坐标三线，只排了两场，第一场五个人，第二场七个人。

我并不是一个合格的文青，我或许根本不是文青，我印象里的柳青是个“潇洒的人”，潇洒在他智慧，理智兼顾爱情的执著，只知道他的《创业史》得到了周总理的支持，我印象里的他应该是所有文青想活出来的样子，

电影刚开始宣读《延安座谈会议上的讲话》，“我下定决心，长期……”，之后的要不要去互助，独白“很多人物总是不经意的成长……”，亲切的陕西油泼辣子面，叼烟的嘴一直在打滑，见证了在天灾面前百姓命如蝼蚁，合作化运动之后沉沉的黄色粮食，浮夸风下的无奈，妻子回来之后的“回来就好”。

短短一个人生的经历，是历史离我们说久不久说近不近的历史，他在我们的爷爷辈是亲切且深刻的回忆，旧事新题，我借着柳青的视角，看国家命运，看农村命运，看农民命运，看辩证法，看爱情观，看史诗观。分辨“自愿”和“互助”，导演还给我们一个亲切的视角来看农村合作社的兴衰必然，回味良久。

最后柳青活得令人羡慕么？我想了很久，我认为我是羡慕的。

感谢这部电影，它的导演编剧演员等等等参与人员，感谢你们。

林岭东风云三部曲之一，也是首部，林岭东凭《龙虎风云》获1987年第七届香港金像奖最佳导演奖。高秋的扮演者发哥帅起来真帅酷起来真酷猥亵起来也真猥亵，不过这是他一贯风格。片子虽然现在看来非常老，但是里面的细节做得还是非常好的，比如高秋总做的恶梦还有他和阿红的爱情，酒吧那首歌也很好听，作为片尾曲绝了。结局很惨，有记者曾问过林岭东，为什么他的电影结局总是不像吴宇森那样完美点，他的回答令我印象很深刻，他说因为吴宇森信教我信佛，很有深度的回答。记者采访林岭东他曾说，70年代香港是喜剧片的天下，而后吴宇森拍了英雄本色，他拍了龙虎风云。所以这部电影最大的意义就是和英雄本色一起开创了一个黑社会和英雄的时代，是一个新的电影循环的开始。而同时主演这两部电影的周润发，更是蝉联金像奖影帝，此后成为香港电影的标志。《龙虎风云》作为风云系列的鼻祖，影响巨大，林岭东凭此获得金像奖导演的荣誉，其之后接连开拍的《监狱风云》、《学校风云》和《圣战风云》更形成林氏独具一格的风云招牌，而该片更影响到录像厅走出来的昆汀?塔伦蒂诺，其处女作《落水狗》便从人物，场景等方面对《龙虎风云》进行模仿，当然这也是因为昆汀的极度喜爱该片所致。另外此片也是大导演刘伟强的首次担任摄影指导的电影，15年后，其凭借《无间道》达到事业高峰已是后话，不过可以看出《龙虎风云》对边缘人——卧底的人性挖掘则明显的影响到《无间道》。周星驰的崛起也标志着这一段落的结束和新循环的开始。90年代末的新人们又以新片向80年代的那个循环致敬。

偶然听朋友提起一部能追的网剧《花间提壶方大厨》，说是女主可爱，演戏自然，故事超甜。吃着朋友的安利，追起了这边网剧，打算唤起老阿姨的少女心。看之前还是有一些顾虑的，毕竟国产电视剧，还是制作一般的网剧，所以先早早的降低了心理预期，可能因为如此，在看完一两集后反而很容易接受，并且津津有味的追剧了。

毕竟只是一部高甜的古装偶像网剧，所以真的不用去追究是否经得起历史考究，也不用太推敲其中悬疑破案部分是否符合逻辑。（觉得对于绝大部分的国产电视剧都不用考虑这两点，不然是给自己添堵）撇开这些正儿八经的东西，就可以愉快的追剧了。

男主是一心想做恶霸的良家少爷，女主是善良的一级厨子，两人的相处就是护妻狂魔和护夫狂魔的相互行善。甜蜜指数五颗星。确实让人跟着蜜汁微笑，少女心怦怦然。除了高甜的男女主互动，这部剧还有一个吸引人的地方，这一点对于吃货而言简直无法招架。超还原的美食烹饪过程，一秒穿越到舌尖上的中国。多看几集超级下饭（要减肥的胖友请尽量避开该剧），甚至有时候明明刚吃饱的，看了几集又饿了。

可以一看，佐餐佳品。

可能有的人阅尽港片无数，觉得这部电影的故事还是像以前一样粗俗，烂大街。这方面我没有发言权，但是抛开剧情不说，王胖子把张家辉饰演的这个角色提到了很高的层次，也成功塑造了莫小棋饰演的角色，其实这部电影只是披着黑社会题材的大衣，以人格分裂为手法，来表达一个主旨：重获自由，重新做人。赋予了各个角色很强的活力。我觉得光是这个主旨，就已经能把这部电影和其他烂大街的香港黑帮电影划清界限了。到这又会有人说，人格分裂这个题材也已经过时了，但是在当时2009年，这个题材才刚刚兴起，且不说这个电影能不能成为王胖子自己的cult片（不懂可以百度），这次的题材拍出来的效果的确很成功。下面来说说具体的，只用说角色的塑造，可以忽略剧情。

张家辉饰演的角色有三个分裂人格，一个是小时候的自己（渴望自由，天真无邪），第二个是进入黑帮的细辉，特点是容易冲动，重情重义，但年轻的他没有体会过人生，不懂人生的含义，而且这个角色的人格被定格在了进入监狱的一刻（假如进入监狱开始的一刻就得了人格分裂，那细辉这个人格也就再也得不到成长），第三个是进入监狱后的阿辉（也就是现实中的人格），这个是在进入监狱一刻才开始分裂出的人格，特点是平和稳重，渴望自由，但人开始变得麻木（从做事情都要细辉做决定能看出），正是因为这个角色的本性渴望自由，所以最后的这个人格反而和他小时候的人格是一致的，这也是为什么亲人都劝他离开黑社会的原因，就是希望张家辉能做他原来的自己，不要被黑社会同化，远离细辉这个人格。

也正是因为他渴望自由，心里的监狱直到片尾迟迟才被打开，而片尾被捅伤的的生命载体死去意味着两个人格也死去了，而渴望自由的灵魂—小孩人格得到释放（我觉得这个镜头最好处理成为：现实人格拉着小时候人格欢快的走出心里监狱，唯独留下细辉这个人格倒地死去，毕竟现实人格和小时候人格是一致的），而渴望自由的原因，也是一直被囚禁的原因，大家可以理解为做自己（可能多重人格的人自己也希望能做自己，也就是内心渴望的只有唯一种人格的自己，并且电影也没有交待他为什么一直觉得被自己心里被监狱关着的原因）

这个角色诠释完了，这部电影想要诠释的也就所剩无几了，莫小棋饰演的这个角色既要妥协生活的无奈去做妓女，但却又是有血有肉（家人决不能被侵犯）的渴望过上幸福生活的女人，这个角色也有灵魂。包括廖启智饰演的警察，内疚了三十年最后终于还了主角人情。其实这两个角色，也最终渴望回归自己，渴望自由，才能过的安心和幸福。

阵容全是影帝金像奖金马奖之类的演员，也给电影加了不少分。

最后说一句，莫小棋的身材和气质没的说，我特别喜欢这部电影的她，对狼友来说绝对是一个看点，不过她在其他电影里我感觉气质也一般般，女人到底是个什么鬼呢！

天，拜托了，不要再放这些剧了，老妈太喜欢看了，在旁边听到这些，感觉自己都要恶心坏了。三观不正，这样也能过审，然后男主女主都是傻子一个。看了就气愤，妈呀，都什么年代了，天天一样的剧，看了开头就猜到结局，要复仇最后还要搞原谅，白搭，还不如一开始不要复啦。而且还搞那么多集，如果短小精干点还好，偏偏要那么长，晕死了。真想直接给关了

