽略落差，遗忘瑕疵。顿时觉得躲藏着的受伤的人，像猫。犀利，冷峻，独立，内心的温暖是不易察觉的遥远。一直不大喜欢偏冷的动物，生命已苦短，经历已坎坷，若身边的宠物也情疏意淡，便是无法深受的凄苦。想起假装，受伤越多的人反而越迷恋微笑的假面，故作坚强、故作淡定，哪怕旁人的揭穿，也是要不变声色的坚持到底。时间之长，肉面模糊，已分不清了真假的虚伪。是否慕容嫣不再动真情，酒的效力依然让她忘记了执念，忘记了自己到底是慕容嫣还是慕容燕。其实一切不重要，重要的是在自己的轨道里独自生活时，偶然的相遇让生命变得更加美丽……

“如果有一天我忍不住问起，你一定要骗我，就算你心里有多么不愿意，也不要告诉我你最喜欢的人不是我。”

“每个人都会坚持自己的信念，在别人来看是浪费时间，他却觉得很重要。”
亦舒说：“人生中最美好的日子，如果不放肆一点，对不起自己。况且，将来老了，没有闲聊题材”。赞同前句，不管是对何人何事的执念，不管别人是否理解和支持，只在于自己。经历了，便是一种财富，放弃了，便是一种解脱。一切的价值在于执念的等待之后是否后悔、遗憾当初的选择。白发苍苍后，即便孤独一人，即便生命将瞬间垂危，也不会惋惜年少的轻狂和不羁。执念，就如我始终以为，我们总会遇到那样的人，一个眼神可以洞晓彼此。懂得对方，欣赏对方，珍惜对方。可以不用天天一起，但不会觉得陌生。那些淡淡的情感，反而持续的更加久远。或许会一时的因为外界观念的冲击而受到动荡，但其本质是无法拔除的根蒂。柏拉图式的爱恋，才是能魂牵梦萦的羁绊。每个人都是他人窗中的风景，窗中的嘲笑、讥讽、赞叹、惋惜，又如何？内心充盈的世界不需要跟随别人的精彩。世界在自己的手中，摊开手心，细数掌心的纹路，写满夭折与意外，穿插多种悲伤与失落。像是与生俱来的印记，或许铸就了一生的颠沛流离。那又何妨，依然可以笑傲江湖，于偶然中遇见美丽。

“越是单纯的女人就越直接。”

 “为了一个鸡蛋而失去了一只手指，值得吗？”“不值得！但是我觉得痛快，这才是我自己。”
洪七为了鸡蛋女而去帮她报仇。光剑影的背后是否能看清敌人的面容，或许只能听见刀剑挥舞的风声和凄声惨叫的悲苦，却无法凝眸那一刀一枪的挥法。现实中有谁不如此？有多少带着黑纱假面出战商场的剑客，又有多少偏执迷恋的窈女？
世人苍茫，当欲行一件事，抑或欲爱一个人的时候，有多少人会在值不值得的天平上衡量、踌躇，却在那万念之间，千思之中选择了执念。结局怎样又如何？生命的珍贵本在经历，在那搏与不搏，拔刀还是退后。不同的价值观，便会对于旁人的决定、生活方式不可苟同的想法，但最基本应是的尊重和理解。不论是爱情的执念，还是江湖的取舍，每人自有选择的权利和道理，或遗憾、或无悔，全在于个人经历了那番腥风血雨、颠沛流离后的心境。值得与否？是个可笑的疑问。欧阳锋永远也不会明了那份执着信念下的疯狂和痛快。

