文/叶秋臣

其实这篇剧评应该称为《我为什么喜欢偶像剧》，灵感也是借着热播剧《明若晓溪》的新鲜度，发表一些青春不再的感慨而已。

昨儿叶秋臣在闲暇之余瞄了几眼，毕竟是天王嫂的荧屏处女作，凑个热闹满足一下好奇心罢了。所以本想看过第一集就叉掉不再继续，却不知不觉就把已更新的四集全部看光光。

作为偶像剧，最逃不开的就是人设的套路：男一号冷漠，男二号暖心，男三号冲动，如果有个男四号基本也是义气的代名词，女二号永远是爱着男一号，男二号永远是守护着女一号，基本上节奏都是如此，你看花样男子与流星花园，再看原来是美男啊等等等等，简直不胜枚举。

其实整部剧的基调在前面的几集已经奠定，明晓溪最终不论发生什么过程都会与牧流冰相恋，而风间澈永远作为一个守护者静静的追随女主所有的喜怒哀乐，通常东浩男都会表示对兄弟们的支持与义气，听说最后明晓溪谁也没有选择，而是给出一个开放式的大结局。粉丝们的痛苦，是因为无法令自己心仪的男人和女主在一起，至于女主如何，其实并不是十分在意。

于是看偶像剧的过程变成一部纠结的辛酸史，开始期待什么时候表白，什么时候霸气的壁咚，什么时候扑倒亲吻，什么时候感情破裂，什么时候第三者介入，什么时候家族反对，什么时候抵御外敌，什么时候破镜重圆。如果那部偶像剧脱离这个节奏，那反倒令我们觉得诧异惊奇。至少在叶秋臣看来，现在已然十分期待这冰冷男一号被女一号融化掉，然后看着熟悉又俗套的剧情一点点的上演，其实我们很早就知道了结局，只是过程更为重要。

其实，剧情并不是有多么新颖，制作并不是有多么华丽，典型的台湾偶像剧风格。但大概是因为已经多年没有像初高中那会儿追台剧追的眼泪满满小心脏砰砰跳，现在看到这部剧，倒是极有缅怀青春的味道。当然事实上，你的生活里很难同时碰到一个黑社会+政治+商界这种三合一的组合，但几个男主演塑造的形象基本上可以定格在多年前台剧的巅峰之作《流星花园》，记得叶秋臣曾经给流星花园写的剧评里，总是有那么一句话难忘至今，你曾经可能喜欢的是花泽类，但你慢慢会爱上道明寺。

因为你发现一个男人如孩子一般爱着你，有多么珍贵。

大概和叶秋臣在一个学生时代的小伙伴们总能轻易细数那些收视率爆棚的偶像剧们，从流星花园、天国的嫁衣、王子变青蛙、海豚湾恋人、爱情魔发师、放羊的星星、我可能不会爱你……多的数不胜数，剧情也都滚瓜烂熟，吻戏在哪一集，拥抱戏在哪一集，扑倒在哪一集，都倒背如流。而后到韩剧的花样男子、继承者们、来自星星的你，虽然是换了不同国籍的欧巴们，但我们看剧的心情，也大都是寻找那种怦然心动的小鹿乱撞感。

生活中，很多人并不理解为什么我们喜欢偶像剧，空想、不切实际、甚至是白日做梦、痴心妄想之类的词语不乏出现。不理解的人表示要努力吐槽以标榜自己品味的高尚，然而偶像剧迷们爱剧的心情却永远不会因此褪减。

其实曾沛慈的演技真心不错，看到她与林子闳在早些年的《终极》系列里已经两度合作，这让只看过第一部终极的我很有恶补后两部的冲动。

明若晓溪的女主人公是杉菜的进化体，性格与家庭背景都几乎是一个模子刻出来的，连作者自己都毫不否认创作的灵感来自流星花园这部剧。正是因为这种剧情和人设的需求，她勤奋上进，善良朴实。

现实生活中的我们，总能找到一两点自己与女主相似相仿的特点，就开始无限脑补那些浪漫的美好瞬间会在自己身上发生，总有一天。但最难得是看剧要理性，想问题要感性，幻想之后就要尽快跳出这个圈子，重回正常的生活中来。

不是因为剧情与我们的回忆相似，而是这些剧情红火的年代，是我们曾经的青春。

文/叶秋臣

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这部电影让我觉得最有喜感的一幕，就是科学家上一秒还在面对公众大声疾呼宣布真相，下一秒就被FBI戴上头罩押进车里。自然而然，我就联想到了两年前，一个医生因为散播“谣言”接受训诫的往事。