临近开学，暑期档的热播剧纷纷落下帷幕，日益剧荒的我只好到处搜剧填荒，前几天在逛优酷时无意中看到《读心》这部剧，就点进去瞅了瞅，没想到越瞅越上头，最后竟然一口气追到了更新集。这部剧的内容简单概括来说就是一个离婚律师姚瑶跟她的护士老公庄重凭借着“读心”的天赋在职场一路开挂，搞定了多起离婚case，最后两人携手共创幸福婚姻生活的故事。一开始听这剧的名字，还以为是什么紧张刺激的剧情，虽然事实上它确实也是有悬疑推理的元素在其中，但令我万万没想到的是，它竟然还是一部接地气的沙雕剧？！

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白色强人第二部有一点和第一部很像，就是某些具体的人所体现的「正」，但不是「正确」的「正」，正确令人感到无聊，恰恰相反，最吸引我的是他们「不够正确」，在他们心目中，有比死的规矩更重要的东西，就是活着的人。所以他们踩界踩线，他们挑战某些权势，为了一个个跳动的心脏。叶晴和YT在开放药物名册草案议题上完全不是同路人，在这个议题上斗得你死我活。换作别的电视剧，一旦两个人在某个事情上有分歧，那么这两个人就是「敌人」，从此在所有事情上，他们都必然敌对，必然在任何可以歪曲、陷害对手的时刻都踩上一脚，加多几把力。白色强人显然没有选择这种设定。当和阿Yan同级别的男医生因为不能当某个手术的主刀医生，而跑去叶晴面前说闲话，指责一切都是因为YT公私不分，把主刀医生的位置给了他的女朋友阿Yan。叶晴没有利用这个机会，顺势让YT背这个黑锅。她说:「让阿Yan做主刀，是我的意思」。看到第五集，目前来说，叶晴可以说得上磊落。By the way，白色强人真的相当长情，借了至少三个人的口说出Kennis的名字。

前阵子看预告：刑法老师??《大法典》??觉得表现异国他乡的东亚社会的法律人日常的剧，应该能跟火过一阵子的综艺相映成趣吧。

第一集，上来就模拟法庭（围观校领导和教授们那贫瘠的男女比??扮法警妹子的鞋跟好高），杨教授课堂突袭提问（没有点名册或不看点名册），小组讨论……我为什么这么想不开要看这个?????♂?学生性格好像都塑造得蛮有特点的，刑法教授就……劲儿劲儿的，有话不说或怼着说，苦大仇深一脸沉重，估计剧情需要。

果然和风细雨循循善诱不够适合法学院么（民法金教授出场似乎刻意设置成与刑法恐怖纠问式男老师形成反差的风格，说笑话，记学生名字，迎合学生……后来手机桌面是娃的照片。嗯，想起了那句“一个人就是整个国家”），以及一流法学的精英教育崇尚高压么，法学院杀人案媒体上沸沸扬扬，学生在“自由平等正义”的图书馆里闷头学习……可以可以。说实话如果念书时出现拽得不要不要的刑法老师被当作嫌犯当场带走的场面……我这科会学得巨好的。大写的实践课啊。

法学院硬件真好，emmmm校友捐助，呵呵呵资本主义。师资以实务经验足的退役检察官居多？考取凭面试？这部分的背景可能得查资料了。结合我人生韩剧《秘密森林》，目前见到了四种授课方式：1模拟法庭（出精英也出戏精吧??认真准备的模拟法庭其实对抗性非常强），2课堂纠问式案例教学，3课堂正常讲，4旁听庭审（不过黄检那是实习期）

又看了新版预告发现唉果然法学院的剧是不可能拍成日常的，又是探案追凶了。以及无论韩语还是英文，剧名不就是法学院么，不一定就定调成“至上”了吧。反而是law school听上去戏比较多呢。

看到有剧评列举了经典的《波士顿法律》美剧作比较，那个就是Boston Legal的直译吧，看过剧的都知道要是波士顿至上法律就完全跑偏了——那剧基本上是我的律师行业劝退指南（没有说律师或剧不好的意思）。像《the practice》《silk》得意译，本剧其实不必，要是为了博眼球，考虑下叫“法学院杀人案”？（看完第二集及后面的预告，感觉主题/主线确实是“法学院杀人案”，行吧，盲猜重心会偏向“杀人案”唉）

黑暗又写实的美剧。prostitute，gang，politician，criminal。重点刻画的四类人群，我都能理解，我唯一不理解的是Mike McLusky。

美剧中也有很多富有深意的情节，例如，Mike母亲为监狱的罪犯所授的历史课程，黑熊的出现以及Iris和Mike对待它截然不同的两种反应，只是我看不出设计这些情节背后蕴含的更深层次的含义。

至于Mike McLusky：1. 他是有点类似于Green Arrow的vigilante，游走在法律与犯罪的灰色地带，借此帮助别人。2. 人们称呼他为Mayor，或许是因为他擅长帮助别人解决问题，某种程度上，又像是权利掮客。3. 之所以说他既是vigilante，又是权利掮客，是因为他和他的哥哥一直很努力在平衡整座Kingstown中的各方势力，white，black，Mafia以及掌权者，这也是整部电影的主旨和精彩所在。4. 我不理解的是他的动机，E01，他母亲最后问的问题也是我想问的，他可以选择自己喜欢的事业，为什么要冒着生命危险选择一份自己并不热爱也不擅长的职业呢？究竟是他的自负？还是他的同情心？又或者是他觉得这是他的责任和义务？

其实结局挺让人唏嘘，但这也更符合真实的世界。

挺期待下一季的，不过，有一说一，我是真心喜欢McLusky家的这俩兄弟，期待到最后他们都会有一个好的结局。

对于Kyle而言，没什么比安全更重要；

对于Mike而言，没什么比他的梦想更重要，真心不希望他最后和Iris走在一起，明明是Mike救了她，搞的好像Mike亏欠了她什么一样，利用自己不幸的遭遇，博取Mike的同情和喜欢这一点尤其让我生理和心理双重不适。

上集

起源。有麻醉效果的各种植物和其提纯物质一直就是人类的追求，FDR的祖父也是鸦片发家的，鸦片曾经被称为stones of immortal, 1839年的时候是世界上贸易量最大的货物。鸦片战争的原因正是因为中国的禁烟。哇，看到了《Empire of Pain》的作者，书非常好，真人的声音竟然这么好听，强烈推荐看。这位讲的基本都是他书里包括的东西，书非常长，而且我当时为了分清Arthur他们三兄弟的混乱的家庭关系还做过笔记。Arthur是结过三次婚的，最后一任老婆比他小三十多岁。1952年Sackler家族购买了Purdue公司，Arthur主要运营广告公司MacAdams，这人确实有做生意的天赋，开创了医药行业的广告模式，用虚构的医生给药物站台，那时候通讯不发达，很少有人会主动去核实广告中的医生是否是真实存在的。卖别的公司的药很成功，后来卖自己的药也一样成功。不管广告拍的多么天花乱坠，效果说的多么出类拔萃，本质上就是成瘾药物，成分就是吗啡。说到这个，就想起来《黑客军团》里面的Elliot Alderson用的就是这个。为了让自己的新药OxyContin能够获批，腐蚀FDA的官员Cutis Wright，这个药物的审核意见是Wright和Purdue公司的人一起写的，里面的用词，delayed，is believed to, 这种被FDA批准的可以写在药瓶上的没有科学依据的词，后来被公司销售利用到了极致。幸亏之前看过书，现在看纪录片就把场景都补上了，比如Purdue公司的销售会议，豪华热闹，不设上限的奖金，明星助阵，the drug to start with, the drug to stay with。

原料来源。这段我记得看书的时候也惊呆了，Purdue这么大量的鸦片需求，是强生提供的，种植基地在澳大利亚的Tasmania，给当地农民提供优厚的奖励和假期，鼓励农民大量改种鸦片。而且种植的是基因改良的品种，不用传统的手工收集的低效率方法，在含量最高的时候整个收割，从中提纯，工业化生产。

上瘾和滥用。1996年上市，其实一开始销售就发现了药量增大，滥用问题，以及有些人明显不是病人，而且这个药在黑市上已经有各种外号了，都知道效果好，价格还便宜。Mark Ross这位销售给公司写过邮件反馈情况，公司告诉他你是个销售，这不是你应该管的事情。公司的宣传一直都是pain management是好的，这个药物是不会上瘾的，如果你不给你的病人用这个药，不给你的病人加大药量，你就是个坏医生。至于上瘾，竟然都开发出一个词叫：假性上瘾，说应对方式就是加大药量。妻子车祸之后，为了应对疼痛，服用止痛药物，一开始控制的挺好，但是在Lifetree的Lynn Webster的建议下，换了药物。自从用了大剂量的OxyContin之后，丈夫发现妻子经常魂不守舍，发呆，遗忘，有次送到了ICU抢救。医院的人看到女子服用的药物剂量后，接连说了好几次you must be kidding me. 这根本不是正常的剂量。女子最终死亡，家属告了这个诊所和医生。跟这家诊所有关的过量致死的数量是100多例，但是这位医生在采访中，一直还是坚信，我要是不给他们治疗，他们就有自杀倾向。我是为他们好，我也很煎熬，我至今还是觉得我是对的。女子的丈夫说，we are supposed to forgive. But we should not forget. We should learn from it.