“我的刀没有以前快，我以前快是因为我直接，认为对就去做，从来不会想什么代价，我以为我这辈子都不会变……”
直接，或许是一种单纯的表现。因为不懂得，因为不明了，世事背后的冷漠和无情，即便了解，却也不愿同流，就如洪七言“我以为我和你混在了一起，没有了自己，我对自己很失望……”人总是在不断的新陈代谢，思想也如此。外部的变化，人事的混杂，无一不会对内心的坚守造成动荡，若在无意识的潜移默化中慢慢遗弃自己曾经的坚持，那是可怕的，亦是无情的。可怕的不是否定了曾经的自己，而是调整中的动荡让心灵不安，居所的流离让体肤碰撞剥离的苦楚。
“这个沙漠的后面是什么？”“是另外一个沙漠，每个人都会经历这个阶段，看见一座山，就想知道山后面是什么，我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发觉没有什么特别的，回头看会觉得这边更好，但是他不会相信，以他的性格，自己不试试是不会甘心的。”
围城，我们从一座围城，跳到另一围城，乐此不疲，青春、友情、爱情……都是那一座座篱笆驻扎绿藤环绕的围城。或哭或笑，或乐或哀，背后的悲伤只有自己知道。时间给我们开了一个滑稽的玩笑，在年幼的时候渴望长大，却在长大后的无奈中不愿回头。人，一旦对什么产生兴趣或好奇，便会彻底地走到尽头。甘心了，尽力了，才能无怨无悔。追根究底不是一个好的习惯，弄到彼此都难堪才善罢甘休更是不当的行事，却是无法避免的直接。因为不懂，因为单纯，亦因复杂。所以，才会更加希望决绝的方式，或许自虐，但亦是自我解脱的捷径。

“以前我觉得那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想一想，说不说也没什么分别，有些事会变的。”

“在我最好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。如果能重新开始那该多好。”
对镜梳妆后的痛哭，无人能解，却意在其中。遥望窗边，海的波涛是否是声声的呼唤，清澈的眼眸或许因为铭记而永恒。生命没有如果，没有假设，可是，是否真如影片中贯穿的命书、易经的精确预言般，人事的更迭是早已注定的遗憾和淡漠？即使是宿命论者，也不敢苟同这是预言的论证，还是离奇的巧合。若能重新开始，恐怕也还是相似的结局。性格使然，他的自信，她的孤高，流星般的擦肩而过，只适合，你望沙漠，我望江，可是一生都无法忘于江湖。

 “我知道，要想不被人拒绝，最好的方法就是拒绝别人。”
独居沙漠的欧阳锋，看尽了身边来来往往的人事，足够冷静坚强的面对所有。拒绝了一切，也拒绝了自己。或许，心房打开，看到的便不再是一望无际的沙漠，或是天际的漫延变化，抑或是水中倒影的柔情回忆。一个人的盔甲越厚，其实往往最终伤害最深的还是自己。欧阳锋早已放弃了走出去的欲望，因为他拒绝失败，他以拒绝的姿态对待任何可能的失落，而这使他从一开始就输了。其实沙漠是心的沙漠，是心的荒芜使得人世荒芜，心的寂寞使得世界都空无一物。心的边界，亦是沙漠的边界，寻找绿洲，才能出了这片沙漠。即使现实残酷，却还是希望能抱着一份纯净去看到世事的美好，怀着一份憧憬去看到未来的曙光。

“你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚，我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”

我已忘记，不过还是贪一杯“醉生梦死”。以求，面朝大海，春暖花开。

我一直都挺喜欢甄子丹的动作片的。他的动作和李连杰的动作片是完全的两个风格。甄子丹的讲究一种实战，而李连杰的是一种套路动作片。这部影片我看了不下五遍，当然很多看的都是里面的大都场面，真的帅呆了

这篇影评可能有剧透 我还以为我的童年有回来了、 真没想到，时隔这么久以这种形式跟我们再次见面，废话就少说吧。 看完这部动画后给我的感觉是： 1.建模勉强还说得过去，没有呢么烂，但是比起五部曲真的是很烂。 2.片名不是说是“巴克” 的冒险吗？但是我怎么觉得是那两个负鼠呢？巴克的出场时间根...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 刷剧看电影刷剧看电影and repeat，虽然说这是我世界上最喜欢的事情之一，但难免还是会有倦怠期，加上整个四月影视大盘都挺冷，就很久没有出现那种让我“叮”一下子过电一样来神的作品了。 但是！这个月Netflix出品的泰剧，作死（不是）女孩第二部来了，看了一集以后一扫昏昏欲...  (展开)

