《割爱》里导演成为杀了妻子成了坏人，变态临时演员看他爸要导演杀他，他爸被导演妻子咬死，导演杀他老婆，看眼神长大后也会变态吧。
《盒葬》京子那么小就嫉妒心那么强，姐姐在练功把姐姐锁在盒子里，想和爸爸睡一晚，爸爸要放出姐姐却用飞镖扎伤爸爸脸，暖壶倒掉把姐姐烧死在盒子里。这个小婊子！父女都变态，喜欢乱伦。两人热吻时他爸用塑料袋突然蒙住京子，说不能缺一个，装进盒子埋在雪地里。但这是京子写的故事也是梦，她和一个小女孩出生后身体连在一起，好诡异。长谷川京子胸部好像不错。
《饺子》白灵长得还可以，胸部也露的挺好看，就鼻孔大了点，后来怎么那么难看眼睛那么小又那么骚贱。这饺子怎么那么透明跟馄饨或肉燕似得。妈的白灵在客人吃饺子时还两手相交做出样板戏《红色娘子军》的姿势唱“湖湖水，浪打浪，洪湖岸边是家乡”，够土！原来饺子包的是从深圳医院勾结医生买来的胎儿做成，有的还活着，这些变态！能吃得下去。梁家辉演的真是色中恶鬼，腿打石膏吊起来还想操老婆，杨千嬅和梁家辉湿吻口交好色啊。白灵演的变态把女中学生的胎儿弄出来没有包扎好，流了那么多血，害人啊！杨千嬅演的李太吃了女中学生被老爸搞怀的胎儿后全身腥臭，活该。女中学生死了，他妈杀了她爸，悲剧。白灵逃到深圳去挑扁担，李太用尖铁刺子宫流产，伸出长舌头舔自己嘴巴血还有最后吃饺子眼神，看来真的疯了

想看这个片子是因为想从了解台湾在二战后和战前的那段动荡时期，同样是中国文化的台湾人的生活变迁。按照故事的发展脉络，大致可以以战争胜利来把电影的处理分为战争胜利前后两部分，战争前的场景都集中在村落中，其中故事的转折也伴随着林家的兴衰和台湾的殖民史。这部分的感觉比后一部分跟细腻，毕竟侧重于往事。但是战争胜利后的叙述，同样是主人公的视角，相比于一开始旁白式的语言，让我们感受主人公的声音很微弱，经历了三十年，这种沧桑的情结可能不能这样轻描淡写式的结束。
电影的第一部分，一直到战争胜利之前，我觉得这期间林家的，电影的第一个场景，村口一群纳凉的老人，看病的赤脚郎中，这些都是每个在农村长大人的记忆，只不过，这一幕是在宝岛的一个小村子，老人们的神情也不是那么安详，老人们眼中流露出的有对殖民统治的饮恨。相比于大人，小孩是的童年世界总是相似的清澈，林家孩子的小时候也是在村口戏台下，溪涧边划过的，无忧无虑的生活，唯一的不快就是趾高气昂的日本小孩子的挑衅。
林母的塑造也是很难忘的，林家孩子从学堂学了日语回家说日语，林妈生气的家法伺候，半夜时分，烛台边母亲有悉心给孩子敷药，林妈对孩子的教育态度，跟电影开始阿公对日本村长厌恶的申请，林汉敏对他的从医同事的毅然决然，都是这个时代台湾对日本殖民的态度，这也是作者很明显想表达的态度。林妈身上也有一种责任感的体现，
林汉敏去世后，照顾家的重任都在她身上，尽管丈人做媒希望她重新嫁人，镜头以为深长的转向丈夫的遗照，可能除了恪守妇道，还有对这家中老人，膝下子女的责任，这都是她不能分心的理由。
也是通过这个片子，我回头了解了台湾被殖民的那一段历史，历史的伤疤和人的伤疤惊人的相似，现在钓鱼岛舒群纷争强烈，很难想象，在台湾竟然有政客想把它拱手让人。当然，排开狭隘的国家主义言论，50年的殖民史，不能否认，日本文化在台湾影响了宝岛文化的发展轨迹，也留下了几代人的精神记忆，对当今的民主政府来说，任何声音都是可以听取。