恶果和抗争。估计死于过量的人在过去二十年里面大约是50万人，各个年龄段的人都有，有些是病人，有些就是普通人，连初中的孩子都有25%使用过。Van Zee作为40多年的小城医生，发现了这个药物在自己家乡的滥用，他行动起来，召集社区到学校集会，讨论这个药物的坏处。给Purdue公司写信，要求他们处理，被拒绝。向FDA请愿，收回对这个药物的许可。甚至到国会听证会作证。看这个过程真是觉得普通人也可以有渠道去让自己的声音和主张能够让国会听到，让媒体看到。另外就是某个小地方的检察官办公室Brownlee发起的调查，他们所在州是药物滥用重灾区。书里详细描述过，他们人手非常少，为了显得自己人多，经常在半夜给Purdue发传票要更多的资料。Purdue为了让他们知难而退，就故意发很多很多资料。他们工作了三年，真的把各种利益关系都理清了，起诉材料准备好了，长达120页。这个起诉材料交给司法部以后，Purdue管理层就已经得到了消息，直接找到了最高层领导，达成了协议，不起诉，认罪认罚，而且起诉材料不能公开。嘉宾说，当我知道有这么一份详实的起诉材料被埋葬的时候，it is like a slap in the face。即使是当时起诉他们不能获胜，但是我们得让普通人知道what is going on.

下集 What’s in it for me

DEA的调查。Purdue公司开创了这种把成瘾类药物销售给普通人的模式，更多的公司也开始参与到市场里了。2010年全美成瘾类药物处方量相当于每个成年人一张，一个本应该严格管制的药物成为每个人的必需品。Joe Rannazzisi这位FDA的前官员一直追着这些大公司调查，他退休后自己当年的团队也解散了，接替他的是不懂医药的人。这位退休后也一直在到处发表演说，普及成瘾类药物的危害。2019年全美针对医药公司的起诉案件有2500多件。其中一个案子本来是要公诉的，结果最后一刻又是和解了，医药公司赔偿，律师们会觉得能拿到钱就是巨大的胜利，但是对于受害者家属来说，钱很重要，但是真相更加重要。另外一位前FDA官员Linden Barber这位离职后成立了公司，转头开始为当年自己打击的各大医药公司合作，开始说政府的政策限制了企业的发展，损害了病人的利益。之前DEA有个大杀器叫ISO，可以不经过调查就暂停药品分销公司的发货，美国有三大药品分销商，占到市场份额的90%以上，后来的数据也发现，这些分销公司对每一粒生产销售出去的药片都有记录，他们完全能看得出来，哪些地方的药品销量在不正常的增长。DEA就是根据这些不正常的数据，可以禁止分销公司的某些仓库禁止发货。第一次被调查，公司交罚款。DEA没有放弃，第二次调查，这些人觉得enough is enough, 马上发起了一场游说运动，开始修改法律。Language is everything，新的法案没有任何一个国会议员反对，全票通过，只有三页的法案，主要内容就是剥夺了DEA签发ISO的权力。

Insys公司。这公司创始人看着John Kapoor把自己打扮成不善言辞的技术人员的感觉，实际上做的事情，就是不顾一切的寻求利润，对了这公司还成功上市了。最早这个芬太尼药物只能被用于癌症病人，但是市场利润太小。公司鼓励销售人员去贿赂医生，让医生给所有需要和不需要这种强效药物的人开这个药，并且加大计量。那位副总Alec Burlakoff真是销售人才，这位之前在一个学校当老师，接触到的很多家长都是富人，立志自己也要成为富人。幽默风趣，激情满满，各种办法都会用。给医生分类分颜色，只管开药只想挣钱的红色医生才是他们的目标，请吃饭，请度假，去教堂，24小时365天，完全服务于医生。招聘自己能掌控的高层，一个是自己之前的同学这个介绍的比较少，另外一位竟然是他在一个高端俱乐部招聘的，外界都觉得这位姑娘是靠美色上位。这位姑娘很有销售能力，因为在俱乐部里面，其实就是销售自己，你要在五分钟里面决定这位客户会不会为自己花钱，这跟卖药的时候走访医生，是一样的道理。她们管会花钱的客户叫whale。欺骗保险公司，本来这个药物只有癌症病人才可以使用保险公司才会报销，Insys公司设置了一个部门，使用病人的信息，用自己的员工冒充诊所，回答保险公司的调查，并且成功率能达到90%以上。花在医生身上的钱，一定要赚回来。这位Kapoor简直就是个控制狂，他竟然有个excel表格，里面记录了给每个医生的贿赂数额，以及每个医生开药的数量，这样是否亏钱了一目了然。这简直就是铁证啊，Burlakoff说this is no-no, 不能这么记录啊。拍摄推广芬太尼的MV，两个长的挺帅的员工，跟一个芬太尼玩偶，来了一段Rap。这个拍摄时间是这家公司被开始调查后的两年，真是完全没有收敛的意识。采访人问Burlakoff，说你在2015年的讲话中非常自信，Burlakoff说我没有，我当时都快吓死了。当时我天天给我爸打电话，说这个那个，我爸说你可以离开，但是我走不了。We are breaking the law. 这位还在车上放了枪，觉得自己的生命受到了威胁。他老板Kapoor相当的强势，经常威胁要开除他。这位后来是主动联系了检察官，然后讲了四五个小时的故事，而且自己也说I lied to them，把自己摘干净，不过检察官其实已经掌握了很多材料，这位后来被起诉，刑期26个月，老板是五年半。

普通人成为毒贩。Caleb Lanier, 这位从小家庭幸福，生活美满，一次车祸后让他开始对药物成瘾，一个月的药量四天就全部吃完。他说痛苦的感觉就像是你在云霄飞车上，头晕眼花想吐，你特别希望能停下来，但是停不下来，每时每刻都是一样的。后来他在网上找到了芬太尼的厂家，从此开始了以贩养吸的模式。盈利非常可怕，芬太尼的售价是每克300美元，简直是暴利。他被抓了以后，终于放松了，说要不我就因为戒断反应死在监狱，要不我就戒了，哪一种结果都挺好。

Sackler。2020年DOJ宣布对成瘾类药物公司追责，这家公司被罚83亿美元，上了头条，但是实际上这家公司一年之前已经申请破产，资产不足10亿美元，而且还有众多债务人。如果想让他们支付这笔罚款，就要同意他们继续售卖这种成瘾类药物。家族人员之前疯狂从公司转走了110亿美元的资产，《Empire of Pain》这本书里有详细的描写，钱已经没了，就剩下个壳子。

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《昆仑阙》作为一部小成本网剧，外部条件深受限制，有些问题固然存在：例如特效不够精细，道具过于粗糙，配音不够完美，台词略显尴尬。但是这些都不能掩盖演员自身的努力，反而更加彰显了演员们精湛的演技。