发影评不能贴图，要看图的看这个帖子（看完后觉得不错可以回来点个赞）：http://www.douban.com/group/topic/76348404/

《盗墓笔记》季播剧的播出引发了一波疯狂的吐槽，大家都说这是部烂片，那么这部万众瞩目的片子究竟烂在哪里？对此笔者想发表些个人看法。

   以下笔者将从影片制作的各方面因素对这部电视剧做一次全方面点评。注意，这里的点评范围仅涉及已经公开播放的先导集上和先导集下。

    一、剧作

    “盗墓笔记”被改编成“考古笔记”这点已经被无数人吐槽过了，但这不是剧情的最致命之处（哪怕真的要拍“考古笔记”，也是可以拍得精彩的），这部剧集（的先导集）之所以烂，不是因为剧情和原著相差太大，改编并不一定是坏事，但是改编得一塌糊涂，也只能造就烂片了。

    1、角色塑造

    这部季播剧被吐槽得最多的就是两个原创角色High少（这个名字给人的感觉就很非主流，笔者第一次看到这个名字时想到的是吸毒人员！）和陈丞澄（说到这里，笔者想起自己认识的一个叫“陈陈陈”的当代艺术家，同为被戏称为“陈立方”，那位比这位实在是高明太多），这两个角色的问题就在于塑造得太过于浮夸、做作并且与设定的角色背景不符。在影片的设定里，High少是一个擅长高科技的留学生，擅长高科技，照理来说应该是智商极高的角色，但在影片里，High少并没有表现出其所应该具有的机智反而显得像一个光鲜亮丽但是没什么本事的纨绔子弟，相比之下，美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）里的科学家们、美剧《疑犯追踪》（Person of Interest）里的计算机天才哈罗德·芬奇（Harold Finch）等高科技人才角色则丰满、立体许多。而陈丞澄，作为一名考古系学生，其行为表现和思维方式也与其背景不符，比如说，当吴三省问陈丞澄她有什么本事时，后者竟然一问三不知。笔者查了下考古系的课程资料，发现考古系通常包括如下课程：

   考古学导论，旧石器考古，新石器考古，夏商周考古，战国秦汉考古，魏晋隋唐考古，宋元明考古等等。

    既然考古系学生需要接受如此多的学术训练，那么笔者想问问严重缺乏专业素养的陈丞澄：“你是怎么考上考古系的、又是怎么上课的？”所以，编剧你真的不是来黑考古系的？陈丞澄不仅专业水准低下，其行为举止也极其幼稚、浮夸、不真实，这样的形象和《盗墓笔记》这样的以悬疑、冒险为主题的影片格格不入。

    为什么角色会被塑造得浮夸、做作、不真实？原因在于编剧功底不够及缺乏诚意。这里需要申明的是，笔者这里说的编剧，不是特指职员表上的那几个，而是一个综合体，因为在影片的拍摄过程中，挂名的编剧可能还不一定能定夺最终剧本，本剧的两位挂名编剧，在剧集播出后，一直在为自己不能定夺最终剧本却要背黑锅而叫苦。世界是复杂的，用十分有限的作品去合理地表现极其复杂的世界，需要见微知著的能力、需要极大的洞察力和把控力。一个人的行为方式和发言风格，都根基于其复杂的心理机制，哪怕再简单弱智的一句话，深究起来，都可以用复杂的心理学知识进行解释，如果一个编剧对角色的心理没有深入思考而只是描写表面现象或者干脆照抄劣质作品，那么就容易导致角色浮夸、做作、脸谱化及缺乏真实感。一部影片里的角色的智商极限，其实就是编剧的智商极限，一个编剧没办法完美塑造比自己更聪明的角色，从这部季播剧的原创人物的表现来看，编剧的弱智程度可见一斑。不仅原创人物弱智，非原创人物的智商也被拉低了一个档次，比如说原著中的吴三省是个颇具老谋深算的业内老手，在剧中却变成了一个卖萌傲娇的萌大叔。一部包含诸多专家、学者角色的剧本或者小说是极难写好的，因为专家、学者是人类社会的知识精英，他们本身的智商、学识就远高于普通人，一个编剧要想把这些专家、学者的形象塑造得丰富、饱满，其就需要具备真正专家级别的知识水平，然而这是一个编剧做不到的（何况一些常混娱乐界的编剧都谈不上有多高的文化水平），所以许多优秀的塑造了很多知识精英的影片是请了专家做顾问的，比如说美剧《生活大爆炸》就请了美国加州大学洛杉矶分校的物理和天文学教授大卫·萨尔兹保（David Saltzberg）做顾问，而其监制和编剧之一埃里克·卡普兰(Eric Kaplan)曾就读于哈佛大学、哥伦比亚大学和加州大学伯克利分校，值得一提的是，此剧中的 Amy Farrah Fowler 角色的扮演者马伊姆·拜力克（Mayim Hoya Bialik）是毕业于加州大学洛杉矶分校的博士生，其所学专业和其在剧中扮演的角色所学的专业是一样——都是神经科学。虽然这部剧里的一些角色也很逗逼，但至少在知识水平这块，装逼还是装得很唬人的。如果《盗墓笔记》制作组真的要拍“考古笔记”，麻烦制作组去请些考古专家来当顾问，现在这剧在考古知识方面的专业水准和国产考古纪录片都没法比。

