好好看，下饭小甜剧，是我喜欢的题材，网游+娱乐圈+戏中戏，好新颖，据说戏中戏还有谍战，我在抖刷到过剧透，男主拿枪那身段真的绝了。女主演技不错，不浮夸狠灵动，男主演技也不错，有时候的小表情真的很戳我，游戏特效和服化道真心可以，男主穿大衣绝啦，能不能给我焊在身上啊啊啊！节奏不拖沓，剧情也很好啊，越看越上头，真的很爱这种一方什么都知道，另一方傻傻蒙在鼓里啊，男主什么时候掉马，好期待好期待！还有毕雯珺真的真的好帅，狠狠get到啦，希望帅哥多拍剧造福颜狗，以后他的剧都会看，真的真的好帅好帅啊！！！

适当有剧透，我连夜看到第七集之后，对这剧的吐槽简直憋不住了，当我满怀期待第二季能比第一季更上一层楼的时候，却发现第二季是如此的空洞。咱们挨个说吧，还是要说的细一点，不然有人说我无脑黑。

叙事手法：这个貌似是诺兰的招牌，就算故事线瞎Jb乱扣，也总有铁粉能在这其中找到关联，就好像0到9，诺兰随便给个数字，你都能写一篇论文出来一样。（只要你愿意）鉴于是诺兰的招牌，乱就乱吧，看过第一季，好歹看的懂一些。这个勉强给5星（个人觉得给0星，但可能容易引起误会）

剧情发展：我只想说，诺兰是不是看了火影之后，去找岸本齐史取经了。就那么两三个回忆画面，你们自己数数放了有没有一万次，十万次，一百万次！！！！！！！如果要我说，我会说，好了好了，我知道了，你放那么多次作甚？故意拖延时间吗？

第二季把故事线铺的非常开，五六个队伍在各自进行着各自的进度，每个队伍都还有个灵魂人物，没事就把那2个固定的回忆画面拿出来放一放，每个队伍轮一遍，就算不放任何新内容，都能拖他半个小时。第一季最后出现的西部武士，到第五集才出现，你们可真能拖，而且西部武士的剧情线到后面无疾而终，那个武士和那个歌妓人家要呆在樱的家乡不走了。（还说没有看火影？）

画面的混乱，可能是精心设置了想让那些解谜铁粉解开获得成就感，哇，我好厉害，我懂诺兰，我看懂了。其实我觉得没什么意义，你只要心里怀揣主题，看过第一季，你怎么看都不会懵的，这种混乱式的剧情更像是为了炫耀而炫耀，本身没什么本质意义。

当我看到第七集的时候，老爷子终于开口了，第一季最后那个演讲的人是他自己造出来的机器人，他自己没有死，他们要研究的是人性，而不是机器，他们在研究永生，而不是机器本身的意识。也就是说他们想把这个技术商业化，这TM就跟什么人性，什么人工智能没P关系了，老爷子自己也说了，机器永远是机器，只能按照程序设定，那么那帮蠢货的造反也是间接默认了并不是自主行为。但你放到第七集才说，是图什么，感觉就像是没什么可以讲的，就这里加点水，那里加点水，东拼西凑凑出来的，好东西不能一下讲完。

综上所述，剧情发展给2星。

战斗设定：这个我可以直接告诉你们，我给0分，整个西部世界我最想吐槽的就是这个，一群全副武装的职业军人打不过一群未经训练没有防护，只有一把火药枪的机器人（而且还是从故障报废仓库里面拖出来的。）不说那么遥远的未来了，就现在的防弹衣，火药枪都是打不透的吧？而且那些军人都不戴头盔的，你戴个摩托车头盔也好啊，装个样子不行吗？

在剧情里就是这样的：一群未经军训的大一新生被安排到西部世界去镇压机器人，结果他们突突突打不到人，反被机器人一枪一个小朋友，死了上了天，上帝才告诉他们，那是海豹突击队。

他们手里的枪有点类似于P90，我不懂枪，但是那个很卡哇伊的橙色就真没搞懂，是去儿童玩具店买的吗？在控制中心打准备战的时候，机器人破门而入，按理说，2个人对着门口突突突就能全部打死，但是并没有，我们的大一新生不屑于打枪，而是把枪当作了锤子，往机器人头上砸，奈何机器人个个身手不凡，加上剧情发展需要，刀刀毙命，一枪一个小朋友，职业军人身上穿的防弹衣我故意是到沙滩旁边买的救生衣，染了个黑色。画面中没看到军人被爆头，都是打到身上，一枪就趟。