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

挺愉快的轻喜剧，藏着挺多让人会心一笑的细节。一场原定的泰国之旅，却在中途下飞机，浑然不知到了香港。于是也就随遇而安，在香港街头发生让人啼笑皆非的故事。无关风月，无伤大雅，只是逗逗趣耍耍宝而已。
箱子作为一个线索，几经转手几易他人，来来去去就串起了故事的脉络。一下飞机就意外丢失的箱子，却碰巧看到别人与之一样的箱子，便开始强取巧夺，却又被套在圈里被原主夺回，最终不打不相识，结识朋友，自己的箱子也终于完璧归赵。就这样，把几个人物成功串在了一起，这一切，不过是万人的香港街头一个无人问津的闹剧，过去了，就随风去了。这样的事很多，发生了又过了，只是不相关的人眼里无关紧要的小事而已。很多事，发生了，又过去了，因为是小事；很多人，来了又走了，因为太过卑微。
就像偶然降落在香港土地三的这个主人公，他们不过是在这片异土上有惊无险地度过了几天。箱子被夺，遇上黑帮老大的时候，仿佛经历了一些很惊心动魄的事情；无处可栖的夜晚，无食充饥的昼夜，一定感觉自己正在经历一些很悲惨的事情。可是最后，在零点之前，总是会找到住的地方，不论是旅馆或者是受冻的街头，总是无处可去的夜晚也最终会为自己找到一个归属。
最后，兜兜转转一圈以后，在码头重新拿回箱子的时候，真的只是仿佛做了一场梦，然后梦醒了，地球又回到了公转的轨道，一天又开始重复着前一天。所有经历过的事，对于当事人都是过去了，对于人潮涌动的香港街头，则仿佛一切都没有发生过。都是小事而已，不会被记住。海水冲上礁石，然后又离去，并没有改变礁石几分而已。
长长的岁月里，很多事情成了无关紧要的小事，过了就忘了就走了。因为对于社会而言，一个细胞太小，一件事太小，没有蝴蝶效应去掀起一阵海啸。
   

Frozen这部电影的功绩是，首先离开了传统的迪士尼王子公主模式，开启了女性独立的新时代。男性要么心怀阴谋，要么是辅助角色，拯救女性的是女性，主导剧情的是女性，结尾还是女性。第二个功绩是，文本的暧昧指涉产生的隐喻。艾尔莎的处境有同志隐喻，被要求隐藏，被歧视，被当成怪物，只有在黑夜的异境才能充分自由与释放。但这还不算完全的自我认同，只有亲人的接纳与包容才能获得真正的和谐。因此let it go之后再怎么自信的艾尔莎，看到寻来的安娜还是会恐惧，因为自己的异能对亲人还是伤害，这是因为没有走出自我的局限，尚无法控制它，如果无法控制，恐惧的伤害就会发生。
虽然表面上展现的是艾尔莎的异能，其实观众一定会想到同志，以及“骄傲做自己”的感觉，这在let it go里得到集大成的展现。很妙的是安娜与汉斯的对唱以及地精撮合安娜和克里斯的歌曲（这是必须为两男角配备的主题歌）里面都有可以视为写给艾尔莎的句子，前者不断出现的door意象（结合从小到大安娜与艾尔莎之间关于door/gate的情节），后者中的压力恐惧会让人选择错误云云，不都是对艾尔莎的证明么？还看到有说雪宝就是艾尔莎的化身，所以I love you也说了，喜欢夏天喜欢拥抱也说了，”Some People are Worth Melting For“更是含义深刻，甚至可以将这句话套用在冰雕态的安娜身上，那值得融化的，不正是艾尔莎么？但同时不正也是艾尔莎冰冻的心值得为安娜融化么？
文本的暧昧之美就在于它只给观众/读者提供现象，对文本的诠释权利掌握在观者手中。所以经常看到剧迷将每句台词每个场景截出来，每句话都力图分析得十分透彻，为了证实自己的观点。最有意思的是在每一个细节中挖掘隐喻的无穷感，觉得越想越妙哉，将这些线索整理起来，看出了一幅幅的地图，恍悟原来是这样！这本身就是欣赏带来的乐趣之重要来源
关于过度诠释的好玩与危险，《傅科摆》给出了十分强悍的假设。三个明知道在虚构的人，对世界疯狂诠释，胡乱联系，结果玩大了，真的惹来坚信不疑之徒的追踪，最后搭上生命祭奠了这虚无。但说实话，看到他们的诠释，定力不强的读者只怕也会信以为真，此时还真是要学习逻辑课才行。表面的联系是普遍的但不是任意的，可只要抓住一些共同点就能得出足够多的脑补，全看你是不是艺高人胆大。