    2、剧情逻辑

    这部剧的剧情的很多细节之处都值得推敲，在部分情节设定方面简直可以说是严重缺乏常识，比如说High少和吴邪既然致力于保护文物并且已经在这方面有过经历和经验，那么他们在保护文物牛头时，怎么说也应该知道需要请更专业的圈内人士帮忙吧（文物的保存、运输、保密都需要专业团队进行运作），然而这两愣头青揣着文物开着车就去蒙古了，这不是保护文物，这是毁文物啊！尤其是吴邪竟然情急之下把文物牛头扔下了悬崖，说好的保护文物呢？此外，他们作为保护文物小分队，至少也应该认识一些这方面的专家，然而，这两人在拿到战国帛书后，没有求助于专家朋友也就算了，High少竟然直接把帛书发网上了，不怕被居心不良人士追踪抢劫吗，这行为未免太天真太业余，既然要保护国家文物，敢不敢好好培养点专业精神？ 于是，缺乏专业精神的吴邪和High少，从爱国青年变成了逗逼青年。逗逼角色当然可以存在并且为影片增添色彩，然而《盗墓笔记》是悬疑片，不是喜剧片，把主角搞得这么逗逼的意义何在？再比如说炸车的那段（出现在先导集上）出现得莫名其妙，先不说一个打火机能不能让没油的车炸起来，这车炸了又有什么意义？只是为了炫耀下那假得不能再假的爆炸特效吗？另外那忽多忽少的雇佣兵个数（或许这是剪辑错误）也是挺醉人的。

    二、调色

    影片的色调是塑造影片画面氛围的一个重要因素，然而这部剧的色调中规中矩，剧中的色调基本上就是对实景的还原，并没有艺术化的加工，很多镜头的色彩可以说是过于平淡了，大概调色师没费心思和力气。为了方便说明问题，这里笔者就拿个现成的例子做个简单的示意：

这里有张笔者拍摄于云南香格里拉普达措的风景照：

<图片2>

（注：这张照片经过后期调色、拼图、调整构图等环节的处理）

    那么这张图原来是什么颜色呢？原图色彩如下面这对照片的上面那张（下面那张是经过调色的，呈现出和上图不一样的一种风格）：

<图片3>

经过调色后，一张呈现出浓郁的秋意，而另一张则春意盎然，与调色后的照片相比，原图就显得略为乏味了。通过这几张图的直观对比，笔者想即使是没受过美术训练的读者也应该明白调色对于画面的氛围的重要性了吧。这部季播剧在调色方面基本不讲究，结果就是画面平平、缺乏吸引力。这里可能有读者有疑问：笔者举个了照片的例子，影片也能这样调？笔者的回答是肯定的，用达芬奇调色系统（DaVinci Resolve）和Adobe SpeedGrade 等视频调色软件就能很容易地做出如此效果。


三、摄影

    本片的镜头大部分时候都中规中矩，没有特别精妙、令人眼前一亮或者拍案叫绝的镜头，部分镜头的构图不是很恰当，在选景上也缺乏讲究，很多背景都过于凌乱（比如吴邪家的布景），乃至于使得画面缺乏视觉中心。片中涉及不少风景镜头（比如说第一集3分钟左右出来的那些），从风景摄影的角度看来，这些画面拍得都有欠火候，部分镜头甚至连地平线都是歪的，色彩更是过于平淡。　　