还有个最最最傻X的，在地下车库打的时候，机器人都是不做任何掩护，就站着砰砰砰，我们的大一新生躲在掩体后面，然后被机器人全灭，要是大一新生先举枪瞄着机器人，但这个机器人又没看到他怎么办？怎么办？问诺兰啊！诺兰会告诉你，这个时候不要急，要等机器人转过身来，看到你，把你杀了就对了。就是这么ZZ，就是这么不合情理，估计美国军方看了要被气死。里面还有2个特别阿三的情节，有个大一新生躺了，但还没死，在准备爬起来，我们的战神泰迪看都不屑看，拿着橙色的玩具枪对着那个可怜儿就是一阵突突，貌似这个橙色的玩具枪到了机器人手上就是真正的神器。然后有个大一新生估计躲在掩体后面一直没被发现，但突然起了斗志，想打站在车库下面的机器人，但他并没有直接打，而是，，，，，跑，貌似要跑到一个既定地点，在这个时间内机器人一直没发现他，跑到既定地点以后，我们的战神泰迪还是没发现这位英勇的大一新生，怎么办？怎么办？问诺兰啊！诺兰会告诉这个大一新生，你站那不动就行了，等我们的战神泰迪发现你然后把你弄死就对了。

不论是西部世界内部的安保队员，还是从外面进来的职业军人，在战术装逼这方面，还是装的挺像的，让我以为看个西部世界还能体验到美式战争，然而错了，大错特错，那都是纸糊的渣渣，机器人隔着10米用刀就能解决这群高科技部队，WHY？我不知道，你们TM的自己问诺兰去。

人员装束：反派女主德洛丽丝穿着白色短袖，身上背了一排子弹，从第一集到第七集，除了身上有点血渍之外，其他地方干净的一匹，感觉像是给汰渍还是什么洗衣粉打广告。RZ设定，懒得吐槽。2星。

综述：旧梗还在玩，新的也不怎么样，剧情发展拖拖拖，白瞎了这9.1分，最多给6分。

我总是发散思维，逻辑性不强，影评也是想到哪儿写到哪儿。

看到开头是外卖小哥作为主角得时候，大概就知道会是一部励志影片，如果不是，那就只能想到是科幻片了，比如他被植入高级芯片，平凡人崛起的故事，但还是很写实的，有些落入俗套。但谁说烂俗剧情不发人深省呢？

穿梭在城市里的外卖小哥，有十几岁到三四十岁的，有面带笑容的也有满面愁容的，也有体验生活的或是支持生活的…他们不能被说成苍蝇，他们同老师、医生、商店老板等等普通职位上的人一样，是大城市里渺小的存在。往大局面上看，城市里的每一个人都显得那么微不足道，就很容易让人忽视每一个人身上，对于他一个人来说的那座沉重大山。

北漂是一场冒险，想要利用它的众多机会，也必须承受它的巨大压力。说说男主的压力：女儿患病需要20万，妻子暂时离开，发小的背叛，领导的数落…每一件事都显得那么简单，又那么让人无奈。这样压力山大的情况我猜在他北漂这几年里是常态，早已见怪不怪了。所以他的应对方式是—更加拼命工作，忙得吃饭都挤不出时间，这是改变；保持真诚、正直、善良，不因为金钱背叛他人，不自甘堕落，仍然“多管闲事”，这是不变。

故事到这里，都是正常生活中，平凡人生活的，平凡的一段，戛然而止当然无聊，所以结局是—外卖小哥在送餐途中救下一名差点意外坠楼的小男孩，被新闻报道后，通过社会各界爱心人士筹集善款解决了女儿治病的钱，因此提升公司形象被领导升职加薪，妻子和发小的难题也自然而然解决了。

但是，现实真的这么自然而然吗？

平凡人过着压力大的生活是常态，难道平凡人都有着善良的品质就不是常态了吗？男主角稍微特殊的一点是他会反抗他人的侮辱，会不计回报帮助别人，我却认为这不算能扭转命运的筹码。大多善良的平凡人依旧过着艰难的生活。

影片中的结局太过理想化，现实只能过到影片中部，何来给人展现善良大过天的机会？

有能力的已经竞争激烈，缺乏知识行事冲动的男主角弱无机会，真实（既然影片要以小见大拍真实画面，就不能怪我否定影片中的理想化）世界里，这样的人很难一路绿卡。

累了??睡了

1、 所谓“不能犯”：是指从行为性质上看，意图实施的犯罪结果显然不可能实现，因此犯罪不成立，行为人也不作为犯罪者接受惩罚。

2、松坂桃李饰演的宇相吹正在SNS上被称为“电话亭之男”，身份、经历不详，身穿黑色西装，只要委托人写清楚联络方式和杀人理由贴在电话亭（杀人动机必须“单纯”），他接到委托之后就会通过暗示洗脑等方式除掉目标。因为宇相只是用红色美瞳看了被害人一眼人家就疯了，所以虽然警方认为他是这些杀人案件的关键人物，却始终找不到他犯罪的证据。 正经介绍就这么多。

3、屁股女王演的是警察署第一美女刑警多田友子 ，设定是个有正义感的圣母，女主光环是宇相的写轮眼对她无效，这个角色在原作里是个男的，据说是“为了让电影更有看头”做了性转改编，exo me?官方是不是对观众有什么误解？？按原作来明显有趣多了好吗！！！还有泽尻是不是针打多了，演技基本不在线，可是戏份又很重我不能把她当花瓶视而不见啊。。