文本既然只提供了现象而将诠释的权利交给观者，那么隐喻就是无穷无尽的，也就没有标准的答案。每一个场景，每一句话，每一个表情，都可以做出多重诠释，这才是文本暧昧性的魅力，因为它将文本变成了无限开放的空间，让它足以放置对隐喻的众多诠释，也就让不同种类的观者有了寻找自己需要意义的可能。
与其为Frozen是姐妹亲情还是暧昧百合辩解不休，甚至指责对方狭隘，不如感叹它是好电影，能够经得起这么多诠释，这就是妙处所在。大家怪迪士尼故意打擦边球不点明，急得只想”怎么不亲下去“，为什么一定要亲呢？地精只说了解开冰冻魔法需要an act of true love，然后俩地精才举例说a kiss of true love，意思很明显啦，不一定要kiss，只要是”真爱的举动“就行，那姐姐为啥不能拥抱呢？况且克里斯抱了那么久也没有用（所以不完全是？），其实安娜在雪宝点出克里斯之前完全没想到这点，脑袋蒙蒙的以为汉斯才是，但在汉斯黑化后，雪宝点出了真爱的意义“真爱就是将别人看得比自己重要”。安娜舍身救姐的行为本身已经证明了谁是真爱，真正做出act of true love的，除了艾尔莎，亦是安娜自己啊！
这样的分析可以延伸到每个细节，并做出无穷假设（反正编剧也没给出官方解释），被刷过无数次的拥抱然后妹妹I love you啦，结尾的有爱滑冰啦，脑补停不下来的观者细节癖发作，恨不得用每句话当定理解出这道证明题，更加上官方的访谈啦，周边的画册剧本啦，然后诞生出许多让我观之兴奋的同人图文（不乏小黄图文），试图证明姐姐妹妹是真·爱。怎么不是真爱呢？姐姐那么怕妹妹受伤害为此可以一辈子躲着，妹妹在自己和姐姐的生命之间选择了后者，争论的焦点仅仅在于这种爱到底有没有身体欲望，有没有想扑与被扑的欲望。哎呦喂脑洞开太大。
电影狡猾（或者说一贯纯洁）地一笑：”我只会给你们展现到这里哦，至于黑屏后的故事，完全由你们建构的诠释逻辑去发展它的可能吧！“
观者也狡猾（或者说一贯无辜）地一笑：”我当然知道迪士尼想展现什么价值观啦：亲情的修复、面对自我的勇敢、女性的独立、成长的学习等等，这部电影都极好地展现出来了。“
所以迪士尼怎么不明确呢？它是如此鲜明地一以贯之自己的价值观。既然迪士尼已经完成了它需要表达的，这些情节可能含有哪些更深的隐喻，就将诠释的权利交诸观众好了。
迪士尼止于它需要止的，但它通过情节引发了观者“不止于此”的兴趣。
——FROZEN編劇的Twitter上有網友問她：
「我們想知道Elsa是不是同性戀，還有Let It Go是不是一首出櫃歌？」
她回應：
「我想這點最好還是別講明吧 :-)」(Think this is best left unsaid :-))
——即使艾尔莎的处境无限接近同志的隐喻（结合美国正在推进的同志婚姻合法化运动？），和将它坐实还是很不一样，因为后者将只有一种解释，前者则可以衍生出更多。当观者抓耳挠腮感慨为何不给出确定答案时，不妨回转过来想，正因为没有确定的答案才让它有了包纳更多意义的可能。为什么不向更广泛的意义开放呢？况且世界上有那么多可以为之赞叹的美好东西？
“百合”是一个描述“女性之间具有强烈连结感”状态的词，以区别有着明确身体欲念的les，它是一种状态不是一个定则。认为百合是创作者“预设”在文本中，只待观者发掘和解读，每个人都认为自己握有正确的工具，于是争论蜂起。百合是观者而不是创作者主导，描述观者看到文本中两个女性具有“天然连结关系”时感到的某种朦胧模糊快意时使用。它只能暗示不可明言，暗示的范围就不是创作者可以把控的了。创作者可以照亮他想照亮的东西，却无法把握观者可能从阴影中解读出什么暗示。诠释的权利在观者手中，他人怎能代替自己的感觉？一个人感到朦胧模糊的快意，由此建构了一套“百合”逻辑，另一个人看到相同的内容却无动于衷。既然人和人是根本不同的，共情虽有但差别仍在，即使排出一个个细节，言之凿凿地说服，反倒是越俎代庖了创作者的工作。
谁说亲情和百合不可相容？或者说它们之间的界线本来就很模糊？况且什么是百合？我认为百合指的是女性之间强烈的的依恋与连结感，如果两个同性角色之间能够给观众一种强烈的“天然连结感”，即他们/她们的行为、情感、思考方式只有在关涉到对方时才会出现，并且不明确涉及身体欲念（即使细节癖发作从每一句话里都看出它可能的走向）。百合的暧昧之美在于，它给观者提供无限的想象空间，让他们将诠释的自由延展至无穷。这无穷可止于何处？止于任何可以止于之处。