但并不奇怪的是，从这部以美国社会为背景的讽刺片里，总有非美国人会找到民族自豪感。有观众就在豆瓣留言说：这就是新冠疫情下全球的真实写照啊，除了中国；资本主义最终会走向灭亡。他们永远无法领会的是，电影讽刺的对象是人类自己，而人类的愚蠢是没有国界的。

这也让我想起，因为我写文章发表了一些观点，就总有人想把我归为这个派那个派，左派右派，爱国恨国，川粉川黑，我只能说真的很烦很累。

电影中小李子大叔的这几句满脸无奈的表白，正是我的心声：很多人有他们的政治和意识形态主张，所以根本不听我说什么。但是我向你们保证，我不属于任何一派。我只是在告诉你们他妈的真相。

【详细】

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摄影、选景还可以。本来故事情节就天真离奇完全不合逻辑、台词幼稚，人物形象设计不贴剧情，要么杀马特、要么基佬得令人反感。还找的一堆笨蛋！老的少的、丑的、俊的，一个都不入戏。花钱拍一部电影，费工费力，难道就为了这种效果？一般人不是在这里混日子的吧？有钱有时间可以做些公益，寻找刺激也可以到武汉玩个惊险的，何必在这里浪费时间和生命？

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

博士是叱咤风云的贩毒头目，只用一把刀可以从一走廊的人当中优雅的走出来，可说到底，他不是工具，是人。京美就在他面前中枪死亡了，他甚至不敢过去看她一眼，只能看着京美死在池亨民怀里。因为他们是警察，他是贩毒头目博士儿子。他甚至不能在京美的坟前放一束花，只能远远的看着

博士问闵局长，我和池亨民是警察同级生，如果我不去当卧底，是不是也会像他一样？博士一定向往过不必独自生活在黑暗里刀尖舔血的日子，不必不断杀人和被追杀，不必一次次自己处理伤口，站在阳光下当一个警察，当一个堂堂正正的人。但那不可能的，从他成为博士起他就离不开这个圈子了，就像斜眼叔说的，你不越线就也别想看清这个圈子，你越线了就永远别想出去

所以博士注定是悲剧，苦情的人物通常不会有好结局，像红楼梦里的林黛玉，贾宝玉惋惜红颜会老去，而黛玉就在她最美的年华死去了，所以她永远是红颜。

博士最终中枪，那么他就永远是那个不为人知的，神秘的，活在黑暗中的博士，他以这个名字的传奇活下去了

遇到了一部让我最后哭出声来的爱情电影。这部片子分数太低，他传达的核心起码8.2分能。我已经越来越对那种生理欲望和青春萌动类的爱情片失去兴趣，这一部好多点都在我的审美上。大致如下几点（有剧透）。1.姐姐的生活态度。姐姐独居一辈子，每日的快乐是和舞蹈伙伴们运动，骑自行车逛菜市场。她心平气和过日子，没有攀比心。她偶尔也会打扮漂亮去约会，总之就是享受生活。她劝妹妹独立生活，不要回到那个渣渣前夫身边。她帮妹妹找回生活乐趣。真是一个热爱生活的可爱人儿。即使最后得了绝症（这点我就很不满意，凭啥让这么爱生活的人得病，太过分了，落了俗套），也要快乐生活到最后。2.不要拒绝去爱，即使受到了伤害。姐姐最后告诉妹妹，自己很遗憾男友去世后拒绝再进入新的感情，告诉妹妹要勇敢踏出那步。我就想到金三顺那句名台词。愿我们任何时候都可以有重新再来的勇气和信心。3.绝对不当小三。我有感情洁癖，非常厌恶打着“爱情”名义行欲望之事的人。片中三观和我一致。女主得知查理的妻子还在世，虽然已经得了老年痴呆五年了，但她依然拒绝和查理在一起，因为她说，自己不想当“另一个女人”。我厌恶那种说我和你是真爱，我控制不了对你的爱的之类的狗屁话。因为爱这种感情可能真是不可控制，但做不做实质性发展是另一回事。你可以选择彻底结束上一段再来下一段，而不是偷情，脚踩俩船。4.爱情中最重要的是做自己。片中女主最后发现自己原来最痛恨的不是那个出轨的丈夫，而是伪装的自己。她把自己的兴趣都隐藏顺从丈夫成为对方喜欢的模样。最后她决定要做真实的自己，鼓掌。5.葬礼细节也很对胃口。她把骨灰撒到了池子里，而且葬礼大家都穿的很鲜艳，还被葬礼发言逗乐了。我一直觉得，生老病死是常态，总是把葬礼当做一种必须沉重对待的事情很搞笑。死后非要墓地，葬礼上非要肃穆庄重就很无聊。生与死都值得被祝福，因为这个是我们不能控制的，既然发生，继续祝福。祝福逝者在新的世界快乐（如果有）。只要生的时候被善待。洒脱一点。6.享受生活每一天。谁也不知道未来是怎样，过度未雨绸缪其实是负担。把日子每一天都过得心满意足是对生命的尊重。片中每个老年人不论财力如何都有自己的乐子。穷有穷的快乐，富有富的快乐，没有高低。当然我觉得欲望特别是物质欲望要克制，因为物欲是无限的，物欲多了就成了物质的奴隶。评论里说，伏地魔粉丝大聚会笑死了。乌姆里奇教授和虫尾巴这一对儿真是神奇。