4、宇相被带回警署问询之前气氛还是不错的，夸一夸忍成修吾团灭那段， 堕落、憎恶、愤怒、暴力混合的刚好，水到渠成，最后的伸手触碰还有一丢丢凄美。

5、村长对残忍阴险致郁男的演绎没太大问题，一身黑西装站那里就赏心悦目，“人类真是愚蠢啊“这么中二的台词也勉强hold住了。前几次看他笑确实有点毛骨悚然的感觉，后面看多了装逼感就来了（主要是剧情越来越失控），他一笑我们就跟着笑。

6、整个剧情就是分part的多拉马结构，几个案件大概是按搞笑程度递增排的，除了宇相洗脑杀人这条线还有一条连环爆炸案的线，mamiya一出来我和旁边的妹子不约而同“噢”了一声，心照不宣他要犯事，最后的舌头拨号辛苦了，其实铺垫合理的话这段悬念紧张孤注一掷的感觉还是有的，可惜变成了全场扶额苦笑哎呦我去。

7、哦对了，mamiya和真剑佑互夸帅的时候我以为能有支（腐）线发展，结果反手macken又被mamiya炸进了医院（咦，我为什么要说又）。日常ball ball玛米亚正常接个文艺青年恋爱戏。

8、反正最后二十分钟全场都放飞自我哈哈哈哈了，实在是太中二了，连背景音乐都沦为了搞笑助攻（那种氛围不够还要强行恐怖登登登的感觉你懂吧），趁日本还没上映导演你要不要再剪一剪？

初次登场，她涂着红色的口红，熟练的抽着香烟，一看就是一个有故事的人。

在家里时，她剁椒，剁了好多好多瓶辣椒，从侧面也能看出她火辣辣的性格。她会抽烟会喝酒，会划拳会打牌，会包扎会做饭，她干活麻利、好像什么都会的样子。

在家里她总是穿着一身黄色的塑料感十足的衣服，或是用那口音去唱着卡拉OK里俗气的歌，又或是在桌子前摆弄自己的脚丫，放荡不羁又不拘小节。

她给我直观的印象就是，一个俗气的、热烈的人。但是她也有她的自信、她的要强、和她的善良。

她到了要死的地步都没有去找前夫的帮助；她用着自己剩下那么多的钱去赎李大萍； 她虽然口口声声叫大萍憨包，但是又总是以自己的方式去帮她… 她也是一个不善于表达的人，刀子嘴豆腐心。

即使到了卖鱼的地步，她都还涂着口红。

好像是这样，每个人都有一些闪光之处，我们平时厌弃的恶俗之人可能也是这样。人并非是非黑即白，总有一些灰色掺杂着色彩的斑斓。

真的真的敬佩颜丙燕老师，在这戏上映的同一时间也演了都市企业家、还有一些漂亮自信的女人，而在这部电影中不乏有她现场刮腋毛、脱衣服穿衣服等扮丑、不顾及暴露的场面，她都不在意，真的是一个好演员。她还曾笑称每天在剧组化妆就像毁容，每天要打黑的底色、画一脸的雀斑，脸上还要加一颗痦子。

她觉得角色是出来打工的，俗气的觉得口红颜色红点更适合；她的四川话是和男主角学的，后来有人夸她说的比男主角好，她还有一点可爱的小骄傲……

我记一下了颜老师对这剧曾经的几句评价：

这个女人有善良和坚韧的本质，她也是可爱的，她是外强中干的。她面对自己伤害别人的行为也是很难的。她是一个真实的人。

她性格比较泼辣，外表很硬，内心却有自己的脆弱和自卑。

影片名是指对生活的编织，在所有的爱当中，爱情是很简单的，人和人之间能产生超过爱情的大爱。

遇见你之后,我不想再怂了，爱情本就是冲动的无法控制的情绪，可现实有时候也让人两难。可就在一个晚上之前,两人是还是毫无交集的陌生人,罗马一夜的巧合，营造出满屏浪漫细节。骑小摩托穿梭在夜幕降临的罗马街头,看日出，到最后两个不同世界的人，不得不分开各自回到自己的世界里。很多地方都看到泪目，看到迷茫的自己的影子，现实与爱情的冲撞，但结局很圆满就很好。