“我寄宿期间向往着那一天，燃起梦的火焰，像鱼儿总向往头顶上的那一片蓝天，逆流跃出水面，这多变的城市，漂泊的路还很远，茫然总会在脑海中聚散，究竟哪里是方向，心中其实早有答案，等待理想的靠岸，寻梦的路程总会有些远，也不知前方会靠哪一站……”　
     三年前旭日阳刚的主唱王旭靠翻唱汪峰的《春天里》红遍大江南北，而这次他带来了自己创作的新专辑《北漂鱼》正是同名电影《北漂鱼》的真实反映。（详情可参考凯歌在线官网）
　　十三年的北漂生活让王旭颇有感触，他说自己也是北漂洪流里的一条鱼，而《北漂鱼》写的就是他的故事。他希望将这张专辑送给正在奋斗的北漂族，鼓励他们总有一天“像鱼儿总向往， 头顶上的那一片蓝天，逆流跃出水面 ”。
    北漂赋予每个人的感觉都不一样，而王旭在这首歌里想表达的是坚持。
　　正如他歌里唱的那样，王旭坚持着自己的音乐理想，一步步走下去，前方必然是更广阔的天地。

这篇影评可能有剧透 我只是想给个人物关系表，居然要140字才行。。。只能把文字复制下来了，虽然一点都不好看： --------------------家人----------------- 搞事太太 -Mrs. Hubbard -Daisy的祖母 -Lauren Bacall 公爵夫人 -Princess Dragomiroff -Daisy的教母 -Wendy Hiller 伯爵 -Count And...  (展开)

说特效五毛的你们平时天天看得都是阿凡达级别的大片特效吧，在这个盗墓笔记称作五毛特效的今天，本片好歹特效2元不多吧！本片失败之处是明明请三个谐星，却让观众无法发笑，自然失望透顶无比上头！而且本片拿你大爷的当口令实在是。。。导演你是咋想的嘞……无法理解，，，，小沈阳那损友最后竟然没有得到啥教训！结局竟然是给个鸟窝打发了外星人！我去，外星人很无语的好吗！女主肚里孩子不是宝强的竟然还反转没打掉打算生下来 我去 求宝强心理面积！什么鬼，以后宝强就养着不是自己亲生的孩子？最后变魔兽咋变得吞了就能变？交代清楚点啊！，算了，不说了！说不下去了……

不是没有好的国产动漫作品留给我们的中国小孩，而是我们的大人还没意识到看动漫，根本不分大人还是小孩。我爸曾说我们这一代会被日本漫画的暴力侵蚀，我倒没觉得我们80后现在有多暴力，倒是90后、00后通过互联网接触到国外一些优秀动漫，才没有被国产喜羊羊的幼稚给埋葬。

在这里，我就要说《秦时明月》除了剧情拖沓得不成体统以外，无论从艺术美学方面还是教育影响方面，都是国产动漫作品中迄今为止最为优秀的。这里就暂且不谈国产动画的技术发展，不谈真3D和CG技术在中国动漫创作中的运用，我只想谈谈这部国产第一动漫所展现出的古典文化对于我们这么一个苍老又幼稚的民族孩童的成长意义会有哪些影响。


抛开动漫的外壳，《秦时明月》其实拥有一部优秀的武侠故事所具备的一切元素。它有像金庸小说一样借助于历史重大事件和节点的磅礴气场，有像古龙小说一样充满人生成长意义的哲理对话，也有像梁羽生小说一样“侠高于武”的核心价值······所以，无论是历史印记、文学推动、还是侠义精神的角度，这部伟大的作品才是能够展现中国动漫美术实力和中国古典文化底蕴的集大成者。

历史印记；

首先，即便是从秦末到楚汉之争的这段历史，就值得大书特书。《碧血剑》有袁崇焕的儿子袁承志，在《秦时明月》中，主角设定为荆轲的儿子——荆天明。先来摆显一下动漫中已出现和定会出现的在历史长河中举足轻重的人物：项少羽（即少年项羽）、石兰（虞姬）、荆轲、燕丹、高渐离、张良、荀子、范增、项梁、龙且、李斯、韩非、赵高、蒙恬、韩信、秦始皇嬴政、扶苏······还有那些故事典故里出现的人物，如，云中君即东渡的徐福，南公与黄石公合二为楚南公，颜回与子路合二为颜路，伏念以汉文帝时期伏生为原型，盗跖原型取于战国鲁国柳下跖，大铁锤原型取于博浪沙刺秦大力士······而涉及到的重大历史事件还有荆轲刺秦、修筑长城、焚书坑儒······

我中华古国5000年历史，光是秦末汉初这短短十几年，就云集了这么多风云人物，所以不是没有题材可以挖，而是我们的思想老是那么幼稚，为什么动漫画风不能与山水、不能与历史、不能与武侠相结合？拍了那么多年，还是只有个西游记的题材被翻来覆去，其实以秦时明月这么辉宏的故事架构，真人版根本拍不出来，为什么不能尝试用动漫的艺术形式呢？

“持续了一千年的时代，已经结束，每个人内心深处，都多了一片废墟。曾经广阔和辉煌的记忆平原，都在新世界的阴影中化做沙尘。那些曾经致死不休的顽强抵抗，在无情的铁蹄下逐个崩塌；曾经纷乱割裂的豪雄，被熔铸成完整的江山；曾经震耳欲聋的喧哗，最终沉寂为一个声音——嬴政失去了家园的人们，也失去了做人的尊严，失去了自己的名字，失去了祖祖辈辈的姓氏。在这条苦难的路上，必须像动物一样的生存。这样动荡不安的世界，没有人可以选择自己的命运，即使拥有强大的力量，也无法改变历史的潮流。没有战火，没有残杀，到底有没有这样的新世界？这条路通往哪里？也许只有我们的后一辈才能亲眼看到。”

这是《秦时明月》对故事中背景时代的描述，新中国不过也才诞生65年，每个和平的年代都不该忘却悲痛的过去，教育从娃娃抓起，动漫的功效不仅仅是绚丽和乐子，作为一种文化载体，它也应该承担一定的文化教育责任。《秦时明月》仅凭对历史的拷问，就可以扛起中国第一动漫的旗帜。