徐海乔作为本剧男主，一人分饰两角——重屹和重离，展现出不俗的魅力。重屹的第一次出场令人印象深刻：一袭黑衣独立江边，眉头深锁，忧心忡忡，后来弟弟重暄出现，两人在交谈过程中，重屹意识到弟弟要做的事，面部表情发生明显变化：由凝重转为震惊再到痛苦最后归于死寂。泛红的眼角，滚落的眼泪，踉跄的脚步，颓然的身影，绝望的呼喊。徐海乔通过一系列的神情和动作变化，让不明前因的观众在短时间内充分体会到兄弟间骨肉相连的深情羁绊，也为后面重屹的一系列行为作了很好铺垫。

张馨予饰演的楚灵惜作为重屹的妻子，对丈夫的感情甚为复杂：有作为师妹时的尊重和崇拜，也有作为爱人时的深情和心疼，在重屹问题上更有怨念和不解。这些微妙的情感变化，在张馨予的眼神中非常自然的流露出来，将一位至情至性的女子生动的呈现在观众面前。

吕聿来饰演的重暄作为整个故事的导线人物，一出场就令人惊艳：凝视哥哥的眼神里满是依恋与不舍，语气轻缓却坚定的讲出愿望，这是对哥哥郑重的许诺也是对未来的希冀。面对哥哥逐渐失控的情绪，依旧能含笑安慰，只是这笑容里满是苦涩。这场戏吕聿来处理的很巧妙，没有运用过多的肢体语言，而是仅通过眼神的变化和嘴角弧度的调整，已经让人看到重暄毅然赴死的决心，以及对哥哥浓浓的眷恋。

苏青的气质向来很好，优雅大方，此次饰演的竹洛目前看身份还比较神秘，作为现世重暄的前女友，表面看来比较拜金，但在危急时刻对重暄的真情流露，以及对现男友刻意的接近，想必都有自己的目的，更加期待其后面精彩的表现。

浅谈了四位演员的表现，就《昆仑阙》故事本身也想说几句。作为一部纯原创网剧，剧本突破了固有的偶像剧模式，故事构思很有创意：不是简单的古穿今或者今穿古，几位演员基本都有古代和现代两个身份，不同身份间都有相应的感情线交叉，这使整个故事的发展有了更多可能性。而每集二十分钟的时长注定故事需要高度浓缩，同时要求条理必须清晰。将如此复杂的关系网明确简洁的勾划出来，让观众能最快的理解故事内容，目前看来《昆仑阙》的表现还是值得肯定。

最后不由的感慨如果《昆仑阙》当初的投资足够多，后期制作能更加精良些，如此精彩的故事，这么多优秀的演员，相信会是一部堪称经典的作品！

预警：附录有对很多人槽的所谓本片主要问题的分析……黑子与玻璃心谨慎食用。

忍不住重温了风中奇缘。事实上， Pocahontas是迪斯尼公主中我最为热爱的四位之一。其他三位是Jasmine，Ariel和木兰。她们有着共同的特性。勇敢。追梦。爱冒险。有个性。独立。自主。她们不是白雪公主那样等着王子去救的姑娘。相反，她们尽自己所能去拯救她们的王子。绝对坚强。尤其Pocahontas。感觉她是迪斯尼这么多年以来塑造的最伟大的一位公主。尽管因为题材的问题，对于这部动画大家众说纷纭，但我依然觉得这是部很棒的动画。也许它没有根本地平等有色人种，也许它没有将印第安那血腥的殖民史真实地讲出来，但作为一部动画，它已经做到了极致。现实却不是浪漫，理想化却不是完全瞎编，而是根据史实加以改编。虽说第二部男主的问题以及Poca变心之快很伤人。。。但不可否认，第一部真的很棒。而Pocahontas这个酋长的女儿，也很棒。表面上看起来像是王子和公主的故事，但我要说，其实爱情从来都不是Pocahontas生活的重点。为她的族人争取幸福与平等，为所有人争取和平，这才是她生活和精神的重心。这也是我为什么敬佩她。也许第二部的变心令人难受，但这也是她为了族人，为了和平做出的牺牲。这是一个理智而心有志向的女性做出的选择。她不会像很多娇滴滴的公主一样，因为爱情不顾一切。她得顾全大局。因为，她是Pocahontas.她要为她的族人着想。她比其他很多公主伟大的地方，尽在于此。也许风中奇缘系列是迪斯尼结局最虐同时又最现实的系列之一，但它令人深思。它告诉我，责任是什么。它也告诉我，爱情和责任、爱情和顾全大局，应该选择什么。

其实，Poca和John Smith一起那会儿，就，标准的恋爱中的女生啊……但是最后她选择了什么？爱情吗？不，大局！陷入爱情怎么了？陷入爱情她也没脑子一热就跟着Smith去伦敦啊。

因为她知道，她的族人需要她。而这大局，重于她个人的爱情。

是她不够爱JS吗？并不！她愿意为了JS献出生命，愿意为了JS挡住她父亲的权杖。但这并不妨碍她做出选择。这选择说不了对错，因为爱情不是错的，顾全大局也不是错的。但我们可以说，这选择是重要的，是理智的。

所以有时候就很想说一句，不是大家不能陷入恋爱，而是陷入恋爱，请麻烦跟我Po学学处事态度好吗！

敬佩Pocahontas.敬佩她的选择，敬佩她的为人。

心疼，她的牺牲。

说到这里就还想提一下Disney的另一部，Tarzan……Pocahontas和Tarzan其实是像的。

一个是文明世界的女主和自然世界的男主，一个是文明世界的男主和自然世界的女主。主角都是丛林里的那个。

然而Tarzan比Pocahontas不知甜了多少倍……

Tarzan最后和Jane一起，在自由的野外白头偕老；而Pocahontas却为了族人，为了大局，不得不放弃她的爱。（此处只讨论两个系列的第一部……）

心疼我Po??

PS：还有一点，刚知道的时候整个人吓了一跳。Pocahontas第一部里那个红发小伙子Thomas，配音居然是克里斯蒂安贝尔！如今可是火得如日中天。。。男主配音是梅尔吉布森，同样大牌。而第二部里外交官的配音，居然是Titanic里面Rose未婚夫的扮演者？！世界真的好小。2016.6.12.凌晨补：最近又发现Pocahontas的配音演员在西部世界第二季有出演，就是主线是幽灵之国那一集中的印第安母亲。。。所谓时光荏苒不饶人。

附录：专门说一下很多打差评的朋友诟病的几个问题……

1、Kocoum白死了……而且Kocoum被白人射杀，最后印第安人们还能如此宽容大度不合常理……

我认为是这样。酋长最后理解了Poca所说的话，明白了愤怒只能让事情变得愈发糟糕。而Kocoum从某种程度上来讲其实也算是死于愤怒。如果酋长明白了这一点，那么他对Kocoum的死虽说难以释怀，但不会像之前不理解Poca的观点时那样只有满腔怒火了。至于最后印第安人对Smith如此宽容也并非莫名其妙，而是因为人家再怎么说也算救了酋长一命啊……哪怕是从最客观不带感情色彩的一命抵一命观点来看，他也有理由得到原谅吧……

还看到评论有人说Poca三观扭曲，为了只见过几面的外族男子就害死自己正直勇敢的未婚夫……都快笑岔气了??也别把Kocoum说那么伟光正了吧。他的死，主要原因还是冲动好吧……而且他冲上去揍Smith也不是因为什么正直勇敢，只是嫉妒罢了……这倒确实不是什么槽点，毕竟正常人看到喜欢的姑娘和自己仇家的人吻在一起当然都会不爽……但这种正常情感也不至于就成了“正直勇敢”的表现了吧……

而且就本片的反战主题来讲，Kocoum其实算反面教材了……如果说最后Poca和酋长的话代表了本片主旨，即放下愤怒和偏见，那么Kocoum这个全片正派角色中最易怒没有之一的人（Radcliff那不是易怒，那是反派担当，性格另当别论??），他的死其实也在暗示主旨“愤怒只能带来杀戮和死亡，和平才是王道”吧……