《白雪公主杀人事件》，一个标准的日式推理故事片名。果不其然，影片内容也是直奔主题，开头就用极剧视觉和心理冲击力的黑暗又凄美的"白雪公主之死"场景预示着这又是一场对人性与真相的残酷拷问和艰难求索，而从第一刻开始就贯穿屏幕始终的社交网络信息的可视化表现手法，也揭示了本片的另一个主题:三人成虎现象在互联网时代是如何进化成网络暴力和信息过度消费的。有一种人格分类方法，将人分为内向型人格和外向型人格。首先想说的是，这是两种没有优劣之分的平等人格类型。区分二者的方法是获得精力的方法，而不只是人际交往的风格。内向者需要通过在相对平静安定的环境中做自己喜欢的事情来恢复精力，他们的精力是向内求取的，而外向者喜欢通过与人交往来获取精力，他们的精力是向外求取的。这里说的精力，其实很大程度上是心理情感层面的需求，具体地来说是一种满足感与愉悦感。因此，内向者并不是世俗眼光中所谓的性格孤僻甚至人格缺陷，它与心理障碍和反社会是两码事。扯得有些远。之所以要在此班门弄斧地科普一番，并非装腔作势，而是因为这对于理解片中多位女主人公至关重要。先说城野美姬和她的好姐妹谷村夕子，两人都是典型的内向型人格，性格恬静温婉，喜欢在一起看书、幻想、琢磨一些特别的事情，玩用蜡烛发电报的游戏。内向型人格本来是没有什么问题的，而他们却有个要命的缺陷，就是不习惯以直接的方式抒发情感和表达观点。这在群居的人类的潜意识里，简直是反物种的存在，加之人类社会中，外向者出色的表达和交际能力使他们总是处于优势地位，于是常年由外向者主导话语权的社会意识倾向于把内向者与心理障碍和人格缺陷联系起来。美姬和夕子由于文静低调，容易给人留下不太合群的印象，而群体中总有过于活跃的人热衷于窥探甚至粗暴地闯入内向者的内心，加之不明真相的围观群众的泼水撒盐，冷嘲热讽，使得她们产生一种与全世界为敌的孤独和悲壮感，更加抗拒与外界交流。这可以在她俩互相安慰时爱说的那句："即使要与全世界为敌，我也是你的好伙伴"中得到印证。其实又哪有那么严重呢，大部分人也就抱着猎奇的心态来凑凑热闹，而在当事人心中却分量千钧。于是从这时开始，内向者开始出现了分化，我将这其中仍然我行我素不为所困的一部分人叫做典型性内向者，内向型的人格使他们拥有超于常人的专注力和思考能力，他们能专注于自己的智慧与热情所在的领域，并往往取得伟大成就，人类历史上的大思想家和大科学家往往在早年有被视作异类的经历。而其中情感和心理受到创伤的另一部分人我称之为非典型性内向者。后者败就败在内向得不够彻底，没能像一个真正的内向者一样不为外界纷扰乱了阵脚，而是在外部与内部世界犹疑徘徊，开始怀疑自己是否真的有人格缺陷，又难以忍受身居群体中的不自在，当内外部的冲突在他们的内心愈演愈烈时，他们就患上了神经症。这是有据可依的，弗洛姆在他的《逃避自由》一书中就阐述了这种外部环境与内在世界的冲突产生神经症的理论，他甚至将这种原理上升到由于社会飞速发展所带来的时代病问题的分析中，这证明人或多或少会有些神经症，因为人的内外差异是永远无法彻底抹平的。不小心又扯远了。片中美姬和夕子在与人交往中都有着神经症的表现，对外界环境极为敏感，夕子还有赤面恐惧（神经症的一种），这很大程度上是有着高度群体性的社会环境强行施加给她们的，这进一步阻碍了她们的社交能力，使得一个成天呆在家里打游戏，一个在公司上班处处自卑甚至有被害妄想，总觉得身边那个优秀的"白雪公主"三木典子要把她逼到绝路。按照这样的成长路径，美姬在万众瞩目下成为杀人女魔，似乎比较符合社会常识，然而剧情出现了大反转，毕竟作为推理悬疑片，悬念和转折少不了。这让人们意识到，患上心理障碍，还只是内向者第二失败的转型，更坏的结果，就是发展成为反社会人格。这决不是把内向与反社会人格直接挂钩，它只是内向型人格在极端的外部环境下容易陷入的一种危险境地。我们无从得知在此之前凶手到底经历过什么，但通过对前两位主人公的儿时经历的描写，观众大多也能往更坏的方向自行想象，这是限于影片类型与篇幅没法完整交代的部分。本片的另一主题，就是通过网络暴力与信息过度消费问题来集中展现的社会环境对个体人格的影响。美姬从小就受到包括老师在内的人对她施加的校园冷暴力，长大在公司也受到类似待遇，由于不够漂亮精明，总是只能默默奉献成就他人，在"白雪公主"面前衬托她的光彩。甚至在被怀疑为凶手时也遭到从网民到媒体的肆意揣测与口诛笔伐，专家记者站在道德与智慧的高地对他们眼中的弱势群体进行种种简单粗暴的分析，以为杀人犯就是按照他们的分析套路产生的，而缺乏对人性的全面认知与基本尊重；各路网民也纷纷充当神探，按照自己那点有限的认知也要对案件评头论足一番，殊不知是被传媒牵着鼻子走。他们共同自导自演了一场网络暴力与全民狂欢，却给当事者留下了难以磨灭的伤害。而等到真相水落石出，舆论制造者便涌向立场的另一边早早地占个位子，等着再次享受身在群体中的良好感觉。片尾那段网民对爆料记者纷纷倒戈进行的谩骂，无疑是对这场网络暴力的绝佳讽刺，在这个时代，人人都有可能成为其牺牲品。比起由特定事件在特定时间行成的舆论场，现实生活中由人与人组成的社会环境对个体的影响更为长久和深远的。光是外向者与内向者的差异，就使得他们的相处需要不少的磨合，更不用说由各种先天禀赋和后天环境差异造成的隔阂，这些都是摩擦与冲突的导火索。而在这场无法避免的"人格战争"中，内向者又是特别容易吃亏的类型，虽然他们的专注力使他们拥有更强的思维和实践能力，但人际交往方面的低兴趣使得他们在公众面前大多不起眼。相比之下，外向者往往雷厉风行且自我感觉良好，殊不知这些行为在内向者眼中就是处处强势，急功近利，都是内向者所不擅长与不齿的。于是人格本身的差异加上相处过程中形成的隔阂，人们心理的不平衡愈发严重，外向者有许多途径可以发泄这种压力，而内向者，特别是不够坚定的内向者，就只能试图强迫自己融入群体，或是彻底地与群体为敌。可以说，内向者在很多方面，特别是高思维水平领域拥有着外向者难以企及的优势，而他们的弱势使得他们中的一部分在与社会环境的摩擦中陷入自我贬低甚至走向极端的风险远大于外向者。在这个意义上，可以说，内向型人格者是天使恶魔一线间，全看如何驾驭和引导自己的超人禀赋。影片总体来说是一部出色的推理悬疑片，出彩的情节和深刻的人性刻画主要归功于以优秀的原著为剧本。而单就影片拍摄来说，只能算是中规中矩。两段明显多余的新闻片段重复叙述，使得影片中段节奏较为拖沓，而真相揭示的高潮部分又显得有些仓促，这是叙事节奏的问题。而对叙事手法的灵活运用倒是将影片的温情、伦理和悬疑色彩整合得很好。演员方面，井上真央不惜形象的卖力出演最让我刮目相看，惊叹于她在偶像魅力之下的精湛演技。尽管影片最后将故事引向了较为积极的方向，然而可见，人与人的隔阂还是永恒存在的，群氓依旧是看热闹不嫌事儿大的，出来混迟早是要还的，所以还是俗话说得好啊：万事留一线，日后好相见。