人文角度；

东皇太一、云中君、大司命、少司命、湘君、湘夫人6人以屈原的《九歌》为原型；第四部中，张良与伏念之间的一段引用儒家经典的精彩辩论；更是有《墨子·公输》一篇的完全呈现，还有韩信接受胯下之辱的情节······《道德经》、《孟子》、《论语》、《春秋左传》、《鬼谷子》等国学经典著作中的文字段落广泛运用在全片中。而在这部动漫作品中，这些先秦诸子百家的思想争鸣，和对大道及侠义的探索始终贯穿全局。除开儒、道、墨、法四大主流思潮，还有逻辑学与政治学所必修的纵横捭阖的鬼谷之术；还有以蒙恬、韩信等军事家为代表的兵家之术（兵法谋略）；还有衍生于道家而发展下来，也是推动后来易经发展、天文星相等研究发展的的阴阳之术。就连《秦时明月》也取自唐代诗人王昌龄的《出塞》······

做为家长，你们也许不希望10多岁的孩子们还在看动画片，可是当你的孩子看到《秦时明月》，面对如此美轮美奂的画面和细腻考究的台词，也许他会对中国古代文化产生浓厚兴趣（空谷临风 逸世凌虚http://user.qzone.qq.com/690471914/blog/1372483954）。而且我本身很怀疑很大一部分家长是否能够看得出其中味道，所以需要强调这不是一部学龄前小孩能看懂的动画片。

除开引经诵典，无论这些江湖儿女，还是将军政客，哪怕是旁白，从他们的配音谈吐中我们无不感受到汉语言的博大精深，充满哲理性和成长教育性的对话独白信手拈来。

经典语录太多，随便摘下几句我喜欢的盖大叔教育时间，就像甘道夫给小霍比特人讲课那样：

有些梦想虽然遥不可及，但不是不可能实现。只要我足够的强。

如果提出的问题本身就有问题，那么答案又有什么用呢？

杀戮永远不是变强的理由,一个人,若以打败别人而证明自己,那他就已经输了。

勇敢，不是靠别人为他担心而证明的，强者，要能够使亲人和朋友感觉到安全和放心。

······

这一次的大电影，又把背景地设在充满神秘色彩的楼兰古国，在弘扬中华传统文化中更多的加入了西域风情，这种将历史、地理、中国画、古典文学等诸多方面融为一体的文化表现力也是其他国产动画片难以展现的。

侠义精神；


秦时明月已开播7年，可以回想当你们伴随着主人公荆天明的成长，你又是如何理解侠客，并成为侠客的呢？

至少对比《火影忍者》，我认为诸子百家的思想争鸣，远比忍者世界的忍道更为丰富。

我们看看主角天明的成长历程，身为被司马迁称为“立意较然，不欺其志”的荆轲之子，继承了荆轲身上的武士豪情，跟随亦师亦父的鬼谷传人盖聂，与墨家弟子患难相交，并从燕丹手上继承墨家巨子之位，之后跟从张良学习儒术，而他的身边一直有一位未来兵家之英杰项羽······可以看到，在天明身上集成了墨、儒、兵、鬼谷之学，而且身上背负阴阳咒印的故事设定，加上未来我自己意淫的道法自然之综合，还有机械科技发明方面的机关之术，可以看到天明必将集各大家门派之所长，集各本领于一身。

当然这些学说和技能不过是成为侠士的外部条件。借助曾经听过易中天老师的《先秦诸子百家》，可以把有学问、有能力、有抱负的人都称为士。士高于普通百姓，所以他们既要服务于君王制度，又肩负着保护弱者的使命。士按其特征可分为武士、文士、隐士等等，比如兵家尚武，儒家崇文，墨家休农，这里并不是说他们之间有好坏高低之分，每一种方式都能让你获得成长和知识，朝向不同道路前进，其目标都是向着更好的生活前进。

所谓侠者，最基本是要有一种见义勇为、舍己助人的精神，而侠之大者，不仅为国为民，兼爱苍生，更需品行端正，更需正义凛然的风骨与气节。所以不是只有武功卓越才能称之为侠，法家政客、道家仙骨、文士墨客，只要心系大义，有情有节，为天下公之士，都可以称为侠士。而天明的出生贫苦，却不甘放弃，他越是了解贫苦，越是心地善良，越是对未来乐观积极，越会懂得心系苍生，这正是一位大侠所具备的内心品质。所以儒家的修身养性、道家的无为而治、墨家的兼爱平生都是侠之所向。

《秦时明月》这类动漫才是我国动漫事业发展的方向，特别是已经播出过的第三部《诸子百家》和第四部《万里长城》，将动漫这种形式与古风诗词、水墨重彩完美结合。我虽然对《秦时明月》大电影中可能出现的无下限幼稚有所担忧，但我必将继续支持《秦时明月》的正片创作，无论是作为一个武侠迷，还是一个文化爱好者，都希望你们能像天明一样，让“侠”之奥义在你的内心成长，助你成为一位非凡俗之辈。