而且，其实不论从哪个角度讲，Kocoum都得死……

论剧情发展，你说Kocoum不死怎么办……难道让他活着告诉酋长：你女儿半夜跑出去和敌人约会？！虽然后来酋长理解并接受了Poca和JS的恋情，但那也是在特殊情况下啊……（要不是JS临死之前Poca那拼上性命的一挡，如果只是和酋长讲道理，估计他是不会理解Poca的，而且很可能对Poca更加恼火……）如果在发现Poca偷偷外出当晚知道了她和JS的关系，估计Poca再怎么解释酋长也不会听的吧……那会儿她可就真的是百口莫辩了，因为不管再怎么说自己的真正目的是促进大家和平共处而不是开战，现实情况却怎么看怎么就像是去和敌方人员幽会……说难听一点，都有给敌方透露我方机密的感觉……这么一来，Poca本意再好，就还是会被误解误解再误解，估计不被族人骂死都算好的了，更别提救JS……而且Kocoum如果活着的话，你觉得目睹了这事，他能轻易放过Poca嘛……（他和JS搏斗的时候Poca还全程帮JS……）

论主题表达，前面已经分析过了。

总之一句话：Kocoum不死的话，整个电影没法往下进行了好吧……So，大家就还是别嚷嚷着槽Kocoum之死了吧……很没意义啊……

个人觉得关于他的死，唯一可以槽的是柳树婆婆……该事件之前之后都表现的得很有神树的样子，但这件事上……婆婆您好歹也是棵神树啊，看到这种悲剧发生，真的没有尽力用枝条把Kocoum和JS拉开然后劝架的意思吗……就任凭Thomas开枪的吗……

对比前后逻辑，这其实很不科学啊喂……不知道有没有人与我看法一致。

所以很多人觉得他死得有多冤，可能就还是传统思维作祟。。。

2、关于这部违背历史的问题……我觉得其实也不完全算改写历史了。因为迪宝也并没说自己是要还原历史，估计本来的意思也就是改编自历史，只是没专门说明，于是就造成了诸多误解。

至于很多人说片中这对儿的感情历史上并不存在，是迪宝胡诌的……我还是说下，Poca和Smith的CP还真不是迪宝首次给组的。1956年那首《Fever》（Peggy Lee的翻唱版本很好听，在《迷恋荷尔蒙》中有出现）的歌词表明早在Poca上映几十年前就已经有人写出了对Poca和Smith关系的猜测。（好奇的朋友可以去搜歌词，网上都有）这个完全可以说明他们的关系并不是迪宝第一次杜撰，而是之前就有，迪宝只是参照了前任的YY而已……而且如果真是想要完全改写历史的话，迪宝完全可以让这部的结局和其他公主电影类似，没必要留下一个令所有人饮恨终身的非happy ending……

3、还有关于Poca不说印第安语/学英语贼快之类的吐槽……我只想说您这是专门挑刺还是怎么……真要槽口音，隔壁木兰全程英文难道不是更有槽点么……这边Poca好歹还说了几句本地语言呢……

没有说木兰的意思，只是觉得Disney动画里的语言这事儿根本就不该成为一个槽点吧……

最后，po一个外粉发现的点……Pocahontas里给无数人留下深刻印象的悬崖是有原型的，就是挪威的Trolltunga悬崖……国内一般译作“巨人之舌”或者“恶魔之舌”。估计很多人知道这座悬崖，但没什么人把它和Poca联系起来吧……

很多人只在意这部对历史的改编，却忽略了很多小点。而从这些小点来看，Disney其实很用心的……比如最后Poca送Smith柳树婆婆的树皮说可以止痛，这个也有依据，好像柳树皮的成分里确实有可以止痛的……