实在是看不下去了，本来期待靳东演的，但作案手段编的太烂了！比如坏人为了搞爆炸，掩护同伙逃跑，先开车碰瓷送煤气罐的工人，下车趁机拧开液化气的阀门，然后工人继续正常的将液化气罐送去住户家里，住户没订液化气，但也勉强让送了进去，然后液化气因为比空气重，自己都流入了下水道，然后坏人在小区外的井盖里扔下了烟头，这家就爆炸了。写了这么多，我就想说说，液化气罐被拧开后，这一路上和进住户家，都没味儿吗？然后还要自己找下水道都流进去！??液化气太难了！??

如果爱情要长久，也是需要经营的。白谷逸与余英男的爱情，从暗恋到热恋，像梦一样美好，但是白谷逸身不由己产生的误会导致两人燃起的爱情火焰很快便被浇灭了。白谷逸一直都害怕，余英男不喜欢真实的自己，从根本上说，白谷逸也不接受真实的自己，他厌恶自己的虚伪与两面，师父告诉他，他的本性是坏的，整部剧中，没有一个人支持他和余英男的爱情，在这场爱恋中，在余英男退出后，他就是孤军奋战。余英男活得单纯又真实，白谷逸在遇到她之前，人生是复杂又虚伪的，为了报答师父的养育之恩，光大苍墟，他必须按照师父的意愿规范自己的一言一行，成大事者，不得轻易外露情绪。余英男对白谷逸而言是特别的，她是他渴望成为的那种人，幸运的是，英男也喜欢他，两人相悦的那段时间一定是白谷逸此生最快乐特别的光阴之一。师命不可违，秉承师志十几年的他没有契机是无法突破师父的意志的，即使刺了余英男一剑，杀死了弥尘，屠杀慈云山庄，如果是遇到余英男之前的白谷逸，恐怕做时不会那么纠结了，然而英男改变了他，令他觉醒了自己的意识，无法完全去按照师父的指令行动。他对爱情是忠诚的，因此也以为余英男对爱情会是忠诚的，可他没想到一切都会变的。余英男说她一开始就看错了白谷逸，确实如此吗？白谷逸在落仙宫救余英男而被师父囚禁在山洞里时就把自己的两面都展现在余英男面前了，余英男也说过并不介意，到之后爱上余英齐后就开始翻白谷逸的旧账了，说到底还是不够爱，如果爱一个人，他的好和坏都要接受，世界上没有那样的好事，遇到的爱人身上所有的特质都符合你的想象。白谷逸心里也明白，余英男喜欢他时他便是万般好，不喜欢他时她眼中他就什么都不是，所谓的从未看清过白谷逸不过是移情别恋后的借口罢了。黑化后的余英齐和白谷逸有何不同？余英齐作为火黎人的守护者，当他回忆起每一代火黎人的记忆时，为了拯救火黎人，决心要杀掉无辜的余英男。余英男的情况是匹夫无罪、怀璧其罪。余英男说她和齐灵云不同，她不会拿爱当借口去伤害别人。余英齐为了拯救火黎人就要杀掉余英男，这不也是拿责任为借口去伤人性命吗？余英男犯了什么错，需要牺牲自己去拯救火黎人，她没有使命那么做，余英齐凭什么滥杀无辜呢？白谷逸一开始是在师父的压力下做一个外白内黑的人，等到他杀掉了抛弃自己的师父，就是彻彻底底接受了自己一条路走到黑的命运，然而他从未想过伤害余英男。因为嫉妒英齐，他对英男冷漠，然而在英男因为身怀赤魂石而受到威胁时，他不允许任何人伤害余英男，在爱情中，白谷逸是最专一、深情又勇敢的一个，在确认余英男的心意之后，从未变过，从未退缩。余英齐从一开始的推脱火黎人守护者的职责，以哥哥的身份待在余英男身边，又不甘心以哥哥的身份和余英男就此无缘，瞻前顾后，余氏兄妹面对爱情的态度都是很差劲的，拖泥带水，连累了很多无辜的人。伪兄妹恋是言情中一个热门的吸引人的梗，编剧刻意塑造了妹控这一萌点，提高了可看性，然而正是这种老套的路子没有写出新意，过于突出妹妹的傻白甜和哥哥的纠结霸道，导致男女主的个性变得很幼稚。两人一直都在腻腻歪歪、情情爱爱，相比之下，白谷逸的人设倒是渐渐丰满起来，对苍墟的责任，对师父的恩情，对英男的爱，通过这些我看到了一个在责任、师恩和爱情中活出真正自我的白饭团，为他心疼不已。