有读者质疑：风景构图难道就不能歪地平线？这里就这个问题再说说笔者的看法：
一般摄影构图有一些基础规则，比如黄金分割、九宫格等，这些构图原则也同样适用于绘画中。而这些构图法则哪里来？——是前人长期以来总结的结果，在摄影术出现之前，是画家总结了这些法则，我们看现在的那些优秀风景摄影（比如说随便翻开一本《国家地理》就能看到的那些，或者我们能在 BBC、Discovery 纪录片里看到的那些风景摄影），和那些老一辈的风景画家的画，比如克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的理想风景在构图原则上并没有太大区别——为什么？因为这些构图原则最符合人类的视觉审美。摄影师当然可以另辟蹊径搞一些构图特别的镜头，然而没有特别的理由（比如说为了表现运动、表现气场），为什么要搞一些特别的镜头？笔者不知道摄影师是怎么看待下文笔者列举的那几个镜头的，这里并没有需要服务于剧情而不去遵守基本的构图原则的特别理由。笔者列举的那几个画面由于不遵循基本的构图原则而显得很别扭，这种别扭造成了小小的违和，影片中不断出现这种违和感，结果就是影片整体给人的感觉很不舒服。　　

运用好构图，可以将画面打造得具有美感。以大量采用经典构图的《入侵脑细胞》（The Cell）为例，这个影片中的大量镜头都运用了经典的构图法，尤其是黄金分割法，而且此片的布景、造型设计等等都是具备相当的美术功底的，结果就是使得整部片子画面美感很强、令人赏心悦目。搞实验影像的同学可能不太赞同笔者所持有的这种比较老套的构图法则，但是纵观诸多商业大片，老一辈人总结的构图方法，运用得还是很广泛的（比如说在《霍比特人》这种包含大量风景的大片中，我们看不到那种歪七扭八的风景构图），如果没有足够高明的技术，使用经典的构图原则进行拍摄，还是比较保险的。就此片而言，歪七扭八的摄影构图，就和闷油瓶的那遮住右眼的刘海一样，似乎没有什么存在的必要，反而是，让观众觉得不舒服。观众来看片子是图个痛快的，整些让人看着不爽的影响视觉美感的画面，意义何在？

 构图、影调、视觉中心的设立等等一系列要素都会影响画面的美感，若影片在某方面做得不到位，就会使得画面充满违和感。笔者在下文中列举的镜头的问题之处，就在于没有达到诸要素的合理安排而导致画面美感受到严重影响。
四、特效

    盗墓这种题材，因为涉及幻想中的建筑、自然环境和超自然的神魔鬼怪等因素，所以特效的水平将在很大程度上影响此片的整体水准，或许是因为经费不足，或许是因为诚意不够，此剧中的特效是有负众望的，然而特效做得不够精致也就算了，片中的一些特效的设定竟然十分弱智。
五、造型

    片子里的角色造型是有个性了，然而太过于刻意。比如说，吴邪的头发为什么染这么黄？这于塑造其角色背景（无论是原著里的古董店老板、还是季播剧里的爱国留学生）并无裨益，反而是，为主角增添了一股浓浓的非主流洗剪吹气质。值得庆幸的是，吴邪后来出场时的发色总算稍微正常些了。此外，张起灵的头发上了多少啫喱水？一个风轻云淡、历经沧桑的盗墓的老人（虽然样子并不老）为什么如此刻意地去理发店做了这么个造型？