最后我只想说，2年的等待看似艰辛，可如果只是两年前的制作水平，看看《空山鸟语》吧，从每一贴画质到每一句台词都如此考究，就知道什么叫良心制作了。

历史为骨 ——艺术为翼 ——中华文明 ——宏扬百世 ！

同时希望玄机的工作人员能够继续发扬墨家侠客精神，保证《秦时明月》未来的剧集更加精彩纷呈，也预祝《秦时明月》创作团队平安幸福。

让我想起，大概十年前，大三或者大四的时候，在网吧或者宿舍，看过的一部台湾电影，《父后七日》。闹哄哄的葬礼过后，人群散尽，饿的时候还是会吃，听到笑话的时候还是会笑，遇到喜欢的人还是会做爱。女主长得特别像一个台湾女演员，一时想不起叫什么名字。和男朋友的片段也是...  (展开)

好了，客观的说这部电影在动作片的层面上还是有三颗星甚至四颗星的。 但是，在先期好评如潮的情况下，我怀着巨大的期待去看这部号称是最好的star trek电影。不得不说还是有落差的，我觉得这就是一部发生在宇宙的动作片而已，根本不是真正意义上的Star Trek。我承认这部电影在...  (展开)

       近日，王健林的“1亿小目标”语录被刷爆朋友圈。在一次访谈中，中国首富王健林如是说：“想做首富这是对的，先定一个能达到的小目标，比如先挣他一个亿。”作为普通人，这样的人生小目标简直比登天还难，不过对于有恒心，够努力人来说，似乎也并不那么遥远，电视剧《傻根进城》便讲述了一个来自农村的乡下穷小子，如何凭借自己的努力，成功实现梦想的故事。

       说到《傻根进城》，难免会让人想到网大《山炮进城》，同样是讲述几个农村长大的年轻人来到城市遭遇了各种挫折，囧事不断的故事。但《傻根进城》显然不是一部为了搞笑而搞笑的电视剧，它虽然同样是以一个农村年轻人为主人公，但出发点和人物诉求却大不相同。剧中，傻根是一个被二叔欺凌，为父亲还债，供妹妹上大学以及一心想赚钱娶心上人的五好青年，这样一个压力山大的人物来 到城市打拼，他面临的是一个个如狼似虎的对手，不像电影中的傻根有刘若英的保护，许三多在军营中有班长的庇护，在城市的他就像一只羊闯入了狼窝。这种内心压迫和孤独感，相信每个在大城市打工的人都曾有过，很容易让人产生共鸣。

      不过相较于同类型影视作品，《傻根进城》这部剧的受众面更广，更适合全家人一起看。因为它拥有都市剧的故事模式，偶像剧的时尚质感以及最受年轻观众喜爱的爱情元素，这些元素最终都是围绕傻根这个人物的传奇人生服务。励志，是整部剧的核心主题，当社会越来越进步，人的生活水平越来越提高后，人们反而丢失了自己原本应有的品质，金本位的思想渐渐成为了主流，这时傻根的出现表面上看起来是不合时宜，甚至让人觉得可笑，但他却呈现出了人性中最为美好的一面，这恰恰是这样的人物被喜欢的理由，是这样的电视剧受欢迎的理由，《傻根进城》无疑做到了，并再次证明了这一点。

       在人物设计上，傻根并不是一人独大，其中还有他的美女老板夏天、高富帅同事高博也负责着相当重要的戏份。这两个人物的加入使整部剧更加充实，让这部剧并不是全部为了塑造傻根而显得教条和虚假，夏天是傻根的伯乐，公司的老板，她被傻根的品质所吸引，并将其招入自己公司。高博迫于父亲的压力，才来到小姨夏天的公司，有能力、多金还有颜值，强烈的人物反差这让整部剧在人物上更加丰富，为故事提供了更多可能性和喜剧冲突，也让这部剧更加好看。

       演员方面，包贝尔在塑造傻根时看得出是非常用心的。戴着假头套之后，包贝尔在眉宇间、眼神中都真实得展现了这个人物质朴、善良、执拗的一面。重要的是，在包贝尔的演绎下，傻根并不让人觉得他真傻，相反他很聪明，只是他坚守着内心最本真的东西，是执着而非愚钝，这就是这个人物的精髓所在。董维嘉饰演的夏天也是整部剧最出彩的人物之一，曾经同样作为北漂一族的董维嘉将夏天那种表面上强势内心却柔和、脆弱的角色性格演绎得很传神，没有风尘气，给人一种很清新的感觉。相信随着剧情的深入，董维嘉要凭借这个角色圈粉无数了。

《傻根进城》第一集

原来发哥和王祖贤姐姐合作的片子不只有《长短脚之恋》啊。
这片子开始看还行，发哥被一个天上掉下来的女朋友缠得焦头烂额，后来两人的感情被逐渐培养起来，挺温馨浪漫的。不过后面剧情就落入俗套了，再一次印证了多数港片“有佳句无佳章”的定理。
对了，这片子里还有吕方，歌唱得挺好听，人长得可有点猥琐，呵呵。