剧情虽老套但紧凑，是我喜欢的爱情轻喜剧。

之前看过男主陈学冬的剧，对他的演技不大感冒。本来不想看的，但后来看了片段觉得他在这部剧中演技还是不错的，所以整部都看完了。他之前学过唱歌，剧中的美声那段不错。

男二终于演好人了，而且最终拥有了甜甜的爱情。女二很适合演御姐，之前也看过她演这个类型。还有郑繁星的饰演的六三也太可爱了吧。

至于剧中学生的部分，剧情还可以，但导演选演员时能认真点吗？看着会跳戏的

更新：我这篇影评说的不是剧情里的男主和男二如何，说的是编剧让男主和男二如何。重点在于编剧的立意和想法，以及现在偶像剧的深度问题，关于大家说的男二如何坏，男主如何好，这些不予评价，因为这些都是编剧赋予的

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高见鸿上学的时候乐观开朗，积极向上，成绩优异，打篮球，组织学习小组。男主高傲自负，强势，不尊重别人，处处言语打压。你可以代入一下自己，遇到男主这样对待你的人，是不是会窒息？于是编剧把高见鸿写成心胸狭隘，性格偏激的人，那么男主就不再有任何问题了，因为男二的所有行为都是他自己性格缺陷造成的，男主情商低因为他是神

男主入狱后，男二做了与男主完全不同的产品方向，并且三年时间就把公司做到如此规模。从打工人的角度去想就该知道这是多艰难的事情，我甚至无法确信如果男主没入狱是不是能做到这个程度，但是编剧肯定会告诉你可以，并且可以做的更成功

大学时男主把三个人的成果直接卖了并且没有跟高见鸿商量，大家说男主为了爱；男主入狱后高见鸿发现医疗行业的弊端，为了能更好的经营公司卖掉了软件，大家说高见鸿无耻

从高见鸿的视角来看，他花了三年的时间，从 0 到 1 ，从 1 到 99 将公司做大做强，但是所有人都在骂他抢夺了男主的公司，但事实是所谓男主的公司可能就是当初软件卖了的那笔钱。

但是，编剧一定会用最生硬的剧情来激化矛盾，一定要展现出男二恶的一面才能合理化后面所有的剧情，以至于让大家完全不去在意高见鸿这三年到底付出了多少。高见鸿突然性格偏激到要害死男主姐姐真的太生硬，太不合理了，但是没办法，不然编剧没有更好的设定了

国内编剧什么时候才可以不去神化男主；什么时候才可以有饱满立体的角色；什么时候女主才可以不完全依托于男主而存在；什么时候才能不塑造像方志靖这种坏的毫无道理的角色，只为了给主角献祭

还行吧，剧情有点脱节突兀，甚至不合常理，但是对细节情感回忆的把握加上背景音乐的渲染，还是能够让人感动，可能有离异家庭的子女更有感触吧，能在人生的道路中守护自己的家人，在家人遇到困难的时候挺身而出，浓浓的亲情融化了多少冰冷麻木的心灵呢，治愈系的电影，或许需要的不是逻辑，而是浓浓的情谊就够了。有时候又会很奇怪，为什么海豚湾里呈现的如此不堪的国度，能拍出这样的电影，小日本都是精神分裂的吧。

人鱼爱情传说是版本比较多的故事了吧，虽然每个版本具体情节有些变动，可人鱼相恋且经历重重磨难的主旋律是不变的。每个人都有自己心目中的经典，而我看的就是赵丽颖跟关智斌戴娇倩版的人鱼故事传说了。