（转）

《一盘没有下完的棋》(1982)这部影片是中日复交以后两国共同编剧、共同导演、联合演出、联合摄制的第一部影片。它以围棋在不同时代不同双边关系下发挥的作用折射人物命运。在大时代里，个体的所作所为都无法像棋子一样黑白分明，命运也不能像棋局一样胜负立判。上世纪1978年，李洪洲与葛康同创作了电影剧本，中国著名电影艺术家赵丹访日时倡议由双方合拍这部影片，得到日本同行的积极响应，最终确定由北京电影制片厂和东光德间株式会社合作拍摄。

1980年春天，著名演员赵丹因腹部疼痛住进了医院。住院检查期间，他终于接到北京电影制片厂的邀请电报，邀请他在中日合拍的电影《一盘没有下完的棋》中扮演中国棋王况易山。

听到消息后，赵丹立刻要求出院，要去黄山改剧本。可是医生不同意他出院，说要进一步做些必要的检查。医生的态度使赵丹意识到了什么，他祈求医生能给他时间，让他能拍完这部片子就好……但此时赵丹的病情诊断已经明确，他患的是胰腺癌，而且已是晚期。

赵丹住在医院里，不停地吃药、打针，可是病情并没有明显好转。他心里一直牵挂着电影《一盘没有下完的棋》的拍摄，很怕失去这次拍片的机会。从上海到北京，经历了许多著名专家的会诊，但赵丹的生命已再难挽救。而后赵丹的角色被同事孙道临接手，当时孙道临压力很大而且这是一个推不掉的政治任务。

1981年1月，《一盘没有下完的棋》在日本神奈川县的长滨海岸开机拍摄。影片由佐藤纯弥和段吉顺执导，孙道临扮演主角况易山；三国连太郎饰松波麟作。在中日建交10周年之际，这部电影与两国观众同时见面。　

佐藤纯弥当时表示，他导演这部影片的目的就是日中友好。三国连太郎也说：“参加拍这部戏是我一生中最光荣的事，这种光荣要让儿子、孙子，世世代代传下去。日本人民和中国人民要携起手来友好下去。”时任北京电影制片厂厂长的汪洋说：“如果我们把中日两国人民之间的友好交往和经济文化联系，也当作‘一盘没有下完的棋’，那么这将是一盘真正的永远下不完的棋。”

《一盘没有下完的棋》 是1982年中日合拍的一部反战影片，讲述了况易山和松波中日两位围棋名宿在日本侵华战争前、战争期间以及战后的三十年间，从因围棋而相识，因战争而遭遇家破人亡甚至成为敌人，以及到最后消除误会再续棋缘的曲折经历，反映日本军国主义发动的侵略战争，给中国人民造成了沉重灾难和痛苦。同时，这场战争也给日本人民带来灾难和痛苦。影片歌颂了中日人民的友谊和中国人民不断奋斗的精神。该片云集了当时中日两国的众多知名演员，除了孙道临和三国连太郎外。还有黄宗英、沈丹萍、松坂庆子、三田佳子、大泷秀治、乙羽信子、绀野美沙子、沈冠初等，影片公映后还多次在国内外获奖。