看入门了之后，就再也停不来，愣是今天一口气看完了。这部剧很奇怪，架空也能在其中找到历史的影子，不适合低龄看，因为可能比较难理解到其中所表达的精神内涵。 那样的科技有点蒸汽朋克的味道。可是四大发明举足轻重。我们也可以想象墨家机关术是否存在过，想象一下它究竟到了...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 回答整理自不同的采访，他们对于剧情的解答全部基于对人物的理解，而不是替角色本人给出绝对答案，如果下文的阐述与你的理解不同，你未必是不对的，你的理解同样有意义。 第一部分：人物原型 Dr. Katherine Ramsland（Anne的传记作者）：克劳蒂亚的原型是作者Anne Rice的女儿，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 这部剧名气不大，女主角是第一演戏，男主据说很有实力，童星出身，但可能我一直看的都是大热韩剧，对男主没有很深刻的印象。 （以下仅是个人评价，不喜勿喷） 这部剧有同名日影，主体剧情目前（第七集）没有很大的改变，缺点很明显，故事节奏缓慢，起伏不明显，会让人有快进的...  (展开)

许多评论都在讨论女老师如此培养一个天才儿童是否合理。我想说这个问题虽然很值得讨论，但根本不是本片的重点。 Jimmy的天才是很耀眼，但他在片中只是一个道具而已。 这个片子不是关于天才。正如片名所言，这个片子只是关于一个“幼儿园教师”。 在影片的结尾，女老师Lisa隔着...  (展开)

　　看见一条关于背诵圆周率吉尼斯世界记录的消息，想起了一部沪语电影《考试一家亲》，二零零一年的片子，主演傅彪二零零五年去世。电影里面宋丹丹最喜欢说的一句台词就是:肚肚皮，肚肚皮，侬难能啦，侬要紧哇？（大胖子，你怎么回事啊，你身体没事吧？）

　　沪语电影比较出名还有一部《股疯》，不过相对股疯基本都是南方演员出演（除了刻意强调文化冲突的香港演员刘青云），这部电影的主演傅彪和宋丹丹都是北方演员，当他们一口半生不熟的普通话效果更为奇特:心急火燎地在和别人沟通，以为大家都听懂了。然后大家哈哈哈大笑，却不在乎你真的说了什么。

　　这个电影的焦点是考试：父亲四处求职，母亲参加各种益智竞赛博奖品，儿子面临高考。大家都忙忙碌碌，可是又不得不慢下来想想人生。

　　经历过高考的人大概都很难忘记那些不眠之夜，似乎这是最后一次相对公平的竞争：付出多少，得到多少，大家面临的考卷还是一样的。可是焦躁还是存在，惶恐，忧郁，各种看似装牙舞爪的压力在加上青春期的荷尔蒙，小男孩于是恋爱了。

　　电影里有这样一个细节，得知小孩子出去会女朋友。傅彪冲下楼去叫住他，正当小孩准备接收一番训斥的时候，却被父亲往自己的手里塞了几张钞票：你糕小姑娘出起，钞票搭了哇？（你和女孩出去约会带够钱了吗）。儿子当然欢呼雀跃：爷爷当年不给你钱是因为他没钱。望着心和身体都朝着女孩飞奔过去的儿子，傅彪喃喃自语：我也没有钱啊。

　　儿子的老师为了激励大家读书，请来了一个背诵圆周率记录保持者，结果戴着眼镜的小孩开始机械背诵后就完全煞不出车了，同样戴着眼镜的爸爸痛苦嚎啕：儿子，你哪能啦？（儿子，你怎么了？）看着被医生带走的两父子，老师沉着地转回身看着讲台下的学生：同学们啊，我们要深思啊。

　　我当时就给跪了，这何止叫危机公关啊，明明是树立典型被逆袭了，结果老师遇事不慌的似乎本来树的就是反面典型。胆大心细遇事不慌，这个连鬼子都能对付了，何况下面坐着的还是一帮被高考折磨到昏昏欲睡的孩子。

　　还是说说儿子谈恋爱。

　　据我的经验，高三绝对属于早恋高产期，虽然本人因为把早恋提前到了初中以至于高三不得不清心寡欲，但高三那种黑漆漆乌惨惨的境遇实在有种不找个异性抱抱过不去的感觉。（那时候还是异性恋合法的年代）小儿子和小女孩也就在大街上压了压马路，在音像店分着听听耳机，两个人浅浅亲一下，浅浅笑一下，那时光就这么不见了。

　　回过来说宋丹丹。

　　看过电影的话一定会有人记得宋丹丹去买卷心菜。当她大义凛然地把菜皮一阵阵剥去，摊贩实在无法忍受了：好了好了，再剥下去没有了。然后宋丹丹微笑着说出来的并不是道歉：你这些反正也不要了，我帮你多特（丢掉）好哇。

　　上海人一直被诟病的就是精明而不高明。所谓各种鸡毛蒜皮，各种鼠目寸光。这个其实实在是和逼仄的居住条件，局促的生活条件相关。譬如大家洗澡都挤在公用厕所里，大家出行都要精打细算怎么组合公交车票才是资源优化，被指指点点，被鄙视斜视，可是生活还是自己在过，自己在斤斤计较。