这部故事里赵丽颖的红菱真是演绎的活灵活现，让人深入人心的喜爱。初入人间懵懵懂懂小闯祸精的活泼可爱，与张珍互生情意相互隐忍成全保护的善良坚强。。。。

忌廉沟鲜奶，cream soda and milk, 什么东东？原来就是汽水兑牛奶，电影中父子之间的私心饮品。虚惊一场，我还以为是不良青少年之间的咸湿行话。

我这么推测的缘由是，这部电影的题材是讲述低层青少年问题。这是对的，却不料它想诉说的比这个更多，青少年成长，家庭关系，教育，林林总总，而后两者占的比重更大。

当我对七十年代的香港社会境况有所了解，便对电影对上述问题的直面升起一股敬意。作为香港电影新浪潮的一员，本片不多见地将镜头直指当时香港社会的痛点，就此而言，电影的现实主义的价值取向是可以被称颂的。

然而电影故事实在太生猛了些，剧情的刚烈程度让人六亲不认。我说的“六亲不认”是字面意思上的：剧中的姐弟仅因志向不同而和平分手的父母离异而分开，从小童到青年，十年时间不通音讯，再到相见而不相识，相识而不相认。此等极端化的剧情设定，实在有碍于其“现实主义”的表达。

看起来，电影创作人员带着极端的“左派”意识形态来讲述这个故事的，剧中人物极度标签化。而作者似乎坚守这样一种刻画：这个社会上的“好人”必衰，而体面的成功人士必奸。由此，辅之以作者的“左派”价值观，这个电影同情并“歌颂”了衰人衰世，并仅将此作为电影批判而不再深入探讨。按照作者对故事情节的构建，凡剧中境遇不好的低层青少年，均属原生家庭问题，三个典型的家庭，一个父母离异，一个属大陆新移民，再一个是妓女的杂种私生子，他们自暴自弃，不思进取，甚至将社会工作者的救助拒之于外。他们只有怨愤，无心改变，奈何作者倾心于他们。。。

坦白讲，我还是第一次去电影院支持文艺片儿。这类型的电影市场就那么大，全世界都如此。意味着你去看的时候，要有一个心理准备：艺术电影的叙事方式与你日常观看的电影非常不同。制片方当然想要賺钱，不过电影的导演并不会像商业片那样要去讨好观众，他们更在乎表达自己的感受。如果你有看得云里雾里的地方那再正常不过，不必强求。以前也看一些文艺电影，总体下来的感受是：不要试图在文艺片儿里寻找所谓的生活意义或者其他什么正向的能量，而是去感受隐藏在各种碎片里的一些氛围和情绪。意识流的表现方式，无关道德上的对错，没有非黑即白，没有批判，只是呈现给观众们关于某些主角的故事，很接近这个世界上的存在与生活本真。如果意识不到这一点，看类似风格的电影可能会非常抗拒。在走进电影院之前，鉴于对文艺片儿的后遗症，我对《漫长的告白》（柳川）的期待其实放的特别特别低。不是说没有好看的国产文艺片儿，而是看过的大部分片子都有点压抑有点闷。生活已经足够繁重无聊， 我可能已经没有耐心走进电影院体验艺术电影的细碎铺陈。如果一定要走进电影院，大概只有迪士尼的造梦电影是我的心动所在了。毫无疑问，《柳川》也属于上述这一类型的电影。因为心里建设做的好、预期放的低，真的开始观看，却有了意外的收获。它的主题依然是忧郁的、遗憾的、悲伤的，故事也是在各种场景的对话和沉默留白里缓缓推进，但它的表现手法并不全是单调沉闷晦涩，而是在相当多的细节里以一种接近于喜剧式的小冲突小矛盾去达成一种悲剧的效果，轻松的、俏皮的、幽默诙谐的对话背后，还是中年人求而不得现实。这样一来，悲就不那么悲，它只是一些逃不过的人生遗憾；喜也不是真的喜，它只是一种对现实无奈的调侃。在看起来很忧郁的文艺电影里，意外的收获了一些看喜剧才有的快乐。乐过之后再回味一下，又能体会到一些淡淡的忧伤。非常成年人式的生活冷幽默和不便言说的苦涩。咬文嚼字的表达就是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”，粗俗一点现实一点，就是电影里很多片段所呈现的那样：那些想要抓住爱情残影的中年人，所做的一切努力都是徒劳的。

有人说，张律拍的很多作品都是他的“春梦”。我还没看过他别的作品，但《柳川》可以这么理解。当然阻止男人做春梦根本不现实，能做的是要给女人争取到同等的自由，让女人也有坦荡做春梦的自由，不要那么多性羞耻的束缚在身上。还是那句话，如果看文艺电影带上了道德审判的眼镜，那真的不如不看。何必为难自己呢。