1924年，日本名棋手松波与被誉为“江南棋王”的围棋名手况易山对弈，但棋局刚刚开始，况易山因得罪过权贵，被警察抓走，留下一盘没有下完的棋。1930年，况易山变卖家产，应当年松波之约送儿子阿明赴日，并交给儿子一柄写着“奋飞”的折扇，勉励他学好棋艺，振兴中国棋坛。阿明到日本后，努力钻研棋艺，深得松波全家喜爱，并与松波的女儿巴相爱成婚。后日本侵略中国，阿明放弃“天圣位”称号，决定与巴逃回中国，却被日军杀害，松波亦被强征入伍。而此时在中国的况易山，因拒绝与日军大佐尾崎对弈，被砍断右手的食指和中指。日本投降后，况易山赴日寻找阿明，误信是松波的出卖了儿子，万分愤恨。1956年，日本围棋代表团成员访华，松波携阿明之女华林找到况易山，满怀负疚之情交给况易山阿明夫妇的骨灰和那把染着阿明鲜血的折扇。在经历了三十年沧桑后，这对老棋友终于重新摆开昔日那盘没有下完的棋。

影片《一盘没有下完的棋》以错综曲折的矛盾冲突，生动地反映了况易山和松波麟作两个家庭的命运，表现了日本军国主义侵略中国给中日两国人民带来的不幸，以及两国人民之间渊远流长的友谊。影片力求真实地反映客观历史，再现当年的时代气氛和典型环境。艺术上力求深沉、畅达，形成了和谐，流畅的艺术整体。中日两国的著名演员孙道临和三国连太郎在片中均有出色表演，将人物演活，支撑起整部作品的艺术构架。

这部电影的插曲给人的印象也很深。影片中的原唱者是白鸟英美子，歌曲的作者则是日本著名创作歌手五轮真弓，五轮真弓自己也出版过一个她自己演唱的版本，与白鸟的版本分别在该片于日本公映之后和之前发行，间隔时间不到一个月，但不清楚两个版本的名字为什么会不一样。个人比较喜欢白鸟的版本，倒不是说五轮真弓的版本不好听，只是后者不是专为电影而唱，听起来现代流行歌曲的味道太浓，而前者则相对平实一些，也略显悲凉，比较适合电影的氛围。