Once Upon a Time in China最近重看了徐克执导的《黄飞鸿》系列电影，以现在的年龄再次看它，已经少了当年喜看“打闹”的情绪了，看着看着便会陷进深入的思索，才焕然觉悟，原来这人世间还有一种艺术叫徐氏电影，当年太小，没看懂，没看懂。（一）主要人物十三姨：一个白富美，留学归国，既有西方现代女性的大方开化，又含传统中国女性的保守优雅，是完美的恋人，是梦想的情人。可是她的作用可不仅仅如此，她是整部电影中除黄飞鸿外，最浓墨重彩的一笔，是缺一不可的角色。手持西洋照相机，一席淡色欧洲服饰，高挑的身材，白皙的皮肤，几乎毫无瑕疵的面部，从一开场不仅简洁明了的展现了角色的身份背景，更是给人留下了深刻的印象，几乎让人感觉历史上若真有十三姨此人，那这个人便是她了。十三姨在英国受过较为良好的西式教育，对西方现代化及其产生的新鲜事物有较强的接受能力，她从归国走进黄飞鸿的生活的那一刻起便注定会对他产生着持久的影响力。广东是最早对殖民者开放的地区之一，经过几十年的发展，西方的人、事、器已开始产生一定的效果，但黄飞鸿的身边还没有一个真正接触过西方，去过西方，并且和自己非常亲近的人，就在这时十三姨回来了。紧接着西方的服饰、西方的饮食、西方的礼仪、西方的语言和西方的机器便接踵而来，来到黄飞鸿的日常生活里，在潜移默化中影响着这个传统的中国男人。可以说十三姨是黄飞鸿开眼看世界的那双最直接的眼睛，她将西方的现代化的产物带到黄飞鸿的生活里习惯中，她是黄飞鸿认识新世界的眼睛，也是黄飞鸿内心深处传统与现代文明的一个桥梁，是进是退，虽不是一时所能改变的，但却已在不知不觉中悄然变化。若以上都是明线的话，那两人的爱情便是《黄飞鸿》系列前三部中的一条暗线，黄飞鸿从一开始的拒绝到犹豫到纠结再到坦然面对，这不单单是传统伦理与爱情在黄飞鸿内心挣扎的过程，更是黄飞鸿对十三姨所代表的西方文明的从反感到怀疑到摸索再到包容学习的过程，是传统向现代过度的一个过程，在她身上，黄飞鸿看到了中西文明交织的结果，而从对传统儒家伦理的突破开始，黄飞鸿在前进的道路上已经迈出了一大步。另一方面十三姨在国外本可以交新的男朋友，但她却没有，当黄飞鸿问她既然外国那么好什么都有，你还回来做什么时，她回答说：“我想见的人，外国就没有，我在国外的这两年，心里还一直惦记着你。”这一句话可谓意味深长，从表面看：刚回国的十三姨作为长辈对晚辈直接说出如此暧昧的话，一方面看出了西方现代文明在她身上作用的效果，另一方面也表现了她对以黄飞鸿为代表的传统的隐隐不舍。从深处看：似乎我们可以表明一个态度，虽说十三姨接受了西方教育，可是在她身上依旧保持着中国传统文化里好的一面，她并未对传统一概否定与不屑，在外国呆这么多年，她爱的却还是中国男人，换句话说，中国男人身上有的并且吸引她的东西与味道，这在西方男人的身上她并没有看到，所以她回来了。而且在回来后她也时常着中国传统女性服饰，没有忘却，更没有排斥传统文化。她也时常着西方现代女性服饰甚至扮男装，她并没有因为回到了自己的国家就抛却了已经接受的现代化教育。当在前进的道路上走着，在与现代文明接触的过程中，有的时候不妨回头，不必一味向前，走的远了，便看不到自己的根了，这正是十三姨身上难能可贵之处，也是对黄飞鸿影响最大的地方。所以说电影中的十三姨不仅仅是个“人”而已，她对黄飞鸿的作用，对黄飞鸿身边人的作用，甚至于对整部电影的作用已经大大超出了“人”这个范畴。黄麒英：作为黄飞鸿的父亲，虽说在电影中出现的次数不多，但他与黄飞鸿的父子关系却又是电影中另一条不可或缺的暗线。黄麒英自小深受传统文化熏陶，对传统的固守与保护是理所当然的，所以说他对黄飞鸿从小到大的影响是不言自明的，是黄飞鸿骨子里的传统文化的土壤。但他又不是一味陈腐的，他又有开明的一面，而且是非常明确的开明，这在电影中有四件事可以清晰的看出来。①第三集中鬼脚七还受命于黄天霸，到广东会馆来闹事砸场，踢坏了很多新糊的狮头，他忍住了，可当鬼脚七的腿伸向了太祖爷留下的狮头时他义无反顾的拼了老命前去保护，可惜最后狮头还是被踢破了，自己也受伤了，但他还是不舍得把已经坏掉的狮头扔掉，而是收藏了起来，这是他身上保守固执的一面，而旧狮头的被破坏，既是他身上传统文化被踢碎的又一次表现，也是导演精心设计的一个桥段。②受伤后，黄飞鸿端来熬好的中药给他，他不喝，说这些旧的东西已经不管用了，他现在吃中成药，是用从外国买来的蒸汽机制成的，效果更好，这是他对身为中医的自己，对传统医学文化的一定否定，也是他身上开明进步的一面。③当第一次见到身穿西式服装的十三姨时，他并未和其他人一样，满嘴的“假洋婆子”式的轻蔑或是表现出丝毫的生气状，他只是在众人面前哈哈大笑，难以自控，当镜头切换到自己的卧室时他依旧对着十三姨哈哈大笑，十三姨劝他别笑了，刚刚被鬼脚七踢伤，别笑坏了身子。黄麒英的大笑，和十三姨的劝说，以及镜头从众人面前切换到私下的卧室，他也并未变换对十三姨的脸色，这一笑一劝和一切之间，三种表现手法的交错使用，生动刻画了他对现代文明的态度，那是一种应有的开明与包容，是对被“踢坏”的传统文化的一剂抚慰，笑着向前看，才会忘却破碎的过往所留下的伤痛。④当黄飞鸿提出要和十三姨成婚时，他没有做出什么暴怒的表情和行为，而是张嘴发呆，一语不发，接下来的几天也是和黄飞鸿没有正面冲突，只是在暗暗的较劲，到最后，黄飞鸿以为十三姨不辞而别最后又“失而复得”，快步跑去，在众人面前兴奋的拥抱十三姨时，旁边的人都惊的目瞪口呆，有人问黄麒英：“这种情况，你是不是应该说点什么？”黄麒英回答：“那些旧狮头，还是全都烧了吧”，这时候前面的太祖爷留下的旧狮头的作用才开始爆棚，黄麒英自此也开始了新的转变，他的改变同时也影响着黄飞鸿。如果说黄飞鸿的开明与保守是遗传的话，那他的父亲黄麒英身上的种种便是他最直接的基因。严振东与梁宽： 刚开始生活窘迫的梁宽由于种种巧合与误会没有拜师（拜黄飞鸿）成功，打工也是被处处刁难，还被沙河帮追杀，最后看到和自己同病相连的山东高手严振东，便拜到他门下。严振东也非大奸大恶之徒，可是在电影中却是最具悲剧色彩的一个角色，是对黄飞鸿思想产生极大冲击的一个人物。他的没落与沉浮是那个时代，那个时代的人的悲剧浓缩。他从山东一路南下来到佛山，想开馆收徒，开辟自己的武术事业，可是却身无分文，朝不保夕，又被当地人排挤，为了成名就莫名其妙的去找黄飞鸿挑战，并对他产生了无缘无故的仇恨。他的绝招是金钟罩铁布衫，是一种保守的武术，象征着异常固执的传统保守主义，可是最后还是被洋枪乱弹打死，在他的身上集中着传统的保守与固执，更集中了传统对现代的无力还击的态势，所以说他的一生是悲剧的，他的死也是必然的，而且不是被黄飞鸿打死，而是被象征着先进文明的洋枪打死，他的死是古老东方文明遇见西方现代文明的产物，一切都是偶然的，却也都是必然的，就看你怎么去看待和理解这个偶然，怎样去承认和面对这个必然。正如他死前对黄飞鸿所说的：“我们的功夫再棒，也敌不过洋枪洋炮”。梁宽一开始拜师严振东，由于严振东为了成名在一步步的迷失自己，甚至与无恶不作的沙河帮联手，让梁宽心寒与恼怒，最后还是转拜了黄飞鸿。与其说是黄飞鸿拯救了他，不如说是他自己在严黄之间做出了自己的选择。而从某种意义上说他也是严振东与黄飞鸿的纽带与媒介，他从严振东身上看到了传统保守主义的那种为达目的不择手段的丑恶，也从黄飞鸿身上看到了传统文化中侠肝义胆和对新鲜事物开明包容的一面，他在严黄二人之间一拜一转做出的选择，不是一个简单纯粹的门派的转变，更是以他为代表的传统迷茫的普通民众思想观念转变的一个缩影。而黄飞鸿也从梁宽的身上看到了拯救失足于传统迷途的人们的一丝丝希望，更是通过梁宽的钩连，他也看到了自己骨子里的另一面保守主义的下场，严振东之死就是证明，也对他的思想观念向更深层次转变产生了极大影响。鬼脚七与牙擦苏： 鬼脚七一开始为恶霸黄天霸卖命，最后被梁宽无意间弄断了腿，被黄天霸遗弃，最后被黄飞鸿救回，接好了腿，熊欣欣饰演的鬼脚七可谓是三分活泼七分寒惧，从绝佳的腿功到出色的演技，与李连杰扮演的黄飞鸿相比不仅不势弱，甚至是更高出一筹，给人留下的印象极其深刻。