这部电影里有很多不太雅的对话或画面，有些地方我也觉得突兀。有声音批评导演是不是国外呆太久了，对中文有些生疏？不排除这个因素，这些批评我觉得是客观的。但总体而言，大多数时候是符合人设的、推动剧情需要的。承受“男凝”批判者批评声音最多的立春哥（辛柏青饰演）这个角色，我个人觉得演的非常好，是一个很有意思的人设。从周秉义到立春哥，辛柏青这个演员真的让人刮目相看。一定有立春那样的北京胡同中年大叔，能说会道，幽默搞笑，感情上不负责任直来直去……而柳川真的喜欢过他。

但柳川又不止喜欢立春哥不负责任的随便，在她的内心深处一直放不下的，还有立冬哥更为细腻深沉的体贴关心。也许立春立冬兄弟就是柳川的红玫瑰与白玫瑰，文艺版的。她谁都没有完全放下，但也没有为了他们中哪一个更主动的前进一步。只是在等待，不拒绝，也不挽留。

这部电影实在没有什么要歌颂爱情的姿态，改成《漫长的告白》这个名字纯属画蛇添足，题不达意。中年人能有什么爱情，大家都被各自的现实生活牵绊，病的病，不举的不举，或者有家室，根本没有足够的勇气谈爱情，谈爱情有点奢侈。但他们又都不甘心，忘不掉记忆中的某些空间、某些人，还想去争取一下，挣扎一下，当然只会是春梦一场：美则美矣，只是镜中花水中月，谁也得不到。柳川没有，立春立冬兄弟也没有，中山大树也没有。

如开头所言，很难在看完这部电影之后总结出一个什么正经的意义来，但你一定会在某些观影瞬间生出一些特殊的感受，思绪飘到自己记忆里那些独特的空间，找到属于你自己的柳川。

电影收尾好像有些仓促。邻座的观众感叹了一句“这就完了？！”。是的，这就完了。很多现实中的告别就是隐藏在那些日常琐碎里，来得仓促且悄无声息，多的是没有预告和铺垫的落幕与分离。但导演如果真的这样处理电影结尾的话，观众还是会带着疑惑，并给他的作品扣掉半颗星：你怎么能这么处理呢？就不能再艺术一点吗？

我个人还是很喜欢这部电影的。我没有参悟什么人生要义世间真理的想法，某种程度上有点像看《穆赫兰道》时的感受：也许电影我没有完全看明白，但这不耽误我沉浸在有关柳川的春梦中，很美，余味悠长，有快乐也有忧伤。

我不喜欢给星单纯评论

不散报名的映后交流场，其实挺想提问的，或者说真的在现场评论一下，但并没有，大部分观众也是来捧场的，以前我可能比较纠结于评价影片，但现在我更倾向于观察，同时也不想靠自己抖机灵来交换别人的尴尬的难堪，毕竟是导演的处女座，谁都不想在这种场合被批评或者被质疑，而且我可能并不是这部影片的主要观影群体。

首先我有一个疑问，就是影片最初的观众定位，无论它是要面向广大的观众群还是面向审美层次更高的观众群，实际上做的都有很多可以进步的地方。不过可以肯定的一点是这部影片成本很低、制作看起来也比较仓促，但是它没有太令人不适和尴尬的地方，一个比较吸引人的情欲噱头配合100%健康甚至连软色情都不涉及的影片内容，相信在网络发行后能收获可观的观影人次。

展开来说，这部影片里的很多人物可以看出导演是融汇了自己的心思、经历和理解的，但是没有在叙事和镜头语言上给予充分的表达和刻画，我的理解是剧本的细节还不够扎实，但是对于大众来说这一点不但算不上缺点，有些观众甚至能理解或者脑补出导演更深层的想法从而达到认同，这个问题上我不太具有发言权，如果大家都接受那么只能说是我对这部影片的期待和要求不同。

再一个是影片的审美基调和取向，这个主要指镜头语言和叙事方式上。因为同种类型的片子有《阳光灿烂的日子》以及《牯岭街少年杀人事件 》甚至《请以你的名字呼唤我》，这可能代表了几种影片的不同审美取向。《阳光灿烂的日子》剧情是离散的更偏向浪漫主义以理性为基调，《牯岭街少年杀人事件 》剧情可能更细节和严密，而《请以你的名字呼唤我》则介于二者之中。这部片子没有采取任何一个类似的方式，而是用了像是被极致简化的信息，用最简单的镜头语言呈现出来了。坦白说这一点上会让影片看起来非常平庸，也有可能建立在观众阅片量低的基础上这并不是什么坏事。

我觉得这部片子最可贵的点是导演是个阅片量非常高的导演，但他并没有因此在自己的处女作里背负沉重的包袱，没有刻意去模仿借鉴任何一个可以把自己形式逼格拉的更高的电影，就是一个比较诚恳的创作，只是在这个诚恳的基础上如果倾注更大的认真细致和一丝不苟可能会让影片更好。在这一点上我觉得强过国内很多很多追逐艺术片和高逼格的导演，因为人的成长是需要阶梯和过程的，不是每个导演都能名留青史如璀璨的繁星但是人们的文化生活也依然需要有各种各样平凡的这种“螺丝钉”维持整个行业的发展和繁荣。

比较期待导演在下一部影片里的成长，同时感谢不散观影团提供的观影和交流机会。