    六、录音

    当笔者看到吴邪和High少开车狂奔的情节、听到他们那不着调的配音时，心说：“完蛋了，他娘的这片子肯定是烂片。”相比影片的视觉因素，影片的声音因素更容易被忽略，然而对一部追求完美的影片而言，录音是必不可少的需要精益求精的部分。这部片子采用的是后期录音，与之相对的是同期录音，一个决心追求完美的剧组是不会采用后期录音的，因为只有用同期录音，才能完美还原现场的音效，采用后期录音往往会导致声音缺乏空间感、说话声和嘴型对不上等等严重拉低影片水准的问题。那么后期录音既然有这么多缺陷，为什么还有影片采用后期录音的？原因在于成本和精力，前期录音需要全剧组人员的认真配合，录音时，导演负责把控全场、场记负责记录录音和视频信息、录音师则负责监听录音效果、话筒员则辛苦地举着话筒并控制话筒位置，导演一声令下后，整个剧组都要屏气凝神、团结合作，任何一个环节的差错，都会导致一次拍摄的功亏于溃，所以，一次完美的同期录音，往往是需要建立在无数次失败的拍摄之上的。当年笔者和小伙伴为了几个镜头折腾到半夜，这其中的辛苦自有体会。同期录音又麻烦又累，于是有些影片就干脆采用后期配音以减少成本投入和拍摄时间。然而，哪怕是后期录音，如果认真点做，也不至于如此生硬（声音缺乏空间感，只是浮在表面上，严重破坏影片气氛）。总而言之，从录音角度来看，这部片子绝对是粗制滥造了。

   七、镜头分析

   以下是对于部分镜头的详细图解和分析：

   镜头1（出现在先导集上）：

<图片4>

分析：笔者开的是720P，看到这个镜头时笔者被吓到了，这个镜头的画质和其他镜头相比差得未免也太大了吧，从画质上来看，这个影片的大部分镜头还是用电影机拍的，但这个镜头是用手机拍的吗？好了，说用手机拍这玩笑可能开得有点大，从画面的分辨率和宽容度来看，这个镜头可能是用佳能5D Mark II这类档次的高清摄影机/相机拍的。一部影片用不同摄影器材拍摄没问题，但把画质相差如此之大的镜头剪辑在一起实在随意。

   我们看看人家《霍比特人：意外之旅》（The Hobbit: An Unexpected Journey）拍的同类场景是怎么样的：
<图片5>

当然，低投资的电视剧和高投资的电影没有可比性，笔者之所以把《霍比特人》作为优秀案例拿出来，只是想给大家展示一个美好的愿景。（虽然咱们现在还在泥地里爬，但咱们的目标是星辰大海！）值得一说的，虽然成片效果相差十万八千里，但是《盗墓笔记》季播剧和《霍比特人》系列影片拍摄时用的却是同一款电影机——RED Epic。为什么用同样的机器，人家能拍大片？而《盗墓笔记》季播剧却拍出了家庭纪录片的效果？看完本影评，读者们大概也能想通一二。不管怎么说，上面那个画质极差的镜头的确不应该，笔者估计那个就是剧组里的摄影小分队去拍的，于是就没怎么带大家伙，然而即使讲究便携性，带个像黑魔法口袋电影机（Blackmagic Pocket Cinema Camera）这样档次的小机器进行拍摄效果都比这好太多。另外，这样的镜头到处有，后期组也可能只是随便从哪里搞了段素材硬凑进来的。总而言之，从这个镜头来看，本剧的某些制作人员真的缺乏敬业精神。

镜头2（出现在片头曲中）：

<图片6>

分析：从手机画质跳到二次元了！光滑的石壁显然缺乏材质细节，暗部竟然没有任何细节的，种种不到位的制作使得此镜头和影片中的其他镜头的观感相差极大。（对此镜头，有网友差评：“比我家厕所还干净！”）

我们再看看人家《霍比特人：意外之旅》是怎么做建模的：

<图片7>

 当然，特效要做得好实在太花钱，所以，咱还是不比特效了。接下去咱们就看点明显摄影方面严重不过关的画面：

    镜头3（出现在先导集上）：
<图片8>

分析：畸变严重（右下角的水平面往上翘）、暗角严重、画面色彩平淡，怀疑根本没经过调色，景色是不错的，这样的景色，稍微认真一点，就能做出很美的画面，然而本剧摄影师和调色师根本就是在敷衍了事。

    镜头4（出现在先导集上）：
<图片9>

分析：画面继续歪，但是更大的硬伤是构图——地景都快贴到底边了，人物跑到了右下角。（这不是过渡片段，整个镜头构图都是偏的）摄影师，你的美术是体育老师教的吗？还是说你拍摄时喝醉了乃至于胡乱摆放摄影机位置？这镜头水准只能算是摄影初学者水平。