和梁宽一样他也是穷途末路的一份子，是他们中间的一个代表，不同的是，他甘愿为黄天霸卖命，甚至是作恶多端，可当他腿断之后，他唯一使自己生存和让人畏惧的工具没了，黄天霸的遗弃以及平时对他卖笑奉承的小人的欺辱，让他愤怒难平，却又无可奈何。幸运的是他遇到了黄飞鸿，黄飞鸿不计前嫌，收留他，替他治疗接腿，最终感动了他，并拜黄飞鸿为师。这腿的一断一接，象征着与黄天霸为代表的传统旧恶势力的一刀两断，和与黄飞鸿为代表的传统侠义善良和开明包容的一次接轨。牙擦苏是从外国学过西医后回来在宝芝林学习中医的，英语讲的比国语还顺溜，对中国传统的很多东西都知之甚少却饱含着浓厚的兴趣，从一定意义上讲他是那些出国生活学习却失去了中国传统的根的人群的代表。在一次对受伤百姓的施救过程中，传统的中医没有发挥作用，百姓痛苦死去，牙擦苏在角落处默默流泪了，他的寻根之路遇到了巨大的打击和挫折，对传统文化的态度从学习到质疑，夜晚，他收拾好行李，穿上洋装，将剪掉的辫子递给黄飞鸿，想辞别出国学习西医，这一事件对黄飞鸿的打击无疑是巨大的，自己最亲近的人从学西医到学中医最后到还是要去学西医，本以为能在传统与现代，中国与西方之间找到一种平衡，可这种平衡刚没过多久便被牙擦苏的断发出走所打破。现实与理想的冲击给黄飞鸿带来了新的思考。鬼脚七的接腿入门与牙擦苏的断发出走，是电影中两组鲜明的对比，也是黄飞鸿心理路程和思想转变的曲折显现，可见前进的道路并不总是一帆风顺的，有时候不得不回过头来，将一切重新来过。官僚：①刘永福：著名的民族英雄，可在晚清败势已定的时局中，却是英雄迟暮，无力回天。他在电影中出现的时间很少，但由于他对黄飞鸿的英雄相惜与重视，使电影中黄飞鸿的角色定位上升到了民族英雄的地步，是塑造黄飞鸿形象的一记重笔。他的台词也不多，可就那一句电影第一集的开场白就奠定了整部电影的感情基调和时局背景：“黄飞鸿，你看，现在西洋战舰都满满地停进了我们的港口。香港给了英国、澳门给了葡萄牙、俄国占了黑龙江。连自己的祖宗都保不住了，还派我刘永福去安南(安南：古称，现指越南)，到人家的地方去跟法兰西交战。唉，安南人见了我这‘吾土吾民’的牌匾会怎么想呢? 来人呢，摘下它，快!唉，现在朝廷是非太多，派我打仗又嫌我兵力多，我走了之后，这班水师跟了我这么久，一定会被解散。 ”一句“派我打仗又嫌我兵力多”道出了古往今来多少将领内心的酸楚与无奈，也从侧面反映了晚清政府的颓败与不堪。②李鸿章：他是在第三集《狮王争霸》中出现的，为讨老佛爷欢心和实现所谓的习武强身，以显国威，奏言举办全国狮王争霸，结果导致各大势力为挣狮王金牌互相残杀，民不聊生，虚假的强民强国形式暴露无遗。最后黄飞鸿夺得金牌可是却铁骨铮铮的撂下了一句话：“李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场‘狮王争霸’，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子，能否改变国运？还请李大人三思。这金牌，留给您做纪念吧！告辞了！” 这一集是93年上映的，而中国的改革开放不过十年，经济稍微起色便在90年举办了对当时中国而言的超大规模盛会亚运会，可自92年之后中国经济一路下滑，改革开放遭受严重挫折，紧接着就是97年亚洲金融危机，“姓资姓社”，迷茫不前，这一切虽不能说是有必然的联系，却也是某种程度上的讽刺，但这种讽刺是善意的，于时于今都是极大的告诫，不管徐克是刻意还是无意的，观众都从中看出了电影之外的意味，只是不知道我们的衙门会怎么想了。当然了，到了第三集，黄飞鸿的眼界和思想已经大大提高，那句“我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道”足见他已经开始知道先进文化的重要性了。（二）特写镜头与意象雨中的花： 严振东在雨中卖艺，梁宽在追十三姨的途中，路过看着蹲下来一枚一枚捡起地上铜板的严振东，还未缓过神来，只听楼上的妓女拿着花散着叫卖着：“大爷，别追了，上来呀。”紧接着花顺势落在了严振东的身旁，梁宽低头看去，大雨淋打着躺在地上的花，花挨着被雨淋打着的严振东，严振东抬头看了看梁宽，镜头又定格在了地上的落花，伴随着周边的妓女的风骚叫嚷和淅淅沥沥的雨声，此种凄凉，不是一般人所能体味。想必梁宽是从严振东的身上看到了自己，而生感慨怜悯之情吧。强烈的对比让这个镜头尤为刺激耳目，生逢乱世，有的人苟延残喘，有的人忍辱苟且，有的人苦苦挣扎，可所有的人和事都像这雨中的落花一样，美好却易折，最后还是得从高处飘落，被大雨浸淋，并永远被定格在了那个自己所痛恨的时代。布鞋： 洋人打伤了卖菜的九叔，猪肉荣冲动发怒，抄起家伙带着民团的人准备去讨个公道，黄师傅厉声呵斥，说：“不要冲动，不许你插手，现在关乎人命，我要找衙门，跟洋人澄清这件事情，不然我们唐人，怎么在佛山住下去。”随后转身，镜头向下对着他那双黑色的布鞋，一动不动。这里的布鞋象征着传统，黄飞鸿动辄就说通过衙门解决事情，表现了他内心稳重理性却又遵守传统的一面，布鞋的特写镜头在此表现的恰如其分。烧毁的扇子： 沙河帮偷袭宝芝林，一把大火烧了整个宝芝林，十三姨一心拿着照相机没有护好刘永福临走前赠给黄飞鸿的那把写有不平等条约的纸扇。黄飞鸿回来时看到十三姨拿着照相机对着烧毁的房子拍照，就说房子都烧快完了你还在拍照！话音刚落，他走进房间，赶忙打开纸扇，条约的内容还在，唯独“不平等条约”中的“不”字被烧毁了，（一下子不平等条约变成了平等条约）此时镜头给烧毁的纸扇一个大大的特写，再看看旁边“吾土吾民”的牌匾，一时怒火中天，将十三姨一顿痛骂，骂她整天就知道玩这些西洋的破玩意儿。宝芝林被烧，纸扇被毁，一切代表着传统与民族自尊的旧的东西都不在了，可是西洋的东西善存，家仇国恨、民族的屈辱、文明的冲突，一时间百感交集，这一怒是对过去的痛心更是对前途的迷茫。当自己所拥有的一切消失殆尽时，面对未知的新的未来，我们是全然接受，还是原地观望？这不是黄飞鸿一个人的问题，也不是晚清那一个时代的问题。墙上的影子： 在电影中时常会出现十三姨对着两人墙上的影子想入非非，最后当墙上的两个人的影子真正的反映出现实时，两个人真的在一起了。这是十三姨对黄飞鸿感情的真实而间接的表达，影子内容的变化，也是两人感情发展过程的真实写照。听说这段以及里面所有的感情戏都是女编剧写的，难怪会如此细腻而生动有趣。卖唱的老盲者： 第二集中，夜晚时分黄飞鸿站在客栈的阳台，向远处望去，此时镜头广角拉开，周边西洋建筑与传统建筑交错，镜头又开始慢慢拉远，西洋战舰和中国船只并列，镜头再回来，再俯瞰下去，萧瑟秋风，纸屑垃圾四处飘零，破烂的街头，昏暗的灯火，有人在打砸西洋建筑，有官兵在追捕反动分子，有奔跑的人们，有打架斗殴的地痞，有乞讨的流浪者，有混乱不堪的夜市，有西洋的马车，有中国的轿子，只听见风中传来一声声凄凉婉转的粤语唱词：飘零去，莫问前因只见半山残照，照住一个愁人去路茫茫，不禁悲怀阵阵前尘惘惘，惹得我泪落纷纷想学投笔，投笔从戎，图发奋，却被儒冠误了，使我有志难伸想学一棹，一棹五湖，同遁隐，却被妖氛笼遍，远无垠还说乜石烂，石烂海枯，情不泯你看沉沉雾霭，西风紧南飞北雁，怕向客中闻平安未报，自问心何忍空余泪眼，望断寒昏亏我深情博爱，两无能今日依楼人远，天涯近从此飘萍和断梗，几许深盟密约，句句都无凭一位盲人拉着二胡在徐徐唱到，伴着风，伴着周边熙熙攘攘的一切，镜头再次拉起。这是我觉得整部系列电影中最凄美而又最唯美的一幅画面，个人与国家，落后与先进，中国与西方，一切的一切都在这风中，这曲中，个中滋味，毋需多言。夕阳下海滩练武 夕阳残照，海风急，浪潮起，绣有保家卫国四个大字的黑白旗帜迎风飘扬，黄飞鸿带着民团排出阵列练拳习武，此时《男儿当自强》的旋律开始。这是全片最激动人心，并使人奋发向上的场景，虽然民团的人一个个的肋骨都露出来了，可是仍旧贫贱未移，强身健骨，保家卫国。如若每个中国人都能这样自强不息，谁又能断定眼前的太阳不是即将升起的朝阳呢？