感觉这个片的评分有点偏低了，虽然没有很多人期待的警匪片的爽点，但我觉得编剧的立意还是挺好的，至少比近期很多工业糖精的melo可看性要高一些。家族这个定义在剧里明面上指的男主代表的小家庭，但广义上更暗指了女警所代表的维护社会正义的警方和光喆所代表的拥有地下秩序的黑道。原本正邪双方所进行的无间道斗法的游戏，因为男主的意外介入搅局而出现了诸多变数，进而各自分崩离析，其内涵极具讽刺意味，所谓很多纪律严明、组织庞大的机构实则非常不堪一击，这和男主看似弱小残破但最后却还仍然守在一起的小家庭形成了对比。女警本身信任的组织应该是其身后最大的支柱和保障，但卧底探员通篇都在对她说，谁也别信，谁也不能信。然而，女警并没真正理解这句话的含义。正因为她对同僚如同家人般的信任，最后不但导致卧底丧命，下属也中枪生死未卜。她最后对上司执行私刑是唯一可以预想也唯一合理的结局，本应是社会模范的正义使者，内里却如此不堪，刨出卧底的尸身和目睹下属倒在血泊中的双重打击，成为压垮她内心信仰的最后一根稻草。在她上司口中说出的家人两字，真的是莫大的讽刺。而光喆所在的地下秩序的食物链中，多年来他只是一个小小的马仔，他上面有胖子大哥，胖子上面还有上级帮的各个层级。是光喆没能力上位吗？不是。我们从剧中台词可以了解到光喆是很有能力的人，但他为什么十几年来一直甘心做小弟？因为光喆是个孤儿，而在他第一次听到胖子对他说，“以后你就是我弟弟，是我家人”，光喆就在心里认定他会忠于和守护他的这个“家人”，在听到这句话时，一直面无表情的光喆第一次有了一个微笑，也是本剧唯一一个有弧度的表情。然而就是这个所谓的“家人”在有了妻子儿女和小舅子后，开始不再把光喆当作家人。这其中有那个不成器的小舅子挑拨和怂恿的成份，但更多的是忌惮光喆的能力，怕迟早有一天光喆会背叛自己，毕竟光喆没有血缘。所谓怕什么来什么，正是这种明里暗里的提防让光喆心寒，于是教授男主意外的介入，成了光喆背叛的导火线。但如果没有教授出现，光喆也迟早会走这一步。很多人问光喆为什么对教授网开一面，一再纵容教授犯傻却没干掉他？其实在第一次看到教授和儿子在院子打球时，光喆虽然没表情，眼神却是羡慕的，他希望自己也可以有那样美好的家人，所以在教授儿子晕倒时及时救了他，此时他并不知道教授偷了钱。而在他发现教授偷了钱后，他一开始是打算埋了教授。但他后来改变了主意，是因为教授提到了家人。光喆注定孤身一人，所以他把希望投射到了教授身上，希望看到教授可以通过努力保住家人，做到自己没有做到的。事实上，光喆对于上位也并没有很大兴趣，但他最后接二连三干掉胖子的小舅子、代号斧头的家伙和那个上级帮黑jing，其实更多地是他对整个规则和秩序的抗争，因为他最痛恨的是那个黑jing说的光喆们都只是狗，而光喆一直以来期冀的是家人。这种食物链的规则抹杀了他整个人的希望，所以他要向着制定规则的最顶端发起冲击，以自己的方式来改变这种规则。因此，光喆的动机并不是很多人认为的莫名其妙，而是编剧比较隐晦地表达了前因后果。最后，来说说教授男主这条线。很多人骂男主骂得最多，他的确该骂。但骂他拿钱后没脑子，干得全是暴露自己的事，比如把人埋自己院子，手机没检查关机就埋了，车也没销毁等等，就大可不必。谁在干违法犯罪的事时脑子那么好使？正常人遇到这事，估计脑子都不转了，反正我一良民肯定想不到那么多。教授该骂的是他的一时贪念，更多该骂的是他那又蠢又窝囊又废柴的性格。我特别能理解他老婆的绝望和心情(虽然他老婆出轨也不是解决问题的方法)，好像别人看着她老公什么都挺好，无不良嗜好、不烟不酒、也规规矩矩没有其他女人、有稳定且还算体面的工作。但需要他照顾生病的儿子时，他永远有忙工作的借口在外地；需要他出钱给儿子治病时，他永远告诉你钱用在了别的地方，钱会有的(只是不知道几时有)；需要他认清自己的能力和家庭实际情况时，他永远都在做梦当教授，他老婆在吐槽为什么离婚那幕时，有说到他连选个咖啡店都难以抉择，甚至最后两人在釜山被派去运钱时，男主还在做不切实际的梦指望把钱交出去就完事。当他老婆发现有jing察时，让跑时他还在懵逼中。男人做到这份上，也属实又蠢又窝囊，不是说不搞外遇没有不良嗜好就是好丈夫，教授就是个不称职的父亲和丈夫。正因为想当个教授，还被骗了儿子救命的钱，从而才有了开篇的偷钱引发的蝴蝶效应。所以全剧女警和光喆一直管他叫教授，真的挺讽刺，事实上他要真是个教授，这个故事也压根不会发生。最后教授去自首了吗？他能保住家人吗？不像女警和光喆的线比较闭合，教授是个相对开放式的结局，最后的来电暗示他还是在被掌控中，因此他怎样选择无从知晓。但从之前塑造的人物性格来看，我认为教授并没有改变，他还是会如之前那样唯唯诺诺，没有义无反顾的勇气和魄力。反而教授的父亲这个人物完成了先抑后扬的转变，是全剧塑造得比较有高低起伏的一个人物。开场是个有多次前科的骗子，被威胁和警方合作而无奈假意接近儿子，却在关键时候帮助了儿子，使得教授原本即将分崩离析的家庭再次聚在了一起。正如他对病床前的孙子说的，父母终究会回来的，因为他们明白没什么比家人更珍贵的。而结尾男主再次以少年时代的面孔面对年迈的父亲时，不再是当年那样拿着刀愤怒的神情，应该解读为其实他内心已经原谅了父亲，父亲虽然可恨，但终究是家人。其实这里可以看出，教授一直不擅长表达也很懦弱，这点无论从他和学生的互动还是和老婆女儿的关系来看，都很失败，也这是造成他职业困境和婚姻困境的重要原因之一，当然童年的家庭不幸是更深层次的诱因。但对比另外两条线，男主的家族却又称得上是模范，可见现实有多么讽刺。当然，本剧中间部分还是有些混乱，比如两个黑jing的关系交待得比较突兀和含糊，女警和卧底以及男主老婆三人的关系，感觉也有点刻意，最后对剧情也没什么大的推动。另外，光喆的线也有些粗糙，那个胖子小舅子的戏份有点太多了，多挪点给朴熙顺大叔多好。大叔这剧里造型没有My Name的大背头帅，但和人物比较贴合，希望下次还是可以搞点帅的造型。