    以下是同类型镜头的优秀案例：

    来自《入侵脑细胞》的一个镜头：
<图片20>

 分析：黄金分割式的构图营造出了画面的均衡感，浓郁的色彩令人赏心悦目，没有畸变的画面显示出摄影师对于器材的选用的恰当好处及导演对于影片的精益求精的态度。《入侵脑细胞》这部片子中有许多非常精致的充满奇思妙想的镜头，强烈推荐一看。

   以下是来自《霍比特人：意外之旅》的一个镜头：
<图片19>

    分析：浓郁而不艳丽的绿色地景让人眼前一亮，中土世界的美景被用心的制作组完美地呈现在观众的面前。

镜头5（出现在先导集上）：
<图片12>
分析：风景歪了，内景也歪了，摄影师，来来来，咱们来谈谈到底是你有毛病还是三脚架有毛病。室内光线很平淡，虽说这是现实生活中的常态，但是咱们这是拍电视剧，拍电视剧就要好好打光、营造氛围，剧组穷到请不起灯光师么？过亮的窗口导致视觉中心偏移。另外，左下角那白白的不知道是什么鬼的玩意儿严重影响画面构图并给观众造成堵得慌的不良观感。总而言之。这画面就一家庭纪录片的水平。
  
  优秀案例：
    以下是电影《杀生》的海报和截图：
<图片13>
<图片14>
分析：富有层次的光影、精心调制的色调营造出了氛围，集中在人身上的光线凸显出了作为视觉中心的人物角色。

    镜头6（出现在先导集上）：

<图片15>
分析：在镜头前飘的那是什么鬼？看起来像雪花，然而刚刚太阳还很猛烈，这飘洒着的碎片始终只有漂浮在镜头前的薄薄的那么一层，毫无空间感可言。远处燃烧的汽车特效缺乏空间感，而且太干净，这种情况下，照理来说烟雾会弥漫到周围的环境中（周围人竟然还那么干净、一尘不染），更奇葩的是这烟雾越往上越浓厚（照理来说烟雾会散开来并且变薄才对）。此外，那一看就是贴图上去的悬崖的形状也是丑爆了，而且，照常理来说悬崖边是不可能有沙子的，沙子都在风化过程中被风吹光了，所以这镜头里的悬崖不仅丑，还不符合地理常识！（别说笔者吹毛求疵，好片子都是吹毛求疵出来的，对一部好片子而已，别说悬崖这么大的东西了，一个碗一双筷子，都是要讲究的）

优秀案例：

    《寂静岭》截图：
<图片16>
分析：越远处的景色越模糊，丰富的画面层次营造出了深远的空间氛围。

    镜头7（出现在先导集下）：
<图片17>
分析：空间过于狭隘，让观众看了堵得慌，而且画面真是花乱，陈丞澄都快被那花椅子淹没了，背景是主角吗？咱们是来看人的，不是来看乱糟糟的背景的，从这布景中我们可以看出，这片子的美术实在太不讲究。

    优秀案例：

    来自《神探夏洛克》（Sherlock）的截图：
<图片18>
分析：夏洛克家也乱，然而人家并不花，总的来说，背景和前景都还是和谐的，没有太抢眼的地方。

八、总结

    通过上文，我们可以看出，《盗墓笔记》季播剧在制作上存在许多不到位的地方。那么，这部片子为什么这么烂？最大的原因恐怕是缺乏诚意，显然制作方没有把这部剧当作艺术品来做，而只是交代任务完事儿然后忽悠下观众再圈点钱（红牛，你说，你给了多少广告费？），没有耐心、没有诚意，最后的结果就是粗制滥造。

别老说这是部儿童剧不要以大人的眼光看，作为一部剧更应该以大人的眼光看，这部剧的三观不正，不说糟糕的演技垃圾的跳舞战斗机制和差劲的台词，就说人设和剧情，女一朵蜜就是个神经病，特别自私而且以自我为中心，另外对别人好只是觉得自己对别人好别人就一定要接受的那种从不...  (展开)