正如歌词中唱到的：“傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光······”不必苛求每个人都能活出黄飞鸿那样的现实，但至少要活出那种状态。（三）电影里的“一类人”①底层的劳作者: 最为典型的是《西域雄狮》里的华工。当黄飞鸿发现他们将一天的辛苦所得都摊在赌桌上时，并未斥责，而是委婉的教育：他也要加入，还要坐庄。此时华工们不太好意思了，说：“黄师傅连您都赌了，那像我们这样的人还有什么幻想呢，我们不赌了，不赌了。”黄飞鸿见状便开始“演讲”进行教育，话毕转过身来，华工们已经睡着了。第二天华工们知道黄师傅没时间过来时，立马又聚在一起开赌。当宝芝林庆祝美国店开业一周年时，黄飞鸿又要“演讲”，华工们立即吆喝：“黄师傅听说你十字拳不错，给我们耍两招吧”，黄飞鸿不允，准备开口演讲，此时十三姨出来招呼大家进去吃点心，华工们赶忙一窝蜂的往屋里钻，黄飞鸿微微的摇了下头。牙擦苏说：“师傅，不是你说的不好，是十三姨来的time不是时候！”黄飞鸿会意一笑：“对，是时间不对。”当十三姨和黄飞鸿要离开旧金山时，车子还没出发，华工们招来的妓女就来了，大家立马催促黄飞鸿出发说怕赶不上轮船，然后转身拥向那个又胖又矮又丑的妓女，妓女说：“每天只能接十个，每逢初一、十五必须吃素。”多么滑稽啊。人性都是有矛盾的两方面的，华工们丑陋的另一面在黄飞鸿离开时表现出来。不知道是徐克对自己电影艺术的自嘲，还是在嘲弄底层的劳作者的无知与愚昧，总之，要对他们进行教育，不是没有能力，只是还不是时候，时间不对！鲁迅说过，所有人困在一个黑屋子里，没有人觉得不对，可是有一个人发现了，那么他是最痛苦的一个，因为没有人理解他。此时的徐克、此时的黄飞鸿就是这样。②街头巷尾鱼龙混杂的人：电影中多次出现道路上形形色色的人群的画面，西洋传教士、和尚、满清捕快、外国军队、小贩、外国商人等等挤在一起，走在一起，其中最典型的是第一集《壮志凌云》一开始，茶楼上的中国鼓乐手们听到楼下有一群传教士唱着“哈利路亚”路过，立马说“又来了”，接着就赶紧演奏的更响，企图盖过传教士的声音，传教士也不示弱，喊的更响。一幅中西文化碰撞的画面生动形象，而旁人的神态更是切中要害，一开始时大家喝着茶享受着奏乐，不管是普通百姓还是和尚都站在一旁呆呆的看着传教士从身边走过，当奏乐声音变大时大家立马捂住耳朵不堪其扰，传教士声音变大时，大家依旧呆呆的看着他们路过。③猪肉荣为代表的爱打抱不平者：猪肉荣是黄飞鸿徒弟中最冲动易怒的，却也是最仗义的一个，爱打抱不平。可是在他身上却发现不少问题，至少是两个方面的：一方面是表现出以他为代表的爱出手助人的普通人的冲动，不克制，一有问题就立马用武器用拳头解决，最后受伤害的反而是自己。另一方面是他身上表现出，普通民众愚昧而不自知却又嘲笑他人愚昧的愚昧。这里有个片段：黄飞鸿让牙擦苏去拿金创药，猪肉荣嘲笑牙擦苏中国话都说不好，还抢走牙擦苏手中的几个药瓶，自己递给黄飞鸿，然后黄飞鸿叫他们师兄弟别整天打打闹闹，猪肉荣说：“师傅，我是在教他怎么做中国人。”黄飞鸿说，那你把金创药拿给我，猪肉荣对着手中的几个药瓶，说：“金创药，三个字”可一看几个药瓶上写的都是三个字，不好意思笑着说：“师傅，我没念过书。”黄飞鸿说：“哦？那你还笑人家不是中国人？”接着牙擦苏将金创药递给黄飞鸿。真是讽刺，极大的讽刺。④互相残杀的势力：不论是沙河帮、黄天霸等人，还是官府及白莲教，在民族存亡之秋，还整天打打杀杀，做一些毫无意义的争斗，最后死伤无数还波及无辜，却仍旧乐此不疲，这种中国所固有的内斗，不管是以前还是现在都有，这也是本片所表现和在深思的一个地方。⑤看客：鲁迅笔下的看客，在电影中也是到处都是。沙河帮追杀梁宽，猪肉荣带着民团相助，两股势力在大街小巷里大的混乱不堪，此时只听见有人说，“六国大封相（场面混乱难以收拾的意思）喽，快来看。”一群人爬上竹架观看。做生意的小贩吆喝道：“卖甜糕嘞，吃甜糕看打架。”然后又一群人挤过来，买了甜糕边吃边津津有味的欣赏着打架。冷漠、麻木，这些词用的再恰当也抵不过内心的疼痛。（四）经典对白①十三姨要为黄飞鸿定制西装，黄飞鸿问：“为什么我们处处都要向外国学习？······等将来所有的中国人都穿上西装时我再穿吧。”不知道我们现在所有的人是不是都已经穿上西装了，我不知道，我只知道若古人来到现在，我们唯一自慰的便是我们至少还能做基本的交流，因为除此之外，我们已经一无所有。②黄飞鸿看到孙文和陆皓东不停的看怀表，掌握时间，对梁宽说：“以前我们从来没有觉得时间是那么重要，看来我们已经浪费了太多的时间了，算了，说了你也不懂。”③黄飞鸿白天抓住沙河帮的人，可是没人愿意陪他去衙门帮他作证，晚上又看到奸商在路上招摇赚骗：“在美国，每个人走路都要很小心的，为什么？因为一不小心就会踩到金子了。在河边洗脸，捧起水来都有金沙呢，那里的人白天都要带墨镜，不然会让金子晃瞎眼睛的。”然后转身想走，一位神父向他传教，他问神父：“我今天抓到个坏人，耶稣会帮我做证人么？”神父哑然，黄飞鸿叹了一口去，离去。④提督大人与黄飞鸿站在船头眺望远方，提督大人说：“金山，到底世界上有金山么？”黄飞鸿回答：“如果这个世界真有金山的话，这些洋船为什么要来我们的港口呢？也许我们已经站在金山上了。”这句对白可谓经典中的经典，当年就记住了这个画面，只不过我到现在还不知道我现在所站的地方到底是不是金山。（五）电影题目、主题曲和主题电影《黄飞鸿》外文译作《Once Upon a Time in China》，即“中国往事”，导演未有刻意直译而选择这么宏大的题目，有人说导演是在向电影史上的“史诗”级别的巨作《美国往事》（Once Upon a Time in America）致敬，也有人说导演只是以一种济世情怀在发“牢骚”，事实究竟如何，我们莫衷一是。不管是二三十年代的美国，还是一百多年前的中国，却已都是往事，追忆往事，更多的不是对过往的怀旧，而是对现实的看待与思索。人都是属于时代的，每个时代的人都有他那个时代的束缚，不论是局限于时代的“愚民”还是突破自己时代局限的英雄，其实更多的还是要活出自己，电影中的黄飞鸿不仅仅是位一代宗师，更是一个完美的精神偶像，但这种完美于现世生活而言是憔悴的，其人、其事、其时，已仅仅只是往事而已，所以从电影题目《中国往事》到主题曲《男儿当自强》无时无刻不在向我昭示着这样一个主题：满与汉、黑帮与政府、民族与西方、武术与枪炮、中医与西学、伦理与爱情，保守与革命、镇压与暴动、入侵与反抗······当一个个的元素对立、交错、摩擦，当个人的生死与国家民族的存亡相交融，站在中西文明碰撞的十字路口时，是后退还是前进，或是迷茫不前？其实最后受伤害最深的还是社会最底层的民众，我们不可能要求每个人都能像黄飞鸿一般能文能武、侠之大者，也不必苛求每个人都能活出这种现实，但至少要活出这种状态，而对这种状态的追求，不单单是为了国家，为了民族，更多的是为了自己，因为我们才是这个国家、这个民族、这个现实中最大最大的弱者，不管是历史的变迁或是时代的变幻，教科书上我们是最大的推动者，教科书外我们也是最大的流血者，国家亡了，民族灭了，我们还是人！“佛山无影脚”仅是“黄飞鸿”虚化的代称，“男儿当自强”却是“黄飞鸿”现实的意义， 作为个人而言，我们要为我们个人的存在负责，负责的方式就是“自强”。看完整部电影不得不由衷的感叹徐克的“怪才”真是名至实归，武侠二字表现的淋漓精致，民族主义在里面表现的不卑不亢，恰到好处，在中西文明冲突的洪流中，个人对自己命运的思考、把握与转变，细致精确，却又点到为止，不让人厌烦。黄飞鸿的时代离我们很远，却又离我们很近，我们每个人离黄飞鸿很近，却又离他很远。（全文部分语句有借用，允许转载借用。）

这部剧就是我们的童年啊！很有意义，童年的心愿和梦想非常简单和童真，但往往很少有人能真正做到。我们再小的时候，常常幻想过这个那个，但每当真正让你选择的时候，你可能会犹豫不决，你明明之前非常想成为那样的人，但现在因为现实打破了你的梦想和童真。但同时打破这些的不只只是现实，你的家人父母是更容易打破你梦想和童真的。