　　里面有一次宋丹丹为了让傅彪找工作体面一点，特意把奖品换了一个包。而这个包从电影角度起到了非常好的戏剧效果。


　　终于说到傅彪了。

　　最近有说香港电影《桃姐》难得地在各大网站零差评，这个让我想到傅彪去世那年，一贯唇枪舌剑的各大论坛出奇地没有人逆袭。大家至少都承认一点：傅彪是个好人。

　　电影中傅彪为了找工作养家四处奔波，奴颜卑膝也好，不顾身体也好，有个镜头是他去厕所小便，然后人事不知地昏倒在自己的尿里，可是我想那一刻他还是舒服的，因为他可以放下责任了。

　　可是就这么一个秉承“穷人就不可以有脾气”的男人在好不容易获得一份工作以后，在一次陪客户唱歌的时候，因为那个大款把他的包顺手丢出包房后爆发了：你为什么要丢我的包啊。

　　看着这个大块头愤怒地大吼大叫：你为什么要丢我的包啊。

　　我觉得这个就叫忧伤逆流成河。他已经退无可退，穷途末路，可是为什么人生还要推掉最后一块多米诺骨牌，为什么还要随随便便丢下这么一根稻草。

　　“你为什么要丢我的包啊”

　　这是一个男人，一个上海男人所能想出的所有指控了。

　　当然电影毕竟还是浪漫的，傅彪住院之后，那个态度一百八十度转弯的东北汉子负责了所有医疗费用：大哥，啥也别说了，眼泪花花的。

　　傅彪只能在病床上近乎惶恐地说：你为啥对我噶好啊（你为什么要对我这么好啊？）

　　电影中夫妻两个人有次吃饭，傅彪和宋丹丹讨论：侬刚，一个宁哪能才叫有面子（你说，一个人怎么才算牛逼啊？）

　　宋丹丹想了半天说：市长给你来电话？

　　傅彪近乎腼腆地说：市长给我来电话，我不接，这才叫有面子。

　　市长是不会给这样的爸爸来电话的，即便来电话，市长也不会说上海话。


　　肚肚皮，肚肚皮，我想起了这个肚肚皮，想着想着，想完了。

看过这个片子已经有一段时间了，看网上评价并不是很高，于是一直很纠结怎么表达我心中的感受。

这是一部和我经历息息相关却又经过夸张之后截然不同的片子。

其实这种所谓的少年班一直存在，不仅仅是大学，小学中学都有类似的教育。说来也很简单，我小学时候被其他熟识的同学的热心家长拉入了其组织的数学奥赛培训班，因为我一直算是对学习比较上心比较努力的乖乖女，小学的那些奥赛知识也并不难，于是成绩算是中等偏上，获过数学竞赛一等奖，也顺理成章的考入了一个中学实验班。我的资质属于一般，智商没有超高，不是天才，可也不笨。小学的各种竞赛培训班就认识了一批超级天才的同学，于是中学进去了这个天才班后也没有特别大的不适应。

我和吴未一样有自知之明，从小学时候学奥赛的课堂表现就看到很多同学就是天才而自己只是个平凡的人，也羡慕那些非常聪明上课不怎么听课考试任何难题全都会的天才同学。我在班上看到了很多天才，他们和别人总有各种怪念头和奇怪举止。不过，我们毕竟都是同一个城市的，都是较优秀的小学考进来的，年龄差也在两岁之内，于是当然也就没有电影中呈现得那么夸张，他们只是有些行事和思维让我觉得神奇，不至于离经叛道或者触犯法律，品德上绝对没问题。他们没有非常要好的朋友，和班上其他同学都只是泛泛之交，但交谈还是能很愉快友善的。我会努力读书，努力融入他们的世界，去尽可能多的理解他们在想什么。老师也会比较宽松，只要没出什么大问题，不太会管大家。学习上的交流会让老师也很喜欢这些天才。一个班四五十个人，并不是每个人都是天才，也有些是智商普通的同学，我和他们更聊的来。我不会把他们当怪胎，我会很敬佩很欣赏他们。或许我碰到的不是电影中那种顶尖的天才，我遇到的情况不是那么极致，但我能体会到。

电影中为了突出效果夸张了某些东西，显得狗血刻意了些。但抛开这些夸大，吴未的一些感受我是能懂的，周老师对他们的期待和教育我是能懂的，甚至他们青春期懵懂的叛逆我是懂的。我知道可能大部分人不能理解也不能感受到这些天才的世界，也自然不能理解这部电影里面讲的东西。但有过经历的我是认可这部作品的，确实讲出了一些天才世界的特质，这些东西可能不讨喜，不健康，不正能量，还很无聊，但它们真实存在。

从电影艺术角度看，光景的运用，镜头的角度，都很协调一致地营造了一种诡谲又带点青涩的气氛。剪辑叙述很流畅，全片尽管压抑，零碎，但能够一直吸引着我。不愧是一位优秀剪辑师出身的导演～导演少年班的真实经历也给了他坚实良好的素材基础支持。演员的表现全部合格，对怪异人物的把握很自然，我看的时候没有任何违和感。或许这不是一部好作品，但在我心中，这是一部合格的作品。